摘 要：新编黄梅戏《千金诺》围绕“诚信为本”的理念讲述了清末名妓赛金花“一诺千金”的传奇故事，剧中展现了复杂的矛盾冲突，描绘了特定年代主人公独具个性的艺术形象。 关键词：黄梅戏 《千金诺》 典型人物形象塑造 两百多年发展历史，从民间小戏到地方大戏，从农村“草台”到都市剧院，黄梅戏显现出无比旺盛的生命力。它的表现形式富有生活气息，唱腔优美，旋律动听，以安庆“官话”为基调的念白具有亲和力，不像京昆剧种过多地讲究程式规范。新编黄梅戏《千金诺》围绕“诚信为本”的理念讲述了清末名妓赛金花“一诺千金”的传奇故事，剧中展现了复杂的矛盾冲突，描绘了特定年代主人公独具个性的艺术形象。 一、根据剧种风格特色，突显人物形象 剧种风格特色是地域文化的标志，各剧种都有独特的板式和唱腔的润色规律。黄梅戏源于民歌，流行于以安庆为中心的长江两岸地区。表演风格载歌载舞、自由灵活，以“三小戏”和表现“才子佳人”的情感戏而著称。唱腔主要分为两类：一是“花腔”表现生活小戏为主的各种曲调，互不套用，并拥有属于自己的专用锣鼓。二是随着剧情的延伸和人物增多，正本戏中的唱腔曲调就需要丰富，出现了平词、二行、三行、火攻、八板等板式，这为更好地适应人物情感变化、剧情的发展提供了帮助。 音乐是戏剧的灵魂，《千金诺》体裁为悲剧，全剧的唱腔音乐力求以情动人，让观众在细细品味优美旋律的同时感悟主人公的悲惨命运。但仅有唱腔音乐还不足以表达人物复杂情绪变化，故而增加了背景音乐和大段的描写音乐。之所以用背景音乐，一是烘托人物情绪，达到煽情的效果，让观众贴进人物心理，与人物一起体验生活。二是从人的心理感应来说会产生一种重复感和连续性与人物产生共鸣。而描写音乐的处理一是要深挖赛金花的情感，二是在音乐声中烘托起全剧的高潮，三是通过音乐提升人物的形象价值和剧目的内涵价值。所谓戏断情不断、情断意不断、意断魂不断的要领正在于此。结尾音乐的处理没有直白地告诉观众人物的命运归属，而是让观众自己去描绘心中属于自己的人物形象。 “未见其人，先闻其声”，演员首段开唱前设计为长达1分钟的描写音乐，让观众迅速走进规定情境，在音乐的烘托下营造一种凄凉的氛围让观众感到悲切之意，体悟出赛金花的人格品性，凛冽寒风中孤苦一人饱含热泪寻找往昔的深情厚谊。幕后叫板“夫君”继而踉跄上场寻找墓碑，在重拍的音符中一步一挪到坟前而且在挪动的过程中继续呼喊着“夫君”，三次呼喊一次比一次有力度，字字铿锵有力，饱含浓浓深情，第一句唱腔设计成不用过门引入，而是采取描写音乐戛然而止紧接顶板唱，颇见演员的演唱功力。这段唱属于平词唱腔，不仅仅向观众交代了时代背景、环境气氛，更主要的是交代了赛金花的前半生，让观众知晓赛金花上场后人物清晰的行动目的。 戏曲唱腔是塑造人物性格的重要手段，唱能把人物的情感变化、心理状况细致入微地表现出来。该剧的核心唱腔处理为3个层次来展现，前面运用中速节奏，尤其是第一句处理为一个高音，力度要求极大，喷口要求极强，深层次地表达了赛金花内心的苦楚与疼痛。中间采用哭腔，情绪由激动稍转为平缓，赛金花思绪万千回忆身世，演员此刻的内心视像颇为丰富，作为母亲她想认下女儿可自己的身份会给女儿的一生带来很多负面影响，思前想后艰难抉择隐姓埋名、漂泊他乡，自己承担所有的苦难。从人性的角度来说，母女间割舍不断的亲情得下多大的毅力才能割舍，但正因如此才能突显赛金花独特的人物艺术形象。唱腔艺术处理上要求除了情绪的表现上达到一定的深度，更要使唱腔能体现剧中人的性格特征，以及表现戏剧矛盾冲突。演唱不仅是唱词表层的表述，而且是唱词深层的挖掘，运用演唱的一系列技巧使语言更具有穿透力，将角色语言行动的真实动机强烈而鲜明地传达给观众。 最后的唱腔采用了稍快节奏的处理，外刚内柔，演员的内心体验与外在表现是不统一的。