摘要：云门舞集早期经典作品《白蛇传》，集中体现了云门舞集沟通中西的舞蹈实践最初的成果，成功示范了以现代性来阐释传统的一种可能的方式。其舞蹈中借鉴戏曲身段、武术动作、传统服装道具，但创作美学和技巧仍属于玛莎・葛兰姆表现主义舞蹈风格范畴，使用“收缩――放松”的身体技术，凸显自我个性，展示出二十世纪艺术的视觉化特征，以及对音乐的重视。
关键词：云门舞集；白蛇传；传统；现代
作者简介：田山民（1983.3-），女，汉，云南楚雄人，中国艺术研究院艺术学系，艺术美学和文学思想史方向2010级博士研究生。
[中图分类号]：J701 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-2--02
从《寒食》、《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》，到《九歌》、《水月》、《竹梦》和《行草》、《行草贰》、《流浪者之歌》，云门舞集推出了一个个成功的现代舞范例。作为表演载体的云门舞集舞团，有华语社会第一个现代舞团之称，从成立之初的1973年到现在，在全世界两百多个舞台上演了一千多场公演，获得了无数赞誉，可以说是目前华语社会最前卫、最成功的现代舞团。
云门舞集的“云门”一名，据载是一种舞容舞步已经失传的古老的舞蹈，远在黄帝时代“大容作云门、大卷……”，云门舞集以“云门”来表达一种维系、复活源远流长的中国古代舞蹈传统的姿态，在追索中阐发中国古代艺术文化的精神，“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看”。云门舞集一直立足中国文化而行走东西方之间，找寻出自己的舞蹈美学语言，1975年首演的经典舞蹈《白蛇传》，充分集中了云门舞集最初阶段尝试融汇中西的成果。
《白蛇传》的舞台是鲜明而激烈的，赖德和的配乐里明显地借用了京剧锣鼓点，在每一个节奏的点上，舞者或静止、或舞动，随着乐曲的转折，将舞蹈切分为不同的片段，这种片段和题材中故事情节的段落并不等同，完全由舞者去体验情感上的震颤。白蛇和青蛇服装上素白和翠绿的交互夹缠，迅速而大幅度地动作，像人物猛烈激越的心跳，在光影浓烈的舞台上跳动变化。《白蛇传》这个著名四大传说之一的故事经过剪裁，留下来一些经典的场景，舞者用明确精准的动作交代着情节，分寸很好，同时有限时间里留出了余续，去表现编导赋予故事的新内涵。白蛇、青蛇两位主要舞者的双人舞，同起同收，在一组组动势上保持和谐一致的舞蹈过程中，各有不同的动态，作品的局部构筑因此而考究，使得观众能在疏密有致的变化中，感受到一种整体意味上的节奏平衡。这种细微的律动感，体现的是编导有哲思的设计能力。全部人物的出场也蕴含着这种哲理，法海、许仙、白蛇、青蛇各居一处站位，舞台上这四个舞者，代表了各自不同的象征意义：法海是人间社会不可缺少的道德约束：许仙是模糊摇摆的人性本质：白蛇的无怨无悔反而护卫许仙，却代表了超越人世的更伟大的爱：青蛇不原谅许仙忘恩负义，是爱憎分明的自我追求。在对故事进行隐喻呈现之中，作品超越故事情节，直达象征境界。
《白蛇传》首演于1975年，新的2010年9月版并无改编，保持二十多年前的状貌。和后期风格上完全成熟的《行草》系列、《流浪者之歌》等相比，《白蛇传》的表现手法和美学理念都保留了更多的尝试痕迹，一致的是审美倾向上不变的中国追求。《白蛇传》是云门舞集在一步步探索如何表达中国之美的历程中，作出的初步实践。
《白蛇传》中传统文化以符号形态运用在了作品的观念表层，编导把这则舞蹈看作是二十一世纪的年轻舞者与古中国的传奇故事进行的交流对话，他大量依靠了这个民间传说形成的戏曲在故事上和形式上的资源。白蛇、青蛇的动作并没有用一般模仿自然界蛇的形态来设计，而是采用了戏曲的很多基本动作，许仙形象更是是典型的书生，他的出场动作里，有许多来自戏曲的身段。比如台步使用的圆场步法，水袖的动作，眉眼顾盼的姿势，都把来自戏曲小生行当的肢体要领巧妙地糅合到现代舞中。
