摘要
黎族，自古以来就在海南岛上生息繁衍，在其漫长的历史发展过程中，创造出了自己独具特色的民族文化，服饰文化就是其中不可缺少的一部分。黎族服饰色彩丰富，尽管黎族支系众多，而且分布在不同地区。但服装大都以黑色为基调，将其他艳丽的色彩或点缀或大面积穿插其中，从而形成了五彩斑斓的黎族服饰特色。黎族服饰色彩搭配形式虽多，但都是以色相和明度对比。黎族服饰样式多异，主要分为五大支系，对于现代服装设计具有较高的理论参考价值；其次将其与现代服装设计手法进行比较研究，探索将民族服饰文化应用于现代设计中的方法策略。本文的研究对于民族元素与现代服装设计具有应用价值和理论价值。 关键词：
服饰文化 民族元素 现代服装设计 五彩斑斓 色相和明度对比
目录
前言…………………………………………………………………………………………….
第一章 族服黎饰…………………………………………………………………………….
第一节 黎族的历史………………………………………………………………………...
第二节 黎族的宗教信仰……………………………………………………………………
第三节 黎族的服饰…………………………………………………………………………
第四节 黎族的服饰材料及图案纹样………………………………………………………
第二章 服装设计……………………………………………………………………………….
第一节 服装设计的概念……………………………………………………………………….
第二节 服装设计的条件……………………………………………………………………….
第三节 服装色彩设计…………………………………………………………………………..
第四节 服装设计美的形式原理………………………………………………………………
第三章 黎族服饰色彩在现代服装设计中的应用……………………………………………
第一节 色彩的情感与服装色彩意象……………………………………………………………..
第二节 黎族服饰色彩的特点……………………………………………………………………..
第三节 服装色彩的心理因素……………………………………………………………………..
第四节 黎族服装色彩在现代服装设计中的应用………………………………………………
参考文献…………………………………………………………………………………………..
致谢………………………………………………………………………………………………..
前言
黎族传统服饰是黎族社会历史经过漫长的发展、演变、积淀而成的，它根植于黎族的社会生活中，它凝聚着黎族人民的智慧和精神，具有鲜明的民族特色、地方特色，以及丰富的民族文化内涵，是黎族历史文化的“活化石”。“黎族服饰对于探讨海南黎族的社会发展历史、文化艺术、民俗原生态、宗教信仰、生产生活和民风习俗等方面，具有极其重要的历史、科学和艺术价值及研究和保护价值，对中华民族服饰的丰富和发展有着不可替代的作用。”
第一章 黎族服饰
第一节 黎族的历史
在我国古籍上很早就有关于黎族的记载。黎人名称正式出现在唐代，到了11世纪宋代以后，此名称才开始固定下来。黎族有“尊”、“筛”等自称，以土著自居。称汉族为“美”，意为“客”。
第二节 黎族的宗教信仰
黎族宗教信仰始终未形成一个完整的体系，在很长的时期里，一直处在较原始的精灵崇拜阶级。大部分地区仍以祖先崇拜为主，杂以自然崇拜为主；有些地方还保留着图腾崇拜痕迹。黎族人们认为，最大最有力的鬼是祖先鬼，人们对其既敬又怕。黎族人民把龙当作高贵、华丽、吉祥、幸福而且善良、勇敢，热爱人间生活。有个民间传说：有一年出现罕见的大旱，大地干裂，是龙帮助民呼风唤雨种下山兰并获丰收。
第三节 黎族的服饰
黎族服饰体现了南亚太平洋区域服饰文化的特点。由于不同的支系和不同的地区，黎族服饰有比较显著的差异。上衣基本上有两种类型，对襟和贯头，多在素色自织的土布上绣花。裙子有三种类型，即短筒裙、中筒裙和长筒裙。
黎族男子一般穿对襟无领的上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女穿黑色圆领贯头衣，配以诸多饰物，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以花纹装饰，前后身用小珠串成色彩图案。下穿紧身超短筒裙。有些身着黑、蓝色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着色彩艳丽的花筒裙。裙子的合口褶设在前面，盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。头系黑布头巾。
随着时间不断的推移和各民族交往的频繁，黎族服饰加速了变化。其中最明显的是将无领直口和贯头上衣，改为挖口上衣领，或者将直身、直缝、直袖改为使腰身、袖口有缝（折间），或者改无钮为饰钮，后来又改为琵琶钮，直到将对襟改为偏襟。赛方言黎族，除陵水祖关、群英地区妇女穿的有花筒（俗称“丝筒”）外，其余均先是仅在裙尾、裙腰上绣花，其后又在上衣上反镶色彩较为鲜艳的布边，筒裙多织条格纹，最后就只有蓝衣黑裙或素身无花纹。随着时代的变迁，多大数的黎族青年男女早已改穿汉服。只有比较边远地区的中老年妇女仍还穿着黎族服饰，但是多数服饰都是在市场上购买的材料制作而成的，且上衣服饰已发生了很大的变化。
