中国传统云纹纹样的造型特点及其应用研究
内容摘要
云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样，也是仅有的几个贯穿整个中华民族图案发展史的典型装饰纹样之一,还是我国传统纹样中的杰出代表。云纹产生、演变的历史是由形达意、由意生神的发展史，时代的痕迹与人们心灵深处的乐章在“天人合一”的审美情操中。赋予云纹以形神兼备的形象。甚至将自然的云的形象转换成表达情感的符号。云纹抽象、含蓄的形式表现和象征吉祥的予以使其享有很高的艺术价值、审美价值和人文价值。云纹从传统图案向现代图形的转化是云纹在现代设计中得以应用的关键，从现代视觉语言角度来研究中国传统云纹装饰寓意就显得尤其重要。文章就云纹转化为现代图形。使其形式和语义能够更好的应用于现在设计进行了思考。
关键词：云纹 寓意 现代设计 应用
正文
随着时代的发展和进步,人们对设计的观念也有所改变。在追求新潮与时尚的同时,越来越多的设计师会从传统文化中发现另一番韵味,而传统纹样在现代设计中的运用也是现代设计师最为常用的表现手法。在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中,运用最多的美学语言无疑是“中国风”,这里所谓的“中国风”是指东方美学符号,涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴,但挖掘更彻底,运用更广泛,目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言,并形成了自己独特的风格 云纹的传承、流变
云纹在各个时期的形式及特点,因当时流行地域、信仰、喜好、工艺、技术
手段等诸多因素的差异而各不相同。如商周时期的云雷纹,以单线回绕盘旋的回纹为主,作为饕餮1、夔龙2、夔凤等动物图案的底纹,具有变化莫测的神秘色彩;战国时期的百家争鸣促进了工艺美术的繁荣,云纹也由循规蹈矩、严谨刻板的云雷纹发展成为形式活泼、不拘一格的卷云纹,显得生动流畅,富有动感和曲线之美;秦汉时期云纹备受统治者的青睐,在宫殿、服饰上得到了广泛应用,其中最有特色的是羽状云纹一色彩艳丽,舒展自如;魏晋南北朝时期受佛教文化的影响,流行飘带云纹,常常作为装饰绘画中菩萨、龙凤、飞天的衬托,画面中缭绕的祥云轻盈飘逸、多姿多彩;隋唐时期的朵状云纹,写实、丰满、优美,既富于装饰性,又使画面生动活泼,体现了盛世富足的大众审美情趣;宋元时期,由如意纹与灵芝纹相结合的如意云纹,既可单独使用,又可和其他图案巧妙组合,赋予新的涵义,被广泛用于建筑、陶瓷、刺绣、服饰、壁画等许多方面;明代最具特色的是团云纹,云纹日趋精致、复杂,秩序感和对称性很强,出现了双勾等细致入微的装饰处理,进入了高度图案化的境地;清代推出了铺张、繁复的叠云纹,叠云纹以均匀细密的波折曲线、层叠重复的弧旋勾卷和自由多变、连绵不断的组合形式加以形态上的改进,形成自身的特色——既保持着平面化结构,又表露出对“厚度”的追求,它具体表现为从内向外涟漪般层层推移扩张的同形反复,这种形式对云纹的处理巧妙、立体感强。
从抽象的混沌到拟形的清晰,从简洁的单体到复杂的组合,从生动流畅的活泼到定型的程式,上下数千年的云纹形态,宛如行云流水,不息演变。然而,发端于原始旋纹的构形元素和结构模式,却在历代云纹样式中文脉绵绵,不曾断流。
云纹的运用
2008年,充满着中国云纹元素的造型在北京奥运会中被广泛运用,引起人们对云纹的广泛关注。“祥云”火炬——象征华夏文化符号的云纹图案与承载中国五千年古老文明的纸张、代表中国文化精髓的卷轴形式构成了奥运火炬的完美造型;“金镶玉”奖牌——丝带朱地云纹与比德之玉构成的喜庆祥瑞;“玉带祥云”的颁奖台——明黄色的祥云图案使颁奖台成为“金镶玉”的绝妙搭档;获奖证书1 饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽 。古书《山海经》介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一个大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
