“睡美人”的童话故事可谓家喻户晓―女巫给公主施咒，公主沉睡不醒，直到真心爱慕公主的人来给她一个真诚的香吻，才能唤醒她。然而，《沉睡魔咒》并非对《睡美人》的简单重拍，而是选择女巫的视角，重新演绎经典故事。换句话说，这是一部反派当主角的电影。 从迪士尼的前期宣传看，《沉睡魔咒》好像是“暗黑版”的《睡美人》，但是，影片无论故事还是角色，都说不上暗黑，最多是“暗而不黑”。电影故事的演进，以原动画中的反角邪恶巫师玛琳菲森的视角展开，确切地说，是将她的故事，从原动画电影中的那一段，向前、向后延展，从而让观众领略这一角色的完整变化，而非仅仅是个脸谱化的反角。 如此改造过后的玛琳菲森，不仅不邪恶，甚至可以算作当代女性自强自爱的楷模。影片的主体情节，可以用一句时髦语概括：为�丝所伤的女神，如何展开华丽丽的报复。因为被伤害在先，动画迷们熟悉的情节，也就有了更广阔的故事背景以及道义支撑。《沉睡魔咒》最后表现的还是“真爱”，不过已经不是王子与公主之间那种很傻很天真的真爱，而是一种谁都无法否认的真挚情感―母爱。 新版的玛琳菲森形象，实际上是贯彻了“妇女能顶一片天”的理念：玛琳菲森在各方面都十分优秀，代表着女性的绝对自信。她为感情所伤，与其说体现了女性的柔弱，不如视为对男性缺乏忠贞感的控诉，其根本还是进一步塑造女性的道德优越感。玛琳菲森最终找到“真爱”的过程，也是对传统价值观中女性天然角色的新感悟：母性情怀的体现，未必要与男性紧密相连；玛琳菲森自主选择的母亲角色，更体现了新时代女性独立自强的特质。 在好莱坞女星当中，没有谁比安吉丽娜・朱莉更适合表现这种特质了。无论是其职业生涯塑造过的银幕角色，还是生活中与布拉德・皮特的旷世爱情，以及通过联合国难民署亲善大使等社会活动来展示博爱关怀，都让朱莉在精神气质方面无限贴近重新演绎版的玛琳菲森。 对一般观众而言，朱莉在片中的扮相可能比气质更具吸引力。当朱莉以成年玛琳菲森的扮相第一次出现时，绝大多数观众都惊艳了：不仅忘记了动画版中同名角色的形象，可能连朱莉的本来面貌都模糊了，觉得她就应该长成片中玛琳菲森这副模样。应该说造型设计与特效化妆师立了大功，他们将朱莉脸上最具特色的部分，结合角色特质做了适度夸张，效果反而更突出。比如说，生活中朱莉略显刻薄的高耸颧骨，在化妆师手下就变成了融诡异与魅惑于一体的标志性特征，看久了会让人感叹造化之神奇。 当然，朱莉的演绎本身也魅力无边。这种魅力，不仅体现在那些美艳时刻，更体现在很多柔情场景中。不知是因年龄渐长而日渐成熟，还是与亲生女儿一起演出的缘故，《沉睡魔咒》中的朱莉，浑身散发着母性的光芒。由于剧情与角色设定的原因，很难说朱莉的表演很内敛或朴实，但谁说单凭魅力就不能动人呢？在某些煽情的场景中，尽管铺垫未必完备、逻辑未必合理，但观众们依然会为朱莉的一个眼神而牵动。可以说，这一版的玛琳菲森，是将演员魅力与角色气质结合得最完美的案例。如此难得的契合，本身就是奇观之一。 如果说朱莉的演绎“养心”，那影片的画面则无愧于“养眼”的标准。考虑到本片导演本身是特效与美工方面的大拿，并凭《阿凡达》与《爱丽丝梦游仙境》获过两座奥斯卡最佳美术指导的小金人，影片的某些场景让人联想起上述两片也就不足为怪了，比如玛琳菲森的飞行场景，以及森林王国里的各种精灵生物。 在特效的质感方面，本片也融合了《阿凡达》与《爱丽丝梦游仙境》两家所长，做到了既有后者的鬼马怪趣，又有前者的雄奇瑰丽。可以说，《沉睡魔咒》达到了好莱坞的最高视效水准，只是并没有特别突出的技术突破。单纯就画面的观赏性而言，《沉睡魔咒》是今年上半年好莱坞作品中的翘楚，同样可以列入奇观的级别。 以稍微严肃点的态度看《沉睡魔咒》的话，会觉得情节演进不仅是漏洞百出，简直可以说是寸步难行。比如最开始促成玛琳菲森转变的那个动因，在电影的设定下，就很值得商榷。在仙女国毫无侵犯之意，而人类明知对方具有自己难以抵御的“大能”的情况下，还要去惹是生非，这就是传说中的“被驴踢了脑袋”。 在表现�丝男的抉择时，这种驴踢脑袋逻辑再次出现，只能感叹片中的人类都是无法正确估计后果的蠢蛋。可后来的情节表明，连具备仙女智慧的玛琳菲森的很多举动，也都令人摇首不解，最后只能关闭大脑看电影。 对于这种低智设定，可能会有维护者跳出来辩解，说童话故事的设定本身都是上帝般的“要有……便有了……”结构。《沉睡魔咒》剧情的粗陋，反而能烘托出原汁原味的童话质感。不论如何，能看到安吉丽娜・朱莉对角色的神级演绎，能让耳目经历一次精彩的感官之旅，也算满足了。
