藏族传统体育的文化意涵
及美学价值
藏族传统体育文化是藏族优秀文化的重要内涵。藏族的传统体育文化活动，不仅起到娱乐、健身的作用，更是节日、庆典、祭祀的重要组成部分，具有特殊的文化意义，深受藏族人民的喜爱。这些内容丰富，富有浓郁民族特色和民族气息的传统体育活动，在美学上显示了独具一格的特点，深受各国体育界的关注。 藏族传统体育项目：射箭
一、藏族传统体育文化的特征
1、与宗教文化息息相关
藏族的好多传统体育项目都与宗教有关。如在进行赛马、赛牦牛、射箭等体育活动前都要举行盛大的献祭活动。以射箭为例。射箭活动中含有大量的献祭活动。从民族仪轨上认为，要取胜，必须求得神灵的保佑，有了神灵的保佑，则射箭得胜，同时也带来好收成，因而祭祀神灵成为射箭活动的组成部分。献祭的对象虽有许多，但主要祭祀本地的地方神，藏语称为“益斗”，即山神。山神崇拜遍布所有的藏区，有着悠久的传统，其最早起源可以上推至原始时代，是人们对自然界的神化。对山神的祭祀有多种，最普遍的方式是煨桑，即烟祭，平时在家中举行，而在特别的节日或射箭时，人们要到山上煨桑。在祭祀地点，用牛粪燃起火堆，上面放上香柏、刺柏、糌粑、酥油等物，尔后高吹海螺，高呼赞神语—“拉加洛”(意为神灵万能)，还向煨的桑磕头，
以为祈求。由此可见，宗教文化在传统体育活动中有充分的显现。
2、与歌舞艺术一同传承
藏族是一个能歌善舞的民族，民间俗有“会说话就会唱歌，能走路就会跳舞”的说法。锅庄是藏族民间最有代表性的舞蹈形式之一，跳锅庄舞表达喜悦心情，是藏族同胞生活中不可或缺的一个重要组成部分。青海玉树结古草原的歌舞盛会，一般在每年7月底或8月初举行，这时的结古草原山清水秀、百花盛开、风光无限。结古镇及周围草原的牧民一起带着帐篷来到附近的扎西科草滩安营扎帐，赛歌赛舞。歌舞会设在地势平坦、水草丰美的草地上，人们围成圆圈，边歌边舞。歌舞中有优美动人的袖舞，有风趣别致的对舞，还有欢乐如狂的群舞，气氛异常热闹。可以说，歌舞文化在藏族传统体育中占有相当重要的地位。现今“锅庄”这一歌舞文化已成为拉萨、西宁等各大城市广场文化中的新亮点，深受广大群众的喜爱。
3、与娱乐休闲形影相随
藏民族特别喜欢玩棋，无论男女老少，一有空，就在家里、地边、野外，许多人围在一起进行棋赛。棋的种类很多，有“六字棋”、“围王棋”、“排棋”、“六十格围棋”等。青海藏族棋艺目前仍是海南、黄南、玉树、果洛及海西、海北、海东等地广大藏族聚居地藏族同胞喜爱的游戏。青海藏族传统棋艺包括“密芒”(宫廷贵族棋)和“久”(平民百姓棋)两大类型，是中国围棋的古老形态。说“密芒”是宫廷贵族棋，是因为“密芒”曾是藏族王
室决定重大国事活动的占卜用具，对弈者用输赢决定重大国事。后来“密芒”渐渐成为王室的棋类娱乐项目，也就有了宫廷贵族棋的叫法。而“密芒”流入民间后，又有了新的规制和路数，也就成为了平民百姓棋。这两种棋的复杂程度，丝毫不比围棋逊色，成为藏民族娱乐休闲文化中的重要内容。
4、与生产、生活紧密相关
藏族的传统体育与其生产、生活、生存息息相关，每一个传统体育项目都是其生产、生活文化的写真。藏族英雄史诗《格萨尔王传》描述藏族部落战争，其中进攻武器是用于进攻对方，造成杀伤的一类器械，主要包括弓箭、大刀、长矛、板斧、套索、石簧等。石簧藏语称作“古朵”，古朵是一种投掷运动。藏族牧羊人用毛线制成一条软鞭，软鞭中间一段编得较大，可包住一小块石头。使用时，手提软鞭，套上石头，快速旋转几圈，将石甩出，可以打得很远。这原是牧民放牧和驱赶豺狼的一种工具，1904年江孜人民在抗英保卫战中，曾用古朵作武器，把英国侵略军打得鼻青脸肿、狼狈不堪，写下了抗击外敌入侵史上的壮丽诗篇。打古朵也可以比赛，藏文史书中记载有两种形式：一种是将四五个牦牛角叠起来，再放上一石块，用古朵甩出的石头将石块打掉，而牦牛角堆不垮者为优胜；二是打染成红色的牦牛尾巴，也是看其打的准确性。现在比赛，主要是打靶，打气球，也有比赛打远的。很明显，打古朵比赛与藏族人民的生产、生活息息相关。
5、与藏族史诗时刻相伴
藏族传统体育项目往往有美丽动人的传说故事或曲折悲壮的民族史诗，文学价值很高，如赛马。藏族先民大都过着游牧生活，而马则是人们交往、生产、战争中的重要工具，生活和环境要求人们必须精于骑马之术，从小就受到训练，随之也产生了赛马运动。按藏族传统，在喜庆的节日、集会上一般要举行跑马赛，以助雅兴。这在《格萨尔王传》中也多有提及。如《世界公桑》载，岭国的人马在喂祭战神时，举行了隆重的庆典，其中最热闹的要数赛马。史诗生动地描写了岭国骏马的风采：“上跑像白胸鹰疾飞，那是神智赤兔千里马，是世界会飞赤色千里马；直跑像有翅力的鸽子，那是大力干山白千里马，是会飞无双玉鸟千里马；下跑像卷线球，那是黑风狂卷千里马，如妇女的线团向下滚动。像水中的鱼儿在水中游泳，那是无双汉鸟白翅千里马；„„这些世界上最快最有脚力的骏马，都出现在跑马的路上”。以部落联盟和部落战争为主题的史诗《格萨尔》，多处浓墨重彩地描述了一些部落以竞技活动选拔头领的故事。比如，被誉为勇敢和智慧化身的藏族英雄格萨尔，就是与岭部落的长距离赛马中获胜，被拥戴为王。无疑赛马文化还包含有对英雄的崇拜的内涵，在藏族地区，有些地方的赛马节是沿袭格萨尔每次出征前要跑马射箭的习俗而形成的。长期以来，格萨尔成了藏民族的骄傲和崇拜的对象，久而久之，这种崇拜风俗文化在藏族人民中间根深蒂固，同时融于赛马活动中，并由此形成了长期在草原上过游牧生活的藏民族的勇敢、骠悍的性格。
6、与传统节日紧密相连
节日文化具有丰富的内涵，是藏族群众精神文化和娱乐的主要方式。六月欢乐节，一般都在农历六月中旬欢度。这时，草原上水草丰美、牛羊肥壮、气候宜人。藏族牧民身着盛装，带上食品，驮上帐篷到草原上安营扎帐，举行对歌、射箭、赛马、赛牦牛、摔跤、拔河、登山等具有民族特色的文体活动。林卡节，藏语称“孜木林吉桑”，意为“世界欢乐日”，是拉萨、日喀则、昌都等地藏族人民的传统娱乐日，每年藏历五月一日左右举行，节期不定，有些地方长达十多天。届时，藏族群众扶老携幼，带上食品、青稞酒、酥油茶、卡垫、帐篷，以及各种娱乐用具和乐器，来到幽雅恬静的“林卡”(藏语音译，意为园林、花园，其中多植柳树)，在草坪上、古树下支起白色的帐篷，围上几块床单或塑料布，铺上卡垫，一边弹六弦琴，一边喝酥油茶或青稞酒，欢聚野宴。节日期间，还要举行一些宗教仪式和赛马、射箭等民族体育娱乐活动。
藏族传统体育项目：藏棋
二、藏族传统体育文化中美的体现
1、观赏美
藏族传统体育项目中特别注重服装、器具、动作等的观赏性，通过服装、器械、动作等来显示出表演中的愉悦精神和带有高度技巧性的勃勃英姿，给人以美的享受和美的愉悦，形成具有民族特色的观赏美。藏族人民非常注重自己的形象，每逢喜庆节
日、祭祀等重大活动就会穿着藏装，并在藏装上佩挂饰品，常用金银珠宝装饰，显得大方、高贵、典雅，处处洋溢着浓郁的民族韵味。藏族传统体育非常注重器具的美观，如赛马前首先要给骏马精心打扮、除给马配备上精美的鞍鞘、笼头外，还要给马额插彩花，脖披彩绸，尾巴扎梳成辫形。参赛的骑手也要精心打扮，穿上华美的彩衣，戴上红缨帽或大头帽或锦花帽，背起叉子枪，显得格外俊俏潇洒。晚清时西宁诗人李焕章在《贵德竹枝词》中写道：“青蛾皓齿跨雕鞍，满背银墩亦壮观。却怪炎云红日里，灿如白雪戴高冠”，生动地描绘出了古代河湟地区藏族青年女子美丽动人的民族服饰及漂亮健壮的马匹和雕刻精湛的鞍鞘(器具)。
藏族传统体育项目中动作数锅庄舞最具观赏性，其动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民骠悍气质在舞蹈中的体现，当穿起袖长、腰宽、搭襟、肥大的藏装跳起锅庄舞时，个性、力量与美便能得到统一结合，并发挥得淋漓尽致。锅庄舞更是一种时尚，因为在国内许多重大活动的舞台上，它是一股重要的曲艺势力，以其自身的奔放、豪迈、洒脱，把内在和外延的美毫无保留的释放出来，给人们以美的享受，深受广大观众的喜爱。
2、力量美
藏族是以勤劳纯朴、勇敢骠悍著称的民族。他们不仅在困境中表现出一种任劳任怨、坚韧不拔的砥砺精神，而且在与生活、命运的抗争中，表现出一种勇往直前的献身精神。抱举石头运动在藏区有着悠久的历史，桑耶寺壁画中有四人参加，皆穿长袍、紧腿裤、长筒靴，秃头，其中一人刚抱起，一人抱至腹前，一人抱至胸前，一人已将石头扛在肩上，旁边有两位裁判，画面生动地表现了举石头的各种动作，最后要扛在肩上。布达拉宫壁画举重图中，有六人参加，三人穿长袍，三人袍子下襟较短，足蹬各式靴子，皆留长发，披发于后，内有一人己将石头扛在肩上，是这次比赛的得胜者，其下有藏文云：“康、蒙古、西藏等(地的人)举行举石比赛，内朗日巴楼获得第一名”。现今在节日如藏历八月的望果节时举行举石比赛，比赛时选一圆形石头，重量达一百公斤或一百五十公斤，上抹酥油，参赛者要将石头抱起，从腋下移到背上，然后按规定的范围行走。也有将石头抱起后，从前或从肩部向外抛出，以远者为胜。这是一项比技术、比力量的竞赛，需要运动员有强壮的体魄和顽强的斗志。藏族人民这种激烈的强体力运动形式，既表现出自强自立的民族气质，又显示了能顶天立地的民族力量，给人一种美的享受。
3、动态美
藏民族的体育产生于远古劳动，后又受战争等因素的影响。发现于青海海西蒙古族藏族自治州天峻县江河乡卢山岩画，凿刻在40余块大小不等的花岗岩上，分多组画面，计有30余幅，画
面内容有牦牛、马、羊、豹、鹰、狩猎及战争等。在共和县黑马河乡然去乎村胡李木沟口处，胡李木岩画刻在沟口的大石头上，现存画面约30幅，内容有牛、羊、狗、马拉车、狩猎等。发现于西藏藏北加林岩画也有描绘藏族先民奔跑、跳跃、攀登及猎人使用弓箭猎野牛，野牛中箭倒地的场景，表明当时藏族射箭已初具形态。日土县鲁日朗卡岩画的狩猎场面中，有3人骑马开弓，从三个方向围射两头牦牛的场景。从画面分析，狩猎者善步射，还善骑射，这些可以说明远古时期，西藏游牧民是最早驯养马的民族之一，其骑射和骑技都达到一定水平。桑耶寺壁画中的跑马比赛图，共绘有十九匹骏马，在骑手的鞭策下，奔腾向前，给人以生动激烈之感。布达拉宫内的壁画上也有赛马图，众多骏马争先恐后。整个画面气势宏大、生动活泼、逼真如实、栩栩如生、美不胜收，浓缩了藏族先民生产、生活文化的写真，也充分展示出藏民族体育的原始形式，给人们一种原始的动态美的享受。除此外，还有大多是直接从生产劳动中产生的，如古朵、赛马、赛牦牛、摔跤、大象拔河等。各种体育运动各具特色、神采流动、饶有风趣、充分体现了藏族传统体育的动态美。
4、文化美
青海是我国古代羌人居住的地区之一。羌人以畜牧业为主，且勇猛骠悍，长于猎射。所以随着历史的发展，骑马和射箭运动成为青海各民族重要的生产生活内容。唐代诗人李益在其《塞下曲》中写道：“蕃州部落能结束，朝暮驰猎黄河曲。燕歌未断塞
鸿飞，牧马群嘶边草绿。”诗中的“黄河曲”就在今青海省黄南藏族自治州和果洛藏族自治州境内。明代诗人屈大均在其《边词》一诗中描摹过少数民族妇女“羌女”踢球的场面：“汉儿吹角去，羌女打球来”。明代御史李素在他的《西平赋》中，更是生动地描写了马球比赛时队员们勇猛而激烈的争抢场面：“至若将帅观兵于鞠场，铁骑交驰而竞逐，貔貅奋威以争雄，剑戟森罗而眩目”。西平，即今之青海省西宁市。以上诗句描述出藏族传统体育项目的特征，充分体现出藏族传统体育的文化美。另外，藏族传统体育项目也是文化交流的重要手段。马球运动，古称击鞠，是古代军营中训练将士身体的重要手段，唐中宗景龙元年(公元707年)，曾在青藏草原上游牧的吐蕃马球队为迎接金城公主入藏，随吐蕃使者到长安，并与宫廷球队进行过马球比赛，进一步体现出藏族传统体育的文化美。