2神话传说中的单足神怪动物。《山海经·大荒东经》描写夔是：“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。“夔，神魅也，如龙一足。”（《说文解字》）“夔，一足，?踔而行”。（《六帖》）在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是主要纹饰之一，形象多为张囗、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。
——古老绢帛工艺及宣纸托裱证书上衬以祥云图案构成“化干戈为玉帛”的寓意,传达了中国人对和平的美好企盼;中国代表团领奖服上红、黄两色“升腾”而起的祥云图案,足以表达国人的喜悦心情。祥云图案作为北京奥运会的核心造型元素,可谓无处不在,但在不同使用领域内又不尽相同,没有因重复运用而产生审美疲劳,这也是云纹和其他图形元素的不同之处。
传统云纹在我国的装饰艺术中经历数千年而不衰,首先是因为云纹蕴含着中华民族崇尚自然的观念,它是先民对自然崇拜的一种图形形象,倘若没有比较稳定的观念作支撑,一种纹样形式既不可能如此持久地被运用,也不可能获得如此广阔的空间。正是云纹深厚的文化内涵,使云纹具有了持久的生命力。其二是云纹历久弥新的吉祥美好寓意。祥云纹样是自然的,在视觉上给人无拘无碍、恬然自得的美好感受,也体现了和谐不争的人生理想境界。其三是云纹的美学价值。云纹经数千年的发展演变,形成了丰富多彩的样式,变化上可简可繁、亦线亦面、或密或疏、能长能短,虽纷繁多姿,但又万变不离其宗,云纹收放自如的整体美感是一般图形难以企及的。
北京奥运会以“祥云”为核心的诸多造型设计,无论是云纹图形的变化处理,还是产品的外观、质地、材料、色泽、配置,都倾注了设计工作者大量的心血,取得了空前的成功,带来了巨大的经济效益。更重要的是,以中国传统符号为元素,结合时代审美特点、利用高科技设计制作的华美“云纹”,以新奇的角度向世界展现历经五千年的中华文明依然能发出璀璨的光芒,极大地提升了民族自信心,也使外国友人进一步认识中国。无形的效益和价值将会在有形的设计中不断得到扩展。
北京奥运会中大量中国传统纹样、符号、元素的成功运用,吸引相当一部分本土设计者回眸本土优秀文化,重建打破抽象、单一、共性的国际设计局面的信心,力图将传统文化元素和现代审美元素进行改造糅合,设计出新颖别致、内蕴丰富、时尚精美、受众喜闻乐见的作品。只有民族文化中最优秀与最能体现真、善、美的元素最终才会成为世界性的元素。因此,当代文化应该是民族性、世界性与现代性的共融。“奥运祥云”正是以其深厚的传统、吉祥的寓意及崭新的面貌,越来越受到世界人民的喜爱,成为人类共同的文化财富。
结束语
将现代设计与云纹相结合，我们应该明白应用于传统图形并非简单的“拿来主义”。一些也存在迷信、落后的糟粕成分。要将传统元素应用于现代设计之中，应该本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的元素得以发扬光大。其次是在使用经典的图案纹样时如果不求甚解、按部就班就开始进行肤浅
的形式美和现代美的组装，那么设计将难免落入俗套。所以，应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在设计中自然地流露出来。 参考文献
【1】 姜竹松 刘蓓蓓著，《图形设计》安徽美术出版社2006年
【2】 宋丽丽著，《装饰基础》吉林美术出版社2006年
