诗歌朗诵——话剧演员的基本功
马广斌
戏曲演员要练功。练什么？唱做念打，唱要圆韵，做要有味，念要有节奏，打要干净。舞蹈演员要练功，练到胳膊腰腿都能唱歌，能说话，能表达喜怒哀乐。话剧演员练什么，除了练习表演之外，最重要的要练好说话。好的话剧演员在朗诵上都有着相当高的功夫。李默然先生对语言节奏的掌握，兰天野先生的语言韵味都有着独到的造诣。俗语云：说的比唱的好听。好的话剧演员的语言魅力能够深深地打动观众。古典话剧是诗剧。古希腊的诗剧，沙士比亚的诗剧，演这些剧的时候演员的外部动作并不重要，关键是语言朗诵，演员从人物出发，处理好大段大段诗句的朗诵，既打动观众，又给观众有很广阔的想象空间和美的感染。要朗诵好这些大段台词，如哈莫雷特，李尔独白就需要演员平时多练朗诵的基本功，多朗诵诗歌。这几年，我在一些大型演出中，朗诵一些诗歌。练习诗歌朗诵，收益非浅。
一、对诗歌的总体把握
对诗歌的总体把握包括认识诗歌的思想性、文学性、语言特点，作者的创作风格等。朗诵诗《我是一方土》以凤阳小岗村十八条汉子按血手印为背景，写土地的深厚、宽阔、深沉、热情，在这首诗里土地就是农民。这首诗以饱满热情
歌颂土地、歌颂农民：
我是一方土
淮河的土
我是一部书
淮河的书
我肩负着高山的欢笑河流的痛楚
我有着火山爆发的热情
广阔深厚的气度
……
杨白老们一年的劳累集上换回二斤面
半尺红头绳令喜儿们唱歌跳舞
……
一根粗粗绳索捆住了我的手脚
老牛掉在枯井里有力使不出
路在那里，那里是路
……
开大路，开大路
大地升腾起薄薄晨雾
男子汉擂起欢唤春天的天鼓
开大路，开大路
肩负着古老民族的希望
用鲜血开出一条没有路的路
……
这首诗写的是农民对土地改革的渴望，有着广阔的热情和深深的对土地的热恋。在朗诵这首诗的时候总体把握非常重要。诗是整体，要把握整体，不能够就每个句的词意去寻找朗诵‚感情点‛，那种读到‚欢乐‛就心情愉快，读到‚痛楚‛就心里难过是朗诵的大忌。对作品思想性、文学性的总体把握，能防止在朗诵中‚挤感情‛的出现。那种莫名其妙的深沉，讲不出道理的哀婉，亮嗓门的声嘶力竭在诗歌朗诵中都是不可取的。出现以上这种情况很重要一条是缺乏对所朗诵诗的总体把握。《我是一方土》是写农村改革的，中国农民自五八年到七八年农村土地承包之前几乎吃不饱饭，他们渴望吃饱饭，这是这首诗的写作背景。这首诗把土地拟人化增强了诗的广阔性，诗是用第一人称写的。‚我是一方土‛，便于朗诵者‚进入角色‛。首先把握住全诗的‚我是一方土，淮河的土‛。我朗诵这首诗找土地的感觉，把自己融进宽厚、广阔的土地之中。让‚土地‛这个‚角色‛靠近我。把一首诗当成一个‚角色‛去揣摩，去‚体验‛。‚创造人物的初步过程，并不是一下子生活于角色，而是先要角色生活于你，然后，你才能生活于角色。你必须先把你心中的那个人物的‘心象’培植发展起来，从胚胎到成形，从朦胧恍惚到有血有肉，从内心到外形，然后你才能生活于它。否则，你所生活的只是一个概念的幻想‚(焦菊隐)。我是一方土，
这土是什么样的‚土‛，河边的细细沙土，不是，盆里栽花的土，也不是。是一方‚肩负历史的深沉‛，‚肩负着大山河流‛，‚有着火山爆发‛ 的热情，‚广阔深厚的气度‛的‚土‛。‚土‛被绳索紧紧捆绑着，他渴望擂起呼唤春的天鼓
。这就是‚土‛这个‚角色‛基调。深沉、热情、广阔，渴求解放、渴求自由。邓小平同志讲，改革开放实质上是一场革命。‚土 ‛是革命的先锋，有着革命者形象。我给‚土‛塑造的形象是：一、外形，一个满脸深沟紫红脸色的农民，脸上皱纹是历史的沉淀，紫红寓意着渴求革命、渴求变革；二，心理形象，广阔、热情、深沉、企盼革命。
对诗歌的总体把握在朗诵中是非常重要的。只有总体把握准了，才能找到你要塑造的‚角色‛，才能使‚角色‛同朗诵者融为一体。
二、朗诵的节奏和色彩
中国的古典诗词有着节奏美和色彩美。中国古典诗词大半是作家‚唱‛出来的，既能唱就有韵律美的因素。汉语言的四个声调给中国古典诗词创作提供了语言的弹跳性和音乐性。古诗词严格要求平仄安排得体外，在整个诗中也讲究启承转合，节奏铺设 有音乐性。如李白的《游洞庭》第二首