藏族传统体育文化在长期的演变发展中，吸收了中国古典美学的“气势”、“神韵”、“意境”、“刚柔”等特点，其重要特色就是力与美的结合、美与善的统一、人与自然的和谐。藏族传统体育项目的发展过程，也是藏民族不断向前发展、壮大的历史见证。藏族生活环境的严酷使其所创造的美必然具有实用为美的特征，因此其真正的美学价值并非为了娱乐而娱乐，也非为了纯粹表达喜悦的心情，其核心主题是生命之美在于运动，通过一系列的体育活动，表现出豪放坦荡的精神气质与崇尚力量和以技术为美的文化意涵。美的意义在于被更加广泛的社会成员所认可、接
受。因此，开发和推广藏族传统体育文化，对促进全民健身活动和建设和谐社会，建设社会主义新农村具有深远而广泛的意义。
藏式家具
藏式床
不论是来过还是不曾来过西藏的人，都会对那神秘而圣洁的地方产生无尽的眷恋与向往，随之而来的便是有许多人对藏式文化发生了浓厚的兴趣，由此藏式家具开始在市场上出现，起初只是受到老外们的钟爱，因为它的色彩与装饰风格，具有后现代主义的精神。而如今已有越来越多的中国内地人也对它产生了兴趣，那么不妨用藏式家具来释放对雪域风情的热爱。
藏式家具大部分来自于寺院等宗教场所，少量来自民间。由于西藏丰富的宗教资源和悠久的历史，西藏同胞的生活都围绕着宗教展开，所有的藏式家具几乎都被绚丽的彩绘所覆盖，图案上忠实地记录着宗教故事和历史传说，使得这些家具在宁静的雪域中具有相当丰厚的故事性。有的家具表面还出现了奇妙的肌理变化，那是因为时间的缘故。西藏家具的材质一般多用核桃木、松木 ( 如雪松 ) 、林芝云杉和喜马拉雅红杉 ( 又名西
藏落叶松 ) 等软木制作，也有些藏柜有简单的雕刻，选用稀有的高原硬木，但比较少见。由于西藏的高原潮湿特性与虫害盛行，对木材的损害十分严重，使有些家具不能长久保留，但是酥油灯灰可形成一种有效的保护层。
藏式柜子
彩绘与兽皮镶嵌
藏式家具在造型上古朴华丽，尤其是金属装饰品使其具有一番豪华气派。在装饰手法上别具一格，丰富多彩，大体包括：彩绘、珠宝镶嵌 ( 松石、珊瑚石、猫眼石等 ) 、铁尖钉封边、木群边及雕刻、兽皮镶嵌等。几乎所有的藏式家具都被绚丽的彩绘所覆盖，有的还有肌理变化。藏式家具装饰纹样博采众长，华丽美观，常见的有龙纹、动物纹、植物纹、雷云
纹、几何纹等。纹样大都与财富和珠宝有关。在描绘技法上富有层次，色彩鲜艳，民间意趣浓厚，有些图案构思大胆，意象诡谲，极具现代感，而且其表面装饰多数采用金色彩绘图案和雕刻装饰图案。
与汉式家具区别最大、最具民族特色的装饰手法，当数兽皮镶嵌，常用豹皮，制成大小占箱柜正面 1／3 到 1 ／ 5 的方形皮块，镶嵌在深色的箱柜表面，质朴大方，狂野奔放。现在能看到的痕迹是，在卯榫对接部位，用兽皮镶包或用动物的筋当做绳子穿插后绷紧，用于增加牢度。 西藏古典家具数量甚少，式样单一，主要采用实木结构，以框式为主，多采用木卯结合。现在，我们所能见到的西藏古典家具大多数是在寺庙里被发现的，其中核桃木具有美丽的花纹，特受藏族同胞喜爱，是首选的家具材料。
藏式家具的种类
西藏古典家具主要有藏桌、藏柜、藏箱三大类，种类相对较少，现在购买藏式家具主要是起到家居的装饰作用。
藏式柜子
藏柜
藏柜是西藏古典家具中最常见也是最实用的民族家具之一。藏柜的整体结构大同小异，规格可根据盛放空间的大小和使用需要确定大小，其主要用于吃饭、写字，存放从食物到宗教用的法器等日常用品，有些在柜的主体上方叠放一个专门用于供奉佛像的佛柜。藏柜的大小和用途有点像五斗橱，所不同的是藏柜的门是中开式，门两边是木质枢轴结构，枢轴插在位于藏柜上、下部的凹口里，门可以灵活关闭。柜内有一层夹板，有些采用二或三层夹板，把柜子分成上下两部分或几部分。柜子的底部通常有三个窄长的抽屉，主要用于珍藏一些贵重的小物品，抽屉的底部到地面是中空的。藏柜上的雕刻图案多采用花草、动物和神话故事中的人物等景象，反映了藏族同胞对大自然的热爱。
柜子用来存放酥油、奶酪，这也是藏柜看起来、摸上去总是油滋滋的原因，但酥油灯的油渍和烟灰也形成了一种有效的保护层。如果你买一件藏柜回家，千万不要将这层宝贵的保护层洗磨掉。
藏式桌子
藏桌
藏桌是西藏家具中出现较早的，它的外形和结构各式各样，目前在寺
庙和以前的富贵人家可以找到。藏桌用于吃饭、喝茶 ( 藏茶有酥油茶和甜茶等 ) 、掷色子等；有的被用于宗教礼仪和特定仪式中；有的桌子还可折叠，便于出去旅游或朝拜时携带。多数藏桌采用龙或其他怪异动物、树叶、竹子等为背景图案雕刻或彩绘而成。美而实用的藏桌，体现了西藏家具工匠们的民族雕刻、彩绘与装饰的特殊才艺。
藏式柜子
藏箱
藏箱大概起源于十七、十八世纪，也是西藏古典家具中出现较早的家具，由于实用需求和家具文化的不断更新逐渐被藏柜所代替。它的规格、式样与用途和我们常见的樟木箱差不多，主要用于外出时携带食品或衣物，其实多数用于朝拜时携带物品。藏箱的主要特点是涂饰艺术别具一格。有的藏箱彩绘是直接画在箱板上的；有的是在箱板上披一层麻，油彩画在麻布上；有的还要在麻布上首先预涂一层油灰，使下道工序上油彩时不会
脱落，整个家具涂饰工艺有点像画油画。
在此给想购买的人提供一点购买藏式家具的小技巧。藏式家具一般多为寺庙或民居中的旧家具，也有一些是新绘制成的，但也是藏族当地人所做。而在市场上也不乏一些仿制品，即新仿的藏式家具，表面故意弄得很脏，让人看着很不舒服。据内行人说，有些人将老粉拌成浆糊状后灌进针筒里，如做裱花蛋糕那样 “ 注射 ” 在家具表面，勾勒出图案的轮廊，然后填色，打磨后像那么回事了。 据某店主介绍，如果用这种方法做的西藏柜都是新仿的。简单的方法可以从色彩中辨别，老家具彩绘的颜料都是从矿物质中提取的，颜色非常自然柔和，即使是那些绚丽的色彩看上去也非常真实，而那些新仿的家具色彩比较生硬，像是硬画上去的。
藏式家具的价格在市场上也不是统一的，一般的藏柜、藏桌也就 1000 多元，从寺庙出来的柜子价格要高些，一般四五千元左右，还要看成色与新旧程度，而一些采用硬木的极品藏柜价格就要贵很多，高的甚至可以卖到 10 万元以上，具有收藏价值。
当然内地的家具多以简洁、大方、随意为主
藏族的吉祥物
——切玛
盒
精美的切玛盒
在藏族人民的生活中，每当举行重大的庆典仪式或者欢度藏历新年之时，切玛盒作为吉祥物是必不可少的，而且它在这些场面里充当重要的角色。
切玛盒是在精制的斗型木盒中用隔板分开，分别盛入炒麦粒和糌粑，插上青稞穗、红穗花和酥油花，象征着人寿年丰、吉祥如意。每逢藏历新年来临之际，每家每户都要赶制这样的吉祥物。新年这一天，切玛盒摆在藏柜上，客人来拜年，首先走到切玛盒前，用拇指和食指捏少许炒麦粒、糌粑，向空中连抛三次，表示先敬三宝神，尔后送入嘴中少许，面对主人说“扎西德勒（吉祥如意）！”表示恭贺新年。简单而又文雅的拜年仪式完毕，方才坐在垫子上饮茶叙怀。尽享天伦之乐，沉浸在欢乐的气氛中。近年来，通过电视屏幕、美术摄影画面，很多兄弟民族也有所了解。
本来，吉祥物切玛盒是藏历新年和婚礼以及一些重大庆典活动中出现，其它地方很少见。近年来，不仅上述场面可以看到切玛盒，而且在拉萨贡嘎机场迎接贵宾的场面上也出现了切玛盒，表示民族特色的接客方式，好在这种做法与切玛盒的内涵意义并不相悖，大家在无形当中认可了。
手捧切玛盒，祝福洒四方
这样一种风俗习惯不言而喻肯定会有很长的历史。在露天公演的藏戏场面上，场中立一根柳树，柳枝上挂一张藏戏创始人——唐东杰布的画像，底下放上斗装糌粑，上面放上几块酥油片，中间插一根彩箭，表示吉祥圆
满，这个简单而大方的吉祥物是今天我们看到的小型精制的切玛盒的前身。由此看来，吉祥物的切玛盒具有较长的历史，同时在漫长的历史发展过程中，切玛盒的外在形式发生了巨大的变化，从粗糙、笨拙、简单的原始形式渐渐变形成为小巧精制的微型家用切玛盒。目前我们看到的切玛盒的四周画上彩色图案，甚至有的以浮雕形式出现，成为精美的、具有鲜明民族特色的工艺品，赋予了欣赏价值。尤其是切玛盒内插上的酥油花板，更加增添了这种色彩。工匠们在峡长的薄木板上，用彩色酥油构画出美丽的图案，图案大多是固定成形的六长寿、六和睦等内容。工匠们的手艺非同一般。木板上勾勒出来的鸟兽、山树、长寿老人的形象逼真，这是运用特殊材料完成的艺术佳作。切玛盒上插上彩色酥油花板以后，增添了美感，更加具备欣赏价值。同时丰富它的内涵意义，表达家庭和睦，长者长寿的美好心愿。无论其形式变化多大，它的内涵意义仍然没有变化。盒内的炒麦粒和糌粑是未加任何修饰的原物。炒麦粒象征好运，在藏语中，麦粒的谐音同好运无差别。盒内的糌粑显然象征人寿年丰。这些象征意义确定了切玛盒的内涵，于是作为吉祥物的切玛盒在欢度藏历新年之际出现，自然顺理成章，人们希望来年风调雨顺，五谷丰登。
作为一个吉祥物，其制作应该是规范的。目前看到的切玛盒中，麦粒和糌粑的摆放究竟谁前谁后不清楚，因此颠倒的现象经常出现。每年都要过藏历新年，每家每户都在制作切玛盒，但这两样东西的先后次序未必每年制作者都心中有数。为此笔者向几位长者询问过，他们认为：炒麦粒在前，糌粑在后，其原因是客人走到切玛盒前，首先捏一点炒麦粒，表示主人家走好运，再捏一点糌粑，表示来年人寿年丰。根据这样的理由，我们
制作切玛盒时，接受切玛礼仪客人的左边盒中盛入炒麦粒，右边盒中盛入糌粑，这样才能成为符合标准的、名符其实的吉祥物。
藏族锅庄舞的文化底蕴
及其价值开发
摘要：藏族高原这一特殊的地理环境区域，使藏族传承着本民族的生活习惯、生活方式及悠久的历史文化和体育传统。本文运用文献资料查阅、牧区调查、亲身体验、专家访谈等方法，对藏族民族传统体育锅庄舞的文化底蕴及其价值开发进行深入研究，增进人们对锅庄舞的了解与认识，从而对振兴民族经济，加强民族团结，提高民族素质，构建和谐社会，具有较大的理论意义和现实意义。 关键词：藏族；锅庄舞；文化底蕴；价值开发
藏族世居在高海拔地区，环境的艰险磨炼了他们的意志，高山的气势、草原的辽阔，赋予了藏民宽广的心境；多变的气候、不便的交通，使人们养成了互相帮助、共同劳作的性格。这也同样形成了藏族锅庄舞独特的凝聚力，它强调的是共同协作、共同感受、注重和谐、营造团体气氛。这些优秀品质是现代社会所赞颂、所鼓励的，它能培养人们克服困难、乐观向上、健康高雅的生活态度。
1、锅庄一词的来源
我国的藏族主要生活在五个省区，即西藏自治区、青海省、四川省、甘肃省、云南省。虽然都是藏族，但由于地理环境的不同，各地区之间的文化习性也各不相同。藏族的各个地区都具有本地特色的民间舞蹈，同样是圆圈舞，称呼都不一样，有叫“果谐”的，有叫“卓”的。而锅庄一词是我国西南地区汉语对火塘的称呼。旧时在四川和云南一带，由于山路险峻，交通不便，村庄与外界的联系往往是靠马帮运输传递信息，当时马帮文化很流行。当一队人马千里迢迢、风尘仆仆地投宿驿站时，茶余饭后便
围着火塘歌唱跳舞，以驱赶一天的劳累。他们唱的跳的是当地的圆圈舞，于是外界对这种舞蹈称之为锅庄，将对火塘的称呼直接用于舞蹈之名。
2、锅庄舞的文化底蕴
2．1锅庄舞始于原始的宗教信仰和生产活动
《民族词典》所记，锅庄舞是藏族民间歌舞，流行于四川、云南等省的藏族地区及西藏昌都一带，每段开始由一人领唱，然后齐唱，依曲合步，伴以躬腰、转身等动作，舞姿健美。
云南中甸的锅庄舞，是一种娱神的祭坛礼仪，是原始图腾歌舞。它的规模初具予以地域为单位的原始农村公社时期，其内容透露出那一时期的盟誓文化与图腾文化的综合。
清代乾隆年间李心衡所著的风土民情文集《金川琐记》曾这样记载了“跳锅装”（通“庄”）：“俗喜跳锅庄，嘉会日里，党中男女各衣新衣，
合色巾帕之属，罄家所有，杂佩其身，以为华赡。男女纷沓，连臂踏歌，俱欣欣有喜色。”
每逢重大喜庆活动都要跳锅庄舞，锅庄舞也是民间百姓自娱自乐的形式，其内容为歌颂英雄人物的功绩、祈祷神灵保佑、庆祝丰收、歌颂爱情、赞美家乡及颂扬头人等。
2．2锅庄舞的表现形式丰富多彩
