1．最重要的是亲和力
亲和力就是从心理和精神两个层面，让读者完全认同一本书的存在，这正是他所需要的。
美和空气一样迷散在四方，如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应，你就会产生一种拥有它的感觉。
2．设计要定位，市场要细分
每一本书都有其独特之处，每一本书都有其相应的读者对象；每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说，一个设计者也要博览全书，并且善于洞察别人的心理，在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。
3．设计有了套路就停止了前进的脚步
设计即是“道”。一个悟道的人知道自己应该做什么，不做什么。
4．个性就是有色彩
一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。
灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。
一种鲜艳、灿烂的色彩组合,能改变以往你对封面的原有印象。
5．艺术要比现实高一点
当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？
太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可,它离读者太远。
太市场化的设计难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。
艺术个性只能比市场高一点,这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计追求。
6．看不见设计的设计是最好的设计
一个好的封面设计是出于天然的：这本书让你看起来很顺眼、很舒服，这就对了。
设计者应该让欣赏的人忘了设计者在哪里。
7．好书装让你轻松阅读
有时，影响一个人心情的不单单是人和事。读书时，枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。
一个好的书装能让人轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路，让你精神得到调节，不会疲劳。
9．经常会发现一条线或一个点
无意中拿在手中一本书，你会看到或许这里有个点那里有条线，似乎没什么意义，其实仔细一想，你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的——强调、引导、分隔、限制。 8．书装不仅仅是封面设计……
一本书在内容上完成之后，不仅仅是完成封面设计就万事大吉了，扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体，不能厚此薄彼。
有时，读者购买的就是一种设计方式。
10．多了一些英文就更美
大家都知道，戏装常常画花脸，新娘常常要戴花，其实这都是一种装饰，体现了一种与众不同，英文在书上常常也能体现出来这种不同。
11．书装获得了关注，基本就成功了一半
书的外表
装璜是给人一种气氛，哪怕是悲剧的书也不能现出血腥，也要给人一种暖的感觉，就像柔和的光，缠绵而不忧郁、柔切而不颓倦。
12．书脊更需要设计
往往书最招眼的封面在书架上被遮盖了，露在外面的只有书脊，吸引读者最初注意力的或许就是这一条小小的书脊。
13．UV是锦上添花
不知道还有什么工艺没有被用上。比如烫金、压凸、UV、打孔、覆膜、荧光等。我认为其中UV最实用，看起来平淡，它既经济又出效果，还耐看。
14．设计不能太花哨
设计封面不是要去玩这个技法、那个构成，符合各种艺术原理，而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的，大方是内在的，不需要搞的有多玄，让人看不懂、摸不着。
15．书装就像一座山，关键要看你从何处看
爬山时看到山如此巨大，在飞机上看山就像看一道道水的波纹，从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。
做书关键是要找卖点，引导消费受众的眼光。
16．我说设计是法无定法
老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。我说设计是法无定法，特别是书装设计，如果说设计走成一种套路、一种风格，可以说，前进的步伐就停止了。
17．设计大多数是减法
书装大多数应该是用极简单语言，表达最丰富的内容。
18．书装做的是文字不能表达的事
一本好书是共同力量的结晶，努力做好自己这部分。
我反复研究过一些好书，它们都像是一部成功的电影，融合了剧本、演员、舞美等集体智慧的结晶。书装就像其中的舞美一样只是一小部分，书装做的是文字不能表达的事。
19．懂得印刷工艺是必须的
书装设计者对待印刷工艺应该是了如指掌的，这样才能在有限的条件下充分发挥出想要的效果，而且还能为客户节约成本，这是耀午书装坚信的。
