理查德·迈耶
简介：
理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 设计风格：
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，
使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。他特别主张回复到20世纪20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 作品赏析：
项目名称：罗马千禧教堂JubileeChurch
项目地址：罗马，意大利Rome,Italy
建筑设计：理查德·迈耶
RichardMeier&Partners
建成时间：2003
2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂（JubileeChurch）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。
禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。禧年堂工程从1995年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S·卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞赛。最终，迈耶在1996年获得授权，1998年开始施工。禧年堂的得名是因为它是罗马地区第50座新教堂。据说罗马今后还将计划修建15座教堂。
教堂所在地距离罗马市中心6英里，
附近是一片上世纪70年代修建的中低收
入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂
建筑面积108414平方英尺，包括教堂和
社区中心，两者之间用4层高的中庭连
接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻
璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56
英
尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。
与周围环境有机结合，特别是三
片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，
室内光线经过弧墙的反射，一定显得
静谧和洒脱。
圣殿旁那三座曲面墙是用三
百多片预先铸好的灰白色混凝土版所
制成的。墙在这栋建筑里占有决定性
的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。天主教廷更是视这三座墙为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征，虽然Meier本人予以否认
由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。然而，北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。就像Meier自己形容的：「圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，也是理性的象征。」另外，当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼：这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌？当下他们就会强烈地感觉到他们正在一
种伟大力量的羽翼下，被保护着。
通往教堂南侧的回廊为了不轻易受外
界打扰﹝教堂每日只固定开放几小时﹞，以六
呎高的栏杆围在两侧，令人感到死板而有些多
余。建筑师本欲建一个广而浅的水池，池中的
水可以别具特色地倒映出三座墙，这设计也被
教廷主权者严重忽略了。
这座引人注目有特色的千禧教堂，外观
上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏
之意，然而，
在这一片只有一般公寓的郊区里，
并不会显得过于夸大或让人
感到畏惧不可亲近。 尤其教
堂内部，由于天窗的设置，
人们可以沐浴在阳光里，再
加上看似突兀即将倾倒的高
墙（不论由外或由内观看），
使得人们就好像在户外作礼拜一样。
人物点评：
迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人
心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。
他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡
脱俗，理性思维和高度精细的构件处理使
他获得了成功。
“白”是迈耶的作品给我们的第一
印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰
为标志的种种时髦设计面前，他的白色
建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战
后开始流行的暴露材料本色的设计相
反，他做的白色光洁表面具有明显的非
天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也
是他建筑的魅力所在——纯净。然而，
纯净不等于单调，精练的设计可以同时
是一个富于艺术表现力的设计，如果说
密斯（MiseVanderRohe)
后期那些钢加玻
璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