跳锅庄在各地区形式不一，基本形式为：舞时，众人围成一圈，慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束；它是一种集体舞蹈，舞队少则十几人、几十人，多时可至几百人，由一名经验丰富的善舞者站在队伍前头引歌领舞。其基本特点是：节奏明快，音调缓慢，无乐器伴奏，由慢步开始，逐渐加快；步伐特点以点踏、擦地、跺脚动作为主，上身动作以胸前绕手、体后仰，以臂屈肘上举摆为主。
跳锅庄是属于比较典型的不化妆、不伴奏的本装歌舞。这种歌舞种类繁多，是一种相传早在公元7世纪时就已有的古老歌舞形式。它的表演摹拟动物与狩猎动作，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现。全部舞蹈动作都以肩背带动全身，显得奇特多趣，耐人寻味，可以推断它与原始舞蹈有一定的传承关系。这种舞没有人数、场地与时间的限制，舞蹈时的伴奏唱曲、节奏快慢因舞蹈节奏而变换，声调起伏相承，一唱一合，气氛热烈，接连不断。以歌伴舞，以酒助兴，男女轮唱，同步起舞，通宵达旦，直到尽兴为止。
2．3锅庄舞的人文精神的体现
锅庄舞作为一种文化现象，本身是其传衍地原住民文化的共生物；锅庄舞所特有风貌，或多或少、或显或隐地折射出其所置身的文化生态。跳锅庄所特有的舞蹈动律特征一方面来源于藏、羌民族的生存环境、生活方式，另一方面又来自他们特有的人文背景、审美意识和对生命意义的质朴的理解。锅庄舞的舞蹈动律的形成反映了人类长期劳动、娱乐、信仰、习俗等多种因素的文化积淀。锅庄舞的动律特征揭示了藏、羌民族在历史演变中不能用文字与语言表达的民族个性和内在气质。
3、藏族锅庄舞的价值开发
3．1 促进经济发展
锅庄舞是藏族独有的体育文化资源。从旅游文化来看，锅庄舞的地域性、民族特色和互动参与性是它作为体育旅游项目进行开发的优势。不管是观看或是亲自参与体验，人们都可以从中真切地领略雪域高原藏族文化真谛、体味藏族民族风情，获得身心愉悦，满足了游客求新、求乐、求知、
求动、求奇的心理。将文化观光、健身娱乐有机地结合在一起，不仅丰富了旅游活动内容，而且也给游人留下了更加深刻的影响，让人在回味中产生流连忘返的感觉。因此，充分挖掘和开发锅庄舞的体育旅游价值，对藏区旅游产业逐步形成特色意义重大。
3．2传播优秀民族文化
兰州师大附中将锅庄舞作为课间集体舞，大力推广，舞蹈的审美功能和运动功能被校方认可，深受广大师生和家长的欢迎。通过锅庄舞的学习，不仅能够锻炼学生的鉴赏力和审美力，而且能激发青年学生的活力和魅力。由于对美的体会、感受和震撼，点燃人的心灵，形成对美好人生和美好事物的追求，从而开启人的智慧和善性，使学生的人格达到全面优化。身体力行，学习优秀的民族传统体育文化，不仅强身健体，而且陶冶情操，培养创造美的能力。
3．3体育健身
锅庄舞作为藏族传统体育活动项目，长期练习能提高人的身体机能，改善体质状况。锅庄舞活动老少皆益，不同年龄、不同体质状况的人，可以通过控制动作的速度、幅度和练习时间来调节运动量和强度。具有较高的强身健体价值，是一项适应面广、开发价值大的全民健身项目。
3．4锅庄舞具有较强的自娱和娱人性。
所谓自娱是通过练习者身体运动来实现宣泄情绪、欢娱身心；而娱人是给外界观众的满足，能吸引观众，引起观众的共鸣。锅庄舞动作优雅、健美，摆动姿势流畅、大方，体现了藏族人民勤劳、朴实、勇敢、向上的性格特征和精神风貌。
藏族锅庄舞有打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿青稞酒等劳动歌舞，也有雄鹰展翅、盘旋等各种摆式，多而不乱，在动作造型上任意取合、变形夸张、对比强烈，使生命充满了生机。
身临其境，不免让人产生无限的遐想，仿佛来到了草原牧歌般的自然环境，使人的心灵获得强烈的激情、美好的向往、审美的愉悦。因此，无论是观看表演或是亲自体验，人们都能从中得到愉快情感的体验、美的享受。
结束语
锅庄舞既是一种文化艺术形式，也是一种体育手段。随着现代文明的不断进步，锅庄舞的社会功能不断拓展，其健身价值越来越受到人们的重视。这也为锅庄舞在健身领域的发展创造了条件。作为一项传统体育活动项目，我们必须以积极的态度对其加以保护发掘和利用，让锅庄舞这项优
秀的民族传统体育项目在促进旅游经济发展、传播优秀民族文化和全民健身等领域发挥更大的作用。因此，研究锅庄舞的文化特征及健身价值，对继承和弘扬锅庄舞这一民族体育的瑰宝，使其更好地为全民健身服务，构建和谐社会有着重要的现实意义。
安多藏族女性独特的辫套
安多海南藏族女性独特的辫套
在整个藏族安多地区，女性常常将辫梢的辫套作为装扮的重点。辫套为安多藏族妇女后背与辫梢相连的装饰品，辫套的款式多种多样。
安多海南藏族女性独特的辫套
安多海南藏族女性独特的辫套
辫套用布或绸缎制成，上面饰以许多银盾、珊瑚。农牧区辫套各式各样，农区所用辫套呈长方形，宽十二三公分，长自后脊背及辫梢。两侧相仿的“佳仑”和相夹其间的“扎序”组成，“佳仑”为一对，用彩线刺绣分隔成几个框，佩以许多的珊瑚串，其间镶嵌绿松石或其它宝石，“扎序”上同样用彩线绣成框，框内佩带八九个草帽形、直径10公分左右的银盾做装饰，向下至膝窝外续以红穗交绺。牧区妇女的辫套有大小两种样式，大辫套形长方，中央布有形如碗状的大银盾6个，周围分别排列有23个小
碗状银盾，辫套下方续以红穗。小辫套呈正方形，上镶以各种珍贵的玛瑙、珊瑚、绿松石等为饰，下方也续红穗。
安多海南藏族女性独特的辫套
安多藏族服饰是安多藏族人民在漫长历史进程中，对生活的执着追求和美好向往所展现出来的聪明才智。自然，也不排除不断吸收周边各族文化养分的基础上的不断发展和进步。安多藏族服饰体现整体藏族服饰文化的一个侧面，但它又在许多方面美化和壮大了藏族的服饰文化。
安多海南藏族女性独特的辫套
精美的藏族手工银饰
藏族的手工银佩饰种类繁多，银饰品和相关饰品是藏族人宗教信仰和生活习惯中很重要的一部分。藏族女性服饰中不可缺少的就是手工银饰，首饰有银耳坠、耳环、发卡、银簪、项链、戒指、手镯、发箍等40余种；服装饰品有银饰刀具、银盾、奶钩、带环、腰盘、腰牌、针线盒等大小规格20余类。
耳环
手镯
头饰
藏族手工银饰配套的加工材料有铜(白、黄、紫、红)、玛瑙、珊瑚、绿松石等。银饰表现形式有高浮雕、浅浮雕、嵌丝、镂空、镶嵌等。服装饰品中的银盾是青海海南藏族自治州环湖地区藏族女子喜爱的惯用服饰品，其
造型为半圆球形。银盾上的装饰花纹内容很多，其中一种图案由三个圈形所组成，中心里层为八个佛手纹样组成内圈，第二层是密集的圆形二方连续图案组成第二圈，外圈以弧形图案组成二方连续，中心用朱红、石绿、翠蓝色的珊瑚、玛瑙、松石等镶嵌。银奶钩是过去用于挤奶挂捅或固定奶捅的工具，逐渐演化成藏族妇女腰间配挂的服装饰品。银奶钩在装饰上有三颗饰珠匀称的排列，每颗珠子由一圈佛手图案组成，三颗彩珠形成三组同一形式的图案，由主体卷草纹图案配饰，自如地延伸到两侧弯钩部，活泼、自然、对称，有的奶钩分叉处饰有高浮雕龙头，卷草纹主干从龙嘴两侧顺须而出，加上整个画面有许多似浪花大小不等的缀饰，显得银光闪烁、浑然自得。
腰饰
腰饰
腰带
精美的银饰，镶嵌着红玛瑙、绿松石，泛着旧旧的油光，沉甸甸的，和藏族女子阳光闪烁的古铜色皮肤，健康柔韧充满水分的肢体，乌黑眼睛，洁白牙齿，粗糙干净的笑容调和在一起，十分的映衬。
银饰手工作坊
带宗教色彩的哈达文化
关于“哈达”这个词的来源至今尚未定论，但哈达确实是元朝国师八思巴从蒙古地区带到藏区的。到了16世纪，随着黄教（藏传佛教）在蒙古地区的广泛传播和渗透，已带有几分宗教色彩的哈达重又回到蒙古地区，与蒙古地区原有的哈达融为一体，成为现在的内容更加丰富的哈达，成为蒙古族和藏族表示最高礼节的一种民俗用品。
尚白文化
在藏族的社会交往中，之所以长期盛行使用哈达这一礼仪之品，是因哈达的丰富文化内涵决定的。藏族人历来认为洁白、无瑕最能表达和象征人们真诚、纯净的心愿，所以人们自古以来在社会交往中使用洁白的哈达，以表达自己真诚、纯净的心愿。
白色崇拜或尚白是藏民族深刻的文化心理状态的一种反映。近来考古工作证实，自古以来藏族先民就非常崇尚白颜色。早在佛教入西藏之前，藏族先民就崇仰白事、白道，回避、忌讳黑事、黑道。《格萨尔王传》及其它许多民间故事中，以白人、白马、白云、白鹤等白色来象征和代表正义、善良、高尚的人、军队或事情，而黑人、黑马、乌云等黑色则是象征和代表邪魔、罪恶和不幸的。白色象征纯洁、无瑕、忠诚、喜庆、祥和、善业和正义，而黑色则相反，大凡都是邪祟、罪恶和不祥之兆，这已成为鲜明的藏族文化观念。在
藏民族长期生活中形成的这种文化观念、文化心态，在日常生活中处处能够感觉到。房屋墙壁刷白灰，过新年时门窗和木制家具上用白面点白点或画白线，给酒壶、酒皿系上哈达或羊毛，为壶嘴、碗口贴酥油，在要道山口的石堆顶端放上白石等等，只要留意就会发现无处不见白色崇拜的印记。 藏族尚白文化理念的产生和形成大大早于哈达的产生，而哈达只是较晚期出现的尚白文化心态表达的具体形式和便当载体。早在丝织品没有出现之时，藏族先民就是以羊毛、糌粑或白石、白灰等白色物品来表达和象征纯正、洁白的善心诚意。随着藏民族同内地各民族之间的交往不断增多，促进了文化的相互辐射。
藏族先民对纯净皎洁无瑕的本能崇奉，在特定的自然环境和社会环境中，才逐渐形成了尚白文化心态。古印度佛教思想中存在的尚白传统，随着佛教传入西藏而影响了藏族文化思想，强化了藏民族尚白文化心态的理念。同时，蒙族的
三种哈达
哈达大体上有三种：特等内库哈达、头等阿喜哈达和二等素喜哈达。
阿喜和素喜哈达又各分上中下三等。有人把阿喜哈达的仿制品阿扎哈达单独作为一种，也有人把素喜哈达中的下等品索朗哈达（索达）单独作为一种。
所谓内库哈达就是从皇家内库拿出来的特等哈达。这种哈达宽又长，质地优良。这种哈达边沿织纹为长城图案，面上织纹为八大祥徽和祝福词。哈达尼玛德勒即
藏族手工艺及其开发前景
石刻画
一、藏族手工艺的发展历史
我国考古学家在西藏定日县苏热地区发现的石器，经科学鉴定距今有五万年。阿里日土县和黑河发现的吐蕃早期岩画群距今有上万年的历史。1982年在昌都卡诺遗址发现了四千年前的罐、钵、盆等具有各种纹饰的陶土手工艺制品。据《青史》和《藏史纲要》记载:大约在公元前1800年十二个小诸侯国之后的一千多
年里，雪域人由于当时生存的需要逐步掌握了剑、弓箭、抛石器等武器类;斧和刀等生产工具;陶器、石器等生活用具;马、牛、羊等的驯养工具的制作技术;青稞、麦子等谷物的简单种植技术所需要的农具以及毡子和皮子的服装加工等技术。
公元前360年聂赤赞普统一了卫藏各部落，从该赞普执政以来大力推广农耕技术，促进了犁和耙、锄等农用工具的加工;推广冶炼技术掌握了木炭、炼炉等冶炼工具材料的制作;大力推广本波教，促进了本教中祈福、禳灾、驱鬼、星算等所需道具祭品的加工;从游牧转入定居兴建宫殿和民房，掌握了打土墙，木材和石材加工等建筑技术;掌握了糌粑、面粉、酥油、奶酪、人生果和肉类的加工技术;青稞酒和酸奶等的发酵技术;食用油的提炼和奶酪等的制作方法;茴香和花椒等佐料的简单配料等食品加工技术，单铃和鼓等乐器的加工技术。
随着生产水平的提高人们的审美情趣有了新的追求，促进了男女服饰的加工技术，本教的禳解术和对神的上供供品，对鬼类的下施施品，对亡灵的替代财产品，以及灵器和护篱品的制作也十分普及。
公元七世纪，第三十二代藏王松赞干布时期创制了现今通用的藏文文字，把佛教文化引入了西藏。从天竺和中原为首的许多民族地区引进了生产技术和工艺品加工技术，在拉萨的红山上修建了藏王宫和公主殿共999间规模宏伟的布达拉宫，大昭寺、小昭寺和拉赞栋石窟，首次用青铜工艺铸造佛像称之为藏王首创铜
像。在这一过程中，藏王亲领并参与手工艺品的加工，派天生聪慧的青年们到周边各国学习先进的工艺技术，极大地推动了雪域工艺水平的向前发展。
