我眼中的中国艺术
一、同出一源
中国文化源远流长，如果从有翰墨算起也有几千年的史乘了，万般艺术形势的诞生大概要更早。追随着原始人类，更确切的说是追随着原始人类群居生存的形成就已经开始拥有艺术的万般因子，这些发芽在原始人类之中的万般艺术的因子即是万般艺术最早的雏形。
原始人类群居在岩穴里，为了取暖、避寒、吓跑野兽，他们存储住自然由于产生的火种。在原始人居住的岩穴里，他们燃起一堆火。岩穴的四壁即是自然的影幕，在火光的作用下，原始人的影子呈目前四壁上，这也许即是原始人类所见到的最早的图画，是其后绘画艺术的来源。由于岩穴是密闭式的空间，周围都是墙，跳动的火光和原始人自己的动作转变使这些影子在洞壁上连续的转变和跳动，给人一种连续不断地画面感。这使我想到皮影戏不也是这种意思吗。以致其后影戏的原理，也是在一种动和转变中的影像。从这里我们看到了，在人类早期的岩洞生存中我们可以找到这么多其后艺术的最早因子。
原始人早先因此捕猎为生。当他们外出捕猎，成就到很多的猎物时，他们压制不住自己心中的欣喜。他们就会围绕着这堆火模仿万般动物被追赶时的动作以及追赶野兽时人类自己的动作，把当时捕猎的景象再现出来。有的人穿上兽皮，模仿被追赶的动物的样子，或凶狠或惊恐随地兔脱的样子，这种模仿即是最原始的舞蹈。巫术、舞蹈、傩舞等都可以从这里找到自己的根，找到自己得以生长的源泉。偶尔这种粗略的模仿并不克再现成就重大猎物时那种欣喜的心思，老人和小孩会拿着木棒粗略的拍打节奏，或击石或击地，追随着众人的舞蹈还会发出胜利的呼喊，这时不光有舞蹈再有了音乐和赞美的因素，这种全体的狂欢就呈现出了献技的特质，这种献技即是其后戏曲产生的最早的源泉。
其余，万般敬拜活动也是万般艺术形势产生的最早动因之一，出于对祖先的尊崇和挂念，每年都要举行敬拜活动。在这一天，部落里有一个别会装扮起来，带上一个假的面具，穿上特制的衣服，追随着敬拜音乐做出万般动作，口里唱着祖先们的训导。部族的里的其他人也会把他看成自己的祖先，对他顶礼祭奠、可能围着他载歌载舞。
不管是对野兽仍旧祖先的模仿，都是原始民的一种全体狂欢，都是原始民表达、宣泄自己的一种形势。在这个进程中，全部的加入者都会把自己完全融入，抵达一种忘我的状态，即是沉醉状态。会把以往的万般压迫和哀伤完全忘却，投入到这种全体的痴狂之中。万般艺术形势都可以在这个狂欢进程中找到自己的得以产天生长的最原始因子，是其后它们得以生长直至老练的来源根基。从这个角度上说，中国艺术可以说同出一源，拥有协同的渊源。
二、 审美特质
我们拿中国的水墨画同西方的绘画作品执行角力较量，不同是显而易见的。不但绘画，其他的一概艺术形势在两者之间都有很大的不同。西方的艺术走的是两个过度，一局部追求过度的真实，要求要完全再现真实的一概。以美术作品为例，希腊著名绘画作品《掷铁饼者》把动作员当时的惟妙惟肖得描述出来，细致到了每一块拉紧的肌肉，以致是每一根舞动的头发。与真实再现反，西方艺术走的另一个过度是过度概述，****是创作者自己心情的自由表达，是一种外人很难捉摸的理解流。中国艺术所走的道路不同于以上两者，而是在追求一种折中，一种中和之美。既有对事物的表达，也自然地融入了创作者自己的心情。不是刻模子，
而是抓住用具的精、气、神，从而有了作者的参预。同时，作者的心情也不是强加到作品里，而是安然自若、潜移默化地渗入。之以是有这样的审美特点是与中国文人文化密切关联的。中国古代文化产生的根在中国古代的儒家文化和道家文化，都是从平常的平庸事物中感知不平庸的意思，从整体上对宇宙万物和天人联系执行观照。万般艺术形势以古代文化为背景也就会产生肖似的审美追求。 中国古代的艺术形势都把追求传神、神似作为创作的基调，察****全部的艺术形势，我们都可以看到这一点。比如绘画，清代著名画家郑板桥以画竹为例以为作画分为三个相互联系关系的旷野：最后在画竹之前，要知道竹子的外形，掌握住它的特点，这即是“眼中之竹”。然后离开竹子，这时留在我们脑海中对竹子的印象及对竹子的总体明晰，即是“胸中之竹”。画画的进程即是把心中对竹子的外形的总体认知加上自己要表达的心情通过手中的笔表目前纸上，这时即是“手中之竹”了。须要注意的是，这种画竹的进程不同于西方的素描和写生，而是离开了具体事物的的形势，把创作者心中对事物的领悟和感悟再现出来，这即是上面所说的“形似”，可能叫“传神”。