黎族服饰经历了一个漫长的发展和演变过程，体现了时代进步的必然趋势。实践证明，黎族服饰不论在审美和实用方面都有自己独特的个性的。它对中华民族服饰的丰富和发展有着不可替代的作用。黎族服饰是黎族人民喜爱的服饰之一，需要保留其民族风情习俗和服饰
特点。当代不少地方的黎族青年男女已穿汉服、讲汗话。但在结婚时，仍然穿着传统服饰。
黎族各方言妇女服饰主要分为：哈方言妇女服饰；杞方言妇女服饰；润方言妇女服饰；赛方言妇女服饰；美孚方言妇女服饰。在这五个方言妇女服饰当中，哈方言又有罗活、抱怀、哈应等不同称呼。黎族各方言服饰，都有着极其丰富的文化内涵，在历史上曾是区分不同血缘集团和部落群体的重要标志，而且与黎族的族源、族系、崇拜、婚姻、家庭、丧葬等因素都有着密不可分的关系。但是由于所处的地域、语言、生活习俗和所接受汉文化影响程度等不同方面的差异，使各方言黎族妇女服饰种类繁多，式样奇特，丰富多彩。
第四节 黎族的服饰材料及图案纹样
黎族服饰，主要利用海岛棉、麻、木棉等原料织缝而成。有些地方用“树皮”（野生麻类），作为纺织原料，这种“树皮”从山上采剥回来，先放在河里浸数天，将表皮用薄竹片刮除再放到锅里煮熟，晒干后再拆成丝，然后搓成细丝，用来织布。
黎族民间的纺织工具有轧花机、弹棉弓、捻线纺轮、脚踏纺车、绕线架、撷染架、踞织机等。虽不复杂，但所生产的棉织工艺品却驰名中外。尤其是“双面绣”最为出色，多作为上衣的装饰，如衣侧花，后背花等。也有的为了突出织花的花纹，在它的沿边加绣彩线。图案多是信手绣出，不用摹描。黎族服饰图案的取材，多采用平日喜闻乐见的人物纹、动物纹，植物纹以及几何纹等。但不同地区有所侧重。这些图案的造型稚拙夸张，构思大胆巧妙，运用直线、平行线、方形、三角形等构成整齐的富有装饰风格的花纹图案。
黎族妇女，在长期的社会生活实践中创造出黎锦织绣的艺术图案，反映了她们对生活对劳动对大自然的无限热爱之情。据考证，黎族各地区的花纹图案首先是根据生活环境、地理环境中所见到的自然形象，加工变形制作而成，而且从平原向山区逐渐演变：居住在深山地区的黎族多喜欢用水鹿、鸟兽、彩蝶、蜜蜂、小爬虫、木棉花、泥嫩花、龙骨花等作为图案模本。而集居在平原地区的黎族则喜欢以江河中的游鱼、溪边的虾、池畔的青蛙和田间里的鸳鸯等动物作为织锦图案素材。
黎族服饰以其鲜明的风格、精美的织锦、古朴神秘的装饰品令人推崇。
第二章 服装设计
第一节 服装设计的概念
所谓设计，是指从选择材料到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。反过来讲，只有人类心象的物质性或实体性的实现才能称为设计。设计不光指视觉上可以感知的形和色，象使用方法、思维方式等看不见的部分也被包括在设计的范畴之中。服装是人体着装后的一种状态。服装设计即这种状态的设计。设计是一种创造，是样式的确立，是科学和艺术的结合，是素材的人化。服装设计的定义应是：以服装为对象，考虑其各种机能性，选择材料，运用一定的技法来完成一个服装形体，使设想实物化的创造性的行为。设计是机能、素材、技法三者的统一体。这三者也是一切服装设计不可或缺的条件。服装设计不仅要进行衣物的造型、色彩设计，还要进行整个着装状态的设计，即包括服饰部件之间的搭配协调，以及素材的利用的设计内容在内。
第二节 服装设计的条件
服装设计时，一般要考虑下列五个条件：A、什么人穿;由于每个人对生活的态度、文化修养、艺术素质、兴趣嗜好、性格特长、社会地位、职业范围以及经济力量不同，对服装的要求就不一样，所表现出来的状态也各不相同。B、什么时候穿;可分两种情况：一种是时令季节的区分，即春夏秋冬；一种是具体的时间，如白天、晚上，在一些正式的场合，作为一种教养还是应该体现出来的。C、什么地方穿以及什么场合穿；前者主要指自然地地理环境，当然也包括当地的风土人情，而后者则主要是指社会环境。D、为了什么穿；目的用途不同，对服装的要求自然也不一样。
在以上五个条件的基础上，具体设计服装设计时，还要；考虑色彩的构成，面料的选择，花纹的利用，造型的变化，工艺技巧的使用，配件、辅料及各种装饰品的效果的发挥等。只有把这许多错综复杂的条件、框框、限制都考虑周全，才能保证设计的成功。当然，设计的成功与否还与设计师处理这些条件时的巧妙程度和所创造出来的艺术效果有着密切的关系。
第三节 服装色彩设计
“色彩即是财富”这句话已经越来越被市场所证实。任何产品如果没有美的色彩的辅助，市场必定会把它淘汰。服装色彩的提升可以说是人类爱美天性结合物质文明及精神文明所形成的一种表征。人们生活在这个五彩缤纷的世界里，一旦服装使美的感受具体化，也就使得心灵的享受升华。在生活的大环境中，肤色、发色、衣服、配饰，每一种颜色以及色与色之间都反射着人们的直接观感，而间接影响人们的心理反应。各种颜色具有不同的特性，代表不同的意义，也给予人不同的感受。色彩是美德灵魂，服饰之所以多彩多姿，令人炫目，就在于色彩所赋予的神奇。因此，色彩扮演着服饰第一构成要素的角色。
服装色彩设计是以服装为产品对象，并且对不同类型款式、面料以及不同季节服装进行色彩造型的创造活动。设计师们根据市场的需要、色彩流行趋势的变化、新材料开发等而创造出具有美感的服装色彩。服装是色彩造型的基础，色彩是通过服装来表现的。服装的造型直接影响到色彩的表现，服装的设计又离不开面料素材，而面料的变化又将影响色彩流行趋势。因此，服装色彩设计是一项复杂的工作，并且最终要受到市场的制约与检验。广义的服装色彩设计是以服装、面料以及与服装相关的服饰品为题材才、以色彩市场销售为目的的造型活动。而狭义的服装色彩设计指的是直接针对辅助且相对独立的具有美感的配色计划。