【3】 徐雯著，《中国云纹装饰》广西美术出版社2000年
中国传统云纹纹样的造型特点及其应用研究
内容摘要
云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样，也是仅有的几个贯穿整个中华民族图案发展史的典型装饰纹样之一,还是我国传统纹样中的杰出代表。云纹产生、演变的历史是由形达意、由意生神的发展史，时代的痕迹与人们心灵深处的乐章在“天人合一”的审美情操中。赋予云纹以形神兼备的形象。甚至将自然的云的形象转换成表达情感的符号。云纹抽象、含蓄的形式表现和象征吉祥的予以使其享有很高的艺术价值、审美价值和人文价值。云纹从传统图案向现代图形的转化是云纹在现代设计中得以应用的关键，从现代视觉语言角度来研究中国传统云纹装饰寓意就显得尤其重要。文章就云纹转化为现代图形。使其形式和语义能够更好的应用于现在设计进行了思考。
关键词：云纹 寓意 现代设计 应用
正文
随着时代的发展和进步,人们对设计的观念也有所改变。在追求新潮与时尚的同时,越来越多的设计师会从传统文化中发现另一番韵味,而传统纹样在现代设计中的运用也是现代设计师最为常用的表现手法。在近几年的服装设计、服装发布会、面料设计等各项国内外活动中,运用最多的美学语言无疑是“中国风”,这里所谓的“中国风”是指东方美学符号,涉及到中国传统文化、民族文化及民间文化等范畴,但挖掘更彻底,运用更广泛,目标更明确。其中有些设计师在图案运用上就已经把“云纹”作为自己的表达语言,并形成了自己独特的风格 云纹的传承、流变
云纹在各个时期的形式及特点,因当时流行地域、信仰、喜好、工艺、技术
手段等诸多因素的差异而各不相同。如商周时期的云雷纹,以单线回绕盘旋的回纹为主,作为饕餮1、夔龙2、夔凤等动物图案的底纹,具有变化莫测的神秘色彩;战国时期的百家争鸣促进了工艺美术的繁荣,云纹也由循规蹈矩、严谨刻板的云雷纹发展成为形式活泼、不拘一格的卷云纹,显得生动流畅,富有动感和曲线之美;秦汉时期云纹备受统治者的青睐,在宫殿、服饰上得到了广泛应用,其中最有特色的是羽状云纹一色彩艳丽,舒展自如;魏晋南北朝时期受佛教文化的影响,流行飘带云纹,常常作为装饰绘画中菩萨、龙凤、飞天的衬托,画面中缭绕的祥云轻盈飘逸、多姿多彩;隋唐时期的朵状云纹,写实、丰满、优美,既富于装饰性,又使画面生动活泼,体现了盛世富足的大众审美情趣;宋元时期,由如意纹与灵芝纹相结合的如意云纹,既可单独使用,又可和其他图案巧妙组合,赋予新的涵义,被广泛用于建筑、陶瓷、刺绣、服饰、壁画等许多方面;明代最具特色的是团云纹,云纹日趋精致、复杂,秩序感和对称性很强,出现了双勾等细致入微的装饰处理,进入了高度图案化的境地;清代推出了铺张、繁复的叠云纹,叠云纹以均匀细密的波折曲线、层叠重复的弧旋勾卷和自由多变、连绵不断的组合形式加以形态上的改进,形成自身的特色——既保持着平面化结构,又表露出对“厚度”的追求,它具体表现为从内向外涟漪般层层推移扩张的同形反复,这种形式对云纹的处理巧妙、立体感强。
从抽象的混沌到拟形的清晰,从简洁的单体到复杂的组合,从生动流畅的活泼到定型的程式,上下数千年的云纹形态,宛如行云流水,不息演变。然而,发端于原始旋纹的构形元素和结构模式,却在历代云纹样式中文脉绵绵,不曾断流。
云纹的运用
2008年,充满着中国云纹元素的造型在北京奥运会中被广泛运用,引起人们对云纹的广泛关注。“祥云”火炬——象征华夏文化符号的云纹图案与承载中国五千年古老文明的纸张、代表中国文化精髓的卷轴形式构成了奥运火炬的完美造型;“金镶玉”奖牌——丝带朱地云纹与比德之玉构成的喜庆祥瑞;“玉带祥云”的颁奖台——明黄色的祥云图案使颁奖台成为“金镶玉”的绝妙搭档;获奖证书1 饕餮，读音tāo tiè，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽 。古书《山海经》介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一个大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。在游戏、小说、漫画、影视作品中均有相关形象。
