诗歌应该怎样写
李丹平
诗应该怎样写?这是一个显而易见但又千古未解的难题。因为世界上从来没有一个诗人是靠科班学习而学会写诗歌的,地球上大概也没有一个国家开设了专门培养诗人的学校。我是不是专门学习过怎样写诗?没有。我上大学时,学的是导弹自动控制专业,所学的课程大都与诗歌无关。后来又通过自学考试,取得了文秘专业大专、大本毕业证,虽然文秘专业是文科,但20多门课程中,有关诗歌的内容极少极少。那么,是不是诗歌的创作就没有规律可言、没有共性可言、没有技巧可言了呢?显然不是。不管每个诗歌作者有怎样的思维个性、作品风格和写作技巧,总有一些共同的东西存在着,总有一种内在的规定性。为了找到诗歌创作的规律,首先要了解诗歌的定义是什么。
1、诗歌的定义。
诗歌是文学的一种体裁,文学的重要样式之一。是人类社会最早产生的文学体裁。它用有节奏、有韵律的语言,高度集中地表现社会生活和人的精神世界。这是比较流行的一个说法。我在《小小诗观》一文中,也曾给诗下过定义,叫做“诗,就是对情感世界的报道。”这组《小小诗观》先在台湾的《亚洲华文作家杂志》上发表,后又收入了我的第二部诗集《涓流集》中了,虽然不很完全,但把诗的实质说了出来。简单、好记,我比较喜欢。当然,同学们参加考试答题时,最好还是按教科书上说的办。
2、诗要立意。
确立诗歌的主题就叫立意。 虽然诗歌不象其他文学作品那样,是硬写出来的,诗歌往往是自己冒出来的,但作者也应该要把传递给读者的思想、感受或感觉确定下来,表达出来。我曾主张:“诗可以读懂,也可以读不太懂,甚至可以读不懂,但必须能让人感觉到。”拙作《伫望十三陵水库》就两句:“历史也在流淌/没有坝”,其立意就是历史的长河谁也无法挡住的。另一首《烛光》仅三句“多美呀/你这/黑夜的刀伤”,通过对“刀伤”的赞美,表达出我对黑暗的仇视和对光明的向往。如果没有立意,诗就会失去主题,你就无法与读者沟通,无法让人家去感受到你想要表达的东西,更无法打动别人,感染别人。当然,有些诗的立意不这么明确,写风景的诗就是这样,没法说赞成什么,反对什么,但它把作者的感觉、感受表达出来了,这就可以说是有了立意。如孔孚写的《青岛的风》,他写道:“街上的风/玻璃似的/人在游/象鱼”,很难说这首诗的主题是什么,但读了以后觉得很美。风那么干净、明朗,人那么自如、悠然,给人一种愉悦感。还有一些诗,确有立意,但不明晰,不同的人有不同的感觉或感受。如拙作《珠穆朗玛峰自白》“我 只不过/是石头上面的//一块/石头”,是写珠峰的谦逊?还是写珠峰的自嘲?还是写其他的什么?我想同学们也会各有各的见解。我把这类诗的立意叫“解析立意”,就象解析几何,它不是平面的,而是立体的,多向性的。这类立意也是允许存在的。
最近几年,文坛上出现了一些“无主题创作”的人,我以为他们的作品只会新鲜一时,不久就会烂掉的,我们要坚持“诗要立意”的观点。
3、诗要让形象说话。
诗歌所表达的思想与情感, 都是抽象的。如何把这些抽象的东西表达出来,传递给别人,你只是直白地说出来是不行的,必须让具体的形象来说话,让人家从可以把握的形象中感受或领悟到什么。比如舒婷的《致橡树》,把爱人比作橡树,把自己比作木棉,让橡树和木棉建立起联系,进行交流,借用具体事物来讴歌爱情和说明诗人的爱情观点。再如拙作《思想树》,把抽象不可捉摸的“思想”看作是一棵树,把世俗环境看作关押“树”的囚室,避免了直接说思想受到束缚,受到压抑,使读者一下子把具象的“思想”建立了起来,并通过这些具体的形象感受到了“思想”所处的恶劣的生存环境和艰难的生长状态。
让形象说话比抽象表达来的丰富、生动、自然。如果你遇到一件让你高兴的事,你光喊:“我太高兴了!我太高兴了!”别人只知道你高兴,但并不知道你高兴的程度,不知道你的心理状态,对别人的感染就不够。但若你让阳光、鲜花或别的什么来说话,来表达你的“高兴”,那就可能不一样了。因为阳光、鲜花看得见,摸得着,生动、真实,而“高兴”则看不见、摸不着,太抽象。
4、诗要含蓄。
含蓄是诗歌具有魅力的重要因素, 含蓄就是含有深意,藏而不露,不作正面说明,而用委婉隐约的话把意思表达出来。如拙作《我很美丽》,诗中找不到一个批评盲目崇洋者的句子,可让人真切地感到了这种批评的存在。“从朝阳走向夕阳/我并不遮挡自己/路边的田园/田园中的鲜花/和我一样美丽//黑头发无须染黄/黄皮肤不用涂白/太阳并不嫌弃/任何一种颜色/更何况我很美丽//太阳每天都来/只为欣赏我吗”用我的美丽,我的自信,委婉地表达出了我对盲目崇洋者的不满和愤恨。如果直接去说你盲目崇洋不对,你没有自信心多么可悲等等,那么就不能称其为诗了。我还有一首类似的诗,叫做《某些人的炫耀》,“我 昨天/出过国//看 这儿/美国蚊子咬的”,被美国的蚊子咬了一口,就成了炫耀的资本,讽刺当中,把对这种人的不齿,含蓄地表现了出来。