公元755年~780年间赤松德赞按着《俱舍论》的宇宙形成学说建立了桑耶寺，为了使外来的文化本土化吸引雪域群众，在藏民族中广泛寻找形象最好的作为模仿对象塑造佛菩萨像，按藏式、汉式和印度式三种不同的工艺建造和装饰桑耶乌则大殿、造型各异的四方塔，雕刻奇妙五石塔和功德石碑，用青铜工艺铸造大量的佛像称之为藏王二代铜像。
公元815年~836年藏王热巴巾修建吉祥九层宫，请印度的工艺师到西藏铸造大批梵式佛像，称之为藏王三代铜像。将以佛教造像工艺为主要内容的各种手工艺推向了新的高潮。公元836年~841年朗达玛灭佛，藏族手工艺者们失去了施展才华的舞台，在这以后的六十多年里除安多东部和康区少部分地区外没有了工艺活动。
公元906年拉庆贡巴绕色的十弟子从青海东部返回卫藏各地开始了重建寺庙重振佛教的活动，藏族工艺随之复苏。 公元970年前后藏王朗达玛四世孙德祖滚在阿里扎达建造了规模宏大的谷格王朝宫殿群; 996年拉喇嘛益西威建托林寺; 1056年种敦巴建热震寺;1073年款〃滚却杰波建萨迦寺，藏族工艺有了新的更大的市场空间，藏王宫殿建筑风格与佛殿艺术相结合的建筑及其装饰，佛像、佛经、佛塔、佛教供品、法器、乐器、
密宗坛城等艺术造型在雪域人民的文化生活中形成并推广开来，民间的生产用具、手工艺工具、生活器具、服饰和装饰也日趋丰富。
公元1182年诞生了一位文人工艺大师萨迦班智达，他在萨迦寺亲手铸造的鎏金铜制普明文殊像，其造像的庄严、装饰工艺的精美至今吸引着众多的游客前来观瞻。
从这时开始，藏族手工艺迎来了以黄金为材料进行创作的黄金时代，金碧辉煌的寺庙建筑群犹如雨后春笋般地建设发展起来，公元1357年宗喀巴大师在青海塔尔寺诞生，他在拉萨修复大昭寺，1409年建甘丹寺，给释迦牟尼十二岁等身佛像制作纯金宝寇等报身服饰，创立了大昭寺祈祷大法会和规模空前酥油花会，推动了酥油花工艺的发展。
1416年降映曲杰扎西巴登建哲蚌寺; 1419年释迦也失建色拉寺。
公元1427年曲杰绕登帕建造了塔殿合一，塔内设108个佛殿，各种佛像10万余尊的江孜大白塔，其造型的壮观和精美程度勘称世界精品。
1436年一代藏族工艺大师唐东杰波在西藏昂仁县诞生，给后人留下了佛像、佛经、佛塔、建筑、桥梁、船只、雕刻、戏剧服饰、面具、道具等的众多艺术精品。
1447年一世达赖喇嘛更邓珠巴建扎什伦布时，大师亲自参加手工艺创作的同时聘请了大画师门唐巴、铸造工艺大师那
唐〃曲雄他、雕塑大师多波切。
1580年第三世达赖喇嘛琐南嘉借建理塘长青春科尔寺，1588年建塔尔寺;公元十七世纪以后，雪域高原进入了手工艺人才辈出的世代，据史料记载: 1690年迪斯桑杰嘉措扩建布达拉宫聘请了著名画师隆扎〃丹珍洛布等257人，石匠380人，木工160人，雕刻工艺师258人，泥塑、裁缝、金银加工、宝石、铸造、皮类、编织等的各种工艺师270人;这一时期还出现了具有传奇色彩的藏族著名女铸造工艺大师贡日卡卓玛〃洛绒曲珍。1704年嘉木漾阿旺尊珠建拉卜楞寺; 1729年德格土司登巴泽仁建德格印经院，这些寺庙从殿堂内外的装饰到室内的供品法器无一不是以金银等珍贵材料用顶尖级的手工艺加工装饰而成的。
公元十八世纪七世达赖喇嘛格桑嘉措时期，藏族的手工艺业已形成规模而成为一大行业，为此，噶厦政府在拉萨组建了手工局。该局有完整的组织机构，严格的官位设臵、管理办法和管理权限。在技术等级方面设:勒参巴（相当于五品官）、仲义（只享受待遇没有职务）、大师傅、小师傅和普通员工的等级，各岗位的职责、工资级别、赋税和工作时间都作了详细规定，藏族手工艺开始走上了规范化管理的轨道。
1915年第九世班禅却吉尼玛在日喀则扎什伦布寺建造高26. 2米，号称世界最高的弥勒佛鎏金铜像，工程之大，耗资之巨，工艺要求之高，是继重建布达拉宫、建造五世达赖喇嘛灵塔以来第二大藏族手工艺的创举。
1954年开始修建罗布林卡新宫（永恒不变宫）。康区在拉萨做生意的富商们在自筹资金的基础上依靠群众捐赠打造了纯金宝座。无论是园林的环境布局、建筑设计、室内的雕刻装饰、壁画、陈设、纺织和裁缝还是宝座的錾工、镂花、宝石镶钳工艺都是一流的，是藏族手工艺水平的综合体现。
党的十一届三中全会以后，民族政策的光辉重新照到了青藏高原，藏族手工艺也和其它文化一样开始复苏，在改革开放的推动和市场的引导下正在向产业化方向迈进。
唐卡
二、藏族手工艺的种类
（一）精神文化类
壁画类:墙壁画、布底壁画（间画）
唐卡类:淡彩画唐卡、重彩画唐卡、黑色唐卡、朱砂唐卡、金底唐卡、彩金唐卡、墨底描金唐卡、刺绣唐卡、堆绣唐卡、半立体堆绣唐卡、珍珠唐卡、针织品唐卡、水墨画唐卡、西洋画唐卡
泥塑类:陶器式泥塑、抚泥式泥塑
铸造工艺类:天然铜佛像器物、合金佛像、稀有金属合金佛像器物、青铜佛像、纯金佛像、纯银佛像、铸铜鎏金佛像、铸造法器、乐器
錾打工艺品类:金顶装饰、室内装饰、法器、供器、錾铜鎏金佛像
雕刻类:全雕、浮雕、装饰雕刻、经文雕刻、印板雕刻、宝石雕刻、摆设品雕刻
印版类:文字印版、图画印版、龙达印版
书法类:藏文80多种字体（常用13种字体）书法、梵文和乌都尔两种字体的书法
美术字体类:十相自在、八思巴文
佛塔类:如来八塔、噶当佛塔、楼堂式佛塔、塔殿结合式佛塔
乐器类:鼓、二胡、笛子、六弦琴、唢呐、蟒号、金翅海螺、
锣、铃
面具类:珊瑚面具、鎏金铜面具、毡制面具、漆皮面具、布层面具
坛城类:立体坛城、布画坛城、彩沙画坛城
其它类:酥油花、擦擦、凸纹泥浆画、象征性图案、天铁、雷铁、天珠、天成佛像、掘藏佛像等神密工艺
（二）生产生活类
建筑类:宫殿、民居、碉楼
交通类:铁索桥、石木桥、船只、索道
农具类:犁、耙、镰刀、锄、筛子、背兜、簸箕
牧具类:奶桶、皮囊、抛石器、套绳、牛脚索、贮藏柜、扫雪棍、皮火筒、晒毯、驮鞍、火镰
武器类:宝剑、弓箭、火药、土枪、矛、盾牌
车磨类:酥油桶、木碗、糌粑盒、面杖
编织类:蒸笼、马牛项饰、彩线绕器、竹编盒、竹编筐 纺织类:氆氇、卡垫、腰带、毛料、毛毯、毡子、毛被絮 裁缝类:袈裟、俗装、帐篷、挂饰、门帘、窗帘、布幔 文具类:竹笔、藏纸、粉简、墨汁、毛笔、沙盘
颜料类:金、银、朱砂、云母、藏石青、石绿
藏香类:薰香、药香、供香、天然香料
马具类:马鞍、衔勒、銮铃项饰、马垫、马笼头
首饰类:金花、银盘、琥珀头饰、嘎吾、天珠、珊瑚项饰、
针线盒、小刀、金银器腰饰、戒指、耳环
猎具类:猎枪、驽器、网器
陶器类:壶、罐、火盆、薰香炉、酒具
炊具类:锅、盘、盆、勺、瓢、吹火箱、茶桶、石臼、手磨 家具类:箱子、柜子、桌子、茶几、床、法台、书架、佛龛 皮具类:皮箱、皮袋、皮包袱、牛皮筒、皮绳、搭连、皮靴、皮垫、皮袍子
工具类:铸造、打制、木工、泥工、雕刻、制陶、车磨、印模、印刷、纺织、裁缝、食品加工、酿酒、皮类加工等的工具。
三、藏族手工艺的几大特点
（一）规模宏伟。在建筑艺术方面，公元前200年间，出现了西藏第一座宫殿—雍布拉康。其后昌珠寺、小昭寺、大昭寺、桑耶寺等星落棋布的著名雪域建筑群拔地而起。其中被列为世界文化遗产号称世界第二大宫殿，始建于公元七世纪，重建完工于1696年的布达拉宫位于拉萨市中心的红山上，建筑净高117. 19米，东西长361米，大小殿堂房屋999间[4]，远远望去建筑气势宏伟状丽，宫顶金瓦和众多的顶饰宝幢在阳光下闪闪发光，宫内收藏着数不清的珍宝的艺术品，形成世界佛教文化的宝库。布达拉宫是雪域独特的建筑风格、佛教理念和藏族手工艺相结合的产物，是雪域建筑艺术的结晶。它的成功之处在于，从外观设计看是雄伟壮丽的藏王宫殿，从内部构造设施看是金碧辉煌的藏传佛教殿堂，从密宗的角度看，是结构严谨的无上瑜伽部立体式坛
城。是一座集中体现雪域能工巧匠们聪明才智和艺术才能充满神奇色彩的雄伟建筑。
（二）价值连城。仅一座五世达赖喇嘛的灵塔——庄严世界大金塔而言，直接在塔身上用的黄金为3720公斤，据专家估计:塔殿内其它装饰供品的价值相当于塔身所用的黄金价格，塔身所镶钳的宝石是黄金价格的3倍，塔内装藏的文物是黄金价值的20倍以上，有的文物是无价之宝。另外，灵塔本身和供品装饰等工艺制品都是出自艺术大师之手，靠一般的技术是做不到的，也不可能让普通的手工艺者加工如此昂贵材料。因此，其技术含量、艺术价值和文物价值都是不言而喻的。
（三）精神文化产品。藏族手工艺自从松赞干布引进佛教文化开始就适应了佛教艺术品的制作，因此，藏族手工艺的创作和所生产的产品有着佛教造像作为主体内容的特点。就佛像而言，用藏族传统工艺制作的佛像，是舍利子所受佛祖的教义为依据，藏族传统工艺理论的开创者门拉顿珠、宗喀巴大师和米旁大师等许多贤者圣人的造像理论作支撑，用珍贵的材料进行创作而成。因此，其结构准确、造型美观庄严、栩栩如生，狮座光的装饰珠光宝气、璀灿夺目。如果再按规范装藏，举行开光大典做成富有加持力的艺术造像，对于信仰佛教的人群来说其吸引力就不仅仅是一个有经济价值的工艺品了。
（四）保存持久。藏族传统工艺品市场经久不衰的另一个价值是:就唐卡和佛经而言，以藏族独有的传统工艺，用金、藏石
青、石绿、朱砂等珍贵矿物质颜料和多种宝石粉经特殊加工绘制而成，可以做到经久不退色，不变质。藏纸具有质地柔软、轻、不虫蛀、不腐蚀、不粘合，书写所用的金汁、银汁不氧化，在任何气候条件下都保存长久。
（五）装饰性强。根据雪域人民喜爱色彩艳丽、装饰华贵的审美特点，藏式宫殿寺院都有富丽堂皇的室内和室外装饰，佛像法器的装饰、帐蓬装饰、唐卡装裱、法幢和柱面幡等挂饰;有琳琅满目的供品摆设;金翅海螺和金唢呐等乐器装饰;人体美化的金银首饰;就生活用具最普通的碗、壶、食品盒、茶桶、小刀，甚至针线包和赶牛羊的抛石带和鞭子都有特定的装饰习惯及其名称，可以说装饰工艺在藏族生活中无处不在。
（六）实用性强。公元十七世纪迪斯桑杰嘉措主持完成了四部医典的八十幅挂图，在藏医的教学、诊治、研究中沿用至今;藏族建筑、陶器、铁器和铜器的加工;铸造、雕刻、纺织、编织、木器加工、皮类的加工、缝纫以及烹饪、酒类发酵和药膳等的加工工艺至今仍在广泛使用。
（七）具有综合性。很多藏族手工艺品既是高雅的艺术品，又是精美的工艺品，就一部金汁写成的经典而言，从信仰的角度看是一件神圣的供奉物;从艺术的角度看是一部价值连成的书法作品;书写者必须具备很好的书法功底，画插图装饰者必须有很高的绘画技法;从手工艺的角度看，它需要藏纸的制作、打磨、染色;除黄金的提纯、研磨外，还需要制作金汁不可缺少的牛胶
加工和云母的特殊处理;插图的颜料加工和毛笔的制作，函签和包装绸布的裁缝，经书夹板的雕刻，书带牛皮的加工和染色，金、银或铜制的书扣铸造，书封装饰卷草凸纹泥浆的制作;镶钳宝石的加工等综合性工艺。
（八）具有公益性。藏族手工艺向艺术型和使用型两个方向发展，它不仅为藏传佛教文化的发展做出了贡献，而且，为人民群众生产水平生活质量的提高也做出了巨大的贡献。公元十四世纪历史上著名的藏族手工艺大师唐东杰布，他将下半生的全部心血都奉献给藏族工艺事业，创作完成了大小泥塑佛像5000余尊;用金、银、绿松石、珊瑚、玛瑙、琥珀、海螺等珍宝铸造或雕刻的佛像100多尊;有一定规模的佛殿建筑120座;用金银、朱砂等珍贵材料写成了18部《甘珠尔》、15部《丹珠尔》;建造了巴青曲委日大佛塔，高70余米，内设108座佛殿，以造型壮丽的吉祥大佛塔为主的大小佛塔110座;建造了独具匠心的58座铁索桥;大船小舟118只;木桥60座;创立了大众喜闻乐见的藏戏团，成功设计了造型独特的面具、道具和戏装。给后人留下了众多艺术精品，极大地方便了山区百姓的出行，丰富了普通百姓的文化娱乐生活。
（九）对外影响广泛。藏族工艺及其理论影响到诸多的地区，如对吐蕃晚期敦煌莫高窟内的众多壁画的影响;十一世纪对西夏佛教造像全方位的影响;从元代萨迦世系时期开始形成的汉族、蒙古族、满族等地，第八世和十世噶玛巴时期以来在纳西族、土 51
藏族传统体育的文化意涵