白色派教父
理查德·迈耶，当代最有影响力的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者，即（2005年)将为全球观众带来他登陆中国的处女作——东部华侨城顶级海景别墅。 东部华侨城，将升华成为深圳整座城市的骄傲。 而此次理查德·迈耶应华侨城邀请进行的激情演讲，就是这位70岁的建筑界巨匠，给中国这片他从未踏足的古老大陆，给深圳这座绚丽多彩的国际花园城市的最佳见面礼。 白色风暴
白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色，对理查德·迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾经询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出各自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。因此在2005年9月29日的演讲中，迈耶用很长一部分时间不厌其烦介绍他的“白色”设计理念，无论是他口中的精彩描述，还是屏幕上的作品给全场观众带来的视觉震撼，都是大师为全场数千观众精心策划的“白色风暴”。 迈耶1967年完成的“史密斯住宅”和1973年建成的“道格拉斯住宅”，都是面朝大片澄碧湛蓝水面的洁白小楼，经过水平与垂直的精心分割，形成虚与实、方与圆、线与面的对比，充分展现建筑的形式美；“新哈莫尼游客中心”是迈耶1979年的作品，楼体同样洁白纯净，外立面则丰富多变，在复杂的变异中营造一种天然的平衡；1997年建成的“盖蒂中心”无疑是迈耶至今最著名的杰作，他根据山地特定环境，沿着弯曲地貌巧妙构建建筑的布局，包括博物馆、研究机构等建筑，既保持个性，又有机地融为一体，建筑群均以白色大理石与白色水泥饰面，建筑群宏伟浩大又轻盈亮丽。
缔造信仰
当记者问起迈耶为何选择东部华侨城的顶级海景别墅作为在中国的首个设计作品时，这
位睿智的美国老人并没有简单地回答是因为东部华侨城的顶级别墅拥有海和水的自然资源，而面朝水面的别墅楼正是他的拿手之作。迈耶强调的是他的设计精力会放在相当小的一部分地块，而尺度大小并不重要，重要的是能表达什么样的建筑理念。 选择东部华侨城，是因为华侨城地产给了他一个自由的理念表达空间，给了他一个诠释“白色”设计信仰的舞台，对一个全球知名的设计师来说，这才是最重要的。
首先，这得益于东部华侨城所在三洲田片区得天独厚的自然旅游资源。东部华侨城将以生态旅游、休闲度假、体育、娱乐为题，建成包括世界茶艺博览园、综合生态旅游区，以及部分度假酒店、公寓、山地观光缆车等配套设施。项目共占地6.9平方公里，是深圳目前面积最大、投资额最大的综合旅游项目。
这也同时证明，华侨城地产又一次走在了全国同行的前列，其远见令人起敬。当众多全国一线、二线城市仍在钻研华侨城开创的旅游地产模式，并毫无创意地克隆时；当众多地产商纷纷推崇华侨城的长远规划，并争相模仿时；当众多楼盘复制华侨城波托菲诺，打造欧陆风情小镇时；当众多城市社区效仿华侨城的国际化生活方式，营造开放的居住方式时。身为中国旅游地产开山鼻祖的华侨城地产，再次把目光投向了世界。他们这一次选择的是全球顶尖级的建筑设计大师，因为他们懂得，为大师提供一个自由、纯粹的创作空间是多么的重要，而大师所带来的设计理念、商业效应又会引发新一轮房地产经营模式的思考。华侨城地产又一次体现出其超规划、成片综合开发的高瞻远瞩，并再次证明，这是华侨城独有的、也是其他地产商难以仿效的核心竞争力所在！ “对我而言，白色就是所有的色彩”。在29日的演讲即将结束，被问及其为何作品以白色为主时，迈耶说了一句令人回味无穷的话：“白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。”迈耶40多年的职业生涯中取得的巨大成就，正是取决于他坚持不懈地追求自我风格，坚守“白色”的设计信仰和创作动力。
作品年谱表：
2009- 深圳华侨城欢乐海岸“OCT会所” 2005-2008年 Italcementi Center for Research and Innovation 2004-2009年 9900 Wilshire 2004-2009年 克曼德威尔广场 2004-2007年 海滨别墅
2004-2007年 ECM City Tower 2004-2006年 CUT and sidebar by Wolfgang Puck
2004-2005年 南部佛罗里达州住宅 2003-2008年 On Prospect Park
2003-2008年 Saint-Denis Office Development 2003-2006年 165查尔斯街
2003年 Jesolo丽都酒店及住宅区 2002-2004年 Feldmühleplatz办公楼
2002年 艾佛利费舍尔音乐厅，林肯中心 2002年 世界贸易中心设计方案
2001-2007年 美国康奈尔大学生命科学技术大楼 2001-2007年 皮克＆克洛彭堡百货大楼（曼海姆） 2001-2004年 布尔达收藏馆 2001-2002年 66 2001年 Santa Barbara House
2001年 FSM East River Masterplan Competition Entry Con Edison Site
2001年 Wjinhaven Kwartier城市设计方案 2001年 耶鲁大学艺术史和艺术图书馆
2001年 表演艺术中心 2000-2006年 Edythe and Eli Broad Art Center，加州大学洛杉矶分校 1999-2002年 173/176 Perry Street 2000-2005年 潘克拉克城市总体规划
1999-2003年 Painted Turtle Camp 1998-2005年 圣何塞市政厅 1998-2001年 南加州的海滨别墅 1998-2000年 弗里森住宅 1998-2001年 瑞克麦斯船舶总部 1998-2002年 佳能总部
