如何理解艺术设计美学
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为:
(1) 设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
(2) 设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
(3) 设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺„„凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈.
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的 极大满足，何乐而不为？
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”
这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义„„产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产„„ 但是，市场的反复正如股市的跌宕。
当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。 后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。 但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。
现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。
市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。
正是残酷的市场竞争和适者生存的法则才会造就这一审美
0711312
23号
杨庆勇
如何理解艺术设计美学
设计艺术美学是从审美的角度认识设计、理解设计。其研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过程、设计方法到设计的技术、制造；从物的实用功能到设计的文化品位、表现形式风格等；从造物的形态到造物的思想与理想；从审美时尚到市场消费等多种价值尤其是审美价值的研究。
（一）功能之美
产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。 “功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。功能主义设计思潮不仅使设计摆脱了和纠正了18、19世纪以来重外在形式不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一种简洁、明快具有现代审美感性和时代性的新风格，深刻发掘了来自功能结构的美
（二）材料之美
因为不同的材料需要不同的工艺手段，即所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美。手工产品，人利用双手亲自去接触材料，用心去感悟、探究材料的性能、质感、特征，扬长避短地按照其性能显示其材质。中国古代家具的典范——明式家具的成就之一就是很好地体现了材质的质地美。不同的器物，在选材、表现手法、加工技术、制作工艺以及精神价值上都各具特点，在因材施技中，最终达到传递视觉美的信息，形成物与人的亲密无间和物质生产与艺术生产的高度统一。
当今，材料对于人类的生存和发展十分重要，它作为现代文明的三大支柱之一，往往决定着社会发展的方向。一项新的科学技术要转化为生产力，关键也取决于材料。当然，现代工业设计更离不开新材料的支持。在现代设计中，特别强调产品结构和环境设计中的装饰构件在形态、质感、色彩、肌理甚至光影效果上的处理，充分显示出高科技材料的特性。只有运用适当的技巧去处理适当的材料，才能真正解决人类的需要，并获得纯真和美的效果。
（三）技术之美
技术美与功能美是相伴而生的另一种审美形态。两者具有不同质的内涵和规定性。技术美是从其审美价值的本源和构成形态上作出的界定，而功能美则是从其审美价值的表现和效用形态上作出的界定。
技术美学作为美学的分支，较之于一般美的哲学的思辨，具有较强的操作性、应用性。它是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科，是随着20世纪30年代现代科学技术进步而产生的新的美学分支学科。它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。
技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。
（四）科学之美
科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理智的美。如果从形态学角度作表态考察，可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美。如果从创造学角度做动态考察，又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果，而且显现在科学创造过程之中。
科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要，它揭示了科学美的独特性。科学美绝不是“自在之物”，它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美，但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美，而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。
科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶，它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。
（五）装饰之美
艺术的起源，应当说是以装饰的出现为标志。在艺术史上，装饰艺术这条线一直没有中断过。手工业时代的造物设计，主要通过描摹自然形态的纹样来对物品的外形作装饰性处理.工业革命时期，如工艺美术运动斗新艺术运动→装饰艺术运动→现代主义运动→后现代主义运动等，则主要围绕装饰与被装饰物之间的关系，从视觉美学到功能美学的观念更新，表现为实用与审美、技术与艺术、功能与形式、功能与价值之间的关系在进行。
装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式，因此，装饰艺术对于造型设计具有重要的价值和意义。
如何理解艺术设计美学
设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为:
(1) 设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
(2) 设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
(3) 设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺„„凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈.