除却戏曲，传统武术的动作也是给观众造成程式化熟悉感的设计要素。云门舞集《白蛇传》省略了白蛇故事中的白蛇现形一段，让与法海斗法，水漫金山一节变成唯一真正的高潮，其中大量的对抗、打斗的武舞构成了最主要高潮段落。云门舞集《白蛇传》还试图反映时代伦理价值的变化，改变了青蛇性格，赋予青蛇更多女性身份，而不仅是标签化的奴婢。于是传统主配角模式，变成双旦一生型角色布置，青蛇地位加重。在水漫金山一节中青蛇得以大显身手，她以救援白蛇的身份和法海展开双人舞，法海利用禅杖，而青蛇抓住禅杖腾空，做出很多高难度武术动作，连续翻腾。与此同时，两人服装青衫和红袈裟的对比，飞扬闪亮，彰显生死搏斗的战况，以二个舞者的舞蹈就营造出千军万马水漫金山的效果。
《白蛇传》中形体的形式，是借助传统戏曲和武术的动作，服装则直接脱胎于戏曲，道具诸如竹伞、藤杖、藤帘也是传统器型，但创作的美学思想及创作技巧却仍是玛莎・葛兰姆所赋予的。编导林怀民是玛莎・葛兰姆门下弟子，《白蛇传》里，戏曲身段与玛莎・葛兰姆“收缩――放松”的身体技术并行不悖，然而人物内心情感的表现主要由后者表达和体现出来。葛兰姆“将内心图景可视化” 的表现主义风格中，舞蹈动作体系的核心是“力”，这蕴含着生存意志与西方“自我”的观念。青蛇在水漫金山一段，一路奔袭而来，双腿腾跳劈叉，双手奋力张开，看到白蛇被辜负，好像感同身受到自己曾经煎熬的苦况，刹那间又转换心中怨恨，救助被欺负的同类，显示出野兽的本能。舞者的动作跳离地心引力垂直线条，抗拒四周的空间，“自我”得以挺现。而在白蛇与许仙洞房之夜，舞台由藤帘一分前后，前台的青蛇更是以玛莎・葛兰姆的腹部地板动作，表现出当时复杂的挣扎情绪。观众可以看到青蛇被原欲之火、嫉妒之愤包围，扭动身体让自己被内心的折磨来撕裂身体。
《白蛇传》的舞台虽然具备丰富的视觉化形态，但它不脱艺术本质，不是用史料一环扣一环去解释时空，而是靠生命体验去穿透历史，观众不会止步于满足舞台上图像化了的生活图景，《白蛇传》的艺术形式美感，四个角色各自的象征意义，都直接深入人们潜意识底层，叩问人性的面目。通过改编后的青蛇形象表现出个性觉醒，也是对神话原型的颠覆。《白蛇传》的视觉图像没有压抑观众，不是单向度地灌输，而是呼喊观众解放心灵，这使视觉成为了一种积极的官能，一种主动的积极的感知形式， 观众通过对充满张力的身体语言的观看， 扩展着想象力和思维空间。
“新古典主义芭蕾”和现代舞的成形，都与新音乐和新美术进行了配合和联合，新音乐、新美术突破传统、强调个性化和现代性的特征也是新的舞蹈形态的特征。林怀民特别强调舞蹈和音乐的相遇，他认为的是，好的舞蹈不应该听到音乐，而是要通过舞者的姿势去感受音乐。在《白蛇传》中，编导就已经很知道如何把握这一点了。赖德和专门作曲的配乐，完全是现代音乐的节奏，舞者没有在舞台上现身的时候，响起的音乐声就提示了这是西方音乐的调式，舞者以戏曲装扮出现，音乐却不复戏曲的缠绵，而是机敏、警觉地描述着现代人的情感、心绪。
《白蛇传》以西方现代舞蹈方式呈现作品中的中国舞蹈传统和中国传统文化，提示了东西方文化各自的经典意义，作品中西结合的特征非常明显，传统文化通过现代性的演绎，被赋予了时代特征，使观众能够深切地感悟到文化艺术本身的永恒与价值。
坚守在传统文化中寻找创作动机的思想根源，和符合民族性的表达方式，逐渐形成了云门舞集既具现代特征，又有独特中国文化品格的现代舞蹈艺术，林怀民说：“完全是现代的。但西方人看了说这些他们做不来，还是中国的。为什么？因为有留白，有虚实，中国的美学味道去不掉。”这为中国传统形体艺术的表现创新提供了范例。
参考文献：
1、林怀民.云门舞集与我[M] .上海：文汇出版社， 2002.
2、林怀民.做自己：云门舞集之路[J].北京舞蹈学院学报， 2007（2）.
3、杨孟瑜.飙舞：林怀民与云门传奇[M].台北：天下远见出版公司， 1998.
4、马尔库塞.审美之维――马尔库塞美学论著集[M].北京： 生活・读书・新知三联书店，1989.
5、欧建平， 宁玲.当代西方舞蹈美学・第一卷[M].北京：光明日报出版社，1995.