南湖秋水夜无烟
耐可乘流直上天
且就洞庭赊月色
将船买酒白云边
第一句平缓、恬静悠悠道来，类似于大琵琶的引子。第二句渐快，船行速度加快‚乘流直上天‛有较强的动感，类似大琵琶的第一乐段的快板，第三句船放慢了速度，诗人要‚赊‛月色，多壮丽，多广阔的情怀。第四句更慢，节奏大拉开，以表现‚买酒白云边‛的虚渺、豪放。按以上解析的李白诗歌的节奏，可见节奏在朗诵中的重要。把一首诗、一首诗当作音乐作品读，就能发现这首诗词的内在节奏，在朗诵的时候就能处理好每个句子之间的关系。
从色彩角度，这首诗又能得到另外一方面的启示。秋月明镜，‚无烟的水面，一望无际，夜色碧波，是令人安祥，奇思妙想的深绿色。深绿色连着天宇。第三句写月色，天是湛兰的，深远，广阔，壮丽。第四句为遥远的白色，天边的白云，清净的地方，令人向住。这首诗是一幅画，一幅悠远、秀丽的，有着柔和的色彩变化和色彩节奏的中国画。朗诵这首诗的时候朗朗者要有色彩的‚心象‛感，读起来便余韵无穷了。
如果说中国古典诗是一首首中国古典乐曲的话，那么现代诗就是一首交响乐曲。郭小川的民歌体朗诵诗可以当一部民间器乐曲来读。
一部好的朗诵长诗是可以用音乐节奏，交响乐的分章法划出基本章节的。懂音律的诗人在写较大的诗作时是考虑节
奏的因素的。雨果的诗作《罗莎娜》、普希金长诗(诗体中篇小说)《努林伯爵》、郭沫若的《凤凰涅磐》仿佛就是一首首节奏多变，多节奏交织的交响乐曲。
在朗诵具体诗句的时候，也要处理好节奏和色彩，‚我多么想——跨越半个世纪的——时空让我的血液——再——青春一回‛‚他们在哪里？(平缓)他们在我和祖国的眼泪里，深深怀念的泪水(略快)一点点，一滴滴，流淌成一条清清的小河恋歌，汇成大江大河雄浑的曲(一气呵成，渐快，突停)滚滚春雷是祭典英雄的礼炮，绵绵秋雨是深情土地的哭泣(颂扬，慢、展开)
节奏和色彩是诗歌朗诵者所必须熟练掌握的。
诗歌朗诵——话剧演员的基本功
马广斌
戏曲演员要练功。练什么？唱做念打，唱要圆韵，做要有味，念要有节奏，打要干净。舞蹈演员要练功，练到胳膊腰腿都能唱歌，能说话，能表达喜怒哀乐。话剧演员练什么，除了练习表演之外，最重要的要练好说话。好的话剧演员在朗诵上都有着相当高的功夫。李默然先生对语言节奏的掌握，兰天野先生的语言韵味都有着独到的造诣。俗语云：说的比唱的好听。好的话剧演员的语言魅力能够深深地打动观众。古典话剧是诗剧。古希腊的诗剧，沙士比亚的诗剧，演这些剧的时候演员的外部动作并不重要，关键是语言朗诵，演员从人物出发，处理好大段大段诗句的朗诵，既打动观众，又给观众有很广阔的想象空间和美的感染。要朗诵好这些大段台词，如哈莫雷特，李尔独白就需要演员平时多练朗诵的基本功，多朗诵诗歌。这几年，我在一些大型演出中，朗诵一些诗歌。练习诗歌朗诵，收益非浅。
一、对诗歌的总体把握
对诗歌的总体把握包括认识诗歌的思想性、文学性、语言特点，作者的创作风格等。朗诵诗《我是一方土》以凤阳小岗村十八条汉子按血手印为背景，写土地的深厚、宽阔、深沉、热情，在这首诗里土地就是农民。这首诗以饱满热情
歌颂土地、歌颂农民：
我是一方土
淮河的土
我是一部书
淮河的书
我肩负着高山的欢笑河流的痛楚
我有着火山爆发的热情
广阔深厚的气度
……
杨白老们一年的劳累集上换回二斤面
半尺红头绳令喜儿们唱歌跳舞
……
一根粗粗绳索捆住了我的手脚
老牛掉在枯井里有力使不出
路在那里，那里是路
……
开大路，开大路
大地升腾起薄薄晨雾
男子汉擂起欢唤春天的天鼓
开大路，开大路
肩负着古老民族的希望
用鲜血开出一条没有路的路
……
