以前我们禹州每年都要举办钧瓷文化节，现在改为两年一届，所以我们选择排演这个题材的戏除了为丰富本团的演出剧目之外，更深层次的目地就是为本市举办的钧瓷文化节打造的一部定向戏。其实，最能代表禹州的就是钧瓷，那么以钧瓷为题材的《神器》一剧就是对禹州市的最佳的宣传，我们在市委、市政府、市委宣传部、市文化局的指导下推出该剧就是想配合禹州市委、市政府宣传禹州、宣传中原文化、宣传钧瓷文化，就是想试为禹州打造一张响彻华夏通往世界的精美名片！ 禹州神垕是中国古代五大官窑之一钧瓷的诞生地。钧瓷曾为宋朝宫廷御用珍品，然而随着金兵入侵、宋室南迁，钧瓷工匠四散逃亡，钧瓷技艺从此失传，绝迹世间近千年。本剧故事也就发生在民国初年：神垕人于跃廷在北京国子监读罢学业，见清廷腐败，气数已尽，这位已取得监生身份的读书人不求为官，毅然返回神垕种田。他深知钧瓷的名贵，一心想找到烧出钧瓷的门道，为此不被家人理解。在一次土匪抢掠之时，官军来到，他那离家二十年的大儿子于国栋已然成为官军阎旅长的副官长，趁此次剿匪回到了家中。阎旅长得知于跃廷正在烧纸钧瓷，大为高兴，立即送上二百大洋，支持于跃廷大胆地烧下去，于跃廷以为遇到了知己，欢喜非常，岂料灾难从此开始-----于跃廷烧出几件钧瓷成品后，阎旅长要把钧瓷成品送给袁世凯，遭到于跃廷的拒绝。在抢夺瓷瓶时，于跃廷的孙子被打死。后来，于跃廷和他的家人历尽艰辛，终于实验出钧瓷的烧制方法，并把烧出的钧瓷送往万国博览会展览。《神器》整部戏中高潮迭起，很多情节让观众如临其境，倍感震撼。这部戏力图通过于跃廷、谷雨（于跃廷的大儿媳）、孟宪文等舞台形象，艺术地画出一群为重振钧瓷而执着追求、忍受苦难、锲而不舍、平凡而高尚的人物，以此彰显中华民族不屈不挠、负重前行的顽强精神。 下边，我来谈谈在执导这部戏的艺术追求和表现手法。 一、时代背景 民国初期的社会特征，我们可以用一个词来概括“混乱”。上层权利的争夺、军人势力的膨胀、土匪的横行、百姓的不安，像翻卷不动的阴云笼罩在中国大地上。 因此，本剧中暴虐的北洋军官阎旅长、嚣张的土匪头子大当家的出现于神垕并不令人惊奇。查一查《禹州县志》确有详细的记述。我们的戏就这样一个新旧交替、动荡不安的时代里展开了。 二、神垕与钧瓷 本剧的故事发生在神垕镇。本剧反映的是一个家庭，为了恢复钧瓷的光彩而遭遇的苦难。并在这种苦难中展现剧中人物的不同性格。 神垕镇是有魅力的，一千多年来，宋朝官窑的钧瓷就在这里烧出。钧瓷曾经名列五大官窑之首，曾有“家有万贯，不如钧瓷一片”的民谚。用戏曲反映神垕，反映钧瓷对我们有着极大的吸引力。作为禹州市豫剧团，我们有责任把这出戏完美地展现在舞台上。我希望，我们这出戏能像钧瓷一样充满魅力。 三、关于演出形式 对《神器》一剧主题思想的开掘和定位，总体创作原则是：用现实主义的写实手法，来表现自然美与人性美的综合艺术形式。现实主义情感带动人物，以人物叙述故事，着力强调演员与观众的亲和度和感染力，充分展现出戏剧舞台上的真善美和剧中所反映事件的意蕴，在发挥戏曲艺术的特长优势的基础上，使演出在结构上的多变性和音乐性相结合，使观众在艺术欣赏中达到可信、可观、真切、感人、回味无穷的效果。 