影视剪辑
考试类型：单选、判断题、名词解释、简答、论述、创作
路易•卢米埃尔——电影剪辑的创始人。
梅里爱——突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制，创造了电影的字母。
埃德温•鲍特——利用已经拍摄出来的素材制作完成了一部故事片《一个美国消防队员的
生活》，最大的贡献在于创造的了剪辑所依据的两条原则——时间的选择
性和空间的选择性。
格里菲斯——确立了段落在电影叙事中的地位，根据镜头的情绪选择画面，有意识的
用剪辑控制画面的情绪节奏，创造了电影的句法和文法。 爱森斯坦——探索了一种新的剪辑方式——既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就
是蒙太奇。
剪辑是一种有意味的艺术形式：
1）一般认为独立镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成
的镜头段落来实现的。
2）镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义。
3）镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，
创造出新的银幕时空。
4）剪辑是确立节目风格和创作者艺术个性的必要手段。
影视剪辑的两种基本方式：p60组合编辑和插入编辑
组合编辑：
定义：就是将素材带上的画面和声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个的记录在编辑带
上，编制成一个完整的节目。
特点：只要编辑入点就可以了。
插入编辑：
定义：是在磁带上一个有内容的部分或者全部替换新内容的编辑方式。
特点：同时设定编辑入点和出点
组合编辑和插入编辑区别：
1、关键——控制磁迹——组合编辑控制磁迹来自素材带
插入编辑…………已经先期纪录在编辑带上了。
2、点的问题：组合——只要编辑入点就可以了。
编辑——同时设定编辑入点和出点
影视剪辑的基本工作流程：
1、准备阶段——a 熟悉素材并修改拍摄提纲
b 准备设备
c 与有关人员协商
d 整理素材
2、剪辑阶段——a 纸上剪辑（编辑设想）：主要是对节目的整体格局进行蓝图式的探索。
b 粗剪：根据剪辑内容的要求对原始素材进行筛选并按照剪辑提纲
设计的顺序进行松散排列 。
c 精剪：在粗剪版的基础上，根据作品内容表达风格表现的要求，对原来
的镜头排列组合进行调整。主要包括结构顺序的局部调整和去掉多
余的镜头。
3、检查阶段——a 检查意义的表达
b 检查画面
c 检查声音
轴线:
定义：又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形
的假想线，直接影响着镜头的调度。
轴线规律：是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体时，摄像机镜头的总方向需限制在同
一侧的180度以内。任何越过这条轴线所拍的镜头，都将破坏镜头统一感。
分类：a 动作轴线：也叫运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。
动作轴线可以使一条直线也可以是一条曲线。
b 关系轴线：指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。关系轴线的核心是视线
对两个主体的拍摄通常采取的方法：
1、内反拍—摄像机位臵与关系轴线平行，面向外对着各自主体。
2、外反拍—摄像机处于平行于关系。
3、骑轴拍摄—两个摄像在轴线上背对背。正面拍摄主体。摄像机模拟主
观镜头
4、平行拍摄—两个摄像机的视轴互相平行，拍摄分别是主体的侧面像。
c 方向轴线：是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。它必
须是一条轴线，要求摄像机的机位处于轴线的同一侧拍摄。既有运动轴
线又有关系轴线，我们通常称作“双轴线”。
合理越轴的基本策略：
A. 在画面内显示其发现改变的合理性
1、插入骑轴镜头
2、插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头。
3、越轴前插入交代环境的全景镜头。
4、利用枢轴镜头越轴。
B. 利用视觉缓冲现象合理越轴
1）插入与运动主体有关的事物的局部镜头。
2）插入大动作来跳轴。
3）插入主观镜头。
镜头的分类（辨析）：
1）关系镜头：用来交代环境、时间、人物关系、规模、气氛，表现人与环境的关系、人物
较大面积较大范围运动的过程或结果。以全景系列镜头镜头（远景、全景）景别为主。使用
频率不会超过总镜头量的10%
2）动作镜头：一般以近景系列（中景、近景、特写）景别为主，也称为局部镜头、叙事镜
头。使用频率占总镜头量的60%~80%