第四节 服装设计美的形式原理
人是唯一能使用工具来制造物体的动物，进行这种活动是人类为了生存和创造力的变现双重因素结合的产物。这种人类活动称为造型活动。形态是造型的基本要素，形态又可分为可视形态和不可视形态两种，造型还可通过点、线、面的构成来表现，点是最小的基本形态，在服装上，纽扣、饰针、耳环等都是作为点出现的。线和点一样，是不可视的形态，是没有面积、没有长度、宽度和深度的形态，直线是表示无限的运动性的最简洁的形态，是由人视觉上的简洁和便利而形成的。康丁斯认为，水平线变现无限的、冰冷的运动性，垂直线变现温暖的运动性，斜方向的直线则含有这两者的因素。面是线的运动轨迹，是立体的界限，是有边的上下左右有一定广度的二次元空间，更有表现力。
服装色彩的面积与比例主要指服装与局部、局部与局部之间的数量关系，以及色彩的面积
大小、色彩的组合、色彩的位置、色彩的秩序等相关因素。服装色彩的对称与均衡主要指服装色彩中相同或相似的形式因素所构成的整齐、左右对等关系，以及不同因素之间既对立又统一的关系，在视觉上给人一种平衡状态感，借以表现色彩的对称性和稳定性。在着装效果上，可以使人产生整齐、端正、庄重的感觉。所以，在日常生活和色彩设计运用中我们要注意色彩的对称与均衡，以达到色彩的协调和美感，尤其对于我们设计人员来讲，更为重要。服装色彩的节奏与韵律在艺术设计中也是常用的形式美得规律，服装的色彩在同一件系列中反复出现，就能产生节奏感，它经常出现在连衣裙、百褶裙上。总之，色彩的节奏和韵律在现代的服装设计中是至关重要的，在运用时不要千篇一律，要有灵活的变化性和适宜性，从而产生丰富的表现效果。服装色彩的间隔与呼应是指两种颜色之间加入另一种色彩，使原来的配色分离，以减弱色彩的明度、纯度和色相对比，起到调和的作用。黎族服饰五彩斑斓，色彩搭配也运用了以色相和明度对比的方法，把服装巧妙地结合在一起。
第三章 黎族服饰色彩在现代服装设计中的应用
第一节 色彩的情感与服装色彩意象
一、色彩的情感，情感乃是人类从一种特殊的角度观看世界的方式。不只是类似喜悦、悲哀和愤怒之类的东西，它的范围包括像态度、气质、观点看法等。因此，任何一个人，只要通过文化适应熟悉了我们的语言和社会习俗，情感特征都将是他知觉的外部世界的一个有机组成部分。色彩的情感发生在不同层次中，有些属于直接的刺激导致的，有些通过间接的联想达到更高层次，涉及人们的观念、信仰，在实际感受中，这两种效应往往很难区分开。
不同的色彩会产生不同的情感效应，色彩的兴奋、沉静感决定因素是色相和饱和度。色彩的轻重感是由于明度决定的，色彩的冷暖感是由于色相的影响，等等，我们每天看到的成百上千的色彩是不同的集合形式出现在不同环境中，而不是孤立存在的；在设计作品中特定色彩所引起的情感反应取决于整体作品所表达的含意和色彩所处的环境。
二、 色彩的喜好，与某些重要的社会因素和个性因素有关，具有强烈的地区和阶层性，
具有很强的时间性和空间性。要真正掌握色彩喜好的探索有现实意义，因为它揭示的是具有深刻意义的社会文化图画。色彩设计者对色彩使用者喜好的把握能力将直接决定色彩设计的结果。而对色彩使用者色彩喜好的把握只能放在广阔的社会背景上。
三、 服装色彩意象的创新，服装就像其他语言一样，既能够动人心弦又富于原创力，
任何语言都可以透漏正确的信息，也可以显示错误的信息，在服装语言上也一样，衣服上的谎言包括像不诚实、含糊、错误、自欺、误解和捏造这些问题。衣服的谎言可能是善意的，比如借一身体面的套装去某大企业应聘；也可能是蓄意的。我们都知道通过服装可以迅速而明确地传达出年龄、阶级、地域、民族，可能还包括职业和性格。人们穿衣服也像讲话一样，是有原因的，让生活和工作更舒适、更容易，宣告或伪装我们的身份地位，还有吸引异性的注意力。
第二节 黎族服饰色彩的特点
在色彩上，一般采用红、黄、白等几种，配色和谐，绚丽华美。黎族妇女的头巾，上衣，
筒裙往往嵌入了金银箔，云母片、明片或羽毛，也有缀以贝壳、穿珠、铜线、铜铃或流苏等，更产生了有声有色的特殊效果。在色彩上一般以黑、红为主，间配黄、白等颜色，和谐绚丽。黎族妇女擅长纺织。黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。
黎族服饰，过去绝大部分是自纺、自织、自染、自缝的。其燃料以采集植物为主，矿物为辅。青、绿、蓝等颜料多用植物叶子制成，黄、紫、红等色彩利用植物花卉加工而成，棕色是利用树皮或者根块切成碎片后投入少量石灰煮水而成，着色时，将布料、线团放在染缸中浸数回，使其均匀，料身染上色彩后，变得坚挺，因为植物颜料，自身都含有胶质，既是染料，又是浆料。
《龙纹》是流行在白沙、琼中一带最为普遍的黎族服饰图案。一般以白布做底白然后纹上红、黄、绿和黑色做垂直线，把黎锦重表现、重创造、追求情韵的特色，表现得淋漓尽致。而不仅仅是追求形的酷似。它的色调跳跃，对比鲜明，线条清楚。人们在欣赏和使用它的同时，自然会产生美的联想。龙纹在历史上称之为“夏以龙为图腾，禹受禅基时，蟠龙迅速从藏身之地飞出来。夏王朝在旗上画着两龙相交的纹样”。在黎锦双面绣上的龙纹，其据考证有两种类型：一是爬行龙，一般作横向平直。龙头向前，身躯作爬行状，额顶有角，躯下有足，图案多以直线为主，弧线为辅，接近几何图案，纹样简练。二是蛟龙纹样，其结构较为复杂，呈腾飞状，头上双角，与云纹结合同时出现。
