动静相宜的 艺术美
————《虢国夫人游春图》有感
摘要:张蓝为代表的仕女画一方面重视了线的作用,另一方面又强化了色彩在绘画中的作用,同时还注重神韵的表现,是作品呈现出一种动静相宜的艺术美,拓宽了视野,使得这一时期的工笔人物画出现一种新的面貌。唐代张茸的仕女画开创了一个新风貌,张查的《械国夫人游春图》充分表现了这种动静相宜的艺术美。
关键词 :唐代 仕女画 动静
中国封建社会辉煌时期的盛唐政治经济繁荣稳定促成了思想文化上的夺目成就。张首的仕女画在此条件下应运而生,张营是盛唐仕女画最突出的代表。
仕女画跟这个时代的女性是分不开的从敦煌壁画和同时期的绘画作品种我们可以了解到此时的女性开放、自由尤其是上层社会的女性思想、行为及装扮是相当前沿的。以服装为例服装款式纷繁色彩绚烂出现了今天依然时尚的底胸式的袒领对比整个封建社会女性,只有在唐代才会出现这个现象。这充分说明盛唐所具有的意气飞扬的积极动感的生活气息。因此唐代对女性美的欣赏,也形成了与以前截然不同的趣味张首的作品就是这种审美趣味及生活情境的反映。
中国艺术重性灵及精神,主张抒发情意。文人画更是受老庄思想的影响强调墨色之美,反对绚烂色彩。然而以张首为代表的仕女画一方面重视了线的作用另一方面又强化了色彩在绘画中的作用同时还注重神韵的表现,拓宽了视野,使得这一时期的工笔人物画出现一种新的面貌。最有代表性的是张查的《虢国夫人游春图》,它充分体现出盛唐的文化趣味。《虢国夫人游春图》在节奏上体现的是一种悠缓的“动态”而内在的境界却有着一股“静气”,这是顾恺之“以形写神”、谢赫“六法”中“气韵生动”的生动体现。是工笔人物的一个高峰期。
先说它的“动”它描绘的是杨氏姐妹在外游玩的情景,通过人物、马动态的描写游春的场景。画中先用了一种表现女性肌肤和绮丽衣饰的“琴丝描”,它吸收了顾恺之、吴道子线条的优点流畅、灵动、清秀。如骑在马背上人物衣纹的线条随着人物的动态、体式的变化而流转飞动生动的传达出不同的情慷。中间并行的两个贵妇人,衣纹线条细匀流畅,转折处是柔曲委婉的曲线突出了她们富丽悠闲的动态美感圆润的脸部线条塑造了宫廷女性富贵娴雅的气息。再如后面带小孩的年长宫女她的脸及衣纹的线条紧张,曲折紧密的线条与其她人舒展的线条形成了对比,紧张心态随着线的转动、曲旋有生有色的显现出来表现了她时刻担心小孩摔下去的神情。整幅画在线的对比、协调中取得了和谐生动的神韵赋予了画中人物生动的活力,线条的长短、松紧、曲直的变化,奏出了一曲有灵性和有韵味的生动乐章。
其次,张首除了用线条塑造了人物的动态美之外,在色彩的运用上也是相当精彩的。大面积的红色等暖色的活泼色系与小面积的绿色等冷色系对比,造成了一种飞动活跃的动势把张扬的红色作为画的主调有动感活力的色彩与小片淡绿色对比加强了画面生动的气氛,自然界中生命的动感跃然于画中。中国画一向重墨轻色但是唐代的仕女画却是五彩具备的尤其是张营的仕女画,把色彩驾驱的已相当娴熟,红绿对比色用的既协调生动又有抒情性。
唐代的整个社会的风尚是积极向上的艺术上以追求动感精神为主这与盛唐的时代特征相符合的。但是中国传统绘画思想又有"静"的一面“静“包含了中国画深层的含意也是文人士大夫们不懈追求的最高的境界。受中国传统的老庄、禅道思想及同时期山水诗、山水画的影
响,绘画开始转向内在意境的追求,在《虢国夫人游春图》中也体现了这种意境。画中所有的形象充溢着鲜活的生命感她们的生动把一个热闹的春天衬托得生机盎然但却没有烦躁的感觉在“动一中又蕴藏着一股单纯悠静的意味这就是中国画向来以为贵的“静气”这也和中国传统哲学思想相一致的,中国传统哲学认为动静是相互依存的。《虢国夫人游春图》的动态感的表现是在悠缓含蓄的运动节奏中传达出来的,它内敛的静意含着主观心灵的静寂和超然使观者体会到,在动的背后渗透出的内在精神的宁静。当然工笔画的精谨细微的特殊技法也对此幅作品意境的表达起了关键的作用,工笔画的技法给了画面一种般的幽静感,也拥有了一种脱俗的自然真趣。
盛唐这种“静气”的追求还不十分成熟但经过唐的发展,“静“成为宋元明清文人画追求的主流。在漫长的中国的历史发展过程中一“动”、“静”在绘画中的运用是相互依存的也就是我们常说的“欲静窝动、欲动寓静、以静制动、以动制静。《虢国夫人游春图》可谓是一幅工笔人物画的上品
。对工笔人物画的发展起了重要的作用时值今日依然闪耀着它的应有的魅力。
参考书目：
《中国艺术学》,郊吉象著,高等教育出版社
《美学散步》,宗白华著,上海人们美术出版社
《中国美术史》,李福顺著,辽宁美术出版社