3）渲染镜头：一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。镜头比例控制在5%~10%之间。
运动镜头之间剪辑点的选择：
1）两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似。
在剪辑中可视情况选择切换点，以造成“静接静”或者“动接动”的效果。
2）两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。
3）两个镜头运动方式相异，如果运动速度相同（近）可以去掉第一个
镜头的落幅和第二个镜头的起幅。
4）一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“静接静”
即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。
客观性音响剪辑：
1）拖声法剪辑
定义：上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上。
作用：保证音响尾音的完整之外，还可使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于应镜
头的转换而中断，得以连贯而充分的发挥出来。
2）捅声法剪辑
定义：下一个镜头在画面切入之前，其音响已先于画面出现在上一个镜头的画面中了。
作用：可以让观众对即将看到的画面心里产生一种预感和猜测，激起他们的期望心里。
3）积累式剪辑
定义：在这组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音响依次顺延到下一个镜头中去，音响
不断叠加积累，形成和声。
4）平剪法
定义：即音响与画面同时切入切出。
作用：最常见的一种手法，十分真实，像新闻、纪录片一般都采用这种方法剪辑。
注意：1、要剪在音响的节奏点上 2、要有音响“景别”观念，音响的景别要和画面的景别
一致。
画面剪辑点分为：
1、镜头内部运动剪辑点。
2、镜头外部运动剪辑点。
3、综合运动剪辑点。
叙事剪辑的几种基本句型：
1、前进式句型：从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式。
eg 从全—中全—中—近—特写
2、后退句型： 是由近视距景别逐步向远视觉景别的组接。
eg 特写—近—中—中全—全景
3、循环式句型：是将前进句型和后退句型结合起来使用，也称复合句。
eg 全——近——全 或者 近——全——近
4、积累式句型：是以一组相同的景别构成的表现同一主体或不同主体的行动，目的在于通
过比较积累加深印象，产生情绪或者表达思想，从而突出主题。
eg 1、不同主体的积累句型—可以通过相似的动作完成。
2、同体的积累句式—景别相似。
5、跳跃式句型：两极镜头句型，就是用在剪辑中将景别跨度大的景别组接在一起。
eg 特写和全景组接——达到震撼人心的效果。
表现剪辑：
定义：以镜头并列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个
镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达各种情绪、激发观众联想。
本质区别：不是以叙事讲述故事为目的，是不拘泥于现实生活逻辑，对现实进行“变形处理”，
以表达创作者的主观思想情感，激发观众的联想。
优点：表现剪辑体现出了更多的创造性和想象力。
缺点：1、不是单纯为了叙事的需求，也不以展现事件、说明事实为依据。
2、不侧重强调事件发展的连续性和动作的连贯性。
特点：1、不以叙事为目的，而是为了表达某种感情、心理思想。
2、不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等
联系为依据。
3、推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。
形式：对比蒙太奇、重复蒙太奇、隐喻蒙太奇
电影的时间分为：1、放映时间（影片延续时间）
2、剧情的展示时间（影片故事的叙述时间）
3、观看时间（观众本能地产生的印象的延续时间）
电视的时间分为：1、电视节目实际占有的时间——片长
2、这个节目所表现的事件发生的事实时间。
3、观众在观看时主观心理感觉的时间。
电视时间的特性：1、不稳定性。2、非连续的连续。3、同时性。
电视叙事时间基本形式：1、实时的时间形式。 2、压缩的时间
3、延伸的时间——方法：A 在事件过程中穿插反映细节写镜
B 运用重叠剪辑延长关键动作。
C 重复剪辑放大精彩瞬间。D 平行蒙太奇的使用。
E 运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大 。
影视空间形态特征：平面性、运动性、四框性。