四、音乐方面 通过与音乐设计老师们沟通和探讨，运用“顾本求新”的方法，即不失原有的豫味又要有新的创新，以音乐体现人物，以音乐主旋律贯穿全剧，旋律以美、情、味来体现，让观众听到音乐从而了解人物内在心理和全剧每个人物性格。要运用音乐奏出时代气息，使观众获得听觉和视觉上的享受。 五、关于舞美与灯光 这是一台民国初年的戏，所以要体现当代的时代背景。以神垕的古建筑为主体，以写意的手法去体现当代的背景，以写意的手法去体现当代人的精神。特别是第一场的景，运用剪景和黑底幕相衬体现了历史背景的灰暗，剪出的远山如同展翅的雄鹰，象征着神垕人腾飞的姿态，以真实的舞台道具和色调体现当时神垕的生活环境。以灯光体现环境和人物，如第“五场”阎旅长开枪打死钧儿时急转满台红光，充分体现了钧儿的鲜血在流淌。轻微的定音鼓声，象征人们的心在跳动，急切转冷光体现惨状。又如“六场”于跃廷把火把投到窑炉时一束红光照在众人身上预示着未来充满希望、光明，所以灯光即是展现一种无声的倾诉。 六、人物造型 人物的服装和化妆造型要依据全剧的风格样式来设计着重时代气息，展现人物特征个性色彩。 如剧中的人物于跃廷，从造型和服饰上要看到一个前清监生的儒雅又要看到一个乡村人的质朴，又如谷雨和凤兰，从着装上就要让观众看到人物的朴实和奢华，从发饰上体现时代如于国梁的发式和钧儿的发式，又如孟宪文的发式，都能刻画出民国初期的人物形象。 七、人物分析 该剧的人物性格要鲜明，于跃廷从一个前清监生罢学回乡，“忍辱负重”对钧瓷执着追求的精神要在前五场体现。而受到失去了孙子之痛时，万念俱灰，彻底崩溃。“第六场”戏则要病态的表演体现人物的憔悴，运用苍老的声音来体现人物的多病。 谷雨这个人物是一个淳朴和孝道的女性，她敬老爱小，勤劳善良，不善言语，而儿子死后她却能体现出一个中国女性的坚强和执拗，最终完成了钧儿及其于家的共同心愿。 总之《神器》这部戏对演员和表演上有很高的要求，主要以准确自然、生活、不受程式化约束来体现人物，用戏曲的表现手法塑造人物，并吸收和借鉴话剧的现实主义表演要素体现人物性格，努力创造出鲜活的人物形象。 这部戏从2009年4月开始运作，正式投入排练到参加河南省文化厅于10月13日至11月7日举办的“全省第二届县（区）级暨民营文艺团体戏剧大赛”仅仅用了23天的时间。本剧获得了此次大赛的特别奖，所获得的单项奖有：耿玉卿、侯俊荣获音乐创作奖；方水泉、李雪梅荣获表演一等奖；刘雪芹、程金红、赵全民荣获表演二等奖；尹革生、赵宝萍荣获表演三等奖。首战告捷，我们继续对《神器》一剧打磨了近一年的时间，于今年9月9日又参加了“安阳杯”第四届黄河戏剧节。这次，我们应该是一个更加全面的大丰收，因为我们囊括的奖项在所有参赛团体中最多。我们的演出剧目获得了金奖，所获得的单项奖有：孔凡燕荣获编剧奖；孙志成、张艳林荣获导演奖；方水泉、颜永江、李雪梅荣获表演一等奖；程金红、赵宝萍、刘雪芹荣获表演二等奖；尹革生、赵全民、郭鹏程、孙志成荣获表演三等奖。