黎族服饰色彩一般以黑、红色为主，间配以黄、白等颜色，显得庄重富丽。
盛装的黎族姑娘分外美丽，明艳绚丽的刺绣、织锦交相辉映；深色衣衫映衬着眼光闪烁的项圈、胸牌；环佩、珠铃叮叮当当，唱着姑娘心中的喜悦，正可谓“动静娴怡”、“有声有色”。
第三节 服装色彩的心理因素
服装色彩虽然变化纷纭，但又是有规律可循的，并且是随着环境变化而变化的、复杂的心理现象。正是由于这种现象的存在，服装色彩设计不得不考虑人们的心理因素。
服装色彩的社会与环境因素，社会制度、民族传统、风俗习惯、意识形态、宗教信仰、艺术文化、科技发展状况、经济发展水平等体现文化环境与时代特征的社会因素。服装穿着场合与环境氛围，这些因素直接制约着服装色彩设计的颜色选择。人有着千差万别的个性特征，形成选择不同服装色彩的不同群体，这就是形成服装色彩心理的个性因素。这些复杂的生理个性构成因素，使服装色彩设计的颜色选择更趋多样化。服装色彩心理是通过组成服装各种要素的造型、色彩、工艺制作、材料等媒介物质来体现的。
总之，以上服装色彩心理的存在与发展的三大要素在不同程度、层次上都正面地影响着人对服装颜色的选择，使得设计师在服装色彩设计时不得不考虑以上三大要素对色彩的影响。
第四节 黎族的服装色彩在现代服装设计中的应用
黎族服饰有限公司是集品牌产品设计、生产、市场销售、网络销售和售后服务为一体的现代化服饰。黎族服饰有限公司经营着自己的个性品牌《黎族.Q旭》，已有多年的传统批发形式，本身已具有一个完整的设计、生产中心。再加上与珠三角多家优质女装企业结成战略伙伴关系，成为这些厂家的网络代理机构，遵循“统一售价、同步销售”的合作原则，解开了广东传统服装市场信息化的新篇章。黎族服饰有限公司遵循的是“一流款式、二流质量、三流价格”这个先进的市场理念，这个理念符合当前女装市场的特性。
黎族服饰有限公司把黎族服饰色彩在现代的设计中运用的淋漓尽致，消费者趋于理性、流行变换趋快、单件衣服穿着次数趋少。因此倡导新生活理念的女性非常需要一个“款式好、
质量中、价格低”的品牌。
黎族服饰色彩的“美”指的是其在形式和结构上的含义，即服装色彩的形式美，服装色彩的和谐性。多表现在服装设计中上下装之间、内外衣之间、结构之间、零部件之间的色彩组合搭配和系列安排上。这一点在现代的服装设计中充分的被利用，服装色彩的“美”与服装的结构、设计、展示、销售等因素都有着直接的关系，它强调的是服装色彩的艺术性和装饰性。使色彩的设计能适合消费者的需求。
参考文献
1、《黎锦制造工艺》 刘超强 达瑟 北京 中国纺织出版社 2007年10月
2、《中国民间面具》 顾朴生 湖南 湖南美术出版社 1998年1月
3、《服装色彩设计学》 贾京生 北京 高等教育出版社 1993年10月
4、《色彩.服装与美》 王蕴强 马玖成 北京 中国轻工业出版社 1996年3月
5、《少数民族服饰赏析》 杨阳 北京 高等教育出版社 1994年7月
6、《服装色彩学》 黄元庆 北京 中国纺织出版社 2004年1月
7、《服饰民俗学》 华梅 北京 中国纺织出版社 2004年10月
8、《服装学概论》 李当岐 北京 高等教育出版社 1990年4月
9、《服装心理学》 刘国联 上海 东华大学出版社 2004年9月
10、《服装色彩设计》 史悠鹏 郭建南 杭州 浙江人民美术出版社 2002年4月
11、《服装色彩》 郑军 刘沙予 北京 化学工业出版社 2007年7月
致 谢
通过这次做毕业设计，让我学到了很多很多，了解了我们少数民族的历史发展和文明历史，也对黎族这个生活习惯、风俗习惯有了一定的了解，更对黎族的服饰有了很浓厚的兴趣，黎族的服饰经历了一个漫长的发展和演变的过程，体现了时代进步的必然趋势。实践证明，黎族服饰不论在审美和实用方面都有自己独特的个性的。他对中华民族服饰的丰富和发展有着不可替代的作用。黎族服饰文化是黎族人民智慧的结晶，是人类共同的文化遗产。
从这次了解的黎族服饰元素中，我学到了很多现代服装设计中学不到的东西，这将会是我以后设计服装时的基础，将会是我的设计的服装更有内涵，更有价值，
很感谢学校能给我这次实践机会，让我的知识有了很大程度上的提高，也使我的眼界有了更大的开拓，为我以后的学习和工作都提供了很好的帮助。
摘要
黎族，自古以来就在海南岛上生息繁衍，在其漫长的历史发展过程中，创造出了自己独具特色的民族文化，服饰文化就是其中不可缺少的一部分。黎族服饰色彩丰富，尽管黎族支系众多，而且分布在不同地区。但服装大都以黑色为基调，将其他艳丽的色彩或点缀或大面积穿插其中，从而形成了五彩斑斓的黎族服饰特色。黎族服饰色彩搭配形式虽多，但都是以色相和明度对比。黎族服饰样式多异，主要分为五大支系，对于现代服装设计具有较高的理论参考价值；其次将其与现代服装设计手法进行比较研究，探索将民族服饰文化应用于现代设计中的方法策略。本文的研究对于民族元素与现代服装设计具有应用价值和理论价值。 关键词：
服饰文化 民族元素 现代服装设计 五彩斑斓 色相和明度对比
目录
前言…………………………………………………………………………………………….