1997-2001年 吉隆坡住宅 1998-2001年 皮克与克洛彭堡百货大楼（杜塞尔多夫）
1996-2003年 大庆教会 1996-2003年 Crystal Cathedral International Center for Possibility Thinking 1996年 Cittadella Bridge 1995-2006年 Ara Pacis博物馆 1995-1998年 挪克伯住宅
1994-2000年 桑德拉戴奥康纳美国法院 1994-1996年 博物馆的电视及电台
1994-1995年 盖葛逊画廊 1993-2000年 美国法院和联邦大楼 1991-1996年 Rachofsky House II 1991-1995年 瑞北美总部 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1989-1993年 Hypolux银行大厦 1989-1992年 戴姆勒奔驰研究中心 1988-1995年 Espace Pitôt 1988-1992年 Canal+ 总部 1987-1995年 巴塞罗那现代艺术博物馆 1987-1992年 Weishaupt Forum
1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总部 1987年 麦迪逊广场花园重建竞争
1986-1995年 海牙市政厅及中心图书馆 1986-1993年 展览厅和议会大厦
1985-1989年 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex 1984-1997年 盖蒂中心 1984-1989年 格罗塔住宅 1984-1989年 布里奇波特中心
1984-1986年 Ackerberg House, Addition from 1993-1995 1984-1986年 威彻斯特住宅
1983-1999年 西门子总部大楼 1982-1984年 Des Moines Art Center Addition
1980-1983年 高级艺术博物馆 1979-1985年 法兰克福应用艺术博物馆 1979-1983年 Giovannitti住宅 1978-2007年 阿尔普博物馆 1978-1982年 Clifty Creek Elementary School
1978-1981年 哈特福德神学院 1977-1979年 House in Palm Beach, Addition in 1995
1977-1978年 河所罗门古根海姆博物馆埃西蒙阅览室 1975-1979年 The Atheneum
1972-1974年 沙姆伯格住宅 1971-1976年 Maidman住宅 1971-1973年 道格拉斯住宅
1970-1976年 布朗克斯发展中心 1969-1971年 旧韦斯特伯里住宅 1967-1969年 索兹曼住宅 1967-1970年 Westbeth Artists' Housing 1966-1967年 霍夫曼住宅 1965-1966年 史密斯住宅
理查德·迈耶
简介：
理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 设计风格：
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，
使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。他特别主张回复到20世纪20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 作品赏析：
项目名称：罗马千禧教堂JubileeChurch
项目地址：罗马，意大利Rome,Italy
建筑设计：理查德·迈耶
RichardMeier&Partners
建成时间：2003
2003年10月26日，理查德·迈耶事务所设计的禧年堂（JubileeChurch）在罗马正式开放。这座地标性的建筑将成为教堂设计的一个典范。
禧年堂是迈耶设计的第三座教会建筑，前两座分别是美国加利福尼亚州的水晶教堂（2003）和康涅狄格州的哈特福德神学院（1981）。禧年堂工程从1995年开始启动，当时邀请了安藤忠雄、S·卡拉特拉瓦、彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等著名大师参加设计竞赛。最终，迈耶在1996年获得授权，1998年开始施工。禧年堂的得名是因为它是罗马地区第50座新教堂。据说罗马今后还将计划修建15座教堂。
教堂所在地距离罗马市中心6英里，
附近是一片上世纪70年代修建的中低收
入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂
建筑面积108414平方英尺，包括教堂和
社区中心，两者之间用4层高的中庭连
接。建筑材料包括混凝土、石灰华和玻
璃。三座大型的混凝土翘壳高度从56
英
尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。玻璃屋顶和天窗让自然光线倾泻而下。夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。
与周围环境有机结合，特别是三
片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，
室内光线经过弧墙的反射，一定显得
静谧和洒脱。
圣殿旁那三座曲面墙是用三
百多片预先铸好的灰白色混凝土版所
制成的。墙在这栋建筑里占有决定性
