梁祝的感想
《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具魅力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与茱丽叶》齐名。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
首先是在轻柔的弦乐颤音背景下，用长笛揭开了整部的引
子，表现出一种生气盎然、生动轻快的景象，接着由双簧管奏出主旋律，主旋律的柔美给人一种轻松欢快的心情。乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。旋律如涓涓溪流平静而舒缓，我仿佛看见祝英台为了求学读书，女扮男装来到学堂认识了梁山伯。三年的同窗生涯，他们一起学习一起生活，同欢乐共忧愁，就在这样他们产生了纯真的感情，建立了深厚的友谊，尤其是英台从心底里暗暗爱上了山伯。
这时乐曲忽然变的激昂起来，这是因为世俗的偏见，家庭的压力，都在逼迫英台离开她所热爱的学堂，离开她所爱慕的山伯。可是英台怎能舍得？又怎能不舍？她怀着对学堂的无限眷恋，对山伯的依依不舍，不得不走了。音乐转入了慢板，表现两人长亭惜别。可是山伯对她只当是同窗好友可爱的小弟弟，无论她在十八相送时怎样引导怎样启发，梁山伯不了解英台的一片浓浓深情呀。听，此时此刻她在哀叹！
接着乐曲又转入了悠悠的哀怨切切的思念之中，这是后来山伯得知英台是女儿身，恍然大悟懊悔不已，因而相思成疾一病不起。英台被囚禁家中，与外界失去一切联系。他们虽然天各一方，但是心灵上息息相通，日思夜想魂牵梦萦，一同被相思之苦所煎熬着。
沉重的大锣和大提琴、大管的预示着不祥的征兆，铜管管的严厉代表着封建制度，独立的小提琴走出了英台的惶恐与不厌接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。
乐曲又渐近高潮，长歌当哭如泣如诉。原来是，在听说英台将要被迫嫁给她不喜欢的人的时候，山伯万分悲伤，一命呜呼！英台得知山伯的噩耗痛不欲生，泪如泉涌。渐渐地，她平静下来了，好象在思索着什么？看，她擦去了眼泪，精心的打扮了起来。她身穿洁白的衣裙，头戴雪白的花朵，准备出嫁了。可是有谁注意到，英台那出奇的平静之中折射着柔肠寸断，悲愤欲绝的激昂情绪呀。
也许是天意，娶亲的花轿恰巧经过山伯的坟头。乐曲进入了高潮，犹如狂风暴雨恰似一阵惊雷，使人心灵震撼不已：身着白素的英台冲破了层层阻挠，扑向了山伯的坟头。奇迹出现了，天昏地暗一声巨响坟墓突然开裂。当人们定睛再看时，那开裂的坟头瑞气升腾鲜花盛开，两只美丽的蝴蝶正在翩翩起舞„„
乐曲又回到了开始那如涓涓溪流平静而舒缓的意境之中，我的眼前一对美丽的蝴蝶还在花丛中飞舞，他们终于可以相依相恋快乐相伴了。
一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。
梁祝的故事之所以流传这么久，《梁祝》这首曲子之所以成为千古绝唱，人人喜爱！因为梁祝身上有着不为世俗所淹没，不
为偏见所折服，勇敢的追求人间真情与真爱，追求忠贞不喻的永恒之爱的勇气和精神吗？为了这真情，这真爱，他们宁愿化蝶双飞无怨无悔。这使他们从真正意义上实现了真情和真爱的永恒！自古以来爱情永远的不变的主题，这也正是千百年来，人们对纯洁美好的爱情的共同追求和向往呀！面对着纷繁的世界，人们希望从这个充满诱惑的世界里得找到属于自己的纯真爱情和幸福。同时，人们也想通过用这样的音乐来鼓励自己，勇敢的面对现实，不管出现什么事情都不能放弃。即使到最后的结果未必是完美的，但是总会收到意想不到的收获。起码不会因为自己的放弃而后悔，因为你已经努力过了。梁山伯与祝英台他们最后快快乐乐的做了一对鸳鸯蝴蝶，永远在一起。这也是许多人在奋斗之后所想要的结果。
《梁祝》不仅给我们带来听觉上的享受，更是带给我们生活的一种动力。