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的 极大满足，何乐而不为？
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”
这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义„„产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产„„ 但是，市场的反复正如股市的跌宕。
当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。 后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。 但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。
现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。
市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。
正是残酷的市场竞争和适者生存的法则才会造就这一审美
0711312
23号
杨庆勇
如何理解艺术设计美学
设计艺术美学是从审美的角度认识设计、理解设计。其研究对象包括设计艺术的所有领域，从产品到设计计划、构思过程、设计方法到设计的技术、制造；从物的实用功能到设计的文化品位、表现形式风格等；从造物的形态到造物的思想与理想；从审美时尚到市场消费等多种价值尤其是审美价值的研究。
（一）功能之美
产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。 “功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。功能主义设计思潮不仅使设计摆脱了和纠正了18、19世纪以来重外在形式不注重产品内在功能的偏向，同时也创立了一种简洁、明快具有现代审美感性和时代性的新风格，深刻发掘了来自功能结构的美
（二）材料之美
因为不同的材料需要不同的工艺手段，即所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美。手工产品，人利用双手亲自去接触材料，用心去感悟、探究材料的性能、质感、特征，扬长避短地按照其性能显示其材质。中国古代家具的典范——明式家具的成就之一就是很好地体现了材质的质地美。不同的器物，在选材、表现手法、加工技术、制作工艺以及精神价值上都各具特点，在因材施技中，最终达到传递视觉美的信息，形成物与人的亲密无间和物质生产与艺术生产的高度统一。
当今，材料对于人类的生存和发展十分重要，它作为现代文明的三大支柱之一，往往决定着社会发展的方向。一项新的科学技术要转化为生产力，关键也取决于材料。当然，现代工业设计更离不开新材料的支持。在现代设计中，特别强调产品结构和环境设计中的装饰构件在形态、质感、色彩、肌理甚至光影效果上的处理，充分显示出高科技材料的特性。只有运用适当的技巧去处理适当的材料，才能真正解决人类的需要，并获得纯真和美的效果。
（三）技术之美
技术美与功能美是相伴而生的另一种审美形态。两者具有不同质的内涵和规定性。技术美是从其审美价值的本源和构成形态上作出的界定，而功能美则是从其审美价值的表现和效用形态上作出的界定。
技术美学作为美学的分支，较之于一般美的哲学的思辨，具有较强的操作性、应用性。它是研究物质生产和器物文化中有关美学问题的应用美学学科，是随着20世纪30年代现代科学技术进步而产生的新的美学分支学科。它与文艺美学和审美教育相并列，构成了美学的三大应用学科。
技术美学是现代生产方式和商品经济高度发展的产物，是社会科学和技术科学相互渗透、相互融合的产物，是艺术与技术的结合。技术美学是美学原理在物质生产和生活领域的具体化，同时又是设计观念在美学上的哲学概括。技术美学表现出高度的综合性，它不仅涉及哲学、社会学、心理学、艺术学问题，而且涉及文化学、符号学以及各种技术科学知识。
（四）科学之美
科学美作为相对独立的审美形态，本质上是一种理智的美。如果从形态学角度作表态考察，可分为科学理论美(包括科学公式美)和科学产品美。如果从创造学角度做动态考察，又可分为科学理论创造之美和科学实验之美。科学美不仅体现于科学研究成果，而且显现在科学创造过程之中。
科学美是理智所领会的一种和谐。这一点很重要，它揭示了科学美的独特性。科学美绝不是“自在之物”，它是科学家的理智对大自然的感知、领悟和发现。科学美所显现的固然是大自然的和谐之美，但它不是外在的、表层的、纯感官即可享有的美，而是内在的、深奥的、凭理智方可领会的美。
科学美是美的一种高级形式，是人按照美的规律创造的结晶，它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段，理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中，它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。
（五）装饰之美
艺术的起源，应当说是以装饰的出现为标志。在艺术史上，装饰艺术这条线一直没有中断过。手工业时代的造物设计，主要通过描摹自然形态的纹样来对物品的外形作装饰性处理.工业革命时期，如工艺美术运动斗新艺术运动→装饰艺术运动→现代主义运动→后现代主义运动等，则主要围绕装饰与被装饰物之间的关系，从视觉美学到功能美学的观念更新，表现为实用与审美、技术与艺术、功能与形式、功能与价值之间的关系在进行。
装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式，因此，装饰艺术对于造型设计具有重要的价值和意义。