园林艺术结业论文
中外园林鉴赏对比
中国园林应该与西方现代景观结合
关键字：中国园林， 现代， 结合
正文：
这个话题有点大，我也只是才对园林有那么一点了解，在这里只能说说自己对这个论题的理解和看法！
先说说外国的园林吧！这个上课老师讲得不多，外国园林大体上分为西方规正式园林，英国园林，伊斯兰园林，日本园林四部分。
西方规正式园林整体呈现开放型，注重园林与周围环境的自然协调，把园林作为建筑与自然环境之间的过渡，因而兼有规整与自
然属性，但并未演变为自然风景园林。著有古希腊园林，古罗马园林，意大利台地园法国诺特市园林···
英国园林的特点是自然倾向，其中风景式园林否定了老式的园林特点摒弃了规则和对称的园林布局，代之以弯曲的自然的树，入茵的草地和蜿蜒的河流，探求一种近乎自然的返璞归真的新林园风格。浪漫主义园林则是一种英中式的园林，蜿蜒的路径，不规则的草坪，倾斜的河岸中国园林和人工池塘还故意设置废墟，残碑，枯树等借以渲染浪漫怀旧的情怀
伊斯兰园林是阿拉伯的象征，阿拉伯人原来是生活在沙漠里的名族，体现出对水和绿洲的特殊感情，其中的十字形水渠，体现“水，乳，酒，密四条河流汇集的概念”。以水渠和水池划分庭院，建筑物大豆通透开放园林景观蕴含一种深沉，幽雅的气氛,道路均按中轴对称式分布。
日本园林虽源于中桂圆林，但形态更加简洁，并蕴含禅意，对自然上水的极端写意和富有哲理的趋向，是日本园林不同于中国园林的主要之处，也是日本园林主要成就之一。日本园林按亭分为池泉筑山亭枯山水庭院，茶亭河池水庭院。
下面再来谈谈中国古典园林，中国古典园林它那“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于中国各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。
我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。归总起来，我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。
中国古典园林历史悠久，造景艺术更是源远流长，早在周朝就有建宫造活动，它的形成主要受统治阶级的思想及佛道，绘画，诗词的艺术影响，导致自然审美观的形成，也多为自然情趣的田园山水。中国古典园林的构造，主要是在自然山水的基础上，宫，廊，楼，阁等建筑，以手工手段效仿自然。崇尚自然美。
随着全球化的发展，园林技术也在不断的全球化，在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。
虽然中国古典园林在中国发展并成熟。以起独特的形式和内涵形成独具特色的艺术风格，在世界园林中独树一帜。但面对全球化的挑战，西方的景观已经杂国内成为一种主流。此时，中国古典园林怎样在继承、发扬民族特色的基础上不被西方现代景观的大潮淹没，不断创新以满足当代人的要求值得深思。
西方园林的过于人工雕琢且营地铺装占有很大面积，而中国园林崇尚“自然”，从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。这一点中国园林可以给予很好的修正和完善。可以把中国园林中师法自然，多以植物造景为主运用到现代的大广场式的西方园林中去，应
该切实地把人性需求落到实处，真正的做到使人可停，可赏，可游，可憩的自然舒适环境。西方园林不仅要在设计中运用中国园林的自然手法，在实际工程的场地改造中也应注意因地制宜。
对于西方园林所缺乏的这一点，在中国古典园林中却表现得淋漓尽致，更是值得学习的。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。中国古典园林中也有很大的时代局限性，由封闭内向性向开敞大众性转变，必然离不开对西方园林的学习借鉴。借鉴西方园林中的大型的开放性的理念，建造成为大众服务的公共园林。
同样在中国也未免有一些过份追求古典园林风格，一味生搬硬套，造成了景观的滥用和浪费。古典园林所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。当然，也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。
在公元十三世纪，意大利旅行家马可•波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。
在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉•康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。
由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。
在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。
由此可见外国人已经开始吸取中国园林的精华，来弥补和完善自己的园林，而中国园林也有许多需要向外国园林学习的地方。
园林艺术结业论文
中外园林鉴赏对比
中国园林应该与西方现代景观结合
关键字：中国园林， 现代， 结合
正文：
这个话题有点大，我也只是才对园林有那么一点了解，在这里只能说说自己对这个论题的理解和看法！
先说说外国的园林吧！这个上课老师讲得不多，外国园林大体上分为西方规正式园林，英国园林，伊斯兰园林，日本园林四部分。
西方规正式园林整体呈现开放型，注重园林与周围环境的自然协调，把园林作为建筑与自然环境之间的过渡，因而兼有规整与自
然属性，但并未演变为自然风景园林。著有古希腊园林，古罗马园林，意大利台地园法国诺特市园林···
英国园林的特点是自然倾向，其中风景式园林否定了老式的园林特点摒弃了规则和对称的园林布局，代之以弯曲的自然的树，入茵的草地和蜿蜒的河流，探求一种近乎自然的返璞归真的新林园风格。浪漫主义园林则是一种英中式的园林，蜿蜒的路径，不规则的草坪，倾斜的河岸中国园林和人工池塘还故意设置废墟，残碑，枯树等借以渲染浪漫怀旧的情怀