以前我们禹州每年都要举办钧瓷文化节，现在改为两年一届，所以我们选择排演这个题材的戏除了为丰富本团的演出剧目之外，更深层次的目地就是为本市举办的钧瓷文化节打造的一部定向戏。其实，最能代表禹州的就是钧瓷，那么以钧瓷为题材的《神器》一剧就是对禹州市的最佳的宣传，我们在市委、市政府、市委宣传部、市文化局的指导下推出该剧就是想配合禹州市委、市政府宣传禹州、宣传中原文化、宣传钧瓷文化，就是想试为禹州打造一张响彻华夏通往世界的精美名片！ 禹州神垕是中国古代五大官窑之一钧瓷的诞生地。钧瓷曾为宋朝宫廷御用珍品，然而随着金兵入侵、宋室南迁，钧瓷工匠四散逃亡，钧瓷技艺从此失传，绝迹世间近千年。本剧故事也就发生在民国初年：神垕人于跃廷在北京国子监读罢学业，见清廷腐败，气数已尽，这位已取得监生身份的读书人不求为官，毅然返回神垕种田。他深知钧瓷的名贵，一心想找到烧出钧瓷的门道，为此不被家人理解。在一次土匪抢掠之时，官军来到，他那离家二十年的大儿子于国栋已然成为官军阎旅长的副官长，趁此次剿匪回到了家中。阎旅长得知于跃廷正在烧纸钧瓷，大为高兴，立即送上二百大洋，支持于跃廷大胆地烧下去，于跃廷以为遇到了知己，欢喜非常，岂料灾难从此开始-----于跃廷烧出几件钧瓷成品后，阎旅长要把钧瓷成品送给袁世凯，遭到于跃廷的拒绝。在抢夺瓷瓶时，于跃廷的孙子被打死。后来，于跃廷和他的家人历尽艰辛，终于实验出钧瓷的烧制方法，并把烧出的钧瓷送往万国博览会展览。《神器》整部戏中高潮迭起，很多情节让观众如临其境，倍感震撼。这部戏力图通过于跃廷、谷雨（于跃廷的大儿媳）、孟宪文等舞台形象，艺术地画出一群为重振钧瓷而执着追求、忍受苦难、锲而不舍、平凡而高尚的人物，以此彰显中华民族不屈不挠、负重前行的顽强精神。 下边，我来谈谈在执导这部戏的艺术追求和表现手法。 一、时代背景 民国初期的社会特征，我们可以用一个词来概括“混乱”。上层权利的争夺、军人势力的膨胀、土匪的横行、百姓的不安，像翻卷不动的阴云笼罩在中国大地上。 因此，本剧中暴虐的北洋军官阎旅长、嚣张的土匪头子大当家的出现于神垕并不令人惊奇。查一查《禹州县志》确有详细的记述。我们的戏就这样一个新旧交替、动荡不安的时代里展开了。 二、神垕与钧瓷 本剧的故事发生在神垕镇。本剧反映的是一个家庭，为了恢复钧瓷的光彩而遭遇的苦难。并在这种苦难中展现剧中人物的不同性格。 神垕镇是有魅力的，一千多年来，宋朝官窑的钧瓷就在这里烧出。钧瓷曾经名列五大官窑之首，曾有“家有万贯，不如钧瓷一片”的民谚。用戏曲反映神垕，反映钧瓷对我们有着极大的吸引力。作为禹州市豫剧团，我们有责任把这出戏完美地展现在舞台上。我希望，我们这出戏能像钧瓷一样充满魅力。 三、关于演出形式 对《神器》一剧主题思想的开掘和定位，总体创作原则是：用现实主义的写实手法，来表现自然美与人性美的综合艺术形式。现实主义情感带动人物，以人物叙述故事，着力强调演员与观众的亲和度和感染力，充分展现出戏剧舞台上的真善美和剧中所反映事件的意蕴，在发挥戏曲艺术的特长优势的基础上，使演出在结构上的多变性和音乐性相结合，使观众在艺术欣赏中达到可信、可观、真切、感人、回味无穷的效果。 