及美学价值
藏族传统体育文化是藏族优秀文化的重要内涵。藏族的传统体育文化活动，不仅起到娱乐、健身的作用，更是节日、庆典、祭祀的重要组成部分，具有特殊的文化意义，深受藏族人民的喜爱。这些内容丰富，富有浓郁民族特色和民族气息的传统体育活动，在美学上显示了独具一格的特点，深受各国体育界的关注。 藏族传统体育项目：射箭
一、藏族传统体育文化的特征
1、与宗教文化息息相关
藏族的好多传统体育项目都与宗教有关。如在进行赛马、赛牦牛、射箭等体育活动前都要举行盛大的献祭活动。以射箭为例。射箭活动中含有大量的献祭活动。从民族仪轨上认为，要取胜，必须求得神灵的保佑，有了神灵的保佑，则射箭得胜，同时也带来好收成，因而祭祀神灵成为射箭活动的组成部分。献祭的对象虽有许多，但主要祭祀本地的地方神，藏语称为“益斗”，即山神。山神崇拜遍布所有的藏区，有着悠久的传统，其最早起源可以上推至原始时代，是人们对自然界的神化。对山神的祭祀有多种，最普遍的方式是煨桑，即烟祭，平时在家中举行，而在特别的节日或射箭时，人们要到山上煨桑。在祭祀地点，用牛粪燃起火堆，上面放上香柏、刺柏、糌粑、酥油等物，尔后高吹海螺，高呼赞神语—“拉加洛”(意为神灵万能)，还向煨的桑磕头，
以为祈求。由此可见，宗教文化在传统体育活动中有充分的显现。
2、与歌舞艺术一同传承
藏族是一个能歌善舞的民族，民间俗有“会说话就会唱歌，能走路就会跳舞”的说法。锅庄是藏族民间最有代表性的舞蹈形式之一，跳锅庄舞表达喜悦心情，是藏族同胞生活中不可或缺的一个重要组成部分。青海玉树结古草原的歌舞盛会，一般在每年7月底或8月初举行，这时的结古草原山清水秀、百花盛开、风光无限。结古镇及周围草原的牧民一起带着帐篷来到附近的扎西科草滩安营扎帐，赛歌赛舞。歌舞会设在地势平坦、水草丰美的草地上，人们围成圆圈，边歌边舞。歌舞中有优美动人的袖舞，有风趣别致的对舞，还有欢乐如狂的群舞，气氛异常热闹。可以说，歌舞文化在藏族传统体育中占有相当重要的地位。现今“锅庄”这一歌舞文化已成为拉萨、西宁等各大城市广场文化中的新亮点，深受广大群众的喜爱。
3、与娱乐休闲形影相随
藏民族特别喜欢玩棋，无论男女老少，一有空，就在家里、地边、野外，许多人围在一起进行棋赛。棋的种类很多，有“六字棋”、“围王棋”、“排棋”、“六十格围棋”等。青海藏族棋艺目前仍是海南、黄南、玉树、果洛及海西、海北、海东等地广大藏族聚居地藏族同胞喜爱的游戏。青海藏族传统棋艺包括“密芒”(宫廷贵族棋)和“久”(平民百姓棋)两大类型，是中国围棋的古老形态。说“密芒”是宫廷贵族棋，是因为“密芒”曾是藏族王
室决定重大国事活动的占卜用具，对弈者用输赢决定重大国事。后来“密芒”渐渐成为王室的棋类娱乐项目，也就有了宫廷贵族棋的叫法。而“密芒”流入民间后，又有了新的规制和路数，也就成为了平民百姓棋。这两种棋的复杂程度，丝毫不比围棋逊色，成为藏民族娱乐休闲文化中的重要内容。
4、与生产、生活紧密相关
藏族的传统体育与其生产、生活、生存息息相关，每一个传统体育项目都是其生产、生活文化的写真。藏族英雄史诗《格萨尔王传》描述藏族部落战争，其中进攻武器是用于进攻对方，造成杀伤的一类器械，主要包括弓箭、大刀、长矛、板斧、套索、石簧等。石簧藏语称作“古朵”，古朵是一种投掷运动。藏族牧羊人用毛线制成一条软鞭，软鞭中间一段编得较大，可包住一小块石头。使用时，手提软鞭，套上石头，快速旋转几圈，将石甩出，可以打得很远。这原是牧民放牧和驱赶豺狼的一种工具，1904年江孜人民在抗英保卫战中，曾用古朵作武器，把英国侵略军打得鼻青脸肿、狼狈不堪，写下了抗击外敌入侵史上的壮丽诗篇。打古朵也可以比赛，藏文史书中记载有两种形式：一种是将四五个牦牛角叠起来，再放上一石块，用古朵甩出的石头将石块打掉，而牦牛角堆不垮者为优胜；二是打染成红色的牦牛尾巴，也是看其打的准确性。现在比赛，主要是打靶，打气球，也有比赛打远的。很明显，打古朵比赛与藏族人民的生产、生活息息相关。
5、与藏族史诗时刻相伴
藏族传统体育项目往往有美丽动人的传说故事或曲折悲壮的民族史诗，文学价值很高，如赛马。藏族先民大都过着游牧生活，而马则是人们交往、生产、战争中的重要工具，生活和环境要求人们必须精于骑马之术，从小就受到训练，随之也产生了赛马运动。按藏族传统，在喜庆的节日、集会上一般要举行跑马赛，以助雅兴。这在《格萨尔王传》中也多有提及。如《世界公桑》载，岭国的人马在喂祭战神时，举行了隆重的庆典，其中最热闹的要数赛马。史诗生动地描写了岭国骏马的风采：“上跑像白胸鹰疾飞，那是神智赤兔千里马，是世界会飞赤色千里马；直跑像有翅力的鸽子，那是大力干山白千里马，是会飞无双玉鸟千里马；下跑像卷线球，那是黑风狂卷千里马，如妇女的线团向下滚动。像水中的鱼儿在水中游泳，那是无双汉鸟白翅千里马；„„这些世界上最快最有脚力的骏马，都出现在跑马的路上”。以部落联盟和部落战争为主题的史诗《格萨尔》，多处浓墨重彩地描述了一些部落以竞技活动选拔头领的故事。比如，被誉为勇敢和智慧化身的藏族英雄格萨尔，就是与岭部落的长距离赛马中获胜，被拥戴为王。无疑赛马文化还包含有对英雄的崇拜的内涵，在藏族地区，有些地方的赛马节是沿袭格萨尔每次出征前要跑马射箭的习俗而形成的。长期以来，格萨尔成了藏民族的骄傲和崇拜的对象，久而久之，这种崇拜风俗文化在藏族人民中间根深蒂固，同时融于赛马活动中，并由此形成了长期在草原上过游牧生活的藏民族的勇敢、骠悍的性格。
6、与传统节日紧密相连
节日文化具有丰富的内涵，是藏族群众精神文化和娱乐的主要方式。六月欢乐节，一般都在农历六月中旬欢度。这时，草原上水草丰美、牛羊肥壮、气候宜人。藏族牧民身着盛装，带上食品，驮上帐篷到草原上安营扎帐，举行对歌、射箭、赛马、赛牦牛、摔跤、拔河、登山等具有民族特色的文体活动。林卡节，藏语称“孜木林吉桑”，意为“世界欢乐日”，是拉萨、日喀则、昌都等地藏族人民的传统娱乐日，每年藏历五月一日左右举行，节期不定，有些地方长达十多天。届时，藏族群众扶老携幼，带上食品、青稞酒、酥油茶、卡垫、帐篷，以及各种娱乐用具和乐器，来到幽雅恬静的“林卡”(藏语音译，意为园林、花园，其中多植柳树)，在草坪上、古树下支起白色的帐篷，围上几块床单或塑料布，铺上卡垫，一边弹六弦琴，一边喝酥油茶或青稞酒，欢聚野宴。节日期间，还要举行一些宗教仪式和赛马、射箭等民族体育娱乐活动。
藏族传统体育项目：藏棋
二、藏族传统体育文化中美的体现
1、观赏美
藏族传统体育项目中特别注重服装、器具、动作等的观赏性，通过服装、器械、动作等来显示出表演中的愉悦精神和带有高度技巧性的勃勃英姿，给人以美的享受和美的愉悦，形成具有民族特色的观赏美。藏族人民非常注重自己的形象，每逢喜庆节
日、祭祀等重大活动就会穿着藏装，并在藏装上佩挂饰品，常用金银珠宝装饰，显得大方、高贵、典雅，处处洋溢着浓郁的民族韵味。藏族传统体育非常注重器具的美观，如赛马前首先要给骏马精心打扮、除给马配备上精美的鞍鞘、笼头外，还要给马额插彩花，脖披彩绸，尾巴扎梳成辫形。参赛的骑手也要精心打扮，穿上华美的彩衣，戴上红缨帽或大头帽或锦花帽，背起叉子枪，显得格外俊俏潇洒。晚清时西宁诗人李焕章在《贵德竹枝词》中写道：“青蛾皓齿跨雕鞍，满背银墩亦壮观。却怪炎云红日里，灿如白雪戴高冠”，生动地描绘出了古代河湟地区藏族青年女子美丽动人的民族服饰及漂亮健壮的马匹和雕刻精湛的鞍鞘(器具)。
藏族传统体育项目中动作数锅庄舞最具观赏性，其动作大体可分两类，一类节奏缓慢，舞姿舒展、优美；另一类节奏急促，舞姿热烈、奔放。动作多模拟动物形态，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现，这正是藏族人民骠悍气质在舞蹈中的体现，当穿起袖长、腰宽、搭襟、肥大的藏装跳起锅庄舞时，个性、力量与美便能得到统一结合，并发挥得淋漓尽致。锅庄舞更是一种时尚，因为在国内许多重大活动的舞台上，它是一股重要的曲艺势力，以其自身的奔放、豪迈、洒脱，把内在和外延的美毫无保留的释放出来，给人们以美的享受，深受广大观众的喜爱。
2、力量美
藏族是以勤劳纯朴、勇敢骠悍著称的民族。他们不仅在困境中表现出一种任劳任怨、坚韧不拔的砥砺精神，而且在与生活、命运的抗争中，表现出一种勇往直前的献身精神。抱举石头运动在藏区有着悠久的历史，桑耶寺壁画中有四人参加，皆穿长袍、紧腿裤、长筒靴，秃头，其中一人刚抱起，一人抱至腹前，一人抱至胸前，一人已将石头扛在肩上，旁边有两位裁判，画面生动地表现了举石头的各种动作，最后要扛在肩上。布达拉宫壁画举重图中，有六人参加，三人穿长袍，三人袍子下襟较短，足蹬各式靴子，皆留长发，披发于后，内有一人己将石头扛在肩上，是这次比赛的得胜者，其下有藏文云：“康、蒙古、西藏等(地的人)举行举石比赛，内朗日巴楼获得第一名”。现今在节日如藏历八月的望果节时举行举石比赛，比赛时选一圆形石头，重量达一百公斤或一百五十公斤，上抹酥油，参赛者要将石头抱起，从腋下移到背上，然后按规定的范围行走。也有将石头抱起后，从前或从肩部向外抛出，以远者为胜。这是一项比技术、比力量的竞赛，需要运动员有强壮的体魄和顽强的斗志。藏族人民这种激烈的强体力运动形式，既表现出自强自立的民族气质，又显示了能顶天立地的民族力量，给人一种美的享受。
3、动态美
藏民族的体育产生于远古劳动，后又受战争等因素的影响。发现于青海海西蒙古族藏族自治州天峻县江河乡卢山岩画，凿刻在40余块大小不等的花岗岩上，分多组画面，计有30余幅，画
面内容有牦牛、马、羊、豹、鹰、狩猎及战争等。在共和县黑马河乡然去乎村胡李木沟口处，胡李木岩画刻在沟口的大石头上，现存画面约30幅，内容有牛、羊、狗、马拉车、狩猎等。发现于西藏藏北加林岩画也有描绘藏族先民奔跑、跳跃、攀登及猎人使用弓箭猎野牛，野牛中箭倒地的场景，表明当时藏族射箭已初具形态。日土县鲁日朗卡岩画的狩猎场面中，有3人骑马开弓，从三个方向围射两头牦牛的场景。从画面分析，狩猎者善步射，还善骑射，这些可以说明远古时期，西藏游牧民是最早驯养马的民族之一，其骑射和骑技都达到一定水平。桑耶寺壁画中的跑马比赛图，共绘有十九匹骏马，在骑手的鞭策下，奔腾向前，给人以生动激烈之感。布达拉宫内的壁画上也有赛马图，众多骏马争先恐后。整个画面气势宏大、生动活泼、逼真如实、栩栩如生、美不胜收，浓缩了藏族先民生产、生活文化的写真，也充分展示出藏民族体育的原始形式，给人们一种原始的动态美的享受。除此外，还有大多是直接从生产劳动中产生的，如古朵、赛马、赛牦牛、摔跤、大象拔河等。各种体育运动各具特色、神采流动、饶有风趣、充分体现了藏族传统体育的动态美。
4、文化美
青海是我国古代羌人居住的地区之一。羌人以畜牧业为主，且勇猛骠悍，长于猎射。所以随着历史的发展，骑马和射箭运动成为青海各民族重要的生产生活内容。唐代诗人李益在其《塞下曲》中写道：“蕃州部落能结束，朝暮驰猎黄河曲。燕歌未断塞
鸿飞，牧马群嘶边草绿。”诗中的“黄河曲”就在今青海省黄南藏族自治州和果洛藏族自治州境内。明代诗人屈大均在其《边词》一诗中描摹过少数民族妇女“羌女”踢球的场面：“汉儿吹角去，羌女打球来”。明代御史李素在他的《西平赋》中，更是生动地描写了马球比赛时队员们勇猛而激烈的争抢场面：“至若将帅观兵于鞠场，铁骑交驰而竞逐，貔貅奋威以争雄，剑戟森罗而眩目”。西平，即今之青海省西宁市。以上诗句描述出藏族传统体育项目的特征，充分体现出藏族传统体育的文化美。另外，藏族传统体育项目也是文化交流的重要手段。马球运动，古称击鞠，是古代军营中训练将士身体的重要手段，唐中宗景龙元年(公元707年)，曾在青藏草原上游牧的吐蕃马球队为迎接金城公主入藏，随吐蕃使者到长安，并与宫廷球队进行过马球比赛，进一步体现出藏族传统体育的文化美。