的因素，并具有许多功能。空间上来说，这些墙以极简的方式勾勒区隔内外，并于内部分隔出了礼拜室。这三面墙高耸入云的线条强而有力的展现了哥德式教堂的垂直风格；靠近内侧的两面墙隔出的不稳定的方形空间也令人联想到传统的哥德式圣殿。天主教廷更是视这三座墙为圣父、圣子、圣灵三位一体的象征，虽然Meier本人予以否认
由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。然而，北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。就像Meier自己形容的：「圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，也是理性的象征。」另外，当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼：这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌？当下他们就会强烈地感觉到他们正在一
种伟大力量的羽翼下，被保护着。
通往教堂南侧的回廊为了不轻易受外
界打扰﹝教堂每日只固定开放几小时﹞，以六
呎高的栏杆围在两侧，令人感到死板而有些多
余。建筑师本欲建一个广而浅的水池，池中的
水可以别具特色地倒映出三座墙，这设计也被
教廷主权者严重忽略了。
这座引人注目有特色的千禧教堂，外观
上仍具传统教堂予人的那份崇高和令人敬畏
之意，然而，
在这一片只有一般公寓的郊区里，
并不会显得过于夸大或让人
感到畏惧不可亲近。 尤其教
堂内部，由于天窗的设置，
人们可以沐浴在阳光里，再
加上看似突兀即将倾倒的高
墙（不论由外或由内观看），
使得人们就好像在户外作礼拜一样。
人物点评：
迈耶的白色建筑以其颜色上震撼人
心的纯净给人们留下了极为深刻的印象。
他的建筑作品总是犹如凌波仙子般超凡
脱俗，理性思维和高度精细的构件处理使
他获得了成功。
“白”是迈耶的作品给我们的第一
印象。尽管白色派的建筑未必白，就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰
为标志的种种时髦设计面前，他的白色
建筑自有一种超凡脱俗的气派。与二战
后开始流行的暴露材料本色的设计相
反，他做的白色光洁表面具有明显的非
天然效果。这就是迈耶建筑的特点，也
是他建筑的魅力所在——纯净。然而，
纯净不等于单调，精练的设计可以同时
是一个富于艺术表现力的设计，如果说
密斯（MiseVanderRohe)
后期那些钢加玻
璃的大空间给人于冷峻之感，那么迈耶的作品却有另一番情调。虽然他的局部素材来自于现代建筑，整体却没有枯燥的气氛，原因在于内外某些部分的体量被巧妙地增减，赋予建筑明显的雕塑风味。
白色派教父
理查德·迈耶，当代最有影响力的建筑师之一，现代主义建筑“白色派”教父，被誉为建筑界诺贝尔的“普立兹克”奖最年轻的获得者，即（2005年)将为全球观众带来他登陆中国的处女作——东部华侨城顶级海景别墅。 东部华侨城，将升华成为深圳整座城市的骄傲。 而此次理查德·迈耶应华侨城邀请进行的激情演讲，就是这位70岁的建筑界巨匠，给中国这片他从未踏足的古老大陆，给深圳这座绚丽多彩的国际花园城市的最佳见面礼。 白色风暴
白色寓意圣洁无瑕、一尘不染。迈耶几十年始终如一，潜心于白色建筑的开拓。他以娴熟自如、出神入化的技艺，谱写了白色的交响曲。白色，对理查德·迈耶来说，早已是一种信仰。迈耶曾经询问他的一双儿女喜欢什么颜色，当他们说出各自喜爱的颜色时，迈耶给出了他自己不变的答案——白色。迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色，有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。因此在2005年9月29日的演讲中，迈耶用很长一部分时间不厌其烦介绍他的“白色”设计理念，无论是他口中的精彩描述，还是屏幕上的作品给全场观众带来的视觉震撼，都是大师为全场数千观众精心策划的“白色风暴”。 迈耶1967年完成的“史密斯住宅”和1973年建成的“道格拉斯住宅”，都是面朝大片澄碧湛蓝水面的洁白小楼，经过水平与垂直的精心分割，形成虚与实、方与圆、线与面的对比，充分展现建筑的形式美；“新哈莫尼游客中心”是迈耶1979年的作品，楼体同样洁白纯净，外立面则丰富多变，在复杂的变异中营造一种天然的平衡；1997年建成的“盖蒂中心”无疑是迈耶至今最著名的杰作，他根据山地特定环境，沿着弯曲地貌巧妙构建建筑的布局，包括博物馆、研究机构等建筑，既保持个性，又有机地融为一体，建筑群均以白色大理石与白色水泥饰面，建筑群宏伟浩大又轻盈亮丽。
缔造信仰
当记者问起迈耶为何选择东部华侨城的顶级海景别墅作为在中国的首个设计作品时，这
位睿智的美国老人并没有简单地回答是因为东部华侨城的顶级别墅拥有海和水的自然资源，而面朝水面的别墅楼正是他的拿手之作。迈耶强调的是他的设计精力会放在相当小的一部分地块，而尺度大小并不重要，重要的是能表达什么样的建筑理念。 选择东部华侨城，是因为华侨城地产给了他一个自由的理念表达空间，给了他一个诠释“白色”设计信仰的舞台，对一个全球知名的设计师来说，这才是最重要的。
首先，这得益于东部华侨城所在三洲田片区得天独厚的自然旅游资源。东部华侨城将以生态旅游、休闲度假、体育、娱乐为题，建成包括世界茶艺博览园、综合生态旅游区，以及部分度假酒店、公寓、山地观光缆车等配套设施。项目共占地6.9平方公里，是深圳目前面积最大、投资额最大的综合旅游项目。