摘要：云门舞集早期经典作品《白蛇传》，集中体现了云门舞集沟通中西的舞蹈实践最初的成果，成功示范了以现代性来阐释传统的一种可能的方式。其舞蹈中借鉴戏曲身段、武术动作、传统服装道具，但创作美学和技巧仍属于玛莎・葛兰姆表现主义舞蹈风格范畴，使用“收缩――放松”的身体技术，凸显自我个性，展示出二十世纪艺术的视觉化特征，以及对音乐的重视。
关键词：云门舞集；白蛇传；传统；现代
作者简介：田山民（1983.3-），女，汉，云南楚雄人，中国艺术研究院艺术学系，艺术美学和文学思想史方向2010级博士研究生。
[中图分类号]：J701 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-2--02
从《寒食》、《白蛇传》、《薪传》、《红楼梦》，到《九歌》、《水月》、《竹梦》和《行草》、《行草贰》、《流浪者之歌》，云门舞集推出了一个个成功的现代舞范例。作为表演载体的云门舞集舞团，有华语社会第一个现代舞团之称，从成立之初的1973年到现在，在全世界两百多个舞台上演了一千多场公演，获得了无数赞誉，可以说是目前华语社会最前卫、最成功的现代舞团。
云门舞集的“云门”一名，据载是一种舞容舞步已经失传的古老的舞蹈，远在黄帝时代“大容作云门、大卷……”，云门舞集以“云门”来表达一种维系、复活源远流长的中国古代舞蹈传统的姿态，在追索中阐发中国古代艺术文化的精神，“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳给中国人看”。云门舞集一直立足中国文化而行走东西方之间，找寻出自己的舞蹈美学语言，1975年首演的经典舞蹈《白蛇传》，充分集中了云门舞集最初阶段尝试融汇中西的成果。
《白蛇传》的舞台是鲜明而激烈的，赖德和的配乐里明显地借用了京剧锣鼓点，在每一个节奏的点上，舞者或静止、或舞动，随着乐曲的转折，将舞蹈切分为不同的片段，这种片段和题材中故事情节的段落并不等同，完全由舞者去体验情感上的震颤。白蛇和青蛇服装上素白和翠绿的交互夹缠，迅速而大幅度地动作，像人物猛烈激越的心跳，在光影浓烈的舞台上跳动变化。《白蛇传》这个著名四大传说之一的故事经过剪裁，留下来一些经典的场景，舞者用明确精准的动作交代着情节，分寸很好，同时有限时间里留出了余续，去表现编导赋予故事的新内涵。白蛇、青蛇两位主要舞者的双人舞，同起同收，在一组组动势上保持和谐一致的舞蹈过程中，各有不同的动态，作品的局部构筑因此而考究，使得观众能在疏密有致的变化中，感受到一种整体意味上的节奏平衡。这种细微的律动感，体现的是编导有哲思的设计能力。全部人物的出场也蕴含着这种哲理，法海、许仙、白蛇、青蛇各居一处站位，舞台上这四个舞者，代表了各自不同的象征意义：法海是人间社会不可缺少的道德约束：许仙是模糊摇摆的人性本质：白蛇的无怨无悔反而护卫许仙，却代表了超越人世的更伟大的爱：青蛇不原谅许仙忘恩负义，是爱憎分明的自我追求。在对故事进行隐喻呈现之中，作品超越故事情节，直达象征境界。
《白蛇传》首演于1975年，新的2010年9月版并无改编，保持二十多年前的状貌。和后期风格上完全成熟的《行草》系列、《流浪者之歌》等相比，《白蛇传》的表现手法和美学理念都保留了更多的尝试痕迹，一致的是审美倾向上不变的中国追求。《白蛇传》是云门舞集在一步步探索如何表达中国之美的历程中，作出的初步实践。
《白蛇传》中传统文化以符号形态运用在了作品的观念表层，编导把这则舞蹈看作是二十一世纪的年轻舞者与古中国的传奇故事进行的交流对话，他大量依靠了这个民间传说形成的戏曲在故事上和形式上的资源。白蛇、青蛇的动作并没有用一般模仿自然界蛇的形态来设计，而是采用了戏曲的很多基本动作，许仙形象更是是典型的书生，他的出场动作里，有许多来自戏曲的身段。比如台步使用的圆场步法，水袖的动作，眉眼顾盼的姿势，都把来自戏曲小生行当的肢体要领巧妙地糅合到现代舞中。
