民族舞自学的基本功
方法/步骤
1. 1
压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
2. 2
压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3. 3
推脚背组合; 脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开; 训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。推脚背组合：1-2拍 单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作不异 双脚背练习亦同。
4. 4
劈叉跳; 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开. 打开历程中, 绷直脚背, 伸直膝盖, 跳跃越高, 腿叉越开越好。着地时, 双脚迅速收拢, 两脚并起来着地。
5. 5
大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练. 不论是前腿还是旁腿, 都要保持上半身直立, 中段夹紧, 秋水注视前方。踢腿的历程中, 同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候, 为了让腿部可以碰到身体, 上半身极力向前够。大踢腿, 颈部便往回缩, 头向前探, 双膝弯曲, 非常难看. 所以, 在踢腿前要告诫她们, 踢不高没有关系, 最重要的是保持正确的仪态. 在这一前提下, 经过刻苦练习, 腿会越踢越高, 韧带越拉越长.
6. 6
下腰：双脚打开至肩宽, 双臂向上伸直, 五指打开, 手心朝前。下腰时, 上半身向后仰, 头抬起来向后找自己的脚后跟, 身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后, 手臂和膝盖都尽力撑直, 秋水看脚后跟。
学习民族舞应掌握哪些学跳与表演技巧
中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞的魅力让很多人喜欢，而这种喜爱并不受年龄的限制。
∙ 一、 民族舞的“美”
美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”!
通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好! 从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香!
∙ 二、民族舞的学跳、练习及表演
1. 学跳(模仿) ：
学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者) 用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点„„不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者) 越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者) 开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的) 完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
2. 练习 ：
持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作) ，提高文化素养。
平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。
3. 表演：
用“心”去表演、表现
演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。
自信
相信自己此刻(在舞台上) 最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。
多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。
学习民族舞蹈，传统的教育方法是教师示范成品舞，幼儿模仿学习。它忽略了幼儿是学习中的主体，难以激发幼儿学习的兴趣。那么，如何在舞蹈教学中体现教师的主导作用，把幼儿放在主体地位，调动幼儿积极性、主动性喝创造性！
怎样练习民族舞蹈？
工具/原料
∙
∙ 学习民族舞蹈的服装、鞋 具有学习氛围的舞蹈教室
方法/步骤
1. 1
一、丰富幼儿认知经验、欣赏民族舞蹈，激发幼儿学习愿望
兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，教师首先结合认知内容向幼儿介绍有关少数民族的知识，帮助幼儿了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带幼儿观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富幼儿舞蹈语汇。维吾尔族舞蹈常用动头、转手腕、摇铃表达自己喜悦心情；汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。幼儿在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供幼儿欣赏，从而激发幼儿学习的愿望。
2. 2
二、学习基本舞步和动作，引导幼儿按规律组合工作，发展幼儿的创造性
1、采用生动形式，形象化语言学习基本舞步和动作。
各个民族的舞蹈都有其基本舞步和基本动作，根据舞步要领和动作特点，教师在教学过程中，示范动作幅度大、讲解语言要形象化。将舞蹈表现的内容情境化，并用形象化语言讲解动作要领。如：在《亚拉素》舞蹈中，音乐结构、性质上用欣赏草原美丽风光、高兴跳舞来表现舞蹈内容，双手由胸前打开，表示欣赏草原美丽风光；单手上举打开比做看看天气的情况。这些形象化语言既突出了基本舞步动作的难点，又便于幼儿记忆舞蹈动作。
2、根据音乐性质、节奏特点引导幼儿按规律组合动作。
舞蹈是在音乐伴奏下进行动作，它离不开乐曲或歌曲。教学中教师与幼儿共同感受、分析音乐在节奏、速度、力度上的变化，再引导幼儿按一定方向或改变动作幅度、快慢或移动身体位置来组合动作。蒙古舞蹈《小骑兵》，基本舞步从原地到位置移动，原地滚动步表示立马，向前行进走表示骑马行走。再每节民族舞蹈教学中，以改变一个方面为重点，从而有效了帮助幼儿掌握组合动作的规律。
3、提供条件，鼓励引导，发展幼儿创造力。
再舞蹈教学中，始终考虑到给幼儿提供一个可创造的空间。基本动作
舞步，以模仿学习为主，再掌握基本舞步、动作的基础上引导幼儿按一定情节来创编动作，是他们的主动地参与学习中来，从而使幼儿学舞蹈的积极性、主动性、创造性有了较大程度的提高。
END
注意事项
∙
∙
∙ 儿童学习舞蹈要循序渐近，不能快速求结果； 初学舞蹈可能会辛苦，基础训练会有疼痛，但一定要坚持； 坚持就是胜利，保持一颗快乐的学习心情；
民族舞自学的基本功
方法/步骤
1. 1
压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
2. 2
压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3. 3
推脚背组合; 脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开; 训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。推脚背组合：1-2拍 单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作不异 双脚背练习亦同。
4. 4
劈叉跳; 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开. 打开历程中, 绷直脚背, 伸直膝盖, 跳跃越高, 腿叉越开越好。着地时, 双脚迅速收拢, 两脚并起来着地。
5. 5
大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练. 不论是前腿还是旁腿, 都要保持上半身直立, 中段夹紧, 秋水注视前方。踢腿的历程中, 同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候, 为了让腿部可以碰到身体, 上半身极力向前够。大踢腿, 颈部便往回缩, 头向前探, 双膝弯曲, 非常难看. 所以, 在踢腿前要告诫她们, 踢不高没有关系, 最重要的是保持正确的仪态. 在这一前提下, 经过刻苦练习, 腿会越踢越高, 韧带越拉越长.