这也同时证明，华侨城地产又一次走在了全国同行的前列，其远见令人起敬。当众多全国一线、二线城市仍在钻研华侨城开创的旅游地产模式，并毫无创意地克隆时；当众多地产商纷纷推崇华侨城的长远规划，并争相模仿时；当众多楼盘复制华侨城波托菲诺，打造欧陆风情小镇时；当众多城市社区效仿华侨城的国际化生活方式，营造开放的居住方式时。身为中国旅游地产开山鼻祖的华侨城地产，再次把目光投向了世界。他们这一次选择的是全球顶尖级的建筑设计大师，因为他们懂得，为大师提供一个自由、纯粹的创作空间是多么的重要，而大师所带来的设计理念、商业效应又会引发新一轮房地产经营模式的思考。华侨城地产又一次体现出其超规划、成片综合开发的高瞻远瞩，并再次证明，这是华侨城独有的、也是其他地产商难以仿效的核心竞争力所在！ “对我而言，白色就是所有的色彩”。在29日的演讲即将结束，被问及其为何作品以白色为主时，迈耶说了一句令人回味无穷的话：“白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。”迈耶40多年的职业生涯中取得的巨大成就，正是取决于他坚持不懈地追求自我风格，坚守“白色”的设计信仰和创作动力。
作品年谱表：
2009- 深圳华侨城欢乐海岸“OCT会所” 2005-2008年 Italcementi Center for Research and Innovation 2004-2009年 9900 Wilshire 2004-2009年 克曼德威尔广场 2004-2007年 海滨别墅
2004-2007年 ECM City Tower 2004-2006年 CUT and sidebar by Wolfgang Puck
2004-2005年 南部佛罗里达州住宅 2003-2008年 On Prospect Park
2003-2008年 Saint-Denis Office Development 2003-2006年 165查尔斯街
2003年 Jesolo丽都酒店及住宅区 2002-2004年 Feldmühleplatz办公楼
2002年 艾佛利费舍尔音乐厅，林肯中心 2002年 世界贸易中心设计方案
2001-2007年 美国康奈尔大学生命科学技术大楼 2001-2007年 皮克＆克洛彭堡百货大楼（曼海姆） 2001-2004年 布尔达收藏馆 2001-2002年 66 2001年 Santa Barbara House
2001年 FSM East River Masterplan Competition Entry Con Edison Site
2001年 Wjinhaven Kwartier城市设计方案 2001年 耶鲁大学艺术史和艺术图书馆
2001年 表演艺术中心 2000-2006年 Edythe and Eli Broad Art Center，加州大学洛杉矶分校 1999-2002年 173/176 Perry Street 2000-2005年 潘克拉克城市总体规划
1999-2003年 Painted Turtle Camp 1998-2005年 圣何塞市政厅 1998-2001年 南加州的海滨别墅 1998-2000年 弗里森住宅 1998-2001年 瑞克麦斯船舶总部 1998-2002年 佳能总部
1997-2001年 吉隆坡住宅 1998-2001年 皮克与克洛彭堡百货大楼（杜塞尔多夫）
1996-2003年 大庆教会 1996-2003年 Crystal Cathedral International Center for Possibility Thinking 1996年 Cittadella Bridge 1995-2006年 Ara Pacis博物馆 1995-1998年 挪克伯住宅
1994-2000年 桑德拉戴奥康纳美国法院 1994-1996年 博物馆的电视及电台
1994-1995年 盖葛逊画廊 1993-2000年 美国法院和联邦大楼 1991-1996年 Rachofsky House II 1991-1995年 瑞北美总部 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1989-1993年 Hypolux银行大厦 1989-1992年 戴姆勒奔驰研究中心 1988-1995年 Espace Pitôt 1988-1992年 Canal+ 总部 1987-1995年 巴塞罗那现代艺术博物馆 1987-1992年 Weishaupt Forum
1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总部 1987年 麦迪逊广场花园重建竞争
1986-1995年 海牙市政厅及中心图书馆 1986-1993年 展览厅和议会大厦
1985-1989年 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex 1984-1997年 盖蒂中心 1984-1989年 格罗塔住宅 1984-1989年 布里奇波特中心
1984-1986年 Ackerberg House, Addition from 1993-1995 1984-1986年 威彻斯特住宅
1983-1999年 西门子总部大楼 1982-1984年 Des Moines Art Center Addition
1980-1983年 高级艺术博物馆 1979-1985年 法兰克福应用艺术博物馆 1979-1983年 Giovannitti住宅 1978-2007年 阿尔普博物馆 1978-1982年 Clifty Creek Elementary School
1978-1981年 哈特福德神学院 1977-1979年 House in Palm Beach, Addition in 1995
1977-1978年 河所罗门古根海姆博物馆埃西蒙阅览室 1975-1979年 The Atheneum
1972-1974年 沙姆伯格住宅 1971-1976年 Maidman住宅 1971-1973年 道格拉斯住宅
1970-1976年 布朗克斯发展中心 1969-1971年 旧韦斯特伯里住宅 1967-1969年 索兹曼住宅 1967-1970年 Westbeth Artists' Housing 1966-1967年 霍夫曼住宅 1965-1966年 史密斯住宅