诗歌应该怎样写
李丹平
诗应该怎样写?这是一个显而易见但又千古未解的难题。因为世界上从来没有一个诗人是靠科班学习而学会写诗歌的,地球上大概也没有一个国家开设了专门培养诗人的学校。我是不是专门学习过怎样写诗?没有。我上大学时,学的是导弹自动控制专业,所学的课程大都与诗歌无关。后来又通过自学考试,取得了文秘专业大专、大本毕业证,虽然文秘专业是文科,但20多门课程中,有关诗歌的内容极少极少。那么,是不是诗歌的创作就没有规律可言、没有共性可言、没有技巧可言了呢?显然不是。不管每个诗歌作者有怎样的思维个性、作品风格和写作技巧,总有一些共同的东西存在着,总有一种内在的规定性。为了找到诗歌创作的规律,首先要了解诗歌的定义是什么。
1、诗歌的定义。
诗歌是文学的一种体裁,文学的重要样式之一。是人类社会最早产生的文学体裁。它用有节奏、有韵律的语言,高度集中地表现社会生活和人的精神世界。这是比较流行的一个说法。我在《小小诗观》一文中,也曾给诗下过定义,叫做“诗,就是对情感世界的报道。”这组《小小诗观》先在台湾的《亚洲华文作家杂志》上发表,后又收入了我的第二部诗集《涓流集》中了,虽然不很完全,但把诗的实质说了出来。简单、好记,我比较喜欢。当然,同学们参加考试答题时,最好还是按教科书上说的办。
2、诗要立意。
确立诗歌的主题就叫立意。 虽然诗歌不象其他文学作品那样,是硬写出来的,诗歌往往是自己冒出来的,但作者也应该要把传递给读者的思想、感受或感觉确定下来,表达出来。我曾主张:“诗可以读懂,也可以读不太懂,甚至可以读不懂,但必须能让人感觉到。”拙作《伫望十三陵水库》就两句:“历史也在流淌/没有坝”,其立意就是历史的长河谁也无法挡住的。另一首《烛光》仅三句“多美呀/你这/黑夜的刀伤”,通过对“刀伤”的赞美,表达出我对黑暗的仇视和对光明的向往。如果没有立意,诗就会失去主题,你就无法与读者沟通,无法让人家去感受到你想要表达的东西,更无法打动别人,感染别人。当然,有些诗的立意不这么明确,写风景的诗就是这样,没法说赞成什么,反对什么,但它把作者的感觉、感受表达出来了,这就可以说是有了立意。如孔孚写的《青岛的风》,他写道:“街上的风/玻璃似的/人在游/象鱼”,很难说这首诗的主题是什么,但读了以后觉得很美。风那么干净、明朗,人那么自如、悠然,给人一种愉悦感。还有一些诗,确有立意,但不明晰,不同的人有不同的感觉或感受。如拙作《珠穆朗玛峰自白》“我 只不过/是石头上面的//一块/石头”,是写珠峰的谦逊?还是写珠峰的自嘲?还是写其他的什么?我想同学们也会各有各的见解。我把这类诗的立意叫“解析立意”,就象解析几何,它不是平面的,而是立体的,多向性的。这类立意也是允许存在的。
最近几年,文坛上出现了一些“无主题创作”的人,我以为他们的作品只会新鲜一时,不久就会烂掉的,我们要坚持“诗要立意”的观点。
3、诗要让形象说话。
诗歌所表达的思想与情感, 都是抽象的。如何把这些抽象的东西表达出来,传递给别人,你只是直白地说出来是不行的,必须让具体的形象来说话,让人家从可以把握的形象中感受或领悟到什么。比如舒婷的《致橡树》,把爱人比作橡树,把自己比作木棉,让橡树和木棉建立起联系,进行交流,借用具体事物来讴歌爱情和说明诗人的爱情观点。再如拙作《思想树》,把抽象不可捉摸的“思想”看作是一棵树,把世俗环境看作关押“树”的囚室,避免了直接说思想受到束缚,受到压抑,使读者一下子把具象的“思想”建立了起来,并通过这些具体的形象感受到了“思想”所处的恶劣的生存环境和艰难的生长状态。
让形象说话比抽象表达来的丰富、生动、自然。如果你遇到一件让你高兴的事,你光喊:“我太高兴了!我太高兴了!”别人只知道你高兴,但并不知道你高兴的程度,不知道你的心理状态,对别人的感染就不够。但若你让阳光、鲜花或别的什么来说话,来表达你的“高兴”,那就可能不一样了。因为阳光、鲜花看得见,摸得着,生动、真实,而“高兴”则看不见、摸不着,太抽象。
4、诗要含蓄。
含蓄是诗歌具有魅力的重要因素, 含蓄就是含有深意,藏而不露,不作正面说明,而用委婉隐约的话把意思表达出来。如拙作《我很美丽》,诗中找不到一个批评盲目崇洋者的句子,可让人真切地感到了这种批评的存在。“从朝阳走向夕阳/我并不遮挡自己/路边的田园/田园中的鲜花/和我一样美丽//黑头发无须染黄/黄皮肤不用涂白/太阳并不嫌弃/任何一种颜色/更何况我很美丽//太阳每天都来/只为欣赏我吗”用我的美丽,我的自信,委婉地表达出了我对盲目崇洋者的不满和愤恨。如果直接去说你盲目崇洋不对,你没有自信心多么可悲等等,那么就不能称其为诗了。我还有一首类似的诗,叫做《某些人的炫耀》,“我 昨天/出过国//看 这儿/美国蚊子咬的”,被美国的蚊子咬了一口,就成了炫耀的资本,讽刺当中,把对这种人的不齿,含蓄地表现了出来。