藏族传统体育文化在长期的演变发展中，吸收了中国古典美学的“气势”、“神韵”、“意境”、“刚柔”等特点，其重要特色就是力与美的结合、美与善的统一、人与自然的和谐。藏族传统体育项目的发展过程，也是藏民族不断向前发展、壮大的历史见证。藏族生活环境的严酷使其所创造的美必然具有实用为美的特征，因此其真正的美学价值并非为了娱乐而娱乐，也非为了纯粹表达喜悦的心情，其核心主题是生命之美在于运动，通过一系列的体育活动，表现出豪放坦荡的精神气质与崇尚力量和以技术为美的文化意涵。美的意义在于被更加广泛的社会成员所认可、接
受。因此，开发和推广藏族传统体育文化，对促进全民健身活动和建设和谐社会，建设社会主义新农村具有深远而广泛的意义。
藏式家具
藏式床
不论是来过还是不曾来过西藏的人，都会对那神秘而圣洁的地方产生无尽的眷恋与向往，随之而来的便是有许多人对藏式文化发生了浓厚的兴趣，由此藏式家具开始在市场上出现，起初只是受到老外们的钟爱，因为它的色彩与装饰风格，具有后现代主义的精神。而如今已有越来越多的中国内地人也对它产生了兴趣，那么不妨用藏式家具来释放对雪域风情的热爱。
藏式家具大部分来自于寺院等宗教场所，少量来自民间。由于西藏丰富的宗教资源和悠久的历史，西藏同胞的生活都围绕着宗教展开，所有的藏式家具几乎都被绚丽的彩绘所覆盖，图案上忠实地记录着宗教故事和历史传说，使得这些家具在宁静的雪域中具有相当丰厚的故事性。有的家具表面还出现了奇妙的肌理变化，那是因为时间的缘故。西藏家具的材质一般多用核桃木、松木 ( 如雪松 ) 、林芝云杉和喜马拉雅红杉 ( 又名西
藏落叶松 ) 等软木制作，也有些藏柜有简单的雕刻，选用稀有的高原硬木，但比较少见。由于西藏的高原潮湿特性与虫害盛行，对木材的损害十分严重，使有些家具不能长久保留，但是酥油灯灰可形成一种有效的保护层。
藏式柜子
彩绘与兽皮镶嵌
藏式家具在造型上古朴华丽，尤其是金属装饰品使其具有一番豪华气派。在装饰手法上别具一格，丰富多彩，大体包括：彩绘、珠宝镶嵌 ( 松石、珊瑚石、猫眼石等 ) 、铁尖钉封边、木群边及雕刻、兽皮镶嵌等。几乎所有的藏式家具都被绚丽的彩绘所覆盖，有的还有肌理变化。藏式家具装饰纹样博采众长，华丽美观，常见的有龙纹、动物纹、植物纹、雷云
纹、几何纹等。纹样大都与财富和珠宝有关。在描绘技法上富有层次，色彩鲜艳，民间意趣浓厚，有些图案构思大胆，意象诡谲，极具现代感，而且其表面装饰多数采用金色彩绘图案和雕刻装饰图案。
与汉式家具区别最大、最具民族特色的装饰手法，当数兽皮镶嵌，常用豹皮，制成大小占箱柜正面 1／3 到 1 ／ 5 的方形皮块，镶嵌在深色的箱柜表面，质朴大方，狂野奔放。现在能看到的痕迹是，在卯榫对接部位，用兽皮镶包或用动物的筋当做绳子穿插后绷紧，用于增加牢度。 西藏古典家具数量甚少，式样单一，主要采用实木结构，以框式为主，多采用木卯结合。现在，我们所能见到的西藏古典家具大多数是在寺庙里被发现的，其中核桃木具有美丽的花纹，特受藏族同胞喜爱，是首选的家具材料。
藏式家具的种类
西藏古典家具主要有藏桌、藏柜、藏箱三大类，种类相对较少，现在购买藏式家具主要是起到家居的装饰作用。
藏式柜子
藏柜
藏柜是西藏古典家具中最常见也是最实用的民族家具之一。藏柜的整体结构大同小异，规格可根据盛放空间的大小和使用需要确定大小，其主要用于吃饭、写字，存放从食物到宗教用的法器等日常用品，有些在柜的主体上方叠放一个专门用于供奉佛像的佛柜。藏柜的大小和用途有点像五斗橱，所不同的是藏柜的门是中开式，门两边是木质枢轴结构，枢轴插在位于藏柜上、下部的凹口里，门可以灵活关闭。柜内有一层夹板，有些采用二或三层夹板，把柜子分成上下两部分或几部分。柜子的底部通常有三个窄长的抽屉，主要用于珍藏一些贵重的小物品，抽屉的底部到地面是中空的。藏柜上的雕刻图案多采用花草、动物和神话故事中的人物等景象，反映了藏族同胞对大自然的热爱。
柜子用来存放酥油、奶酪，这也是藏柜看起来、摸上去总是油滋滋的原因，但酥油灯的油渍和烟灰也形成了一种有效的保护层。如果你买一件藏柜回家，千万不要将这层宝贵的保护层洗磨掉。
藏式桌子
藏桌
藏桌是西藏家具中出现较早的，它的外形和结构各式各样，目前在寺
庙和以前的富贵人家可以找到。藏桌用于吃饭、喝茶 ( 藏茶有酥油茶和甜茶等 ) 、掷色子等；有的被用于宗教礼仪和特定仪式中；有的桌子还可折叠，便于出去旅游或朝拜时携带。多数藏桌采用龙或其他怪异动物、树叶、竹子等为背景图案雕刻或彩绘而成。美而实用的藏桌，体现了西藏家具工匠们的民族雕刻、彩绘与装饰的特殊才艺。
藏式柜子
藏箱
藏箱大概起源于十七、十八世纪，也是西藏古典家具中出现较早的家具，由于实用需求和家具文化的不断更新逐渐被藏柜所代替。它的规格、式样与用途和我们常见的樟木箱差不多，主要用于外出时携带食品或衣物，其实多数用于朝拜时携带物品。藏箱的主要特点是涂饰艺术别具一格。有的藏箱彩绘是直接画在箱板上的；有的是在箱板上披一层麻，油彩画在麻布上；有的还要在麻布上首先预涂一层油灰，使下道工序上油彩时不会
脱落，整个家具涂饰工艺有点像画油画。
在此给想购买的人提供一点购买藏式家具的小技巧。藏式家具一般多为寺庙或民居中的旧家具，也有一些是新绘制成的，但也是藏族当地人所做。而在市场上也不乏一些仿制品，即新仿的藏式家具，表面故意弄得很脏，让人看着很不舒服。据内行人说，有些人将老粉拌成浆糊状后灌进针筒里，如做裱花蛋糕那样 “ 注射 ” 在家具表面，勾勒出图案的轮廊，然后填色，打磨后像那么回事了。 据某店主介绍，如果用这种方法做的西藏柜都是新仿的。简单的方法可以从色彩中辨别，老家具彩绘的颜料都是从矿物质中提取的，颜色非常自然柔和，即使是那些绚丽的色彩看上去也非常真实，而那些新仿的家具色彩比较生硬，像是硬画上去的。
藏式家具的价格在市场上也不是统一的，一般的藏柜、藏桌也就 1000 多元，从寺庙出来的柜子价格要高些，一般四五千元左右，还要看成色与新旧程度，而一些采用硬木的极品藏柜价格就要贵很多，高的甚至可以卖到 10 万元以上，具有收藏价值。
当然内地的家具多以简洁、大方、随意为主
藏族的吉祥物
——切玛
盒
精美的切玛盒
在藏族人民的生活中，每当举行重大的庆典仪式或者欢度藏历新年之时，切玛盒作为吉祥物是必不可少的，而且它在这些场面里充当重要的角色。
切玛盒是在精制的斗型木盒中用隔板分开，分别盛入炒麦粒和糌粑，插上青稞穗、红穗花和酥油花，象征着人寿年丰、吉祥如意。每逢藏历新年来临之际，每家每户都要赶制这样的吉祥物。新年这一天，切玛盒摆在藏柜上，客人来拜年，首先走到切玛盒前，用拇指和食指捏少许炒麦粒、糌粑，向空中连抛三次，表示先敬三宝神，尔后送入嘴中少许，面对主人说“扎西德勒（吉祥如意）！”表示恭贺新年。简单而又文雅的拜年仪式完毕，方才坐在垫子上饮茶叙怀。尽享天伦之乐，沉浸在欢乐的气氛中。近年来，通过电视屏幕、美术摄影画面，很多兄弟民族也有所了解。
本来，吉祥物切玛盒是藏历新年和婚礼以及一些重大庆典活动中出现，其它地方很少见。近年来，不仅上述场面可以看到切玛盒，而且在拉萨贡嘎机场迎接贵宾的场面上也出现了切玛盒，表示民族特色的接客方式，好在这种做法与切玛盒的内涵意义并不相悖，大家在无形当中认可了。
手捧切玛盒，祝福洒四方
这样一种风俗习惯不言而喻肯定会有很长的历史。在露天公演的藏戏场面上，场中立一根柳树，柳枝上挂一张藏戏创始人——唐东杰布的画像，底下放上斗装糌粑，上面放上几块酥油片，中间插一根彩箭，表示吉祥圆
满，这个简单而大方的吉祥物是今天我们看到的小型精制的切玛盒的前身。由此看来，吉祥物的切玛盒具有较长的历史，同时在漫长的历史发展过程中，切玛盒的外在形式发生了巨大的变化，从粗糙、笨拙、简单的原始形式渐渐变形成为小巧精制的微型家用切玛盒。目前我们看到的切玛盒的四周画上彩色图案，甚至有的以浮雕形式出现，成为精美的、具有鲜明民族特色的工艺品，赋予了欣赏价值。尤其是切玛盒内插上的酥油花板，更加增添了这种色彩。工匠们在峡长的薄木板上，用彩色酥油构画出美丽的图案，图案大多是固定成形的六长寿、六和睦等内容。工匠们的手艺非同一般。木板上勾勒出来的鸟兽、山树、长寿老人的形象逼真，这是运用特殊材料完成的艺术佳作。切玛盒上插上彩色酥油花板以后，增添了美感，更加具备欣赏价值。同时丰富它的内涵意义，表达家庭和睦，长者长寿的美好心愿。无论其形式变化多大，它的内涵意义仍然没有变化。盒内的炒麦粒和糌粑是未加任何修饰的原物。炒麦粒象征好运，在藏语中，麦粒的谐音同好运无差别。盒内的糌粑显然象征人寿年丰。这些象征意义确定了切玛盒的内涵，于是作为吉祥物的切玛盒在欢度藏历新年之际出现，自然顺理成章，人们希望来年风调雨顺，五谷丰登。
作为一个吉祥物，其制作应该是规范的。目前看到的切玛盒中，麦粒和糌粑的摆放究竟谁前谁后不清楚，因此颠倒的现象经常出现。每年都要过藏历新年，每家每户都在制作切玛盒，但这两样东西的先后次序未必每年制作者都心中有数。为此笔者向几位长者询问过，他们认为：炒麦粒在前，糌粑在后，其原因是客人走到切玛盒前，首先捏一点炒麦粒，表示主人家走好运，再捏一点糌粑，表示来年人寿年丰。根据这样的理由，我们
制作切玛盒时，接受切玛礼仪客人的左边盒中盛入炒麦粒，右边盒中盛入糌粑，这样才能成为符合标准的、名符其实的吉祥物。
藏族锅庄舞的文化底蕴
及其价值开发
摘要：藏族高原这一特殊的地理环境区域，使藏族传承着本民族的生活习惯、生活方式及悠久的历史文化和体育传统。本文运用文献资料查阅、牧区调查、亲身体验、专家访谈等方法，对藏族民族传统体育锅庄舞的文化底蕴及其价值开发进行深入研究，增进人们对锅庄舞的了解与认识，从而对振兴民族经济，加强民族团结，提高民族素质，构建和谐社会，具有较大的理论意义和现实意义。 关键词：藏族；锅庄舞；文化底蕴；价值开发
藏族世居在高海拔地区，环境的艰险磨炼了他们的意志，高山的气势、草原的辽阔，赋予了藏民宽广的心境；多变的气候、不便的交通，使人们养成了互相帮助、共同劳作的性格。这也同样形成了藏族锅庄舞独特的凝聚力，它强调的是共同协作、共同感受、注重和谐、营造团体气氛。这些优秀品质是现代社会所赞颂、所鼓励的，它能培养人们克服困难、乐观向上、健康高雅的生活态度。
1、锅庄一词的来源
我国的藏族主要生活在五个省区，即西藏自治区、青海省、四川省、甘肃省、云南省。虽然都是藏族，但由于地理环境的不同，各地区之间的文化习性也各不相同。藏族的各个地区都具有本地特色的民间舞蹈，同样是圆圈舞，称呼都不一样，有叫“果谐”的，有叫“卓”的。而锅庄一词是我国西南地区汉语对火塘的称呼。旧时在四川和云南一带，由于山路险峻，交通不便，村庄与外界的联系往往是靠马帮运输传递信息，当时马帮文化很流行。当一队人马千里迢迢、风尘仆仆地投宿驿站时，茶余饭后便
围着火塘歌唱跳舞，以驱赶一天的劳累。他们唱的跳的是当地的圆圈舞，于是外界对这种舞蹈称之为锅庄，将对火塘的称呼直接用于舞蹈之名。
2、锅庄舞的文化底蕴
2．1锅庄舞始于原始的宗教信仰和生产活动
《民族词典》所记，锅庄舞是藏族民间歌舞，流行于四川、云南等省的藏族地区及西藏昌都一带，每段开始由一人领唱，然后齐唱，依曲合步，伴以躬腰、转身等动作，舞姿健美。
云南中甸的锅庄舞，是一种娱神的祭坛礼仪，是原始图腾歌舞。它的规模初具予以地域为单位的原始农村公社时期，其内容透露出那一时期的盟誓文化与图腾文化的综合。
清代乾隆年间李心衡所著的风土民情文集《金川琐记》曾这样记载了“跳锅装”（通“庄”）：“俗喜跳锅庄，嘉会日里，党中男女各衣新衣，
合色巾帕之属，罄家所有，杂佩其身，以为华赡。男女纷沓，连臂踏歌，俱欣欣有喜色。”
每逢重大喜庆活动都要跳锅庄舞，锅庄舞也是民间百姓自娱自乐的形式，其内容为歌颂英雄人物的功绩、祈祷神灵保佑、庆祝丰收、歌颂爱情、赞美家乡及颂扬头人等。
2．2锅庄舞的表现形式丰富多彩