第一章 族服黎饰…………………………………………………………………………….
第一节 黎族的历史………………………………………………………………………...
第二节 黎族的宗教信仰……………………………………………………………………
第三节 黎族的服饰…………………………………………………………………………
第四节 黎族的服饰材料及图案纹样………………………………………………………
第二章 服装设计……………………………………………………………………………….
第一节 服装设计的概念……………………………………………………………………….
第二节 服装设计的条件……………………………………………………………………….
第三节 服装色彩设计…………………………………………………………………………..
第四节 服装设计美的形式原理………………………………………………………………
第三章 黎族服饰色彩在现代服装设计中的应用……………………………………………
第一节 色彩的情感与服装色彩意象……………………………………………………………..
第二节 黎族服饰色彩的特点……………………………………………………………………..
第三节 服装色彩的心理因素……………………………………………………………………..
第四节 黎族服装色彩在现代服装设计中的应用………………………………………………
参考文献…………………………………………………………………………………………..
致谢………………………………………………………………………………………………..
前言
黎族传统服饰是黎族社会历史经过漫长的发展、演变、积淀而成的，它根植于黎族的社会生活中，它凝聚着黎族人民的智慧和精神，具有鲜明的民族特色、地方特色，以及丰富的民族文化内涵，是黎族历史文化的“活化石”。“黎族服饰对于探讨海南黎族的社会发展历史、文化艺术、民俗原生态、宗教信仰、生产生活和民风习俗等方面，具有极其重要的历史、科学和艺术价值及研究和保护价值，对中华民族服饰的丰富和发展有着不可替代的作用。”
第一章 黎族服饰
第一节 黎族的历史
在我国古籍上很早就有关于黎族的记载。黎人名称正式出现在唐代，到了11世纪宋代以后，此名称才开始固定下来。黎族有“尊”、“筛”等自称，以土著自居。称汉族为“美”，意为“客”。
第二节 黎族的宗教信仰
黎族宗教信仰始终未形成一个完整的体系，在很长的时期里，一直处在较原始的精灵崇拜阶级。大部分地区仍以祖先崇拜为主，杂以自然崇拜为主；有些地方还保留着图腾崇拜痕迹。黎族人们认为，最大最有力的鬼是祖先鬼，人们对其既敬又怕。黎族人民把龙当作高贵、华丽、吉祥、幸福而且善良、勇敢，热爱人间生活。有个民间传说：有一年出现罕见的大旱，大地干裂，是龙帮助民呼风唤雨种下山兰并获丰收。
第三节 黎族的服饰
黎族服饰体现了南亚太平洋区域服饰文化的特点。由于不同的支系和不同的地区，黎族服饰有比较显著的差异。上衣基本上有两种类型，对襟和贯头，多在素色自织的土布上绣花。裙子有三种类型，即短筒裙、中筒裙和长筒裙。
黎族男子一般穿对襟无领的上衣和长裤，缠头巾插雉翎。妇女穿黑色圆领贯头衣，配以诸多饰物，领口用白绿两色珠串连成三条套边，袖口和下摆以花纹装饰，前后身用小珠串成色彩图案。下穿紧身超短筒裙。有些身着黑、蓝色平领上衣，袖口上绣白色花纹，后背有一道横条花纹，下着色彩艳丽的花筒裙。裙子的合口褶设在前面，盛装时头插银钗，颈戴银链、银项圈，胸挂珠铃，手戴银圈。头系黑布头巾。
随着时间不断的推移和各民族交往的频繁，黎族服饰加速了变化。其中最明显的是将无领直口和贯头上衣，改为挖口上衣领，或者将直身、直缝、直袖改为使腰身、袖口有缝（折间），或者改无钮为饰钮，后来又改为琵琶钮，直到将对襟改为偏襟。赛方言黎族，除陵水祖关、群英地区妇女穿的有花筒（俗称“丝筒”）外，其余均先是仅在裙尾、裙腰上绣花，其后又在上衣上反镶色彩较为鲜艳的布边，筒裙多织条格纹，最后就只有蓝衣黑裙或素身无花纹。随着时代的变迁，多大数的黎族青年男女早已改穿汉服。只有比较边远地区的中老年妇女仍还穿着黎族服饰，但是多数服饰都是在市场上购买的材料制作而成的，且上衣服饰已发生了很大的变化。
黎族服饰经历了一个漫长的发展和演变过程，体现了时代进步的必然趋势。实践证明，黎族服饰不论在审美和实用方面都有自己独特的个性的。它对中华民族服饰的丰富和发展有着不可替代的作用。黎族服饰是黎族人民喜爱的服饰之一，需要保留其民族风情习俗和服饰
特点。当代不少地方的黎族青年男女已穿汉服、讲汗话。但在结婚时，仍然穿着传统服饰。