人物演唱之时心中滴着滚烫的热血饱含深情的一气呵成，唱腔段落前后分明，节奏高低起伏、错落有致，板式设计成了中――慢――快的处理效果。通过音乐充分揭示了赛金花的内心流程，成为她情感抒发的重要手段，细腻、准确、科学地揭示出她内心情感的起伏，成为刻画她独具个性人物形象的基石。 二、设计典型性格动作，展现人物形象 舞台上典型动作的捕捉是表现人物形象有力的手段，是激发观众情绪最迅速、最有力的方式。《千金诺》将通过典型动作的设计来突显赛金花爱、恨、情、愁等多种情绪。 （一）抚碑与跪磋动作 前后两次抚碑表现出赛金花对丈夫的爱意与思念，抚碑动作虽然相似但力度、分寸却不尽行同，表达的意境也有所区别。开场，作为一介女囚孤苦伶仃地来到坟前，心中苦水顷刻释放，此时抚碑的幅度要大，动作要干净利落，演员在哭泣声中运用颤抖的双手像抚摸丈夫宽厚的臂膀一样抚摸着石碑。而剧目结束时，人去楼空、人去心死，赛金花守住了承诺，人物并没有直接下场而是在凄凉幽怨的背景音乐烘托下走到坟前蹲下轻抚墓碑上的铭文，此时动作幅度要小，力度要轻，意在与丈夫做最后的惜别，真挚的情感、夫妻间的情深此刻越发显得感人，抛却之前所有心事、看透世间的一切。而程式动作跪磋的使用似乎在告诉观众赛金花对丈夫的真情实意。每一跪都是在回忆她们之间的美好，每一跪都是发自人物内心深处的呼喊。其实戏曲表演中的做功较之抒情的唱更能够直接地表现人物在戏剧情节中的行动，展示人物的身份、心理和性格，更具有戏剧性的特征。 （二）戏曲指法与推磨动作 从人物性格出发是导演构思典型动作的基础。作为一个心强命不强的女人，作为一个状元夫人与清末名妓双重身份的女人，作为一个出访欧洲会一口流利外语与三次失败婚姻的女人。说出坚守承诺的话语时配以动作手势定会增加表演的可视性，而戏曲的“指法”运用恰恰展现了赛金花的人格魅力，展示出女人坚强的一面。剧本层层推进，以重重困境阻挠母女的相见。戏曲程式仅是一指，但一指的分量与含义却意味深长。作为母亲内心何尝不想见到女儿，但她却明白守住承诺的重要性。“一诺千金”字字掷地有声，似乎在告诉人们诚信为本的理念。这种处理显得有节奏、有层次、有力度，让观众感受到字里行间的变化。而当母女第一次碰面时，似曾相识的互相打量设计为“推磨”的动作，在推磨中让观众看到母亲对女儿的爱，将母女情深的心理状况淋漓尽致表现出来，十月怀胎、牙牙学语，赛金花心如刀割，“推磨”动作的设计既能表现两种人物不同的身份，也能体现人间的真情。 三、 分析挖掘情感层次，推进人物形象 导演的构思应着眼于布局和表现情节故事的整体，而其中关键是人物形象的塑造，分析处理好演员的情感层次对于推进人物形象将起到重要作用。戏曲表演中没有“情”便没有人物性格色彩的变化，没有人物思想感情的层次发展就没有戏剧情节的推进。 当赛金花痛断肝肠说出会坚守诺言的时候，演员必须完全用“情”来统领她的动作和表演，必须细致准确地划分情感层次，“一不进洪家门”说得干脆，语气坚定，作为女人她是脆弱的，她需要一个遮风挡雨的地方，但她鼓足勇气选择了“不”。“二不见洪家人”语气比前者更强烈，赛金花内心十分煎熬，想到过去与如今的不同境遇，在强调“门”字的基础上更强调“人”字。“三，烧香盟誓，不得再认女儿德官”，可以说这句话说出时候似乎她在乞求上天怜悯自己，声音是哽咽的、双手是颤抖的、身体是僵硬的，她说出了最不愿意说的话。人世间母女情深是任何东西都无法割舍的，赛金花的内心是经过多么复杂激烈的斗争，在那个特殊的时代背景下在亲情与诚信中抉择，这三句话情感是层层推进，字字刻骨铭心。 根据剧情的发展，演员一定要抓住角色贯穿全剧的心理线索，要有节奏、有层次地把人物的性格塑造好，真正好的一出戏观众最感兴趣的还是对于高潮的处理安排。