浅谈苏轼写景词的特点
苏轼是中国文化史上的一位通才，琴棋书画、诗词歌赋无不精深，他对待世事的旷达潇洒更为后人所景仰。在他的诗词作品中，又以山水作品居多。如他在任杭州通判期间，就把西湖迷人的波光月色、钱塘江如雪的怒潮，七里濑似画的青山碧溪都摄入词作之中。许多自然风光，被他的词作演绎得极为传神。 苏轼以其独特的才华为整个宋代文学写下了浓墨重彩的一笔，并以其巨大的人格魅力吸引着读者。他将自己的人生哲学、高尚品格融入词中，感动了每一个阅读他作品的人。他的作品既表现出愤世嫉俗，又能豁达出世，从而激励和启迪他人，赋予了词新的内涵和意义。在此，笔者尝试着从不同的角度来赏析一代大师写景词的华章。
（一）豪放美
苏轼胸襟宽广，视野开阔，尤其喜欢登高远眺，于写景中展现他海纳百川的胸襟。
如“湖山信是东南美，一望弥千里。”（《虞美人》）（1）湖山满眼、一望千里的壮观。作者从远处着墨，境界阔大，气象不凡。“乘槎归去，成都何在，万里江沱汉漾。”（《鹊桥仙》）（2）“千里”、“万里”，空间的距离拉开了，体现的是作者的胸襟的开阔。这是目光短浅者所不能言，更无从想象的。它是广阔大自然的真实写照，这种高远阔大的境界非登高而不能察，非胸襟宽广者不能有。
再如“试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。”（《望江南·春已老》）（3）超然台，多好的名字，初见此名的我就忍不住怦然心动，超越眼前的界限，超越现实的理想，这是作者内心的呼唤。作者此时被贬密州，仕途失意。对于这个二十二岁进士及第，二十六岁获制科考试百年第一的学识渊博者来说，这是人生中遭遇的巨创。他没有选择陶渊明式的隐居，也没有怨天尤人。站在超然台上，极目远眺，可阅尽“一城花”，千家万户尽收眼底的感觉，就是一种超然面对现实的勇气，更是常人无法达到的境界，超然达观。
在苏轼词中如此高远境界的景色描写比比皆是。有幕士云：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌„杨柳岸，晓风残月‟；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱„大江东去‟。”可见其豪迈的气概。
他张开双臂，即可投入山水的怀抱；举目远眺，定能体现出作者豁达的胸襟。真是“一点浩然气，千里快哉风。”（《水调歌头·快哉亭作》）
( 二)细腻美
苏轼的写景词多注重细腻的描写，很是动情。
如“雨洗娟娟嫩叶光，风吹细细绿筠香。”（《定风波》）（6）凝神细看，嫩叶上留下的雨水映射出太阳的光彩，和风吹送丝丝清香，沁人心脾。柔和的风，明丽的色，淡雅的味，了无尘杂，陶冶性情。 “花褪残红青杏小”（《蝶恋花》）（7）一点“青杏”也能为春景增添几分妩媚，残红褪尽，青杏初生，既写了衰亡，也写了新生，是美丽青春的逝去，是希望果实的萌生，耐人寻味。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”（《水龙吟》）（8）“似花还似非花”出语不凡。杨花色淡无香，形体娇小，隐身枝头，从不惹人怜爱。若非作者平日的细心观察，绝无如此细腻传神的描写。一个“坠”字，形象刻画出杨花飘落时的情态。“无人惜”，是说惜花者虽多，但惜杨花者却少，这样写最能突出作
者深深的怜惜杨花的情意，这种对娇小平凡生命的怜惜，正是作者悲天悯人情怀的流露。
细腻的刻画，真挚的情感，轻叩读者的心弦，于细微处见真情。
( 三)动感美
动静结合，以动态美勾起读者的联想，也是苏轼所擅长的。
如“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”（《蝶恋花》）（9）流水、飞燕灵动了读者的思绪，仿佛眼前立刻闪现出一片美丽的田园风光。这是由于作者准确把握住了感情的节奏，将红花、青杏、燕子、绿水、人家，这些景物一一呈现，犹如春风柔柔的拂过面庞，小溪缓缓地流过心田，舒缓极了，惬意极了。
“一叶轻舟， 双桨鸿惊。 水天清、影湛波平。 鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。 过沙溪急，霜溪冷，月溪明。 重重似画，曲曲如屏。”（《行香子》）（10）一连串的动作，勾勒出动态的意境美。小舟轻轻飘荡于江面，双桨惊飞了鸿雁，蓝天碧水，微微泛起的涟漪很快平静了下了，鱼儿有时跃出平静的水面，点点白鹭，悠闲自得。动作时而缓，时而急，让人感受到回荡于词中的欢快节奏。
“花尽后，叶飞时，雨凄凄”（《诉衷情》）（11）当鲜花落尽，黄叶飘落时，一场凄沥沥的雨浇湿了作者的心。一物、一物地呈现，缓慢的动作，郁结着作者的无限伤感。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”（《念奴娇·赤壁怀古》）（12）写乱石穿空的力量，惊涛拍岸的声响，雪浪高飞的情态，大气磅礴，雄奇瑰丽，令人触目惊心。
苏轼善于把握诗词的节奏，让喜怒哀乐流淌于轻重缓急的变换节奏中。
总之，苏轼在词的创新方面做出了巨大的贡献，在他的词中我们可以看到一位具有宽广胸怀、细腻情思、渊博学识的士大夫文人形象。并且他的词所反映的感情不同于世俗，能将人的品格融入其中，而这一切又是统一的、现实的、能打动人心的、发人深思的。他对词的贡献是前所未有的，让后人景仰。