中国其他的艺术形势也是这样。比如中国古代的音乐，当我们听到著名的曲子《峻岭流水》时感受即是将自己置身于沉静深远的崇山之间，自然认为一种幽静和舒服，阔达与纯净。这是由于创作者在创作这首曲子的时候对峻岭流水这种自然的事物有深刻的明晰，同时还把自己清净高远、超脱世外的人生追求融入到了音乐中。我们通常的人目前都能听懂这首曲子，历来昔人的音乐修养比今世人要好，他们也能听出是峻岭流水的旷野。但是，为什么还会有钟子期与俞伯牙关于知己的美谈呢？我以为只有钟子期本领真正知道琴音之外俞伯牙的情感与追求。这种艺术所抵达的深度也正再现了中国音乐的审美特点——拔高了的个别情感的倾注。
受篇幅的控制在这里就不逐一枚举了。
三、 戏曲与中国艺术
戏曲艺术是中国古代综合性最高的艺术形势，盛极暂时，成为老百姓喜闻乐见和最主要的娱乐模样。由于歌舞只有在宫廷和教坊看到，平庸的老百姓是没有机会看到的。戏曲则不同，在宫廷、在王府、在室内、在路口、在村头、以致是发生战乱时，流浪的百姓都会看到同样是漂泊戏班的献技。中国古典戏曲已经渗入到了中国全部人的本质。
戏曲是高度综合的，包括中国文化、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等众多的艺术形势。 任何一部戏曲剧本都是一部文学作品，唱词斯文、认真押韵、故变乱节跌宕放诞滚动，具有很强的吸引力。有很多突出的作品即是士大夫可能文人创作的，并且有很多的戏曲剧本的创作者自己即是很著名的文学家。比如有“明代三部****戏”之称的《鸣凤记》的作者王世贞，他即是有明一代文坛元首式的人物。古代的许多人物和故事被加工****成老百姓喜闻乐见的戏曲故事，搬上舞台。许多的戏曲唱词来源于古代的典故、著名故事、唐诗、宋词等，从而起到了影响百姓的作用，同时也使中国几千年的高雅在百姓中间得以传承和广大宣扬。
戏曲音乐是古代民俗音乐的最重要的组成局部，而音乐在戏曲中的名望更是不可或缺的，由于戏曲音乐统领整个戏曲献技的节奏，是演员行为的纲要。古典戏曲中，乐队和演员在团结个舞台上，和演员一起协同控制献技现场的整个节奏。 当一个戏曲演员站在舞台上献技，自己即是中国万般艺术的最好融合。演员上台之前的装扮很认真，要穿上适当角色身份的戏服，要戴上万般头饰。精致的是脸部的装扮，生、旦、净、末、丑各有不同，人们常说“白脸的曹操，红脸的关公”
即是从戏曲中来的。真亦假时假亦真，局部角色还要戴上假髯毛——髯口，穿上厚底靴。唱、念、做、打，内容充裕，演员们学艺时，师傅们教导说“站如松、坐如钟”，“声必铿锵，掷地有声”等很多的要求，每种角色都有自己的一套严酷的程式，被称为“带着桎梏舞蹈”。但是谁知这要议定几多年的勤学苦练本领形成啊。梅兰芳师长是享誉中外的戏曲献技术术家，受到国内外观众的应接。作为这样的大艺术家从来就没有放弃过学习，可见做一名戏曲演员的辛劳。 欣赏吸取即是在欣赏一幅秀美的风光画。《天女散花》是梅兰芳师长的代表剧目之一，而其中的很多肉体即是从采纳敦煌壁画中仙女的动作而来的。梅兰芳师长有一段时期额外喜欢画画，险些成了逐日的必修课，还专门请来很多的国画老师对自己执行指导，著名的画家齐白石师长即是他最要好的友人。梅兰芳师长在学习画画的进程中，察觉敦煌壁画仙女的动作额外斯文，就天天研习、模仿，这样在他的创作全体的通力协作下，终于把《天女散花》这一舞剧版上了舞台。看到过这个献技的观众无不赞叹，由于他们真实地看到了古代神话中婀娜多姿的仙女下凡。
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我眼中的中国艺术
一、同出一源