戏曲表演的高潮是指情感的高潮，是人物思想情感发展的饱和点。远望女儿离去的背影，此时赛金花面对舞台天幕继而转身冲向台口，双手平托大声说出：“天作证、天作证，我赛金花守住了承诺！” 可以说在此时戏达到了最高点，人物情感得到最有力的鲜明强烈的外化，用夸张的肢体语言结合强烈的音乐效果来突显她的性格，使表演鲜明、强烈、震撼人心，并且精确的调度在运用中也能时时显现出动感、美感、画面感、雕塑造型感。 四、创造独特导演语汇，丰满人物形象 戏的开场设计成音乐声中缓开大幕：（1）运用两处定点光铺排在坟墓和枯树上，由点及面让人感受凄凉之感。（2）慢慢推起冷色光由弱渐强打在枯叶上呈现整个环境气氛。（3）推起全光引主人公上场。实际上光的变化是观众的心理过渡变化，让观众走近规定情境、走进剧情，为人物的上场做好铺垫。 小戏结尾力求导演语汇的发挥，一改传统切光式简单谢幕而是采用定点光造型，让灯光表述人物的命运，让光具有生命力。结束时赛金花形体造型摆好，继而洪贵与德官依次上场，定点光一束一束而起，人物具有了雕塑感。这种处理既是对人物形象的回顾又是一种新的表达方式。当三处定点光全亮之后，赛金花转身慢慢地走向天幕，天幕蓝光慢慢推亮，此刻光的呈现是赛金花人物内心的表白，赛金花带着遗憾、带着愧疚、带着伤感离开，不管前方的道路崎岖险阻她也要去选择新的生活，但“诚信为本”的信念在这个典型人物身上越显清晰。作为女人、作为妻子、作为母亲，她的所作所为是带有那个特定历史痕迹的，她的一生注定是悲惨的。用灯光表现赛金花的归宿，用灯光展现她的灵魂，用灯光塑造她的形象。 “麻雀虽小五脏俱全”，小戏虽然小但“灯服道效化”一样都不可缺，通过创作我深感只有牢牢地抓住地方剧种淳厚、地道、浓郁的“根”，努力寻找自身剧种所拥有的独特的表现形式才能塑造好典型的人物形象，让观众得到艺术上的享受。
摘 要：新编黄梅戏《千金诺》围绕“诚信为本”的理念讲述了清末名妓赛金花“一诺千金”的传奇故事，剧中展现了复杂的矛盾冲突，描绘了特定年代主人公独具个性的艺术形象。 关键词：黄梅戏 《千金诺》 典型人物形象塑造 两百多年发展历史，从民间小戏到地方大戏，从农村“草台”到都市剧院，黄梅戏显现出无比旺盛的生命力。它的表现形式富有生活气息，唱腔优美，旋律动听，以安庆“官话”为基调的念白具有亲和力，不像京昆剧种过多地讲究程式规范。新编黄梅戏《千金诺》围绕“诚信为本”的理念讲述了清末名妓赛金花“一诺千金”的传奇故事，剧中展现了复杂的矛盾冲突，描绘了特定年代主人公独具个性的艺术形象。 一、根据剧种风格特色，突显人物形象 剧种风格特色是地域文化的标志，各剧种都有独特的板式和唱腔的润色规律。黄梅戏源于民歌，流行于以安庆为中心的长江两岸地区。表演风格载歌载舞、自由灵活，以“三小戏”和表现“才子佳人”的情感戏而著称。唱腔主要分为两类：一是“花腔”表现生活小戏为主的各种曲调，互不套用，并拥有属于自己的专用锣鼓。二是随着剧情的延伸和人物增多，正本戏中的唱腔曲调就需要丰富，出现了平词、二行、三行、火攻、八板等板式，这为更好地适应人物情感变化、剧情的发展提供了帮助。 音乐是戏剧的灵魂，《千金诺》体裁为悲剧，全剧的唱腔音乐力求以情动人，让观众在细细品味优美旋律的同时感悟主人公的悲惨命运。但仅有唱腔音乐还不足以表达人物复杂情绪变化，故而增加了背景音乐和大段的描写音乐。之所以用背景音乐，一是烘托人物情绪，达到煽情的效果，让观众贴进人物心理，与人物一起体验生活。二是从人的心理感应来说会产生一种重复感和连续性与人物产生共鸣。而描写音乐的处理一是要深挖赛金花的情感，二是在音乐声中烘托起全剧的高潮，三是通过音乐提升人物的形象价值和剧目的内涵价值。所谓戏断情不断、情断意不断、意断魂不断的要领正在于此。