动静相宜的 艺术美
————《虢国夫人游春图》有感
摘要:张蓝为代表的仕女画一方面重视了线的作用,另一方面又强化了色彩在绘画中的作用,同时还注重神韵的表现,是作品呈现出一种动静相宜的艺术美,拓宽了视野,使得这一时期的工笔人物画出现一种新的面貌。唐代张茸的仕女画开创了一个新风貌,张查的《械国夫人游春图》充分表现了这种动静相宜的艺术美。
关键词 :唐代 仕女画 动静
中国封建社会辉煌时期的盛唐政治经济繁荣稳定促成了思想文化上的夺目成就。张首的仕女画在此条件下应运而生,张营是盛唐仕女画最突出的代表。
仕女画跟这个时代的女性是分不开的从敦煌壁画和同时期的绘画作品种我们可以了解到此时的女性开放、自由尤其是上层社会的女性思想、行为及装扮是相当前沿的。以服装为例服装款式纷繁色彩绚烂出现了今天依然时尚的底胸式的袒领对比整个封建社会女性,只有在唐代才会出现这个现象。这充分说明盛唐所具有的意气飞扬的积极动感的生活气息。因此唐代对女性美的欣赏,也形成了与以前截然不同的趣味张首的作品就是这种审美趣味及生活情境的反映。
中国艺术重性灵及精神,主张抒发情意。文人画更是受老庄思想的影响强调墨色之美,反对绚烂色彩。然而以张首为代表的仕女画一方面重视了线的作用另一方面又强化了色彩在绘画中的作用同时还注重神韵的表现,拓宽了视野,使得这一时期的工笔人物画出现一种新的面貌。最有代表性的是张查的《虢国夫人游春图》,它充分体现出盛唐的文化趣味。《虢国夫人游春图》在节奏上体现的是一种悠缓的“动态”而内在的境界却有着一股“静气”,这是顾恺之“以形写神”、谢赫“六法”中“气韵生动”的生动体现。是工笔人物的一个高峰期。
先说它的“动”它描绘的是杨氏姐妹在外游玩的情景,通过人物、马动态的描写游春的场景。画中先用了一种表现女性肌肤和绮丽衣饰的“琴丝描”,它吸收了顾恺之、吴道子线条的优点流畅、灵动、清秀。如骑在马背上人物衣纹的线条随着人物的动态、体式的变化而流转飞动生动的传达出不同的情慷。中间并行的两个贵妇人,衣纹线条细匀流畅,转折处是柔曲委婉的曲线突出了她们富丽悠闲的动态美感圆润的脸部线条塑造了宫廷女性富贵娴雅的气息。再如后面带小孩的年长宫女她的脸及衣纹的线条紧张,曲折紧密的线条与其她人舒展的线条形成了对比,紧张心态随着线的转动、曲旋有生有色的显现出来表现了她时刻担心小孩摔下去的神情。整幅画在线的对比、协调中取得了和谐生动的神韵赋予了画中人物生动的活力,线条的长短、松紧、曲直的变化,奏出了一曲有灵性和有韵味的生动乐章。
其次,张首除了用线条塑造了人物的动态美之外,在色彩的运用上也是相当精彩的。大面积的红色等暖色的活泼色系与小面积的绿色等冷色系对比,造成了一种飞动活跃的动势把张扬的红色作为画的主调有动感活力的色彩与小片淡绿色对比加强了画面生动的气氛,自然界中生命的动感跃然于画中。中国画一向重墨轻色但是唐代的仕女画却是五彩具备的尤其是张营的仕女画,把色彩驾驱的已相当娴熟,红绿对比色用的既协调生动又有抒情性。
唐代的整个社会的风尚是积极向上的艺术上以追求动感精神为主这与盛唐的时代特征相符合的。但是中国传统绘画思想又有"静"的一面“静“包含了中国画深层的含意也是文人士大夫们不懈追求的最高的境界。受中国传统的老庄、禅道思想及同时期山水诗、山水画的影
响,绘画开始转向内在意境的追求,在《虢国夫人游春图》中也体现了这种意境。画中所有的形象充溢着鲜活的生命感她们的生动把一个热闹的春天衬托得生机盎然但却没有烦躁的感觉在“动一中又蕴藏着一股单纯悠静的意味这就是中国画向来以为贵的“静气”这也和中国传统哲学思想相一致的,中国传统哲学认为动静是相互依存的。《虢国夫人游春图》的动态感的表现是在悠缓含蓄的运动节奏中传达出来的,它内敛的静意含着主观心灵的静寂和超然使观者体会到,在动的背后渗透出的内在精神的宁静。当然工笔画的精谨细微的特殊技法也对此幅作品意境的表达起了关键的作用,工笔画的技法给了画面一种般的幽静感,也拥有了一种脱俗的自然真趣。
盛唐这种“静气”的追求还不十分成熟但经过唐的发展,“静“成为宋元明清文人画追求的主流。在漫长的中国的历史发展过程中一“动”、“静”在绘画中的运用是相互依存的也就是我们常说的“欲静窝动、欲动寓静、以静制动、以动制静。《虢国夫人游春图》可谓是一幅工笔人物画的上品
。对工笔人物画的发展起了重要的作用时值今日依然闪耀着它的应有的魅力。
参考书目：
《中国艺术学》,郊吉象著,高等教育出版社
《美学散步》,宗白华著,上海人们美术出版社
《中国美术史》,李福顺著,辽宁美术出版社