黎族各方言妇女服饰主要分为：哈方言妇女服饰；杞方言妇女服饰；润方言妇女服饰；赛方言妇女服饰；美孚方言妇女服饰。在这五个方言妇女服饰当中，哈方言又有罗活、抱怀、哈应等不同称呼。黎族各方言服饰，都有着极其丰富的文化内涵，在历史上曾是区分不同血缘集团和部落群体的重要标志，而且与黎族的族源、族系、崇拜、婚姻、家庭、丧葬等因素都有着密不可分的关系。但是由于所处的地域、语言、生活习俗和所接受汉文化影响程度等不同方面的差异，使各方言黎族妇女服饰种类繁多，式样奇特，丰富多彩。
第四节 黎族的服饰材料及图案纹样
黎族服饰，主要利用海岛棉、麻、木棉等原料织缝而成。有些地方用“树皮”（野生麻类），作为纺织原料，这种“树皮”从山上采剥回来，先放在河里浸数天，将表皮用薄竹片刮除再放到锅里煮熟，晒干后再拆成丝，然后搓成细丝，用来织布。
黎族民间的纺织工具有轧花机、弹棉弓、捻线纺轮、脚踏纺车、绕线架、撷染架、踞织机等。虽不复杂，但所生产的棉织工艺品却驰名中外。尤其是“双面绣”最为出色，多作为上衣的装饰，如衣侧花，后背花等。也有的为了突出织花的花纹，在它的沿边加绣彩线。图案多是信手绣出，不用摹描。黎族服饰图案的取材，多采用平日喜闻乐见的人物纹、动物纹，植物纹以及几何纹等。但不同地区有所侧重。这些图案的造型稚拙夸张，构思大胆巧妙，运用直线、平行线、方形、三角形等构成整齐的富有装饰风格的花纹图案。
黎族妇女，在长期的社会生活实践中创造出黎锦织绣的艺术图案，反映了她们对生活对劳动对大自然的无限热爱之情。据考证，黎族各地区的花纹图案首先是根据生活环境、地理环境中所见到的自然形象，加工变形制作而成，而且从平原向山区逐渐演变：居住在深山地区的黎族多喜欢用水鹿、鸟兽、彩蝶、蜜蜂、小爬虫、木棉花、泥嫩花、龙骨花等作为图案模本。而集居在平原地区的黎族则喜欢以江河中的游鱼、溪边的虾、池畔的青蛙和田间里的鸳鸯等动物作为织锦图案素材。
黎族服饰以其鲜明的风格、精美的织锦、古朴神秘的装饰品令人推崇。
第二章 服装设计
第一节 服装设计的概念
所谓设计，是指从选择材料到整个制作过程，以及作品完成和使用之前，根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。反过来讲，只有人类心象的物质性或实体性的实现才能称为设计。设计不光指视觉上可以感知的形和色，象使用方法、思维方式等看不见的部分也被包括在设计的范畴之中。服装是人体着装后的一种状态。服装设计即这种状态的设计。设计是一种创造，是样式的确立，是科学和艺术的结合，是素材的人化。服装设计的定义应是：以服装为对象，考虑其各种机能性，选择材料，运用一定的技法来完成一个服装形体，使设想实物化的创造性的行为。设计是机能、素材、技法三者的统一体。这三者也是一切服装设计不可或缺的条件。服装设计不仅要进行衣物的造型、色彩设计，还要进行整个着装状态的设计，即包括服饰部件之间的搭配协调，以及素材的利用的设计内容在内。
第二节 服装设计的条件
服装设计时，一般要考虑下列五个条件：A、什么人穿;由于每个人对生活的态度、文化修养、艺术素质、兴趣嗜好、性格特长、社会地位、职业范围以及经济力量不同，对服装的要求就不一样，所表现出来的状态也各不相同。B、什么时候穿;可分两种情况：一种是时令季节的区分，即春夏秋冬；一种是具体的时间，如白天、晚上，在一些正式的场合，作为一种教养还是应该体现出来的。C、什么地方穿以及什么场合穿；前者主要指自然地地理环境，当然也包括当地的风土人情，而后者则主要是指社会环境。D、为了什么穿；目的用途不同，对服装的要求自然也不一样。
在以上五个条件的基础上，具体设计服装设计时，还要；考虑色彩的构成，面料的选择，花纹的利用，造型的变化，工艺技巧的使用，配件、辅料及各种装饰品的效果的发挥等。只有把这许多错综复杂的条件、框框、限制都考虑周全，才能保证设计的成功。当然，设计的成功与否还与设计师处理这些条件时的巧妙程度和所创造出来的艺术效果有着密切的关系。
第三节 服装色彩设计
“色彩即是财富”这句话已经越来越被市场所证实。任何产品如果没有美的色彩的辅助，市场必定会把它淘汰。服装色彩的提升可以说是人类爱美天性结合物质文明及精神文明所形成的一种表征。人们生活在这个五彩缤纷的世界里，一旦服装使美的感受具体化，也就使得心灵的享受升华。在生活的大环境中，肤色、发色、衣服、配饰，每一种颜色以及色与色之间都反射着人们的直接观感，而间接影响人们的心理反应。各种颜色具有不同的特性，代表不同的意义，也给予人不同的感受。色彩是美德灵魂，服饰之所以多彩多姿，令人炫目，就在于色彩所赋予的神奇。因此，色彩扮演着服饰第一构成要素的角色。
服装色彩设计是以服装为产品对象，并且对不同类型款式、面料以及不同季节服装进行色彩造型的创造活动。设计师们根据市场的需要、色彩流行趋势的变化、新材料开发等而创造出具有美感的服装色彩。服装是色彩造型的基础，色彩是通过服装来表现的。服装的造型直接影响到色彩的表现，服装的设计又离不开面料素材，而面料的变化又将影响色彩流行趋势。因此，服装色彩设计是一项复杂的工作，并且最终要受到市场的制约与检验。广义的服装色彩设计是以服装、面料以及与服装相关的服饰品为题材才、以色彩市场销售为目的的造型活动。而狭义的服装色彩设计指的是直接针对辅助且相对独立的具有美感的配色计划。