电视空间通常有两种形式： 1、再现的空间——是通过摄像机的多种运动形式不断变换
视点并且改变画面的空间格局，以连续的不中断的纪录
方式，展现完整的统一空间。
2、构成空间——是在编辑台上 完成的，是将一系列纪录这
真实空间片段，经过选择、取舍、重新组合后形成新的 空间关系和形态。
构成空间的作用主要表现：
1、以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌。
2、跳跃性的空间连续突出了重点，简化了过程，节省了时间。
3、观众的注意力，激发观众的联想。
4、丰富了叙述方法和结构形式。
5、表达寓意、创造意境、制造情绪和戏剧效果。
6、形成多种节奏。
转场的作用和意义：分隔和连贯作用。
即将各部分内容分隔开来，同时用一种恰当的方式予以过渡连贯 转场的依据：
1、地点的转换。
2、时间的转换。
3、自然段落
4、节奏性段落。
转场的分类：1、技巧转场——是利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡。
2、无技巧转场——是两个镜头之间的直接剪辑来实现转场。
WHY 无技巧转场恰恰是最有技巧的？
1、前期设计中：它是通过镜头之间的自然转换来实现分隔和连贯的，所以前期要精巧设计、严密构思，要尽可能地发现场面之间在内部逻辑上和外在形态特征上的联系，尽可能去捕捉一些能够用于转场的镜头，来满足后期剪辑中转场的需要。
2、后期剪辑中：要充分地熟悉素材，既要善于发现，也要善于创造，根据内容的要求，大胆创意，有时甚至可以采用移花接木的手法。
无技巧转场的方法：
1、出画入画转场——前一个场面的最后一个镜头的出点，选择主体走出画框；后一个镜头
的入点，选择在主体走入画框前。
2、特写转场——上场戏的最后一个镜头是何种景别，下场戏的第一个镜头都用特写景别。
3、两极镜头转场——转场前后的两个镜头的景别都是两个极端。
4、相同、相似主体转场——转场前后的镜头中相同主体或主体在形状、动作上的相似来实
现上下场的过渡。
5、主观镜头转场——摄像机模拟画面中主体的眼睛去拍摄它所看到的景物。
6、空镜头转场——以交代环境、渲染气氛为目的的只有景物、没有人物的镜头。
7、运动镜头转场——利用摄像机机位的移动和视角焦距的改变，来进行转场。
8、挡黑镜头转场——前一个镜头主体走进摄像机直至身体当黑摄像机镜头，后一个镜头主
体从摄像机镜头前走开。
9、逻辑因素转场——利用专车前后镜头内容上的一致、因果、呼应、对比逻辑因素转场。
10、叫板式转场——利用台词、对话和画面的结合来达到转场的效果。
11、拖声、拥声转场——前一个场面的最后一个镜头的画面终止后，声音顺延到下一个场面
的第一个镜头，而这个镜头的声音依然是同步的。
影视剪辑
考试类型：单选、判断题、名词解释、简答、论述、创作
路易•卢米埃尔——电影剪辑的创始人。
梅里爱——突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制，创造了电影的字母。
埃德温•鲍特——利用已经拍摄出来的素材制作完成了一部故事片《一个美国消防队员的
生活》，最大的贡献在于创造的了剪辑所依据的两条原则——时间的选择
性和空间的选择性。
格里菲斯——确立了段落在电影叙事中的地位，根据镜头的情绪选择画面，有意识的
用剪辑控制画面的情绪节奏，创造了电影的句法和文法。 爱森斯坦——探索了一种新的剪辑方式——既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就
是蒙太奇。
剪辑是一种有意味的艺术形式：
1）一般认为独立镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成
的镜头段落来实现的。
2）镜头组接顺序对镜头语言的意义表达会产生重要意义。
3）镜头语言在表意中可以自由地处理时空，镜头画面的分切与组合打破了现实时空的制约，
创造出新的银幕时空。
4）剪辑是确立节目风格和创作者艺术个性的必要手段。
影视剪辑的两种基本方式：p60组合编辑和插入编辑
组合编辑：
定义：就是将素材带上的画面和声音，按照事先编排好的顺序，一个接一个的记录在编辑带
上，编制成一个完整的节目。
特点：只要编辑入点就可以了。
插入编辑：
定义：是在磁带上一个有内容的部分或者全部替换新内容的编辑方式。
特点：同时设定编辑入点和出点
组合编辑和插入编辑区别：
1、关键——控制磁迹——组合编辑控制磁迹来自素材带
插入编辑…………已经先期纪录在编辑带上了。
2、点的问题：组合——只要编辑入点就可以了。
编辑——同时设定编辑入点和出点
影视剪辑的基本工作流程：
1、准备阶段——a 熟悉素材并修改拍摄提纲
b 准备设备
c 与有关人员协商
d 整理素材
2、剪辑阶段——a 纸上剪辑（编辑设想）：主要是对节目的整体格局进行蓝图式的探索。
b 粗剪：根据剪辑内容的要求对原始素材进行筛选并按照剪辑提纲