跳锅庄在各地区形式不一，基本形式为：舞时，众人围成一圈，慢板歌舞到快板歌舞，速度又有慢、中、快之分。开始时男女分别拉手成圈，轮班唱和，甩脚踏步，唱完后齐声喊“哑”，顿时舞步加快，越跳越快，在热烈的快板中结束；它是一种集体舞蹈，舞队少则十几人、几十人，多时可至几百人，由一名经验丰富的善舞者站在队伍前头引歌领舞。其基本特点是：节奏明快，音调缓慢，无乐器伴奏，由慢步开始，逐渐加快；步伐特点以点踏、擦地、跺脚动作为主，上身动作以胸前绕手、体后仰，以臂屈肘上举摆为主。
跳锅庄是属于比较典型的不化妆、不伴奏的本装歌舞。这种歌舞种类繁多，是一种相传早在公元7世纪时就已有的古老歌舞形式。它的表演摹拟动物与狩猎动作，如“猛虎下山”、“雄鹰盘旋”、“孔雀开屏”、“野兽戏耍”，注重姿态的情绪变化和表现。全部舞蹈动作都以肩背带动全身，显得奇特多趣，耐人寻味，可以推断它与原始舞蹈有一定的传承关系。这种舞没有人数、场地与时间的限制，舞蹈时的伴奏唱曲、节奏快慢因舞蹈节奏而变换，声调起伏相承，一唱一合，气氛热烈，接连不断。以歌伴舞，以酒助兴，男女轮唱，同步起舞，通宵达旦，直到尽兴为止。
2．3锅庄舞的人文精神的体现
锅庄舞作为一种文化现象，本身是其传衍地原住民文化的共生物；锅庄舞所特有风貌，或多或少、或显或隐地折射出其所置身的文化生态。跳锅庄所特有的舞蹈动律特征一方面来源于藏、羌民族的生存环境、生活方式，另一方面又来自他们特有的人文背景、审美意识和对生命意义的质朴的理解。锅庄舞的舞蹈动律的形成反映了人类长期劳动、娱乐、信仰、习俗等多种因素的文化积淀。锅庄舞的动律特征揭示了藏、羌民族在历史演变中不能用文字与语言表达的民族个性和内在气质。
3、藏族锅庄舞的价值开发
3．1 促进经济发展
锅庄舞是藏族独有的体育文化资源。从旅游文化来看，锅庄舞的地域性、民族特色和互动参与性是它作为体育旅游项目进行开发的优势。不管是观看或是亲自参与体验，人们都可以从中真切地领略雪域高原藏族文化真谛、体味藏族民族风情，获得身心愉悦，满足了游客求新、求乐、求知、
求动、求奇的心理。将文化观光、健身娱乐有机地结合在一起，不仅丰富了旅游活动内容，而且也给游人留下了更加深刻的影响，让人在回味中产生流连忘返的感觉。因此，充分挖掘和开发锅庄舞的体育旅游价值，对藏区旅游产业逐步形成特色意义重大。
3．2传播优秀民族文化
兰州师大附中将锅庄舞作为课间集体舞，大力推广，舞蹈的审美功能和运动功能被校方认可，深受广大师生和家长的欢迎。通过锅庄舞的学习，不仅能够锻炼学生的鉴赏力和审美力，而且能激发青年学生的活力和魅力。由于对美的体会、感受和震撼，点燃人的心灵，形成对美好人生和美好事物的追求，从而开启人的智慧和善性，使学生的人格达到全面优化。身体力行，学习优秀的民族传统体育文化，不仅强身健体，而且陶冶情操，培养创造美的能力。
3．3体育健身
锅庄舞作为藏族传统体育活动项目，长期练习能提高人的身体机能，改善体质状况。锅庄舞活动老少皆益，不同年龄、不同体质状况的人，可以通过控制动作的速度、幅度和练习时间来调节运动量和强度。具有较高的强身健体价值，是一项适应面广、开发价值大的全民健身项目。
3．4锅庄舞具有较强的自娱和娱人性。
所谓自娱是通过练习者身体运动来实现宣泄情绪、欢娱身心；而娱人是给外界观众的满足，能吸引观众，引起观众的共鸣。锅庄舞动作优雅、健美，摆动姿势流畅、大方，体现了藏族人民勤劳、朴实、勇敢、向上的性格特征和精神风貌。
藏族锅庄舞有打青稞、捻羊毛、喂牲口、酿青稞酒等劳动歌舞，也有雄鹰展翅、盘旋等各种摆式，多而不乱，在动作造型上任意取合、变形夸张、对比强烈，使生命充满了生机。
身临其境，不免让人产生无限的遐想，仿佛来到了草原牧歌般的自然环境，使人的心灵获得强烈的激情、美好的向往、审美的愉悦。因此，无论是观看表演或是亲自体验，人们都能从中得到愉快情感的体验、美的享受。
结束语
锅庄舞既是一种文化艺术形式，也是一种体育手段。随着现代文明的不断进步，锅庄舞的社会功能不断拓展，其健身价值越来越受到人们的重视。这也为锅庄舞在健身领域的发展创造了条件。作为一项传统体育活动项目，我们必须以积极的态度对其加以保护发掘和利用，让锅庄舞这项优
秀的民族传统体育项目在促进旅游经济发展、传播优秀民族文化和全民健身等领域发挥更大的作用。因此，研究锅庄舞的文化特征及健身价值，对继承和弘扬锅庄舞这一民族体育的瑰宝，使其更好地为全民健身服务，构建和谐社会有着重要的现实意义。
安多藏族女性独特的辫套
安多海南藏族女性独特的辫套
在整个藏族安多地区，女性常常将辫梢的辫套作为装扮的重点。辫套为安多藏族妇女后背与辫梢相连的装饰品，辫套的款式多种多样。
安多海南藏族女性独特的辫套
安多海南藏族女性独特的辫套
辫套用布或绸缎制成，上面饰以许多银盾、珊瑚。农牧区辫套各式各样，农区所用辫套呈长方形，宽十二三公分，长自后脊背及辫梢。两侧相仿的“佳仑”和相夹其间的“扎序”组成，“佳仑”为一对，用彩线刺绣分隔成几个框，佩以许多的珊瑚串，其间镶嵌绿松石或其它宝石，“扎序”上同样用彩线绣成框，框内佩带八九个草帽形、直径10公分左右的银盾做装饰，向下至膝窝外续以红穗交绺。牧区妇女的辫套有大小两种样式，大辫套形长方，中央布有形如碗状的大银盾6个，周围分别排列有23个小
碗状银盾，辫套下方续以红穗。小辫套呈正方形，上镶以各种珍贵的玛瑙、珊瑚、绿松石等为饰，下方也续红穗。
安多海南藏族女性独特的辫套
安多藏族服饰是安多藏族人民在漫长历史进程中，对生活的执着追求和美好向往所展现出来的聪明才智。自然，也不排除不断吸收周边各族文化养分的基础上的不断发展和进步。安多藏族服饰体现整体藏族服饰文化的一个侧面，但它又在许多方面美化和壮大了藏族的服饰文化。
安多海南藏族女性独特的辫套
精美的藏族手工银饰
藏族的手工银佩饰种类繁多，银饰品和相关饰品是藏族人宗教信仰和生活习惯中很重要的一部分。藏族女性服饰中不可缺少的就是手工银饰，首饰有银耳坠、耳环、发卡、银簪、项链、戒指、手镯、发箍等40余种；服装饰品有银饰刀具、银盾、奶钩、带环、腰盘、腰牌、针线盒等大小规格20余类。
耳环
手镯
头饰
藏族手工银饰配套的加工材料有铜(白、黄、紫、红)、玛瑙、珊瑚、绿松石等。银饰表现形式有高浮雕、浅浮雕、嵌丝、镂空、镶嵌等。服装饰品中的银盾是青海海南藏族自治州环湖地区藏族女子喜爱的惯用服饰品，其
造型为半圆球形。银盾上的装饰花纹内容很多，其中一种图案由三个圈形所组成，中心里层为八个佛手纹样组成内圈，第二层是密集的圆形二方连续图案组成第二圈，外圈以弧形图案组成二方连续，中心用朱红、石绿、翠蓝色的珊瑚、玛瑙、松石等镶嵌。银奶钩是过去用于挤奶挂捅或固定奶捅的工具，逐渐演化成藏族妇女腰间配挂的服装饰品。银奶钩在装饰上有三颗饰珠匀称的排列，每颗珠子由一圈佛手图案组成，三颗彩珠形成三组同一形式的图案，由主体卷草纹图案配饰，自如地延伸到两侧弯钩部，活泼、自然、对称，有的奶钩分叉处饰有高浮雕龙头，卷草纹主干从龙嘴两侧顺须而出，加上整个画面有许多似浪花大小不等的缀饰，显得银光闪烁、浑然自得。
腰饰
腰饰
腰带
精美的银饰，镶嵌着红玛瑙、绿松石，泛着旧旧的油光，沉甸甸的，和藏族女子阳光闪烁的古铜色皮肤，健康柔韧充满水分的肢体，乌黑眼睛，洁白牙齿，粗糙干净的笑容调和在一起，十分的映衬。
银饰手工作坊
带宗教色彩的哈达文化
关于“哈达”这个词的来源至今尚未定论，但哈达确实是元朝国师八思巴从蒙古地区带到藏区的。到了16世纪，随着黄教（藏传佛教）在蒙古地区的广泛传播和渗透，已带有几分宗教色彩的哈达重又回到蒙古地区，与蒙古地区原有的哈达融为一体，成为现在的内容更加丰富的哈达，成为蒙古族和藏族表示最高礼节的一种民俗用品。
尚白文化
在藏族的社会交往中，之所以长期盛行使用哈达这一礼仪之品，是因哈达的丰富文化内涵决定的。藏族人历来认为洁白、无瑕最能表达和象征人们真诚、纯净的心愿，所以人们自古以来在社会交往中使用洁白的哈达，以表达自己真诚、纯净的心愿。
白色崇拜或尚白是藏民族深刻的文化心理状态的一种反映。近来考古工作证实，自古以来藏族先民就非常崇尚白颜色。早在佛教入西藏之前，藏族先民就崇仰白事、白道，回避、忌讳黑事、黑道。《格萨尔王传》及其它许多民间故事中，以白人、白马、白云、白鹤等白色来象征和代表正义、善良、高尚的人、军队或事情，而黑人、黑马、乌云等黑色则是象征和代表邪魔、罪恶和不幸的。白色象征纯洁、无瑕、忠诚、喜庆、祥和、善业和正义，而黑色则相反，大凡都是邪祟、罪恶和不祥之兆，这已成为鲜明的藏族文化观念。在
藏民族长期生活中形成的这种文化观念、文化心态，在日常生活中处处能够感觉到。房屋墙壁刷白灰，过新年时门窗和木制家具上用白面点白点或画白线，给酒壶、酒皿系上哈达或羊毛，为壶嘴、碗口贴酥油，在要道山口的石堆顶端放上白石等等，只要留意就会发现无处不见白色崇拜的印记。 藏族尚白文化理念的产生和形成大大早于哈达的产生，而哈达只是较晚期出现的尚白文化心态表达的具体形式和便当载体。早在丝织品没有出现之时，藏族先民就是以羊毛、糌粑或白石、白灰等白色物品来表达和象征纯正、洁白的善心诚意。随着藏民族同内地各民族之间的交往不断增多，促进了文化的相互辐射。
藏族先民对纯净皎洁无瑕的本能崇奉，在特定的自然环境和社会环境中，才逐渐形成了尚白文化心态。古印度佛教思想中存在的尚白传统，随着佛教传入西藏而影响了藏族文化思想，强化了藏民族尚白文化心态的理念。同时，蒙族的
三种哈达
哈达大体上有三种：特等内库哈达、头等阿喜哈达和二等素喜哈达。
阿喜和素喜哈达又各分上中下三等。有人把阿喜哈达的仿制品阿扎哈达单独作为一种，也有人把素喜哈达中的下等品索朗哈达（索达）单独作为一种。
所谓内库哈达就是从皇家内库拿出来的特等哈达。这种哈达宽又长，质地优良。这种哈达边沿织纹为长城图案，面上织纹为八大祥徽和祝福词。哈达尼玛德勒即
藏族手工艺及其开发前景
石刻画
一、藏族手工艺的发展历史
我国考古学家在西藏定日县苏热地区发现的石器，经科学鉴定距今有五万年。阿里日土县和黑河发现的吐蕃早期岩画群距今有上万年的历史。1982年在昌都卡诺遗址发现了四千年前的罐、钵、盆等具有各种纹饰的陶土手工艺制品。据《青史》和《藏史纲要》记载:大约在公元前1800年十二个小诸侯国之后的一千多
年里，雪域人由于当时生存的需要逐步掌握了剑、弓箭、抛石器等武器类;斧和刀等生产工具;陶器、石器等生活用具;马、牛、羊等的驯养工具的制作技术;青稞、麦子等谷物的简单种植技术所需要的农具以及毡子和皮子的服装加工等技术。
公元前360年聂赤赞普统一了卫藏各部落，从该赞普执政以来大力推广农耕技术，促进了犁和耙、锄等农用工具的加工;推广冶炼技术掌握了木炭、炼炉等冶炼工具材料的制作;大力推广本波教，促进了本教中祈福、禳灾、驱鬼、星算等所需道具祭品的加工;从游牧转入定居兴建宫殿和民房，掌握了打土墙，木材和石材加工等建筑技术;掌握了糌粑、面粉、酥油、奶酪、人生果和肉类的加工技术;青稞酒和酸奶等的发酵技术;食用油的提炼和奶酪等的制作方法;茴香和花椒等佐料的简单配料等食品加工技术，单铃和鼓等乐器的加工技术。
随着生产水平的提高人们的审美情趣有了新的追求，促进了男女服饰的加工技术，本教的禳解术和对神的上供供品，对鬼类的下施施品，对亡灵的替代财产品，以及灵器和护篱品的制作也十分普及。
公元七世纪，第三十二代藏王松赞干布时期创制了现今通用的藏文文字，把佛教文化引入了西藏。从天竺和中原为首的许多民族地区引进了生产技术和工艺品加工技术，在拉萨的红山上修建了藏王宫和公主殿共999间规模宏伟的布达拉宫，大昭寺、小昭寺和拉赞栋石窟，首次用青铜工艺铸造佛像称之为藏王首创铜
像。在这一过程中，藏王亲领并参与手工艺品的加工，派天生聪慧的青年们到周边各国学习先进的工艺技术，极大地推动了雪域工艺水平的向前发展。