中国文化源远流长，如果从有翰墨算起也有几千年的史乘了，万般艺术形势的诞生大概要更早。追随着原始人类，更确切的说是追随着原始人类群居生存的形成就已经开始拥有艺术的万般因子，这些发芽在原始人类之中的万般艺术的因子即是万般艺术最早的雏形。
原始人类群居在岩穴里，为了取暖、避寒、吓跑野兽，他们存储住自然由于产生的火种。在原始人居住的岩穴里，他们燃起一堆火。岩穴的四壁即是自然的影幕，在火光的作用下，原始人的影子呈目前四壁上，这也许即是原始人类所见到的最早的图画，是其后绘画艺术的来源。由于岩穴是密闭式的空间，周围都是墙，跳动的火光和原始人自己的动作转变使这些影子在洞壁上连续的转变和跳动，给人一种连续不断地画面感。这使我想到皮影戏不也是这种意思吗。以致其后影戏的原理，也是在一种动和转变中的影像。从这里我们看到了，在人类早期的岩洞生存中我们可以找到这么多其后艺术的最早因子。
原始人早先因此捕猎为生。当他们外出捕猎，成就到很多的猎物时，他们压制不住自己心中的欣喜。他们就会围绕着这堆火模仿万般动物被追赶时的动作以及追赶野兽时人类自己的动作，把当时捕猎的景象再现出来。有的人穿上兽皮，模仿被追赶的动物的样子，或凶狠或惊恐随地兔脱的样子，这种模仿即是最原始的舞蹈。巫术、舞蹈、傩舞等都可以从这里找到自己的根，找到自己得以生长的源泉。偶尔这种粗略的模仿并不克再现成就重大猎物时那种欣喜的心思，老人和小孩会拿着木棒粗略的拍打节奏，或击石或击地，追随着众人的舞蹈还会发出胜利的呼喊，这时不光有舞蹈再有了音乐和赞美的因素，这种全体的狂欢就呈现出了献技的特质，这种献技即是其后戏曲产生的最早的源泉。
其余，万般敬拜活动也是万般艺术形势产生的最早动因之一，出于对祖先的尊崇和挂念，每年都要举行敬拜活动。在这一天，部落里有一个别会装扮起来，带上一个假的面具，穿上特制的衣服，追随着敬拜音乐做出万般动作，口里唱着祖先们的训导。部族的里的其他人也会把他看成自己的祖先，对他顶礼祭奠、可能围着他载歌载舞。
不管是对野兽仍旧祖先的模仿，都是原始民的一种全体狂欢，都是原始民表达、宣泄自己的一种形势。在这个进程中，全部的加入者都会把自己完全融入，抵达一种忘我的状态，即是沉醉状态。会把以往的万般压迫和哀伤完全忘却，投入到这种全体的痴狂之中。万般艺术形势都可以在这个狂欢进程中找到自己的得以产天生长的最原始因子，是其后它们得以生长直至老练的来源根基。从这个角度上说，中国艺术可以说同出一源，拥有协同的渊源。
二、 审美特质
我们拿中国的水墨画同西方的绘画作品执行角力较量，不同是显而易见的。不但绘画，其他的一概艺术形势在两者之间都有很大的不同。西方的艺术走的是两个过度，一局部追求过度的真实，要求要完全再现真实的一概。以美术作品为例，希腊著名绘画作品《掷铁饼者》把动作员当时的惟妙惟肖得描述出来，细致到了每一块拉紧的肌肉，以致是每一根舞动的头发。与真实再现反，西方艺术走的另一个过度是过度概述，****是创作者自己心情的自由表达，是一种外人很难捉摸的理解流。中国艺术所走的道路不同于以上两者，而是在追求一种折中，一种中和之美。既有对事物的表达，也自然地融入了创作者自己的心情。不是刻模子，
而是抓住用具的精、气、神，从而有了作者的参预。同时，作者的心情也不是强加到作品里，而是安然自若、潜移默化地渗入。之以是有这样的审美特点是与中国文人文化密切关联的。中国古代文化产生的根在中国古代的儒家文化和道家文化，都是从平常的平庸事物中感知不平庸的意思，从整体上对宇宙万物和天人联系执行观照。万般艺术形势以古代文化为背景也就会产生肖似的审美追求。 中国古代的艺术形势都把追求传神、神似作为创作的基调，察****全部的艺术形势，我们都可以看到这一点。比如绘画，清代著名画家郑板桥以画竹为例以为作画分为三个相互联系关系的旷野：最后在画竹之前，要知道竹子的外形，掌握住它的特点，这即是“眼中之竹”。然后离开竹子，这时留在我们脑海中对竹子的印象及对竹子的总体明晰，即是“胸中之竹”。画画的进程即是把心中对竹子的外形的总体认知加上自己要表达的心情通过手中的笔表目前纸上，这时即是“手中之竹”了。须要注意的是，这种画竹的进程不同于西方的素描和写生，而是离开了具体事物的的形势，把创作者心中对事物的领悟和感悟再现出来，这即是上面所说的“形似”，可能叫“传神”。