结尾音乐的处理没有直白地告诉观众人物的命运归属，而是让观众自己去描绘心中属于自己的人物形象。 “未见其人，先闻其声”，演员首段开唱前设计为长达1分钟的描写音乐，让观众迅速走进规定情境，在音乐的烘托下营造一种凄凉的氛围让观众感到悲切之意，体悟出赛金花的人格品性，凛冽寒风中孤苦一人饱含热泪寻找往昔的深情厚谊。幕后叫板“夫君”继而踉跄上场寻找墓碑，在重拍的音符中一步一挪到坟前而且在挪动的过程中继续呼喊着“夫君”，三次呼喊一次比一次有力度，字字铿锵有力，饱含浓浓深情，第一句唱腔设计成不用过门引入，而是采取描写音乐戛然而止紧接顶板唱，颇见演员的演唱功力。这段唱属于平词唱腔，不仅仅向观众交代了时代背景、环境气氛，更主要的是交代了赛金花的前半生，让观众知晓赛金花上场后人物清晰的行动目的。 戏曲唱腔是塑造人物性格的重要手段，唱能把人物的情感变化、心理状况细致入微地表现出来。该剧的核心唱腔处理为3个层次来展现，前面运用中速节奏，尤其是第一句处理为一个高音，力度要求极大，喷口要求极强，深层次地表达了赛金花内心的苦楚与疼痛。中间采用哭腔，情绪由激动稍转为平缓，赛金花思绪万千回忆身世，演员此刻的内心视像颇为丰富，作为母亲她想认下女儿可自己的身份会给女儿的一生带来很多负面影响，思前想后艰难抉择隐姓埋名、漂泊他乡，自己承担所有的苦难。从人性的角度来说，母女间割舍不断的亲情得下多大的毅力才能割舍，但正因如此才能突显赛金花独特的人物艺术形象。唱腔艺术处理上要求除了情绪的表现上达到一定的深度，更要使唱腔能体现剧中人的性格特征，以及表现戏剧矛盾冲突。演唱不仅是唱词表层的表述，而且是唱词深层的挖掘，运用演唱的一系列技巧使语言更具有穿透力，将角色语言行动的真实动机强烈而鲜明地传达给观众。 最后的唱腔采用了稍快节奏的处理，外刚内柔，演员的内心体验与外在表现是不统一的。人物演唱之时心中滴着滚烫的热血饱含深情的一气呵成，唱腔段落前后分明，节奏高低起伏、错落有致，板式设计成了中――慢――快的处理效果。通过音乐充分揭示了赛金花的内心流程，成为她情感抒发的重要手段，细腻、准确、科学地揭示出她内心情感的起伏，成为刻画她独具个性人物形象的基石。 二、设计典型性格动作，展现人物形象 舞台上典型动作的捕捉是表现人物形象有力的手段，是激发观众情绪最迅速、最有力的方式。《千金诺》将通过典型动作的设计来突显赛金花爱、恨、情、愁等多种情绪。 （一）抚碑与跪磋动作 前后两次抚碑表现出赛金花对丈夫的爱意与思念，抚碑动作虽然相似但力度、分寸却不尽行同，表达的意境也有所区别。开场，作为一介女囚孤苦伶仃地来到坟前，心中苦水顷刻释放，此时抚碑的幅度要大，动作要干净利落，演员在哭泣声中运用颤抖的双手像抚摸丈夫宽厚的臂膀一样抚摸着石碑。而剧目结束时，人去楼空、人去心死，赛金花守住了承诺，人物并没有直接下场而是在凄凉幽怨的背景音乐烘托下走到坟前蹲下轻抚墓碑上的铭文，此时动作幅度要小，力度要轻，意在与丈夫做最后的惜别，真挚的情感、夫妻间的情深此刻越发显得感人，抛却之前所有心事、看透世间的一切。而程式动作跪磋的使用似乎在告诉观众赛金花对丈夫的真情实意。每一跪都是在回忆她们之间的美好，每一跪都是发自人物内心深处的呼喊。其实戏曲表演中的做功较之抒情的唱更能够直接地表现人物在戏剧情节中的行动，展示人物的身份、心理和性格，更具有戏剧性的特征。 （二）戏曲指法与推磨动作 从人物性格出发是导演构思典型动作的基础。作为一个心强命不强的女人，作为一个状元夫人与清末名妓双重身份的女人，作为一个出访欧洲会一口流利外语与三次失败婚姻的女人。说出坚守承诺的话语时配以动作手势定会增加表演的可视性，而戏曲的“指法”运用恰恰展现了赛金花的人格魅力，展示出女人坚强的一面。