第四节 服装设计美的形式原理
人是唯一能使用工具来制造物体的动物，进行这种活动是人类为了生存和创造力的变现双重因素结合的产物。这种人类活动称为造型活动。形态是造型的基本要素，形态又可分为可视形态和不可视形态两种，造型还可通过点、线、面的构成来表现，点是最小的基本形态，在服装上，纽扣、饰针、耳环等都是作为点出现的。线和点一样，是不可视的形态，是没有面积、没有长度、宽度和深度的形态，直线是表示无限的运动性的最简洁的形态，是由人视觉上的简洁和便利而形成的。康丁斯认为，水平线变现无限的、冰冷的运动性，垂直线变现温暖的运动性，斜方向的直线则含有这两者的因素。面是线的运动轨迹，是立体的界限，是有边的上下左右有一定广度的二次元空间，更有表现力。
服装色彩的面积与比例主要指服装与局部、局部与局部之间的数量关系，以及色彩的面积
大小、色彩的组合、色彩的位置、色彩的秩序等相关因素。服装色彩的对称与均衡主要指服装色彩中相同或相似的形式因素所构成的整齐、左右对等关系，以及不同因素之间既对立又统一的关系，在视觉上给人一种平衡状态感，借以表现色彩的对称性和稳定性。在着装效果上，可以使人产生整齐、端正、庄重的感觉。所以，在日常生活和色彩设计运用中我们要注意色彩的对称与均衡，以达到色彩的协调和美感，尤其对于我们设计人员来讲，更为重要。服装色彩的节奏与韵律在艺术设计中也是常用的形式美得规律，服装的色彩在同一件系列中反复出现，就能产生节奏感，它经常出现在连衣裙、百褶裙上。总之，色彩的节奏和韵律在现代的服装设计中是至关重要的，在运用时不要千篇一律，要有灵活的变化性和适宜性，从而产生丰富的表现效果。服装色彩的间隔与呼应是指两种颜色之间加入另一种色彩，使原来的配色分离，以减弱色彩的明度、纯度和色相对比，起到调和的作用。黎族服饰五彩斑斓，色彩搭配也运用了以色相和明度对比的方法，把服装巧妙地结合在一起。
第三章 黎族服饰色彩在现代服装设计中的应用
第一节 色彩的情感与服装色彩意象
一、色彩的情感，情感乃是人类从一种特殊的角度观看世界的方式。不只是类似喜悦、悲哀和愤怒之类的东西，它的范围包括像态度、气质、观点看法等。因此，任何一个人，只要通过文化适应熟悉了我们的语言和社会习俗，情感特征都将是他知觉的外部世界的一个有机组成部分。色彩的情感发生在不同层次中，有些属于直接的刺激导致的，有些通过间接的联想达到更高层次，涉及人们的观念、信仰，在实际感受中，这两种效应往往很难区分开。
不同的色彩会产生不同的情感效应，色彩的兴奋、沉静感决定因素是色相和饱和度。色彩的轻重感是由于明度决定的，色彩的冷暖感是由于色相的影响，等等，我们每天看到的成百上千的色彩是不同的集合形式出现在不同环境中，而不是孤立存在的；在设计作品中特定色彩所引起的情感反应取决于整体作品所表达的含意和色彩所处的环境。
二、 色彩的喜好，与某些重要的社会因素和个性因素有关，具有强烈的地区和阶层性，
具有很强的时间性和空间性。要真正掌握色彩喜好的探索有现实意义，因为它揭示的是具有深刻意义的社会文化图画。色彩设计者对色彩使用者喜好的把握能力将直接决定色彩设计的结果。而对色彩使用者色彩喜好的把握只能放在广阔的社会背景上。
三、 服装色彩意象的创新，服装就像其他语言一样，既能够动人心弦又富于原创力，
任何语言都可以透漏正确的信息，也可以显示错误的信息，在服装语言上也一样，衣服上的谎言包括像不诚实、含糊、错误、自欺、误解和捏造这些问题。衣服的谎言可能是善意的，比如借一身体面的套装去某大企业应聘；也可能是蓄意的。我们都知道通过服装可以迅速而明确地传达出年龄、阶级、地域、民族，可能还包括职业和性格。人们穿衣服也像讲话一样，是有原因的，让生活和工作更舒适、更容易，宣告或伪装我们的身份地位，还有吸引异性的注意力。
第二节 黎族服饰色彩的特点
在色彩上，一般采用红、黄、白等几种，配色和谐，绚丽华美。黎族妇女的头巾，上衣，
筒裙往往嵌入了金银箔，云母片、明片或羽毛，也有缀以贝壳、穿珠、铜线、铜铃或流苏等，更产生了有声有色的特殊效果。在色彩上一般以黑、红为主，间配黄、白等颜色，和谐绚丽。黎族妇女擅长纺织。黎锦、筒裙等衣物，色彩斑斓，图案新颖，质地细腻，经磨耐用。
黎族服饰，过去绝大部分是自纺、自织、自染、自缝的。其燃料以采集植物为主，矿物为辅。青、绿、蓝等颜料多用植物叶子制成，黄、紫、红等色彩利用植物花卉加工而成，棕色是利用树皮或者根块切成碎片后投入少量石灰煮水而成，着色时，将布料、线团放在染缸中浸数回，使其均匀，料身染上色彩后，变得坚挺，因为植物颜料，自身都含有胶质，既是染料，又是浆料。