浅谈苏轼写景词的特点
苏轼是中国文化史上的一位通才，琴棋书画、诗词歌赋无不精深，他对待世事的旷达潇洒更为后人所景仰。在他的诗词作品中，又以山水作品居多。如他在任杭州通判期间，就把西湖迷人的波光月色、钱塘江如雪的怒潮，七里濑似画的青山碧溪都摄入词作之中。许多自然风光，被他的词作演绎得极为传神。 苏轼以其独特的才华为整个宋代文学写下了浓墨重彩的一笔，并以其巨大的人格魅力吸引着读者。他将自己的人生哲学、高尚品格融入词中，感动了每一个阅读他作品的人。他的作品既表现出愤世嫉俗，又能豁达出世，从而激励和启迪他人，赋予了词新的内涵和意义。在此，笔者尝试着从不同的角度来赏析一代大师写景词的华章。
（一）豪放美
苏轼胸襟宽广，视野开阔，尤其喜欢登高远眺，于写景中展现他海纳百川的胸襟。
如“湖山信是东南美，一望弥千里。”（《虞美人》）（1）湖山满眼、一望千里的壮观。作者从远处着墨，境界阔大，气象不凡。“乘槎归去，成都何在，万里江沱汉漾。”（《鹊桥仙》）（2）“千里”、“万里”，空间的距离拉开了，体现的是作者的胸襟的开阔。这是目光短浅者所不能言，更无从想象的。它是广阔大自然的真实写照，这种高远阔大的境界非登高而不能察，非胸襟宽广者不能有。
再如“试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。”（《望江南·春已老》）（3）超然台，多好的名字，初见此名的我就忍不住怦然心动，超越眼前的界限，超越现实的理想，这是作者内心的呼唤。作者此时被贬密州，仕途失意。对于这个二十二岁进士及第，二十六岁获制科考试百年第一的学识渊博者来说，这是人生中遭遇的巨创。他没有选择陶渊明式的隐居，也没有怨天尤人。站在超然台上，极目远眺，可阅尽“一城花”，千家万户尽收眼底的感觉，就是一种超然面对现实的勇气，更是常人无法达到的境界，超然达观。
在苏轼词中如此高远境界的景色描写比比皆是。有幕士云：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌„杨柳岸，晓风残月‟；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱„大江东去‟。”可见其豪迈的气概。
他张开双臂，即可投入山水的怀抱；举目远眺，定能体现出作者豁达的胸襟。真是“一点浩然气，千里快哉风。”（《水调歌头·快哉亭作》）
( 二)细腻美
苏轼的写景词多注重细腻的描写，很是动情。
如“雨洗娟娟嫩叶光，风吹细细绿筠香。”（《定风波》）（6）凝神细看，嫩叶上留下的雨水映射出太阳的光彩，和风吹送丝丝清香，沁人心脾。柔和的风，明丽的色，淡雅的味，了无尘杂，陶冶性情。 “花褪残红青杏小”（《蝶恋花》）（7）一点“青杏”也能为春景增添几分妩媚，残红褪尽，青杏初生，既写了衰亡，也写了新生，是美丽青春的逝去，是希望果实的萌生，耐人寻味。
“似花还似非花，也无人惜从教坠。”（《水龙吟》）（8）“似花还似非花”出语不凡。杨花色淡无香，形体娇小，隐身枝头，从不惹人怜爱。若非作者平日的细心观察，绝无如此细腻传神的描写。一个“坠”字，形象刻画出杨花飘落时的情态。“无人惜”，是说惜花者虽多，但惜杨花者却少，这样写最能突出作
者深深的怜惜杨花的情意，这种对娇小平凡生命的怜惜，正是作者悲天悯人情怀的流露。
细腻的刻画，真挚的情感，轻叩读者的心弦，于细微处见真情。
( 三)动感美
动静结合，以动态美勾起读者的联想，也是苏轼所擅长的。
如“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”（《蝶恋花》）（9）流水、飞燕灵动了读者的思绪，仿佛眼前立刻闪现出一片美丽的田园风光。这是由于作者准确把握住了感情的节奏，将红花、青杏、燕子、绿水、人家，这些景物一一呈现，犹如春风柔柔的拂过面庞，小溪缓缓地流过心田，舒缓极了，惬意极了。
“一叶轻舟， 双桨鸿惊。 水天清、影湛波平。 鱼翻藻鉴，鹭点烟汀。 过沙溪急，霜溪冷，月溪明。 重重似画，曲曲如屏。”（《行香子》）（10）一连串的动作，勾勒出动态的意境美。小舟轻轻飘荡于江面，双桨惊飞了鸿雁，蓝天碧水，微微泛起的涟漪很快平静了下了，鱼儿有时跃出平静的水面，点点白鹭，悠闲自得。动作时而缓，时而急，让人感受到回荡于词中的欢快节奏。
“花尽后，叶飞时，雨凄凄”（《诉衷情》）（11）当鲜花落尽，黄叶飘落时，一场凄沥沥的雨浇湿了作者的心。一物、一物地呈现，缓慢的动作，郁结着作者的无限伤感。
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”（《念奴娇·赤壁怀古》）（12）写乱石穿空的力量，惊涛拍岸的声响，雪浪高飞的情态，大气磅礴，雄奇瑰丽，令人触目惊心。
苏轼善于把握诗词的节奏，让喜怒哀乐流淌于轻重缓急的变换节奏中。
总之，苏轼在词的创新方面做出了巨大的贡献，在他的词中我们可以看到一位具有宽广胸怀、细腻情思、渊博学识的士大夫文人形象。并且他的词所反映的感情不同于世俗，能将人的品格融入其中，而这一切又是统一的、现实的、能打动人心的、发人深思的。他对词的贡献是前所未有的，让后人景仰。