四、音乐方面 通过与音乐设计老师们沟通和探讨，运用“顾本求新”的方法，即不失原有的豫味又要有新的创新，以音乐体现人物，以音乐主旋律贯穿全剧，旋律以美、情、味来体现，让观众听到音乐从而了解人物内在心理和全剧每个人物性格。要运用音乐奏出时代气息，使观众获得听觉和视觉上的享受。 五、关于舞美与灯光 这是一台民国初年的戏，所以要体现当代的时代背景。以神垕的古建筑为主体，以写意的手法去体现当代的背景，以写意的手法去体现当代人的精神。特别是第一场的景，运用剪景和黑底幕相衬体现了历史背景的灰暗，剪出的远山如同展翅的雄鹰，象征着神垕人腾飞的姿态，以真实的舞台道具和色调体现当时神垕的生活环境。以灯光体现环境和人物，如第“五场”阎旅长开枪打死钧儿时急转满台红光，充分体现了钧儿的鲜血在流淌。轻微的定音鼓声，象征人们的心在跳动，急切转冷光体现惨状。又如“六场”于跃廷把火把投到窑炉时一束红光照在众人身上预示着未来充满希望、光明，所以灯光即是展现一种无声的倾诉。 六、人物造型 人物的服装和化妆造型要依据全剧的风格样式来设计着重时代气息，展现人物特征个性色彩。 如剧中的人物于跃廷，从造型和服饰上要看到一个前清监生的儒雅又要看到一个乡村人的质朴，又如谷雨和凤兰，从着装上就要让观众看到人物的朴实和奢华，从发饰上体现时代如于国梁的发式和钧儿的发式，又如孟宪文的发式，都能刻画出民国初期的人物形象。 七、人物分析 该剧的人物性格要鲜明，于跃廷从一个前清监生罢学回乡，“忍辱负重”对钧瓷执着追求的精神要在前五场体现。而受到失去了孙子之痛时，万念俱灰，彻底崩溃。“第六场”戏则要病态的表演体现人物的憔悴，运用苍老的声音来体现人物的多病。 谷雨这个人物是一个淳朴和孝道的女性，她敬老爱小，勤劳善良，不善言语，而儿子死后她却能体现出一个中国女性的坚强和执拗，最终完成了钧儿及其于家的共同心愿。 总之《神器》这部戏对演员和表演上有很高的要求，主要以准确自然、生活、不受程式化约束来体现人物，用戏曲的表现手法塑造人物，并吸收和借鉴话剧的现实主义表演要素体现人物性格，努力创造出鲜活的人物形象。 这部戏从2009年4月开始运作，正式投入排练到参加河南省文化厅于10月13日至11月7日举办的“全省第二届县（区）级暨民营文艺团体戏剧大赛”仅仅用了23天的时间。本剧获得了此次大赛的特别奖，所获得的单项奖有：耿玉卿、侯俊荣获音乐创作奖；方水泉、李雪梅荣获表演一等奖；刘雪芹、程金红、赵全民荣获表演二等奖；尹革生、赵宝萍荣获表演三等奖。首战告捷，我们继续对《神器》一剧打磨了近一年的时间，于今年9月9日又参加了“安阳杯”第四届黄河戏剧节。这次，我们应该是一个更加全面的大丰收，因为我们囊括的奖项在所有参赛团体中最多。我们的演出剧目获得了金奖，所获得的单项奖有：孔凡燕荣获编剧奖；孙志成、张艳林荣获导演奖；方水泉、颜永江、李雪梅荣获表演一等奖；程金红、赵宝萍、刘雪芹荣获表演二等奖；尹革生、赵全民、郭鹏程、孙志成荣获表演三等奖。