“我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞跃这红尘永相随，等到秋风尽秋叶落成堆，能陪你一起枯萎也无悔。”庞龙的这首一度在网络上红得发紫的歌曲《两只蝴蝶》，表现了对生死相依的现代爱情的无限赞美之情。其流行之势，甚至到了目不识丁的老头高兴起来也可以哼上两句的地步。当然，盲人这个社会的特殊群体，虽然双目不见天日，但他们用敏感的耳朵感受着这个世界，对美好的事物从来都不冷漠，对美好的旋律从来都不迟钝。他们长期生活在黑暗里，梦想着有朝一日，能够睁开眼睛看见太阳和月亮；他们总是生活在孤寂里，梦想着有朝一日，能够和自己心爱的人儿一起享受爱情的甜蜜和温馨……但对他们而言，这些恐怕只是永远的美梦了。年轻诗人三米深，用自己手中的诗笔，在一首题为《天桥上的乐队》里，探寻着盲人的心灵世界—— 五个盲人并排坐在天桥上 用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》 他们看不见世界 也可能从未见过蝴蝶 可他们还是努力地睁大眼睛 把红皮的证件一字排开 没有人知道，他们从何而来 明天又将辗转何处 翩跹在歌曲里的两只蝴蝶 定然会带着这座城市 与生俱来的孤独 扇动着翅膀，飞向相反的方向 三米深，原名林雯震，男，1982年生，福建福州人。2000年在《散文》发表处女作，2002年末开始诗歌创作。作品散见于《诗刊》、《美文》、《散文诗》、《青年文学》、《北京文学》、《诗选刊》等多家刊物及《80后诗歌档案》、《中国诗歌精选》、《中国诗歌年选》、《中国新诗年鉴》、《中国最佳诗歌》等多种选本。曾获《人民文学》、《上海文学》、《福建文学》等杂志征文奖多次。2008年参加第八届全国散文诗笔会。系福建省作家协会会员。 全诗12行，没有分节，结构十分紧凑，语言十分明白。“五个盲人并排坐在天桥上/用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》”，这两句交代了人物、地点、事件。天桥上有乐队并不奇怪，天桥上乐队奏《两只蝴蝶》也不奇怪，或许一个盲人在天桥上演奏《两只蝴蝶》，你也不感到奇怪，但是，当看到五个盲人一起坐在天桥上合奏《两只蝴蝶》，你会无动于衷而不感到惊奇吗？你一定会停下匆匆的脚步，打量他们一番；或者竖起耳朵，聆听动人的旋律。对于路人而言，除了感到稀奇，不会再有什么。可对于一个诗人来说，这简直就是一个不同寻常的群体性事件，它激起了诗人心中的万千波澜。“并排”，说明有秩序；“天桥”，意指相对安逸又是行人必经之地；“用不同的乐器”，暗指各自喜欢的方式；“合奏”，说明有组织。特殊的乐队，演奏特别的歌曲，他们想要表达什么？ “他们看不见世界”，这是他们的可怜身世；“也可能从未见过蝴蝶”，这是他们的不幸遭遇；“可他们还是努力地睁大眼睛”，这是他们的本能抗争，他们也想看看这美丽的世界啊；“把红皮的证件一字排开”，这是他们想以此博得行人的理解和同情，他们也是有尊严的啊，可别把他们当作一群疯子。他们以自己特有的方式，表达着心中的愿望，演绎着人间美好的爱情；他们以自己特殊的身份，表现着音乐的魅力，唤醒着人们麻痹的神经。 “没有人知道，他们从何而来/明天又将辗转何处”。如果说“看不见”是他们自身的不幸，那么“没有人知道”，就是更大的不幸了，因为这种不幸来自社会对他们的漠不关心。他们颠沛流离，行踪不定，他们是这座城市的不速之客，来无人理，走无人问，没有人把他们当一回事儿。但是，他们自己把自己当一回事儿，明天还要“辗转”他乡，去表达他们的声音，不怕重复，不怕单调；如果赢得不了听众，他们奏给自己听。 “翩跹在歌曲里的两只蝴蝶/定然会带着这座城市/与生俱来的孤独/扇动着翅膀，飞向相反的方向”。这里的“蝴蝶”，是生死相守的爱情的象征。对盲人，这么美好的“蝴蝶”只能“翩跹”在歌曲里，却不能飞翔在自己的生活中。他们尽管在这座城市感受了人间的繁华和喧闹，但是也改变不了自己“与生俱来的孤独”。没有人能够给他们以爱情，甚至没有人能够理睬他们，只有那善解人意的“两只蝴蝶”，引领他们重回孤寂的世界。“相反的方向”，可以理解为与城市相反的冷清和寂静。 诗人将盲人置于一种喧闹而冷漠的社会背景里，意在唤起人们对这一特殊群体的关心，对他们心灵世界的珍重。 诗歌应该是从灵魂里流淌出来的清泉，是“发乎情，止乎礼义”的文字。三米深是一个纯正的抒情者，他的诗简短而明净，温柔而安静，常在逼人的场景中，给你情感的张力和冲击。他虽年纪不大，可在创作上有着自己的主张：“个性是灵性之本，从内心出发，真诚地写作，干净地表达。”我们有理由相信，随着年龄的增长和生活的积累，他会练就一双过硬的翅膀，在诗歌的天空展翅高飞。 [作者单位：湖北省应城市教育局]