这首诗写的是农民对土地改革的渴望，有着广阔的热情和深深的对土地的热恋。在朗诵这首诗的时候总体把握非常重要。诗是整体，要把握整体，不能够就每个句的词意去寻找朗诵‚感情点‛，那种读到‚欢乐‛就心情愉快，读到‚痛楚‛就心里难过是朗诵的大忌。对作品思想性、文学性的总体把握，能防止在朗诵中‚挤感情‛的出现。那种莫名其妙的深沉，讲不出道理的哀婉，亮嗓门的声嘶力竭在诗歌朗诵中都是不可取的。出现以上这种情况很重要一条是缺乏对所朗诵诗的总体把握。《我是一方土》是写农村改革的，中国农民自五八年到七八年农村土地承包之前几乎吃不饱饭，他们渴望吃饱饭，这是这首诗的写作背景。这首诗把土地拟人化增强了诗的广阔性，诗是用第一人称写的。‚我是一方土‛，便于朗诵者‚进入角色‛。首先把握住全诗的‚我是一方土，淮河的土‛。我朗诵这首诗找土地的感觉，把自己融进宽厚、广阔的土地之中。让‚土地‛这个‚角色‛靠近我。把一首诗当成一个‚角色‛去揣摩，去‚体验‛。‚创造人物的初步过程，并不是一下子生活于角色，而是先要角色生活于你，然后，你才能生活于角色。你必须先把你心中的那个人物的‘心象’培植发展起来，从胚胎到成形，从朦胧恍惚到有血有肉，从内心到外形，然后你才能生活于它。否则，你所生活的只是一个概念的幻想‚(焦菊隐)。我是一方土，
这土是什么样的‚土‛，河边的细细沙土，不是，盆里栽花的土，也不是。是一方‚肩负历史的深沉‛，‚肩负着大山河流‛，‚有着火山爆发‛ 的热情，‚广阔深厚的气度‛的‚土‛。‚土‛被绳索紧紧捆绑着，他渴望擂起呼唤春的天鼓
。这就是‚土‛这个‚角色‛基调。深沉、热情、广阔，渴求解放、渴求自由。邓小平同志讲，改革开放实质上是一场革命。‚土 ‛是革命的先锋，有着革命者形象。我给‚土‛塑造的形象是：一、外形，一个满脸深沟紫红脸色的农民，脸上皱纹是历史的沉淀，紫红寓意着渴求革命、渴求变革；二，心理形象，广阔、热情、深沉、企盼革命。
对诗歌的总体把握在朗诵中是非常重要的。只有总体把握准了，才能找到你要塑造的‚角色‛，才能使‚角色‛同朗诵者融为一体。
二、朗诵的节奏和色彩
中国的古典诗词有着节奏美和色彩美。中国古典诗词大半是作家‚唱‛出来的，既能唱就有韵律美的因素。汉语言的四个声调给中国古典诗词创作提供了语言的弹跳性和音乐性。古诗词严格要求平仄安排得体外，在整个诗中也讲究启承转合，节奏铺设 有音乐性。如李白的《游洞庭》第二首
南湖秋水夜无烟
耐可乘流直上天
且就洞庭赊月色
将船买酒白云边
第一句平缓、恬静悠悠道来，类似于大琵琶的引子。第二句渐快，船行速度加快‚乘流直上天‛有较强的动感，类似大琵琶的第一乐段的快板，第三句船放慢了速度，诗人要‚赊‛月色，多壮丽，多广阔的情怀。第四句更慢，节奏大拉开，以表现‚买酒白云边‛的虚渺、豪放。按以上解析的李白诗歌的节奏，可见节奏在朗诵中的重要。把一首诗、一首诗当作音乐作品读，就能发现这首诗词的内在节奏，在朗诵的时候就能处理好每个句子之间的关系。
从色彩角度，这首诗又能得到另外一方面的启示。秋月明镜，‚无烟的水面，一望无际，夜色碧波，是令人安祥，奇思妙想的深绿色。深绿色连着天宇。第三句写月色，天是湛兰的，深远，广阔，壮丽。第四句为遥远的白色，天边的白云，清净的地方，令人向住。这首诗是一幅画，一幅悠远、秀丽的，有着柔和的色彩变化和色彩节奏的中国画。朗诵这首诗的时候朗朗者要有色彩的‚心象‛感，读起来便余韵无穷了。
如果说中国古典诗是一首首中国古典乐曲的话，那么现代诗就是一首交响乐曲。郭小川的民歌体朗诵诗可以当一部民间器乐曲来读。
一部好的朗诵长诗是可以用音乐节奏，交响乐的分章法划出基本章节的。懂音律的诗人在写较大的诗作时是考虑节
奏的因素的。雨果的诗作《罗莎娜》、普希金长诗(诗体中篇小说)《努林伯爵》、郭沫若的《凤凰涅磐》仿佛就是一首首节奏多变，多节奏交织的交响乐曲。
在朗诵具体诗句的时候，也要处理好节奏和色彩，‚我多么想——跨越半个世纪的——时空让我的血液——再——青春一回‛‚他们在哪里？(平缓)他们在我和祖国的眼泪里，深深怀念的泪水(略快)一点点，一滴滴，流淌成一条清清的小河恋歌，汇成大江大河雄浑的曲(一气呵成，渐快，突停)滚滚春雷是祭典英雄的礼炮，绵绵秋雨是深情土地的哭泣(颂扬，慢、展开)
节奏和色彩是诗歌朗诵者所必须熟练掌握的。