2神话传说中的单足神怪动物。《山海经·大荒东经》描写夔是：“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”。但更多的古籍中则说夔是蛇状怪物。“夔，神魅也，如龙一足。”（《说文解字》）“夔，一足，?踔而行”。（《六帖》）在商晚期和西周时期青铜器的装饰上，夔龙纹是主要纹饰之一，形象多为张囗、卷尾的长条形，外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感。
——古老绢帛工艺及宣纸托裱证书上衬以祥云图案构成“化干戈为玉帛”的寓意,传达了中国人对和平的美好企盼;中国代表团领奖服上红、黄两色“升腾”而起的祥云图案,足以表达国人的喜悦心情。祥云图案作为北京奥运会的核心造型元素,可谓无处不在,但在不同使用领域内又不尽相同,没有因重复运用而产生审美疲劳,这也是云纹和其他图形元素的不同之处。
传统云纹在我国的装饰艺术中经历数千年而不衰,首先是因为云纹蕴含着中华民族崇尚自然的观念,它是先民对自然崇拜的一种图形形象,倘若没有比较稳定的观念作支撑,一种纹样形式既不可能如此持久地被运用,也不可能获得如此广阔的空间。正是云纹深厚的文化内涵,使云纹具有了持久的生命力。其二是云纹历久弥新的吉祥美好寓意。祥云纹样是自然的,在视觉上给人无拘无碍、恬然自得的美好感受,也体现了和谐不争的人生理想境界。其三是云纹的美学价值。云纹经数千年的发展演变,形成了丰富多彩的样式,变化上可简可繁、亦线亦面、或密或疏、能长能短,虽纷繁多姿,但又万变不离其宗,云纹收放自如的整体美感是一般图形难以企及的。
北京奥运会以“祥云”为核心的诸多造型设计,无论是云纹图形的变化处理,还是产品的外观、质地、材料、色泽、配置,都倾注了设计工作者大量的心血,取得了空前的成功,带来了巨大的经济效益。更重要的是,以中国传统符号为元素,结合时代审美特点、利用高科技设计制作的华美“云纹”,以新奇的角度向世界展现历经五千年的中华文明依然能发出璀璨的光芒,极大地提升了民族自信心,也使外国友人进一步认识中国。无形的效益和价值将会在有形的设计中不断得到扩展。
北京奥运会中大量中国传统纹样、符号、元素的成功运用,吸引相当一部分本土设计者回眸本土优秀文化,重建打破抽象、单一、共性的国际设计局面的信心,力图将传统文化元素和现代审美元素进行改造糅合,设计出新颖别致、内蕴丰富、时尚精美、受众喜闻乐见的作品。只有民族文化中最优秀与最能体现真、善、美的元素最终才会成为世界性的元素。因此,当代文化应该是民族性、世界性与现代性的共融。“奥运祥云”正是以其深厚的传统、吉祥的寓意及崭新的面貌,越来越受到世界人民的喜爱,成为人类共同的文化财富。
结束语
将现代设计与云纹相结合，我们应该明白应用于传统图形并非简单的“拿来主义”。一些也存在迷信、落后的糟粕成分。要将传统元素应用于现代设计之中，应该本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的元素得以发扬光大。其次是在使用经典的图案纹样时如果不求甚解、按部就班就开始进行肤浅
的形式美和现代美的组装，那么设计将难免落入俗套。所以，应该把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在设计中自然地流露出来。 参考文献
【1】 姜竹松 刘蓓蓓著，《图形设计》安徽美术出版社2006年
【2】 宋丽丽著，《装饰基础》吉林美术出版社2006年
【3】 徐雯著，《中国云纹装饰》广西美术出版社2000年