伊斯兰园林是阿拉伯的象征，阿拉伯人原来是生活在沙漠里的名族，体现出对水和绿洲的特殊感情，其中的十字形水渠，体现“水，乳，酒，密四条河流汇集的概念”。以水渠和水池划分庭院，建筑物大豆通透开放园林景观蕴含一种深沉，幽雅的气氛,道路均按中轴对称式分布。
日本园林虽源于中桂圆林，但形态更加简洁，并蕴含禅意，对自然上水的极端写意和富有哲理的趋向，是日本园林不同于中国园林的主要之处，也是日本园林主要成就之一。日本园林按亭分为池泉筑山亭枯山水庭院，茶亭河池水庭院。
下面再来谈谈中国古典园林，中国古典园林它那“虽有人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于中国各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。
我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。归总起来，我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，于是便有了所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。
中国古典园林历史悠久，造景艺术更是源远流长，早在周朝就有建宫造活动，它的形成主要受统治阶级的思想及佛道，绘画，诗词的艺术影响，导致自然审美观的形成，也多为自然情趣的田园山水。中国古典园林的构造，主要是在自然山水的基础上，宫，廊，楼，阁等建筑，以手工手段效仿自然。崇尚自然美。
随着全球化的发展，园林技术也在不断的全球化，在世界各个历史文化交流的阶段中，我国“妙极自然，宛自天开”的自然式山水园林的理论，以及创作实践的影响所及，不仅对日本、朝鲜等亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作也都发生过很大的影响。为此，我国园林被誉为世界造园史上的渊源之一。
虽然中国古典园林在中国发展并成熟。以起独特的形式和内涵形成独具特色的艺术风格，在世界园林中独树一帜。但面对全球化的挑战，西方的景观已经杂国内成为一种主流。此时，中国古典园林怎样在继承、发扬民族特色的基础上不被西方现代景观的大潮淹没，不断创新以满足当代人的要求值得深思。
西方园林的过于人工雕琢且营地铺装占有很大面积，而中国园林崇尚“自然”，从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展，都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作，强调“法天贵真”、“天趣自然”，反对成法和违背自然的人工雕凿。这一点中国园林可以给予很好的修正和完善。可以把中国园林中师法自然，多以植物造景为主运用到现代的大广场式的西方园林中去，应
该切实地把人性需求落到实处，真正的做到使人可停，可赏，可游，可憩的自然舒适环境。西方园林不仅要在设计中运用中国园林的自然手法，在实际工程的场地改造中也应注意因地制宜。
对于西方园林所缺乏的这一点，在中国古典园林中却表现得淋漓尽致，更是值得学习的。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点就在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。它追求的是表现形外之意，象外之象，也就是所谓意境。意境，实质上是园主所向往的，从中寄托着情感、观念和哲理的一种理想审美境界。它通过园主对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观赏这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充与拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直觉体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种超脱与自由，享受到审美的愉悦。中国古典园林中也有很大的时代局限性，由封闭内向性向开敞大众性转变，必然离不开对西方园林的学习借鉴。借鉴西方园林中的大型的开放性的理念，建造成为大众服务的公共园林。
同样在中国也未免有一些过份追求古典园林风格，一味生搬硬套，造成了景观的滥用和浪费。古典园林所表现的人生哲理和审美情趣与今天新的时代有着很大的距离，它的一些创作思想和手法是具有鲜明的时代性的，并有其适应的范围。时代不同了，就不应该不分条件，到处套用传统园林的做法。比如叠假山，这是传统园林的主要造园手段，是表现山水这一主旨所必须的。它在私家园林面积有限而又封闭的空间中是自然山峦的典型化，虽然实际的尺度和体量都不大，却仍然能体现其高峻与幽深的境界，宛若自然。可是，现在有一些城市，不分场合，堆叠假山成风，不论公园还是空旷的广场都堆，结果是假山的体量很大，仍显不出山峦的气势，像一堆乱石头，花了钱，费了人力，效果并不好。当然，也有处理的好的，那是对传统的假山技术进行改造，以现代化材料代替湖石和黄石等价格昂贵的天然石料，强调整体效果，恰当地处理好与周围环境的关系，如广州流花湖旁的山石景色，尚称自然，是对传统假山的继承与创新。
在公元十三世纪，意大利旅行家马可•波罗就把杭州西湖的园林称誉为“世界上最美丽华贵之城”，从而使杭州的园林艺术名扬海外。今天，它更是世界旅游者友心中向往的游览胜地。
在18世纪，中国自然式山水园林由英国著名造园家威廉•康伯介绍到英国，使当时的英国一度出现了“自然热”。清初英国传教士李明所著《中国现势新志》一书，对我国园林艺术也有所介绍。后来英国人钱伯斯到广州，看了我国的园林艺术，回英国后著《东方园林论述》。
由于人们对中国园林艺术的逐步了解，英国造园家开始对规则式园林布局原则感到单调无变化。从而，东方园林艺术的设计手法随之发展。如1730年在伦敦郊外所建的植物园，即今天的英国皇家植物园，其设计意境除模仿中国园林的自然式布局外，还大量采用了中国式的宝塔和桥等园林建筑的艺术形式。
在法国不仅出现“英华园庭”一词，而且仅巴黎一地，就建有中国式风景园林约二十处。从此以后，中国的园林艺术在欧洲广为传播。
由此可见外国人已经开始吸取中国园林的精华，来弥补和完善自己的园林，而中国园林也有许多需要向外国园林学习的地方。