“我和你缠缠绵绵翩翩飞，飞跃这红尘永相随，等到秋风尽秋叶落成堆，能陪你一起枯萎也无悔。”庞龙的这首一度在网络上红得发紫的歌曲《两只蝴蝶》，表现了对生死相依的现代爱情的无限赞美之情。其流行之势，甚至到了目不识丁的老头高兴起来也可以哼上两句的地步。当然，盲人这个社会的特殊群体，虽然双目不见天日，但他们用敏感的耳朵感受着这个世界，对美好的事物从来都不冷漠，对美好的旋律从来都不迟钝。他们长期生活在黑暗里，梦想着有朝一日，能够睁开眼睛看见太阳和月亮；他们总是生活在孤寂里，梦想着有朝一日，能够和自己心爱的人儿一起享受爱情的甜蜜和温馨……但对他们而言，这些恐怕只是永远的美梦了。年轻诗人三米深，用自己手中的诗笔，在一首题为《天桥上的乐队》里，探寻着盲人的心灵世界—— 五个盲人并排坐在天桥上 用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》 他们看不见世界 也可能从未见过蝴蝶 可他们还是努力地睁大眼睛 把红皮的证件一字排开 没有人知道，他们从何而来 明天又将辗转何处 翩跹在歌曲里的两只蝴蝶 定然会带着这座城市 与生俱来的孤独 扇动着翅膀，飞向相反的方向 三米深，原名林雯震，男，1982年生，福建福州人。2000年在《散文》发表处女作，2002年末开始诗歌创作。作品散见于《诗刊》、《美文》、《散文诗》、《青年文学》、《北京文学》、《诗选刊》等多家刊物及《80后诗歌档案》、《中国诗歌精选》、《中国诗歌年选》、《中国新诗年鉴》、《中国最佳诗歌》等多种选本。曾获《人民文学》、《上海文学》、《福建文学》等杂志征文奖多次。2008年参加第八届全国散文诗笔会。系福建省作家协会会员。 全诗12行，没有分节，结构十分紧凑，语言十分明白。“五个盲人并排坐在天桥上/用不同的乐器合奏《两只蝴蝶》”，这两句交代了人物、地点、事件。天桥上有乐队并不奇怪，天桥上乐队奏《两只蝴蝶》也不奇怪，或许一个盲人在天桥上演奏《两只蝴蝶》，你也不感到奇怪，但是，当看到五个盲人一起坐在天桥上合奏《两只蝴蝶》，你会无动于衷而不感到惊奇吗？你一定会停下匆匆的脚步，打量他们一番；或者竖起耳朵，聆听动人的旋律。对于路人而言，除了感到稀奇，不会再有什么。可对于一个诗人来说，这简直就是一个不同寻常的群体性事件，它激起了诗人心中的万千波澜。“并排”，说明有秩序；“天桥”，意指相对安逸又是行人必经之地；“用不同的乐器”，暗指各自喜欢的方式；“合奏”，说明有组织。特殊的乐队，演奏特别的歌曲，他们想要表达什么？ “他们看不见世界”，这是他们的可怜身世；“也可能从未见过蝴蝶”，这是他们的不幸遭遇；“可他们还是努力地睁大眼睛”，这是他们的本能抗争，他们也想看看这美丽的世界啊；“把红皮的证件一字排开”，这是他们想以此博得行人的理解和同情，他们也是有尊严的啊，可别把他们当作一群疯子。他们以自己特有的方式，表达着心中的愿望，演绎着人间美好的爱情；他们以自己特殊的身份，表现着音乐的魅力，唤醒着人们麻痹的神经。 “没有人知道，他们从何而来/明天又将辗转何处”。如果说“看不见”是他们自身的不幸，那么“没有人知道”，就是更大的不幸了，因为这种不幸来自社会对他们的漠不关心。他们颠沛流离，行踪不定，他们是这座城市的不速之客，来无人理，走无人问，没有人把他们当一回事儿。但是，他们自己把自己当一回事儿，明天还要“辗转”他乡，去表达他们的声音，不怕重复，不怕单调；如果赢得不了听众，他们奏给自己听。 “翩跹在歌曲里的两只蝴蝶/定然会带着这座城市/与生俱来的孤独/扇动着翅膀，飞向相反的方向”。这里的“蝴蝶”，是生死相守的爱情的象征。对盲人，这么美好的“蝴蝶”只能“翩跹”在歌曲里，却不能飞翔在自己的生活中。他们尽管在这座城市感受了人间的繁华和喧闹，但是也改变不了自己“与生俱来的孤独”。没有人能够给他们以爱情，甚至没有人能够理睬他们，只有那善解人意的“两只蝴蝶”，引领他们重回孤寂的世界。“相反的方向”，可以理解为与城市相反的冷清和寂静。 诗人将盲人置于一种喧闹而冷漠的社会背景里，意在唤起人们对这一特殊群体的关心，对他们心灵世界的珍重。 诗歌应该是从灵魂里流淌出来的清泉，是“发乎情，止乎礼义”的文字。三米深是一个纯正的抒情者，他的诗简短而明净，温柔而安静，常在逼人的场景中，给你情感的张力和冲击。他虽年纪不大，可在创作上有着自己的主张：“个性是灵性之本，从内心出发，真诚地写作，干净地表达。”我们有理由相信，随着年龄的增长和生活的积累，他会练就一双过硬的翅膀，在诗歌的天空展翅高飞。 [作者单位：湖北省应城市教育局]