公元755年~780年间赤松德赞按着《俱舍论》的宇宙形成学说建立了桑耶寺，为了使外来的文化本土化吸引雪域群众，在藏民族中广泛寻找形象最好的作为模仿对象塑造佛菩萨像，按藏式、汉式和印度式三种不同的工艺建造和装饰桑耶乌则大殿、造型各异的四方塔，雕刻奇妙五石塔和功德石碑，用青铜工艺铸造大量的佛像称之为藏王二代铜像。
公元815年~836年藏王热巴巾修建吉祥九层宫，请印度的工艺师到西藏铸造大批梵式佛像，称之为藏王三代铜像。将以佛教造像工艺为主要内容的各种手工艺推向了新的高潮。公元836年~841年朗达玛灭佛，藏族手工艺者们失去了施展才华的舞台，在这以后的六十多年里除安多东部和康区少部分地区外没有了工艺活动。
公元906年拉庆贡巴绕色的十弟子从青海东部返回卫藏各地开始了重建寺庙重振佛教的活动，藏族工艺随之复苏。 公元970年前后藏王朗达玛四世孙德祖滚在阿里扎达建造了规模宏大的谷格王朝宫殿群; 996年拉喇嘛益西威建托林寺; 1056年种敦巴建热震寺;1073年款〃滚却杰波建萨迦寺，藏族工艺有了新的更大的市场空间，藏王宫殿建筑风格与佛殿艺术相结合的建筑及其装饰，佛像、佛经、佛塔、佛教供品、法器、乐器、
密宗坛城等艺术造型在雪域人民的文化生活中形成并推广开来，民间的生产用具、手工艺工具、生活器具、服饰和装饰也日趋丰富。
公元1182年诞生了一位文人工艺大师萨迦班智达，他在萨迦寺亲手铸造的鎏金铜制普明文殊像，其造像的庄严、装饰工艺的精美至今吸引着众多的游客前来观瞻。
从这时开始，藏族手工艺迎来了以黄金为材料进行创作的黄金时代，金碧辉煌的寺庙建筑群犹如雨后春笋般地建设发展起来，公元1357年宗喀巴大师在青海塔尔寺诞生，他在拉萨修复大昭寺，1409年建甘丹寺，给释迦牟尼十二岁等身佛像制作纯金宝寇等报身服饰，创立了大昭寺祈祷大法会和规模空前酥油花会，推动了酥油花工艺的发展。
1416年降映曲杰扎西巴登建哲蚌寺; 1419年释迦也失建色拉寺。
公元1427年曲杰绕登帕建造了塔殿合一，塔内设108个佛殿，各种佛像10万余尊的江孜大白塔，其造型的壮观和精美程度勘称世界精品。
1436年一代藏族工艺大师唐东杰波在西藏昂仁县诞生，给后人留下了佛像、佛经、佛塔、建筑、桥梁、船只、雕刻、戏剧服饰、面具、道具等的众多艺术精品。
1447年一世达赖喇嘛更邓珠巴建扎什伦布时，大师亲自参加手工艺创作的同时聘请了大画师门唐巴、铸造工艺大师那
唐〃曲雄他、雕塑大师多波切。
1580年第三世达赖喇嘛琐南嘉借建理塘长青春科尔寺，1588年建塔尔寺;公元十七世纪以后，雪域高原进入了手工艺人才辈出的世代，据史料记载: 1690年迪斯桑杰嘉措扩建布达拉宫聘请了著名画师隆扎〃丹珍洛布等257人，石匠380人，木工160人，雕刻工艺师258人，泥塑、裁缝、金银加工、宝石、铸造、皮类、编织等的各种工艺师270人;这一时期还出现了具有传奇色彩的藏族著名女铸造工艺大师贡日卡卓玛〃洛绒曲珍。1704年嘉木漾阿旺尊珠建拉卜楞寺; 1729年德格土司登巴泽仁建德格印经院，这些寺庙从殿堂内外的装饰到室内的供品法器无一不是以金银等珍贵材料用顶尖级的手工艺加工装饰而成的。
公元十八世纪七世达赖喇嘛格桑嘉措时期，藏族的手工艺业已形成规模而成为一大行业，为此，噶厦政府在拉萨组建了手工局。该局有完整的组织机构，严格的官位设臵、管理办法和管理权限。在技术等级方面设:勒参巴（相当于五品官）、仲义（只享受待遇没有职务）、大师傅、小师傅和普通员工的等级，各岗位的职责、工资级别、赋税和工作时间都作了详细规定，藏族手工艺开始走上了规范化管理的轨道。
1915年第九世班禅却吉尼玛在日喀则扎什伦布寺建造高26. 2米，号称世界最高的弥勒佛鎏金铜像，工程之大，耗资之巨，工艺要求之高，是继重建布达拉宫、建造五世达赖喇嘛灵塔以来第二大藏族手工艺的创举。
1954年开始修建罗布林卡新宫（永恒不变宫）。康区在拉萨做生意的富商们在自筹资金的基础上依靠群众捐赠打造了纯金宝座。无论是园林的环境布局、建筑设计、室内的雕刻装饰、壁画、陈设、纺织和裁缝还是宝座的錾工、镂花、宝石镶钳工艺都是一流的，是藏族手工艺水平的综合体现。
党的十一届三中全会以后，民族政策的光辉重新照到了青藏高原，藏族手工艺也和其它文化一样开始复苏，在改革开放的推动和市场的引导下正在向产业化方向迈进。
唐卡
二、藏族手工艺的种类
（一）精神文化类
壁画类:墙壁画、布底壁画（间画）
唐卡类:淡彩画唐卡、重彩画唐卡、黑色唐卡、朱砂唐卡、金底唐卡、彩金唐卡、墨底描金唐卡、刺绣唐卡、堆绣唐卡、半立体堆绣唐卡、珍珠唐卡、针织品唐卡、水墨画唐卡、西洋画唐卡
泥塑类:陶器式泥塑、抚泥式泥塑
铸造工艺类:天然铜佛像器物、合金佛像、稀有金属合金佛像器物、青铜佛像、纯金佛像、纯银佛像、铸铜鎏金佛像、铸造法器、乐器
錾打工艺品类:金顶装饰、室内装饰、法器、供器、錾铜鎏金佛像
雕刻类:全雕、浮雕、装饰雕刻、经文雕刻、印板雕刻、宝石雕刻、摆设品雕刻
印版类:文字印版、图画印版、龙达印版
书法类:藏文80多种字体（常用13种字体）书法、梵文和乌都尔两种字体的书法
美术字体类:十相自在、八思巴文
佛塔类:如来八塔、噶当佛塔、楼堂式佛塔、塔殿结合式佛塔
乐器类:鼓、二胡、笛子、六弦琴、唢呐、蟒号、金翅海螺、
锣、铃
面具类:珊瑚面具、鎏金铜面具、毡制面具、漆皮面具、布层面具
坛城类:立体坛城、布画坛城、彩沙画坛城
其它类:酥油花、擦擦、凸纹泥浆画、象征性图案、天铁、雷铁、天珠、天成佛像、掘藏佛像等神密工艺
（二）生产生活类
建筑类:宫殿、民居、碉楼
交通类:铁索桥、石木桥、船只、索道
农具类:犁、耙、镰刀、锄、筛子、背兜、簸箕
牧具类:奶桶、皮囊、抛石器、套绳、牛脚索、贮藏柜、扫雪棍、皮火筒、晒毯、驮鞍、火镰
武器类:宝剑、弓箭、火药、土枪、矛、盾牌
车磨类:酥油桶、木碗、糌粑盒、面杖
编织类:蒸笼、马牛项饰、彩线绕器、竹编盒、竹编筐 纺织类:氆氇、卡垫、腰带、毛料、毛毯、毡子、毛被絮 裁缝类:袈裟、俗装、帐篷、挂饰、门帘、窗帘、布幔 文具类:竹笔、藏纸、粉简、墨汁、毛笔、沙盘
颜料类:金、银、朱砂、云母、藏石青、石绿
藏香类:薰香、药香、供香、天然香料
马具类:马鞍、衔勒、銮铃项饰、马垫、马笼头
首饰类:金花、银盘、琥珀头饰、嘎吾、天珠、珊瑚项饰、
针线盒、小刀、金银器腰饰、戒指、耳环
猎具类:猎枪、驽器、网器
陶器类:壶、罐、火盆、薰香炉、酒具
炊具类:锅、盘、盆、勺、瓢、吹火箱、茶桶、石臼、手磨 家具类:箱子、柜子、桌子、茶几、床、法台、书架、佛龛 皮具类:皮箱、皮袋、皮包袱、牛皮筒、皮绳、搭连、皮靴、皮垫、皮袍子
工具类:铸造、打制、木工、泥工、雕刻、制陶、车磨、印模、印刷、纺织、裁缝、食品加工、酿酒、皮类加工等的工具。
三、藏族手工艺的几大特点
（一）规模宏伟。在建筑艺术方面，公元前200年间，出现了西藏第一座宫殿—雍布拉康。其后昌珠寺、小昭寺、大昭寺、桑耶寺等星落棋布的著名雪域建筑群拔地而起。其中被列为世界文化遗产号称世界第二大宫殿，始建于公元七世纪，重建完工于1696年的布达拉宫位于拉萨市中心的红山上，建筑净高117. 19米，东西长361米，大小殿堂房屋999间[4]，远远望去建筑气势宏伟状丽，宫顶金瓦和众多的顶饰宝幢在阳光下闪闪发光，宫内收藏着数不清的珍宝的艺术品，形成世界佛教文化的宝库。布达拉宫是雪域独特的建筑风格、佛教理念和藏族手工艺相结合的产物，是雪域建筑艺术的结晶。它的成功之处在于，从外观设计看是雄伟壮丽的藏王宫殿，从内部构造设施看是金碧辉煌的藏传佛教殿堂，从密宗的角度看，是结构严谨的无上瑜伽部立体式坛
城。是一座集中体现雪域能工巧匠们聪明才智和艺术才能充满神奇色彩的雄伟建筑。
（二）价值连城。仅一座五世达赖喇嘛的灵塔——庄严世界大金塔而言，直接在塔身上用的黄金为3720公斤，据专家估计:塔殿内其它装饰供品的价值相当于塔身所用的黄金价格，塔身所镶钳的宝石是黄金价格的3倍，塔内装藏的文物是黄金价值的20倍以上，有的文物是无价之宝。另外，灵塔本身和供品装饰等工艺制品都是出自艺术大师之手，靠一般的技术是做不到的，也不可能让普通的手工艺者加工如此昂贵材料。因此，其技术含量、艺术价值和文物价值都是不言而喻的。
（三）精神文化产品。藏族手工艺自从松赞干布引进佛教文化开始就适应了佛教艺术品的制作，因此，藏族手工艺的创作和所生产的产品有着佛教造像作为主体内容的特点。就佛像而言，用藏族传统工艺制作的佛像，是舍利子所受佛祖的教义为依据，藏族传统工艺理论的开创者门拉顿珠、宗喀巴大师和米旁大师等许多贤者圣人的造像理论作支撑，用珍贵的材料进行创作而成。因此，其结构准确、造型美观庄严、栩栩如生，狮座光的装饰珠光宝气、璀灿夺目。如果再按规范装藏，举行开光大典做成富有加持力的艺术造像，对于信仰佛教的人群来说其吸引力就不仅仅是一个有经济价值的工艺品了。
（四）保存持久。藏族传统工艺品市场经久不衰的另一个价值是:就唐卡和佛经而言，以藏族独有的传统工艺，用金、藏石
青、石绿、朱砂等珍贵矿物质颜料和多种宝石粉经特殊加工绘制而成，可以做到经久不退色，不变质。藏纸具有质地柔软、轻、不虫蛀、不腐蚀、不粘合，书写所用的金汁、银汁不氧化，在任何气候条件下都保存长久。
（五）装饰性强。根据雪域人民喜爱色彩艳丽、装饰华贵的审美特点，藏式宫殿寺院都有富丽堂皇的室内和室外装饰，佛像法器的装饰、帐蓬装饰、唐卡装裱、法幢和柱面幡等挂饰;有琳琅满目的供品摆设;金翅海螺和金唢呐等乐器装饰;人体美化的金银首饰;就生活用具最普通的碗、壶、食品盒、茶桶、小刀，甚至针线包和赶牛羊的抛石带和鞭子都有特定的装饰习惯及其名称，可以说装饰工艺在藏族生活中无处不在。
（六）实用性强。公元十七世纪迪斯桑杰嘉措主持完成了四部医典的八十幅挂图，在藏医的教学、诊治、研究中沿用至今;藏族建筑、陶器、铁器和铜器的加工;铸造、雕刻、纺织、编织、木器加工、皮类的加工、缝纫以及烹饪、酒类发酵和药膳等的加工工艺至今仍在广泛使用。
（七）具有综合性。很多藏族手工艺品既是高雅的艺术品，又是精美的工艺品，就一部金汁写成的经典而言，从信仰的角度看是一件神圣的供奉物;从艺术的角度看是一部价值连成的书法作品;书写者必须具备很好的书法功底，画插图装饰者必须有很高的绘画技法;从手工艺的角度看，它需要藏纸的制作、打磨、染色;除黄金的提纯、研磨外，还需要制作金汁不可缺少的牛胶
加工和云母的特殊处理;插图的颜料加工和毛笔的制作，函签和包装绸布的裁缝，经书夹板的雕刻，书带牛皮的加工和染色，金、银或铜制的书扣铸造，书封装饰卷草凸纹泥浆的制作;镶钳宝石的加工等综合性工艺。
（八）具有公益性。藏族手工艺向艺术型和使用型两个方向发展，它不仅为藏传佛教文化的发展做出了贡献，而且，为人民群众生产水平生活质量的提高也做出了巨大的贡献。公元十四世纪历史上著名的藏族手工艺大师唐东杰布，他将下半生的全部心血都奉献给藏族工艺事业，创作完成了大小泥塑佛像5000余尊;用金、银、绿松石、珊瑚、玛瑙、琥珀、海螺等珍宝铸造或雕刻的佛像100多尊;有一定规模的佛殿建筑120座;用金银、朱砂等珍贵材料写成了18部《甘珠尔》、15部《丹珠尔》;建造了巴青曲委日大佛塔，高70余米，内设108座佛殿，以造型壮丽的吉祥大佛塔为主的大小佛塔110座;建造了独具匠心的58座铁索桥;大船小舟118只;木桥60座;创立了大众喜闻乐见的藏戏团，成功设计了造型独特的面具、道具和戏装。给后人留下了众多艺术精品，极大地方便了山区百姓的出行，丰富了普通百姓的文化娱乐生活。
（九）对外影响广泛。藏族工艺及其理论影响到诸多的地区，如对吐蕃晚期敦煌莫高窟内的众多壁画的影响;十一世纪对西夏佛教造像全方位的影响;从元代萨迦世系时期开始形成的汉族、蒙古族、满族等地，第八世和十世噶玛巴时期以来在纳西族、土 51