6. 6
下腰：双脚打开至肩宽, 双臂向上伸直, 五指打开, 手心朝前。下腰时, 上半身向后仰, 头抬起来向后找自己的脚后跟, 身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后, 手臂和膝盖都尽力撑直, 秋水看脚后跟。
学习民族舞应掌握哪些学跳与表演技巧
中国民族舞取材于民间，有广泛的群众基础，自娱、随性，由情而发。独到的地域民族特色又赋予了其它舞种难以企及的魅力，民族舞的魅力让很多人喜欢，而这种喜爱并不受年龄的限制。
∙ 一、 民族舞的“美”
美，是民族舞的第一特征，民族舞的音乐或跳跃、欢快，或婉转、缠绵亦或高亢、热烈，且大多为人们耳熟能详的曲目，民族舞的动作易学好掌握。可以说：“民族舞音乐愉心，舞蹈娱身”!
通过不断地练习、积累，以循序渐进的方式达到舞蹈水平及表现力不断提高，达到自身的美好! 从不好意思美，到美的自如，美的落落大方，使我们成为有气质，有教养的人，使生活变的美好，使我们都变的美丽而馨香!
∙ 二、民族舞的学跳、练习及表演
1. 学跳(模仿) ：
学跳既是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者) 用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点„„不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者) 越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，同时模仿对象(教舞者) 开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的) 完美境地。也就是说：同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
2. 练习 ：
持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作) ，提高文化素养。
平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称：“音乐是灵魂的体操”的确如此。
3. 表演：
用“心”去表演、表现
演出时要全身心地融入音乐的意境中，一定要情绪饱满。切忌生硬、教条的做动作，干巴巴地为表演而表演，那样就没有表现力、感染力，没滋没味的如同白开水。同时也要注意适度，过份了就会使人感觉夸张、拿捏、作态。总之要发自内心的情感宣泄、融入。
自信
相信自己此刻(在舞台上) 最美，自信源于平时的努力与充分的准备。有把握、有实力才能心里有根，否则就自信不起来，演出时容易出现怯生、维诺，含糊的情绪、动作。
多参加演出，实地体会、感悟，用心积累经验、总结是很必要的。因为别人的感觉、经验未必适合每个人，必须要自己“悟”，才能提高。
学习民族舞蹈，传统的教育方法是教师示范成品舞，幼儿模仿学习。它忽略了幼儿是学习中的主体，难以激发幼儿学习的兴趣。那么，如何在舞蹈教学中体现教师的主导作用，把幼儿放在主体地位，调动幼儿积极性、主动性喝创造性！
怎样练习民族舞蹈？
工具/原料
∙
∙ 学习民族舞蹈的服装、鞋 具有学习氛围的舞蹈教室
方法/步骤
1. 1
一、丰富幼儿认知经验、欣赏民族舞蹈，激发幼儿学习愿望
兴趣是学习的动力。在民族舞蹈中，教师首先结合认知内容向幼儿介绍有关少数民族的知识，帮助幼儿了解少数民族服装、生活习惯、民俗民风，增强他们的感性知识，知道蒙古、维吾尔、苗族人民能歌善舞。其次要常带幼儿观看少儿、成人的民族舞蹈录象，了解民族舞蹈的动作特点，丰富幼儿舞蹈语汇。维吾尔族舞蹈常用动头、转手腕、摇铃表达自己喜悦心情；汉族舞蹈常用转手巾花、扇表现欢庆丰收的心情。幼儿在观看过程中，往往会情不自禁地模仿练习，教师要及时鼓励、支持，并常常利用日常生活中的点滴机会跳上一段供幼儿欣赏，从而激发幼儿学习的愿望。
2. 2
二、学习基本舞步和动作，引导幼儿按规律组合工作，发展幼儿的创造性
1、采用生动形式，形象化语言学习基本舞步和动作。
各个民族的舞蹈都有其基本舞步和基本动作，根据舞步要领和动作特点，教师在教学过程中，示范动作幅度大、讲解语言要形象化。将舞蹈表现的内容情境化，并用形象化语言讲解动作要领。如：在《亚拉素》舞蹈中，音乐结构、性质上用欣赏草原美丽风光、高兴跳舞来表现舞蹈内容，双手由胸前打开，表示欣赏草原美丽风光；单手上举打开比做看看天气的情况。这些形象化语言既突出了基本舞步动作的难点，又便于幼儿记忆舞蹈动作。
2、根据音乐性质、节奏特点引导幼儿按规律组合动作。
舞蹈是在音乐伴奏下进行动作，它离不开乐曲或歌曲。教学中教师与幼儿共同感受、分析音乐在节奏、速度、力度上的变化，再引导幼儿按一定方向或改变动作幅度、快慢或移动身体位置来组合动作。蒙古舞蹈《小骑兵》，基本舞步从原地到位置移动，原地滚动步表示立马，向前行进走表示骑马行走。再每节民族舞蹈教学中，以改变一个方面为重点，从而有效了帮助幼儿掌握组合动作的规律。
3、提供条件，鼓励引导，发展幼儿创造力。
再舞蹈教学中，始终考虑到给幼儿提供一个可创造的空间。基本动作
舞步，以模仿学习为主，再掌握基本舞步、动作的基础上引导幼儿按一定情节来创编动作，是他们的主动地参与学习中来，从而使幼儿学舞蹈的积极性、主动性、创造性有了较大程度的提高。
END
注意事项
∙
∙
∙ 儿童学习舞蹈要循序渐近，不能快速求结果； 初学舞蹈可能会辛苦，基础训练会有疼痛，但一定要坚持； 坚持就是胜利，保持一颗快乐的学习心情；