除却戏曲，传统武术的动作也是给观众造成程式化熟悉感的设计要素。云门舞集《白蛇传》省略了白蛇故事中的白蛇现形一段，让与法海斗法，水漫金山一节变成唯一真正的高潮，其中大量的对抗、打斗的武舞构成了最主要高潮段落。云门舞集《白蛇传》还试图反映时代伦理价值的变化，改变了青蛇性格，赋予青蛇更多女性身份，而不仅是标签化的奴婢。于是传统主配角模式，变成双旦一生型角色布置，青蛇地位加重。在水漫金山一节中青蛇得以大显身手，她以救援白蛇的身份和法海展开双人舞，法海利用禅杖，而青蛇抓住禅杖腾空，做出很多高难度武术动作，连续翻腾。与此同时，两人服装青衫和红袈裟的对比，飞扬闪亮，彰显生死搏斗的战况，以二个舞者的舞蹈就营造出千军万马水漫金山的效果。
《白蛇传》中形体的形式，是借助传统戏曲和武术的动作，服装则直接脱胎于戏曲，道具诸如竹伞、藤杖、藤帘也是传统器型，但创作的美学思想及创作技巧却仍是玛莎・葛兰姆所赋予的。编导林怀民是玛莎・葛兰姆门下弟子，《白蛇传》里，戏曲身段与玛莎・葛兰姆“收缩――放松”的身体技术并行不悖，然而人物内心情感的表现主要由后者表达和体现出来。葛兰姆“将内心图景可视化” 的表现主义风格中，舞蹈动作体系的核心是“力”，这蕴含着生存意志与西方“自我”的观念。青蛇在水漫金山一段，一路奔袭而来，双腿腾跳劈叉，双手奋力张开，看到白蛇被辜负，好像感同身受到自己曾经煎熬的苦况，刹那间又转换心中怨恨，救助被欺负的同类，显示出野兽的本能。舞者的动作跳离地心引力垂直线条，抗拒四周的空间，“自我”得以挺现。而在白蛇与许仙洞房之夜，舞台由藤帘一分前后，前台的青蛇更是以玛莎・葛兰姆的腹部地板动作，表现出当时复杂的挣扎情绪。观众可以看到青蛇被原欲之火、嫉妒之愤包围，扭动身体让自己被内心的折磨来撕裂身体。
《白蛇传》的舞台虽然具备丰富的视觉化形态，但它不脱艺术本质，不是用史料一环扣一环去解释时空，而是靠生命体验去穿透历史，观众不会止步于满足舞台上图像化了的生活图景，《白蛇传》的艺术形式美感，四个角色各自的象征意义，都直接深入人们潜意识底层，叩问人性的面目。通过改编后的青蛇形象表现出个性觉醒，也是对神话原型的颠覆。《白蛇传》的视觉图像没有压抑观众，不是单向度地灌输，而是呼喊观众解放心灵，这使视觉成为了一种积极的官能，一种主动的积极的感知形式， 观众通过对充满张力的身体语言的观看， 扩展着想象力和思维空间。
“新古典主义芭蕾”和现代舞的成形，都与新音乐和新美术进行了配合和联合，新音乐、新美术突破传统、强调个性化和现代性的特征也是新的舞蹈形态的特征。林怀民特别强调舞蹈和音乐的相遇，他认为的是，好的舞蹈不应该听到音乐，而是要通过舞者的姿势去感受音乐。在《白蛇传》中，编导就已经很知道如何把握这一点了。赖德和专门作曲的配乐，完全是现代音乐的节奏，舞者没有在舞台上现身的时候，响起的音乐声就提示了这是西方音乐的调式，舞者以戏曲装扮出现，音乐却不复戏曲的缠绵，而是机敏、警觉地描述着现代人的情感、心绪。
《白蛇传》以西方现代舞蹈方式呈现作品中的中国舞蹈传统和中国传统文化，提示了东西方文化各自的经典意义，作品中西结合的特征非常明显，传统文化通过现代性的演绎，被赋予了时代特征，使观众能够深切地感悟到文化艺术本身的永恒与价值。
坚守在传统文化中寻找创作动机的思想根源，和符合民族性的表达方式，逐渐形成了云门舞集既具现代特征，又有独特中国文化品格的现代舞蹈艺术，林怀民说：“完全是现代的。但西方人看了说这些他们做不来，还是中国的。为什么？因为有留白，有虚实，中国的美学味道去不掉。”这为中国传统形体艺术的表现创新提供了范例。
参考文献：
1、林怀民.云门舞集与我[M] .上海：文汇出版社， 2002.
2、林怀民.做自己：云门舞集之路[J].北京舞蹈学院学报， 2007（2）.
3、杨孟瑜.飙舞：林怀民与云门传奇[M].台北：天下远见出版公司， 1998.
4、马尔库塞.审美之维――马尔库塞美学论著集[M].北京： 生活・读书・新知三联书店，1989.
5、欧建平， 宁玲.当代西方舞蹈美学・第一卷[M].北京：光明日报出版社，1995.