剧本层层推进，以重重困境阻挠母女的相见。戏曲程式仅是一指，但一指的分量与含义却意味深长。作为母亲内心何尝不想见到女儿，但她却明白守住承诺的重要性。“一诺千金”字字掷地有声，似乎在告诉人们诚信为本的理念。这种处理显得有节奏、有层次、有力度，让观众感受到字里行间的变化。而当母女第一次碰面时，似曾相识的互相打量设计为“推磨”的动作，在推磨中让观众看到母亲对女儿的爱，将母女情深的心理状况淋漓尽致表现出来，十月怀胎、牙牙学语，赛金花心如刀割，“推磨”动作的设计既能表现两种人物不同的身份，也能体现人间的真情。 三、 分析挖掘情感层次，推进人物形象 导演的构思应着眼于布局和表现情节故事的整体，而其中关键是人物形象的塑造，分析处理好演员的情感层次对于推进人物形象将起到重要作用。戏曲表演中没有“情”便没有人物性格色彩的变化，没有人物思想感情的层次发展就没有戏剧情节的推进。 当赛金花痛断肝肠说出会坚守诺言的时候，演员必须完全用“情”来统领她的动作和表演，必须细致准确地划分情感层次，“一不进洪家门”说得干脆，语气坚定，作为女人她是脆弱的，她需要一个遮风挡雨的地方，但她鼓足勇气选择了“不”。“二不见洪家人”语气比前者更强烈，赛金花内心十分煎熬，想到过去与如今的不同境遇，在强调“门”字的基础上更强调“人”字。“三，烧香盟誓，不得再认女儿德官”，可以说这句话说出时候似乎她在乞求上天怜悯自己，声音是哽咽的、双手是颤抖的、身体是僵硬的，她说出了最不愿意说的话。人世间母女情深是任何东西都无法割舍的，赛金花的内心是经过多么复杂激烈的斗争，在那个特殊的时代背景下在亲情与诚信中抉择，这三句话情感是层层推进，字字刻骨铭心。 根据剧情的发展，演员一定要抓住角色贯穿全剧的心理线索，要有节奏、有层次地把人物的性格塑造好，真正好的一出戏观众最感兴趣的还是对于高潮的处理安排。戏曲表演的高潮是指情感的高潮，是人物思想情感发展的饱和点。远望女儿离去的背影，此时赛金花面对舞台天幕继而转身冲向台口，双手平托大声说出：“天作证、天作证，我赛金花守住了承诺！” 可以说在此时戏达到了最高点，人物情感得到最有力的鲜明强烈的外化，用夸张的肢体语言结合强烈的音乐效果来突显她的性格，使表演鲜明、强烈、震撼人心，并且精确的调度在运用中也能时时显现出动感、美感、画面感、雕塑造型感。 四、创造独特导演语汇，丰满人物形象 戏的开场设计成音乐声中缓开大幕：（1）运用两处定点光铺排在坟墓和枯树上，由点及面让人感受凄凉之感。（2）慢慢推起冷色光由弱渐强打在枯叶上呈现整个环境气氛。（3）推起全光引主人公上场。实际上光的变化是观众的心理过渡变化，让观众走近规定情境、走进剧情，为人物的上场做好铺垫。 小戏结尾力求导演语汇的发挥，一改传统切光式简单谢幕而是采用定点光造型，让灯光表述人物的命运，让光具有生命力。结束时赛金花形体造型摆好，继而洪贵与德官依次上场，定点光一束一束而起，人物具有了雕塑感。这种处理既是对人物形象的回顾又是一种新的表达方式。当三处定点光全亮之后，赛金花转身慢慢地走向天幕，天幕蓝光慢慢推亮，此刻光的呈现是赛金花人物内心的表白，赛金花带着遗憾、带着愧疚、带着伤感离开，不管前方的道路崎岖险阻她也要去选择新的生活，但“诚信为本”的信念在这个典型人物身上越显清晰。作为女人、作为妻子、作为母亲，她的所作所为是带有那个特定历史痕迹的，她的一生注定是悲惨的。用灯光表现赛金花的归宿，用灯光展现她的灵魂，用灯光塑造她的形象。 “麻雀虽小五脏俱全”，小戏虽然小但“灯服道效化”一样都不可缺，通过创作我深感只有牢牢地抓住地方剧种淳厚、地道、浓郁的“根”，努力寻找自身剧种所拥有的独特的表现形式才能塑造好典型的人物形象，让观众得到艺术上的享受。