设计的顺序进行松散排列 。
c 精剪：在粗剪版的基础上，根据作品内容表达风格表现的要求，对原来
的镜头排列组合进行调整。主要包括结构顺序的局部调整和去掉多
余的镜头。
3、检查阶段——a 检查意义的表达
b 检查画面
c 检查声音
轴线:
定义：又称之为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形
的假想线，直接影响着镜头的调度。
轴线规律：是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体时，摄像机镜头的总方向需限制在同
一侧的180度以内。任何越过这条轴线所拍的镜头，都将破坏镜头统一感。
分类：a 动作轴线：也叫运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。
动作轴线可以使一条直线也可以是一条曲线。
b 关系轴线：指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。关系轴线的核心是视线
对两个主体的拍摄通常采取的方法：
1、内反拍—摄像机位臵与关系轴线平行，面向外对着各自主体。
2、外反拍—摄像机处于平行于关系。
3、骑轴拍摄—两个摄像在轴线上背对背。正面拍摄主体。摄像机模拟主
观镜头
4、平行拍摄—两个摄像机的视轴互相平行，拍摄分别是主体的侧面像。
c 方向轴线：是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。它必
须是一条轴线，要求摄像机的机位处于轴线的同一侧拍摄。既有运动轴
线又有关系轴线，我们通常称作“双轴线”。
合理越轴的基本策略：
A. 在画面内显示其发现改变的合理性
1、插入骑轴镜头
2、插入运动主体转弯镜头等自然改变方向的镜头。
3、越轴前插入交代环境的全景镜头。
4、利用枢轴镜头越轴。
B. 利用视觉缓冲现象合理越轴
1）插入与运动主体有关的事物的局部镜头。
2）插入大动作来跳轴。
3）插入主观镜头。
镜头的分类（辨析）：
1）关系镜头：用来交代环境、时间、人物关系、规模、气氛，表现人与环境的关系、人物
较大面积较大范围运动的过程或结果。以全景系列镜头镜头（远景、全景）景别为主。使用
频率不会超过总镜头量的10%
2）动作镜头：一般以近景系列（中景、近景、特写）景别为主，也称为局部镜头、叙事镜
头。使用频率占总镜头量的60%~80%
3）渲染镜头：一般没有景别上的特殊规定，又称空镜头。镜头比例控制在5%~10%之间。
运动镜头之间剪辑点的选择：
1）两个镜头的运动相同、运动方向相同或相似。
在剪辑中可视情况选择切换点，以造成“静接静”或者“动接动”的效果。
2）两个镜头的运动方式相同，运动方向正好相反的剪辑，一般把剪辑点选择在起落幅处。
3）两个镜头运动方式相异，如果运动速度相同（近）可以去掉第一个
镜头的落幅和第二个镜头的起幅。
4）一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“静接静”
即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。
客观性音响剪辑：
1）拖声法剪辑
定义：上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上。
作用：保证音响尾音的完整之外，还可使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于应镜
头的转换而中断，得以连贯而充分的发挥出来。
2）捅声法剪辑
定义：下一个镜头在画面切入之前，其音响已先于画面出现在上一个镜头的画面中了。
作用：可以让观众对即将看到的画面心里产生一种预感和猜测，激起他们的期望心里。
3）积累式剪辑
定义：在这组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音响依次顺延到下一个镜头中去，音响
不断叠加积累，形成和声。
4）平剪法
定义：即音响与画面同时切入切出。
作用：最常见的一种手法，十分真实，像新闻、纪录片一般都采用这种方法剪辑。
注意：1、要剪在音响的节奏点上 2、要有音响“景别”观念，音响的景别要和画面的景别
一致。
画面剪辑点分为：
1、镜头内部运动剪辑点。
2、镜头外部运动剪辑点。
3、综合运动剪辑点。
叙事剪辑的几种基本句型：
1、前进式句型：从远视距景别逐步过渡到近视距景别的一种镜头连接方式。
eg 从全—中全—中—近—特写
2、后退句型： 是由近视距景别逐步向远视觉景别的组接。
eg 特写—近—中—中全—全景
3、循环式句型：是将前进句型和后退句型结合起来使用，也称复合句。
eg 全——近——全 或者 近——全——近
4、积累式句型：是以一组相同的景别构成的表现同一主体或不同主体的行动，目的在于通