《龙纹》是流行在白沙、琼中一带最为普遍的黎族服饰图案。一般以白布做底白然后纹上红、黄、绿和黑色做垂直线，把黎锦重表现、重创造、追求情韵的特色，表现得淋漓尽致。而不仅仅是追求形的酷似。它的色调跳跃，对比鲜明，线条清楚。人们在欣赏和使用它的同时，自然会产生美的联想。龙纹在历史上称之为“夏以龙为图腾，禹受禅基时，蟠龙迅速从藏身之地飞出来。夏王朝在旗上画着两龙相交的纹样”。在黎锦双面绣上的龙纹，其据考证有两种类型：一是爬行龙，一般作横向平直。龙头向前，身躯作爬行状，额顶有角，躯下有足，图案多以直线为主，弧线为辅，接近几何图案，纹样简练。二是蛟龙纹样，其结构较为复杂，呈腾飞状，头上双角，与云纹结合同时出现。
黎族服饰色彩一般以黑、红色为主，间配以黄、白等颜色，显得庄重富丽。
盛装的黎族姑娘分外美丽，明艳绚丽的刺绣、织锦交相辉映；深色衣衫映衬着眼光闪烁的项圈、胸牌；环佩、珠铃叮叮当当，唱着姑娘心中的喜悦，正可谓“动静娴怡”、“有声有色”。
第三节 服装色彩的心理因素
服装色彩虽然变化纷纭，但又是有规律可循的，并且是随着环境变化而变化的、复杂的心理现象。正是由于这种现象的存在，服装色彩设计不得不考虑人们的心理因素。
服装色彩的社会与环境因素，社会制度、民族传统、风俗习惯、意识形态、宗教信仰、艺术文化、科技发展状况、经济发展水平等体现文化环境与时代特征的社会因素。服装穿着场合与环境氛围，这些因素直接制约着服装色彩设计的颜色选择。人有着千差万别的个性特征，形成选择不同服装色彩的不同群体，这就是形成服装色彩心理的个性因素。这些复杂的生理个性构成因素，使服装色彩设计的颜色选择更趋多样化。服装色彩心理是通过组成服装各种要素的造型、色彩、工艺制作、材料等媒介物质来体现的。
总之，以上服装色彩心理的存在与发展的三大要素在不同程度、层次上都正面地影响着人对服装颜色的选择，使得设计师在服装色彩设计时不得不考虑以上三大要素对色彩的影响。
第四节 黎族的服装色彩在现代服装设计中的应用
黎族服饰有限公司是集品牌产品设计、生产、市场销售、网络销售和售后服务为一体的现代化服饰。黎族服饰有限公司经营着自己的个性品牌《黎族.Q旭》，已有多年的传统批发形式，本身已具有一个完整的设计、生产中心。再加上与珠三角多家优质女装企业结成战略伙伴关系，成为这些厂家的网络代理机构，遵循“统一售价、同步销售”的合作原则，解开了广东传统服装市场信息化的新篇章。黎族服饰有限公司遵循的是“一流款式、二流质量、三流价格”这个先进的市场理念，这个理念符合当前女装市场的特性。
黎族服饰有限公司把黎族服饰色彩在现代的设计中运用的淋漓尽致，消费者趋于理性、流行变换趋快、单件衣服穿着次数趋少。因此倡导新生活理念的女性非常需要一个“款式好、
质量中、价格低”的品牌。
黎族服饰色彩的“美”指的是其在形式和结构上的含义，即服装色彩的形式美，服装色彩的和谐性。多表现在服装设计中上下装之间、内外衣之间、结构之间、零部件之间的色彩组合搭配和系列安排上。这一点在现代的服装设计中充分的被利用，服装色彩的“美”与服装的结构、设计、展示、销售等因素都有着直接的关系，它强调的是服装色彩的艺术性和装饰性。使色彩的设计能适合消费者的需求。
参考文献
1、《黎锦制造工艺》 刘超强 达瑟 北京 中国纺织出版社 2007年10月
2、《中国民间面具》 顾朴生 湖南 湖南美术出版社 1998年1月
3、《服装色彩设计学》 贾京生 北京 高等教育出版社 1993年10月
4、《色彩.服装与美》 王蕴强 马玖成 北京 中国轻工业出版社 1996年3月
5、《少数民族服饰赏析》 杨阳 北京 高等教育出版社 1994年7月
6、《服装色彩学》 黄元庆 北京 中国纺织出版社 2004年1月
7、《服饰民俗学》 华梅 北京 中国纺织出版社 2004年10月
8、《服装学概论》 李当岐 北京 高等教育出版社 1990年4月
9、《服装心理学》 刘国联 上海 东华大学出版社 2004年9月
10、《服装色彩设计》 史悠鹏 郭建南 杭州 浙江人民美术出版社 2002年4月
11、《服装色彩》 郑军 刘沙予 北京 化学工业出版社 2007年7月
致 谢
通过这次做毕业设计，让我学到了很多很多，了解了我们少数民族的历史发展和文明历史，也对黎族这个生活习惯、风俗习惯有了一定的了解，更对黎族的服饰有了很浓厚的兴趣，黎族的服饰经历了一个漫长的发展和演变的过程，体现了时代进步的必然趋势。实践证明，黎族服饰不论在审美和实用方面都有自己独特的个性的。他对中华民族服饰的丰富和发展有着不可替代的作用。黎族服饰文化是黎族人民智慧的结晶，是人类共同的文化遗产。
从这次了解的黎族服饰元素中，我学到了很多现代服装设计中学不到的东西，这将会是我以后设计服装时的基础，将会是我的设计的服装更有内涵，更有价值，
很感谢学校能给我这次实践机会，让我的知识有了很大程度上的提高，也使我的眼界有了更大的开拓，为我以后的学习和工作都提供了很好的帮助。