中国其他的艺术形势也是这样。比如中国古代的音乐，当我们听到著名的曲子《峻岭流水》时感受即是将自己置身于沉静深远的崇山之间，自然认为一种幽静和舒服，阔达与纯净。这是由于创作者在创作这首曲子的时候对峻岭流水这种自然的事物有深刻的明晰，同时还把自己清净高远、超脱世外的人生追求融入到了音乐中。我们通常的人目前都能听懂这首曲子，历来昔人的音乐修养比今世人要好，他们也能听出是峻岭流水的旷野。但是，为什么还会有钟子期与俞伯牙关于知己的美谈呢？我以为只有钟子期本领真正知道琴音之外俞伯牙的情感与追求。这种艺术所抵达的深度也正再现了中国音乐的审美特点——拔高了的个别情感的倾注。
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三、 戏曲与中国艺术
戏曲艺术是中国古代综合性最高的艺术形势，盛极暂时，成为老百姓喜闻乐见和最主要的娱乐模样。由于歌舞只有在宫廷和教坊看到，平庸的老百姓是没有机会看到的。戏曲则不同，在宫廷、在王府、在室内、在路口、在村头、以致是发生战乱时，流浪的百姓都会看到同样是漂泊戏班的献技。中国古典戏曲已经渗入到了中国全部人的本质。
戏曲是高度综合的，包括中国文化、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等众多的艺术形势。 任何一部戏曲剧本都是一部文学作品，唱词斯文、认真押韵、故变乱节跌宕放诞滚动，具有很强的吸引力。有很多突出的作品即是士大夫可能文人创作的，并且有很多的戏曲剧本的创作者自己即是很著名的文学家。比如有“明代三部****戏”之称的《鸣凤记》的作者王世贞，他即是有明一代文坛元首式的人物。古代的许多人物和故事被加工****成老百姓喜闻乐见的戏曲故事，搬上舞台。许多的戏曲唱词来源于古代的典故、著名故事、唐诗、宋词等，从而起到了影响百姓的作用，同时也使中国几千年的高雅在百姓中间得以传承和广大宣扬。
戏曲音乐是古代民俗音乐的最重要的组成局部，而音乐在戏曲中的名望更是不可或缺的，由于戏曲音乐统领整个戏曲献技的节奏，是演员行为的纲要。古典戏曲中，乐队和演员在团结个舞台上，和演员一起协同控制献技现场的整个节奏。 当一个戏曲演员站在舞台上献技，自己即是中国万般艺术的最好融合。演员上台之前的装扮很认真，要穿上适当角色身份的戏服，要戴上万般头饰。精致的是脸部的装扮，生、旦、净、末、丑各有不同，人们常说“白脸的曹操，红脸的关公”
即是从戏曲中来的。真亦假时假亦真，局部角色还要戴上假髯毛——髯口，穿上厚底靴。唱、念、做、打，内容充裕，演员们学艺时，师傅们教导说“站如松、坐如钟”，“声必铿锵，掷地有声”等很多的要求，每种角色都有自己的一套严酷的程式，被称为“带着桎梏舞蹈”。但是谁知这要议定几多年的勤学苦练本领形成啊。梅兰芳师长是享誉中外的戏曲献技术术家，受到国内外观众的应接。作为这样的大艺术家从来就没有放弃过学习，可见做一名戏曲演员的辛劳。 欣赏吸取即是在欣赏一幅秀美的风光画。《天女散花》是梅兰芳师长的代表剧目之一，而其中的很多肉体即是从采纳敦煌壁画中仙女的动作而来的。梅兰芳师长有一段时期额外喜欢画画，险些成了逐日的必修课，还专门请来很多的国画老师对自己执行指导，著名的画家齐白石师长即是他最要好的友人。梅兰芳师长在学习画画的进程中，察觉敦煌壁画仙女的动作额外斯文，就天天研习、模仿，这样在他的创作全体的通力协作下，终于把《天女散花》这一舞剧版上了舞台。看到过这个献技的观众无不赞叹，由于他们真实地看到了古代神话中婀娜多姿的仙女下凡。
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