过比较积累加深印象，产生情绪或者表达思想，从而突出主题。
eg 1、不同主体的积累句型—可以通过相似的动作完成。
2、同体的积累句式—景别相似。
5、跳跃式句型：两极镜头句型，就是用在剪辑中将景别跨度大的景别组接在一起。
eg 特写和全景组接——达到震撼人心的效果。
表现剪辑：
定义：以镜头并列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个
镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达各种情绪、激发观众联想。
本质区别：不是以叙事讲述故事为目的，是不拘泥于现实生活逻辑，对现实进行“变形处理”，
以表达创作者的主观思想情感，激发观众的联想。
优点：表现剪辑体现出了更多的创造性和想象力。
缺点：1、不是单纯为了叙事的需求，也不以展现事件、说明事实为依据。
2、不侧重强调事件发展的连续性和动作的连贯性。
特点：1、不以叙事为目的，而是为了表达某种感情、心理思想。
2、不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等
联系为依据。
3、推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。
形式：对比蒙太奇、重复蒙太奇、隐喻蒙太奇
电影的时间分为：1、放映时间（影片延续时间）
2、剧情的展示时间（影片故事的叙述时间）
3、观看时间（观众本能地产生的印象的延续时间）
电视的时间分为：1、电视节目实际占有的时间——片长
2、这个节目所表现的事件发生的事实时间。
3、观众在观看时主观心理感觉的时间。
电视时间的特性：1、不稳定性。2、非连续的连续。3、同时性。
电视叙事时间基本形式：1、实时的时间形式。 2、压缩的时间
3、延伸的时间——方法：A 在事件过程中穿插反映细节写镜
B 运用重叠剪辑延长关键动作。
C 重复剪辑放大精彩瞬间。D 平行蒙太奇的使用。
E 运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大 。
影视空间形态特征：平面性、运动性、四框性。
电视空间通常有两种形式： 1、再现的空间——是通过摄像机的多种运动形式不断变换
视点并且改变画面的空间格局，以连续的不中断的纪录
方式，展现完整的统一空间。
2、构成空间——是在编辑台上 完成的，是将一系列纪录这
真实空间片段，经过选择、取舍、重新组合后形成新的 空间关系和形态。
构成空间的作用主要表现：
1、以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌。
2、跳跃性的空间连续突出了重点，简化了过程，节省了时间。
3、观众的注意力，激发观众的联想。
4、丰富了叙述方法和结构形式。
5、表达寓意、创造意境、制造情绪和戏剧效果。
6、形成多种节奏。
转场的作用和意义：分隔和连贯作用。
即将各部分内容分隔开来，同时用一种恰当的方式予以过渡连贯 转场的依据：
1、地点的转换。
2、时间的转换。
3、自然段落
4、节奏性段落。
转场的分类：1、技巧转场——是利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡。
2、无技巧转场——是两个镜头之间的直接剪辑来实现转场。
WHY 无技巧转场恰恰是最有技巧的？
1、前期设计中：它是通过镜头之间的自然转换来实现分隔和连贯的，所以前期要精巧设计、严密构思，要尽可能地发现场面之间在内部逻辑上和外在形态特征上的联系，尽可能去捕捉一些能够用于转场的镜头，来满足后期剪辑中转场的需要。
2、后期剪辑中：要充分地熟悉素材，既要善于发现，也要善于创造，根据内容的要求，大胆创意，有时甚至可以采用移花接木的手法。
无技巧转场的方法：
1、出画入画转场——前一个场面的最后一个镜头的出点，选择主体走出画框；后一个镜头
的入点，选择在主体走入画框前。
2、特写转场——上场戏的最后一个镜头是何种景别，下场戏的第一个镜头都用特写景别。
3、两极镜头转场——转场前后的两个镜头的景别都是两个极端。
4、相同、相似主体转场——转场前后的镜头中相同主体或主体在形状、动作上的相似来实
现上下场的过渡。
5、主观镜头转场——摄像机模拟画面中主体的眼睛去拍摄它所看到的景物。
6、空镜头转场——以交代环境、渲染气氛为目的的只有景物、没有人物的镜头。
7、运动镜头转场——利用摄像机机位的移动和视角焦距的改变，来进行转场。
8、挡黑镜头转场——前一个镜头主体走进摄像机直至身体当黑摄像机镜头，后一个镜头主
体从摄像机镜头前走开。
9、逻辑因素转场——利用专车前后镜头内容上的一致、因果、呼应、对比逻辑因素转场。
10、叫板式转场——利用台词、对话和画面的结合来达到转场的效果。
11、拖声、拥声转场——前一个场面的最后一个镜头的画面终止后，声音顺延到下一个场面
的第一个镜头，而这个镜头的声音依然是同步的。