20．供稿只拿最好的
坚持自己的意见是一种负责任的态度。我们只给客户最好的，而不是毫无主见地拿出几款由客户去挑选，只有这样，才能保证我们对自己创作的绝对自信与负责。当然，这款不被客户接受，我们可以再改。
21．要做精品书，多用特种纸
纸彰显文明
纸是一种沟通的载体
设计语言令纸张生动起来
设计师在纸上创造了美的资产
22．书装要有两种味
既然有定价它就是商品
商品必须遵循市场的规律运作
书是特殊的精神产品
它的香气要慢慢散发
1．最重要的是亲和力
亲和力就是从心理和精神两个层面，让读者完全认同一本书的存在，这正是他所需要的。
美和空气一样迷散在四方，如果你的心灵对一本书产生一种亲切的感应，你就会产生一种拥有它的感觉。
2．设计要定位，市场要细分
每一本书都有其独特之处，每一本书都有其相应的读者对象；每一本书都会重点倾向于某一读者群。因此从本质上说，一个设计者也要博览全书，并且善于洞察别人的心理，在一刹那他能找到读者看到这本书的心灵感应。
3．设计有了套路就停止了前进的脚步
设计即是“道”。一个悟道的人知道自己应该做什么，不做什么。
4．个性就是有色彩
一个人运用什么色彩说话表明他是一个具有什么品位的人。
灰暗会影响人们的情绪。尤其影响读者的购买心理。这是已被现代科学所证明的。
一种鲜艳、灿烂的色彩组合,能改变以往你对封面的原有印象。
5．艺术要比现实高一点
当艺术个性与市场要求相遇时，舍谁取谁？
太艺术化的设计会影响普通读者的购买认可,它离读者太远。
太市场化的设计难以有强大的吸引力，提不起读者的购买兴趣。
艺术个性只能比市场高一点,这个度的把握体现了一种将艺术与市场完美融合在一起的设计追求。
6．看不见设计的设计是最好的设计
一个好的封面设计是出于天然的：这本书让你看起来很顺眼、很舒服，这就对了。
设计者应该让欣赏的人忘了设计者在哪里。
7．好书装让你轻松阅读
有时，影响一个人心情的不单单是人和事。读书时，枯燥的文字、呆板的版式和灰暗的色彩也会让人心烦。
一个好的书装能让人轻松阅读、享受阅读。就像在高速公路上出现一个弯路，让你精神得到调节，不会疲劳。
9．经常会发现一条线或一个点
无意中拿在手中一本书，你会看到或许这里有个点那里有条线，似乎没什么意义，其实仔细一想，你就会发现原来这些点线对视觉都是起作用的——强调、引导、分隔、限制。 8．书装不仅仅是封面设计……
一本书在内容上完成之后，不仅仅是完成封面设计就万事大吉了，扉页、环衬、目录、版式都是一个和谐的整体，不能厚此薄彼。
有时，读者购买的就是一种设计方式。
10．多了一些英文就更美
大家都知道，戏装常常画花脸，新娘常常要戴花，其实这都是一种装饰，体现了一种与众不同，英文在书上常常也能体现出来这种不同。
11．书装获得了关注，基本就成功了一半
书的外表
装璜是给人一种气氛，哪怕是悲剧的书也不能现出血腥，也要给人一种暖的感觉，就像柔和的光，缠绵而不忧郁、柔切而不颓倦。
12．书脊更需要设计
往往书最招眼的封面在书架上被遮盖了，露在外面的只有书脊，吸引读者最初注意力的或许就是这一条小小的书脊。
13．UV是锦上添花
不知道还有什么工艺没有被用上。比如烫金、压凸、UV、打孔、覆膜、荧光等。我认为其中UV最实用，看起来平淡，它既经济又出效果，还耐看。
14．设计不能太花哨
设计封面不是要去玩这个技法、那个构成，符合各种艺术原理，而是要解决美观、大方的问题。美观是外表的，大方是内在的，不需要搞的有多玄，让人看不懂、摸不着。
15．书装就像一座山，关键要看你从何处看
爬山时看到山如此巨大，在飞机上看山就像看一道道水的波纹，从不同角度出发的人对书封会有不同的看法。
做书关键是要找卖点，引导消费受众的眼光。
16．我说设计是法无定法
老子说：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。我说设计是法无定法，特别是书装设计，如果说设计走成一种套路、一种风格，可以说，前进的步伐就停止了。
17．设计大多数是减法
书装大多数应该是用极简单语言，表达最丰富的内容。
18．书装做的是文字不能表达的事
一本好书是共同力量的结晶，努力做好自己这部分。
我反复研究过一些好书，它们都像是一部成功的电影，融合了剧本、演员、舞美等集体智慧的结晶。书装就像其中的舞美一样只是一小部分，书装做的是文字不能表达的事。
19．懂得印刷工艺是必须的
书装设计者对待印刷工艺应该是了如指掌的，这样才能在有限的条件下充分发挥出想要的效果，而且还能为客户节约成本，这是耀午书装坚信的。
20．供稿只拿最好的
坚持自己的意见是一种负责任的态度。我们只给客户最好的，而不是毫无主见地拿出几款由客户去挑选，只有这样，才能保证我们对自己创作的绝对自信与负责。当然，这款不被客户接受，我们可以再改。
21．要做精品书，多用特种纸
纸彰显文明
纸是一种沟通的载体
设计语言令纸张生动起来
设计师在纸上创造了美的资产
22．书装要有两种味
既然有定价它就是商品
商品必须遵循市场的规律运作
书是特殊的精神产品
它的香气要慢慢散发