梁祝的感想
《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具魅力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与茱丽叶》齐名。
而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
首先是在轻柔的弦乐颤音背景下，用长笛揭开了整部的引
子，表现出一种生气盎然、生动轻快的景象，接着由双簧管奏出主旋律，主旋律的柔美给人一种轻松欢快的心情。乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。旋律如涓涓溪流平静而舒缓，我仿佛看见祝英台为了求学读书，女扮男装来到学堂认识了梁山伯。三年的同窗生涯，他们一起学习一起生活，同欢乐共忧愁，就在这样他们产生了纯真的感情，建立了深厚的友谊，尤其是英台从心底里暗暗爱上了山伯。
这时乐曲忽然变的激昂起来，这是因为世俗的偏见，家庭的压力，都在逼迫英台离开她所热爱的学堂，离开她所爱慕的山伯。可是英台怎能舍得？又怎能不舍？她怀着对学堂的无限眷恋，对山伯的依依不舍，不得不走了。音乐转入了慢板，表现两人长亭惜别。可是山伯对她只当是同窗好友可爱的小弟弟，无论她在十八相送时怎样引导怎样启发，梁山伯不了解英台的一片浓浓深情呀。听，此时此刻她在哀叹！
接着乐曲又转入了悠悠的哀怨切切的思念之中，这是后来山伯得知英台是女儿身，恍然大悟懊悔不已，因而相思成疾一病不起。英台被囚禁家中，与外界失去一切联系。他们虽然天各一方，但是心灵上息息相通，日思夜想魂牵梦萦，一同被相思之苦所煎熬着。
沉重的大锣和大提琴、大管的预示着不祥的征兆，铜管管的严厉代表着封建制度，独立的小提琴走出了英台的惶恐与不厌接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。
乐曲又渐近高潮，长歌当哭如泣如诉。原来是，在听说英台将要被迫嫁给她不喜欢的人的时候，山伯万分悲伤，一命呜呼！英台得知山伯的噩耗痛不欲生，泪如泉涌。渐渐地，她平静下来了，好象在思索着什么？看，她擦去了眼泪，精心的打扮了起来。她身穿洁白的衣裙，头戴雪白的花朵，准备出嫁了。可是有谁注意到，英台那出奇的平静之中折射着柔肠寸断，悲愤欲绝的激昂情绪呀。
也许是天意，娶亲的花轿恰巧经过山伯的坟头。乐曲进入了高潮，犹如狂风暴雨恰似一阵惊雷，使人心灵震撼不已：身着白素的英台冲破了层层阻挠，扑向了山伯的坟头。奇迹出现了，天昏地暗一声巨响坟墓突然开裂。当人们定睛再看时，那开裂的坟头瑞气升腾鲜花盛开，两只美丽的蝴蝶正在翩翩起舞„„
乐曲又回到了开始那如涓涓溪流平静而舒缓的意境之中，我的眼前一对美丽的蝴蝶还在花丛中飞舞，他们终于可以相依相恋快乐相伴了。
一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。
梁祝的故事之所以流传这么久，《梁祝》这首曲子之所以成为千古绝唱，人人喜爱！因为梁祝身上有着不为世俗所淹没，不
为偏见所折服，勇敢的追求人间真情与真爱，追求忠贞不喻的永恒之爱的勇气和精神吗？为了这真情，这真爱，他们宁愿化蝶双飞无怨无悔。这使他们从真正意义上实现了真情和真爱的永恒！自古以来爱情永远的不变的主题，这也正是千百年来，人们对纯洁美好的爱情的共同追求和向往呀！面对着纷繁的世界，人们希望从这个充满诱惑的世界里得找到属于自己的纯真爱情和幸福。同时，人们也想通过用这样的音乐来鼓励自己，勇敢的面对现实，不管出现什么事情都不能放弃。即使到最后的结果未必是完美的，但是总会收到意想不到的收获。起码不会因为自己的放弃而后悔，因为你已经努力过了。梁山伯与祝英台他们最后快快乐乐的做了一对鸳鸯蝴蝶，永远在一起。这也是许多人在奋斗之后所想要的结果。
《梁祝》不仅给我们带来听觉上的享受，更是带给我们生活的一种动力。