“睡美人”的童话故事可谓家喻户晓―女巫给公主施咒，公主沉睡不醒，直到真心爱慕公主的人来给她一个真诚的香吻，才能唤醒她。然而，《沉睡魔咒》并非对《睡美人》的简单重拍，而是选择女巫的视角，重新演绎经典故事。换句话说，这是一部反派当主角的电影。 从迪士尼的前期宣传看，《沉睡魔咒》好像是“暗黑版”的《睡美人》，但是，影片无论故事还是角色，都说不上暗黑，最多是“暗而不黑”。电影故事的演进，以原动画中的反角邪恶巫师玛琳菲森的视角展开，确切地说，是将她的故事，从原动画电影中的那一段，向前、向后延展，从而让观众领略这一角色的完整变化，而非仅仅是个脸谱化的反角。 如此改造过后的玛琳菲森，不仅不邪恶，甚至可以算作当代女性自强自爱的楷模。影片的主体情节，可以用一句时髦语概括：为�丝所伤的女神，如何展开华丽丽的报复。因为被伤害在先，动画迷们熟悉的情节，也就有了更广阔的故事背景以及道义支撑。《沉睡魔咒》最后表现的还是“真爱”，不过已经不是王子与公主之间那种很傻很天真的真爱，而是一种谁都无法否认的真挚情感―母爱。 新版的玛琳菲森形象，实际上是贯彻了“妇女能顶一片天”的理念：玛琳菲森在各方面都十分优秀，代表着女性的绝对自信。她为感情所伤，与其说体现了女性的柔弱，不如视为对男性缺乏忠贞感的控诉，其根本还是进一步塑造女性的道德优越感。玛琳菲森最终找到“真爱”的过程，也是对传统价值观中女性天然角色的新感悟：母性情怀的体现，未必要与男性紧密相连；玛琳菲森自主选择的母亲角色，更体现了新时代女性独立自强的特质。 在好莱坞女星当中，没有谁比安吉丽娜・朱莉更适合表现这种特质了。无论是其职业生涯塑造过的银幕角色，还是生活中与布拉德・皮特的旷世爱情，以及通过联合国难民署亲善大使等社会活动来展示博爱关怀，都让朱莉在精神气质方面无限贴近重新演绎版的玛琳菲森。 对一般观众而言，朱莉在片中的扮相可能比气质更具吸引力。当朱莉以成年玛琳菲森的扮相第一次出现时，绝大多数观众都惊艳了：不仅忘记了动画版中同名角色的形象，可能连朱莉的本来面貌都模糊了，觉得她就应该长成片中玛琳菲森这副模样。应该说造型设计与特效化妆师立了大功，他们将朱莉脸上最具特色的部分，结合角色特质做了适度夸张，效果反而更突出。比如说，生活中朱莉略显刻薄的高耸颧骨，在化妆师手下就变成了融诡异与魅惑于一体的标志性特征，看久了会让人感叹造化之神奇。 当然，朱莉的演绎本身也魅力无边。这种魅力，不仅体现在那些美艳时刻，更体现在很多柔情场景中。不知是因年龄渐长而日渐成熟，还是与亲生女儿一起演出的缘故，《沉睡魔咒》中的朱莉，浑身散发着母性的光芒。由于剧情与角色设定的原因，很难说朱莉的表演很内敛或朴实，但谁说单凭魅力就不能动人呢？在某些煽情的场景中，尽管铺垫未必完备、逻辑未必合理，但观众们依然会为朱莉的一个眼神而牵动。可以说，这一版的玛琳菲森，是将演员魅力与角色气质结合得最完美的案例。如此难得的契合，本身就是奇观之一。 如果说朱莉的演绎“养心”，那影片的画面则无愧于“养眼”的标准。考虑到本片导演本身是特效与美工方面的大拿，并凭《阿凡达》与《爱丽丝梦游仙境》获过两座奥斯卡最佳美术指导的小金人，影片的某些场景让人联想起上述两片也就不足为怪了，比如玛琳菲森的飞行场景，以及森林王国里的各种精灵生物。 在特效的质感方面，本片也融合了《阿凡达》与《爱丽丝梦游仙境》两家所长，做到了既有后者的鬼马怪趣，又有前者的雄奇瑰丽。可以说，《沉睡魔咒》达到了好莱坞的最高视效水准，只是并没有特别突出的技术突破。单纯就画面的观赏性而言，《沉睡魔咒》是今年上半年好莱坞作品中的翘楚，同样可以列入奇观的级别。 以稍微严肃点的态度看《沉睡魔咒》的话，会觉得情节演进不仅是漏洞百出，简直可以说是寸步难行。比如最开始促成玛琳菲森转变的那个动因，在电影的设定下，就很值得商榷。在仙女国毫无侵犯之意，而人类明知对方具有自己难以抵御的“大能”的情况下，还要去惹是生非，这就是传说中的“被驴踢了脑袋”。 在表现�丝男的抉择时，这种驴踢脑袋逻辑再次出现，只能感叹片中的人类都是无法正确估计后果的蠢蛋。可后来的情节表明，连具备仙女智慧的玛琳菲森的很多举动，也都令人摇首不解，最后只能关闭大脑看电影。 对于这种低智设定，可能会有维护者跳出来辩解，说童话故事的设定本身都是上帝般的“要有……便有了……”结构。《沉睡魔咒》剧情的粗陋，反而能烘托出原汁原味的童话质感。不论如何，能看到安吉丽娜・朱莉对角色的神级演绎，能让耳目经历一次精彩的感官之旅，也算满足了。