美 术 名 解
1. 后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚 高更 梵高等。反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者 。
3. 计白当黑：书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1. 速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。 按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点
（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。即装饰器物表面的花纹。变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。形成优美的，富有节奏韵律美的图样。 （11）漫画：是一种艺术绘画形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。（13）装饰画：偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调对比 和谐 均衡等形式美的运用，色彩也符合形式美法则，不拘泥于客观对象颜色。
（12）版画:用刀或化学药品等在木石铜锌等版面上雕刻或腐蚀后印制出的图画。
（13）年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。特点：主要以纸为材料，经剪刻染等方法，塑造出各种艺术形象，画面美丽而喜庆。流派：北方粗犷豪放' 、造型简练；南方构图繁茂、精巧秀美。天津杨柳青，苏桃花坞，潍坊杨家埠。
（14）民间美术：是广大劳动人民为满足自身精神生活的需求而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。现代至以农民为主的劳动者的美术。
（4）标志:一种具有象征意义和内涵的视觉符号。现代社会生活常见标志分两种:一是国家、城市、企业、商品等类型标志。一种是交通安全、场馆、产品使用、质量等的公共标志。（5）年画:民间过年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。 （11）木刻：讲究刀味，板味，拓印味。
西汉武帝时，新莽时期有所发展。兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。民间俗称小人书。常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。
（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。 每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。
（3）巡回画派:19末至20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家组成的艺术团体，以在俄罗斯个大城市进行巡回美术活动展览，让更多群众受教育出名。作品一定程度揭露了农奴制残酷，反应人民生活。代表:克拉姆斯柯依，列宾，苏里科夫
（6）招贴画: 又称公广告画宣传画。要求运用独特艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰可见的视觉信息，准确传达特定主题。
（九）（1）《自来水》:水彩 廖国山 （2）阿卡利:《毛巾和被单》油 以色列8、《黄河魂》：国画 周少华
10、景观：指视觉环境中各种物质形态的视觉形成，一般分人工景观跟自然景观。 11、现代城市环境构成有（视觉性）跟（非视觉性）
12、展示形象设计：根据展示主题，对展出效果、风格、形式色彩和相关标志、会旗、会徽跟招贴广告等进行统一设计，成为一个有机整体。
19、《童年》：王盛列 国画 20、《悄悄话》：王有政 国
画 21、《又是一个2分》：列歇特尼柯夫 22、《祖孙四代》：国画 刘文西 23、建筑部件设计应注意：1、形状 2大小 3位置 ，装饰纹样，色彩，材料 24、我国私家园林中，提醒“人与自然和谐相处”理念，为现代设计提供了借鉴。园林布局虚实相生，常“借景”。
25、借景：把园外景物有意识的借到园内视野中来。在园内也可以经过布局经营，使园内景物互借。
26、古希腊：帕提侬神庙 古罗马：万神殿 1、仰韶文化：半坡型、庙底沟型、马家窑型 2、半坡《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹》 3、庙底沟：《花瓣纹彩陶盆》 4、马家窑：舞蹈纹彩陶盆 5、后母戊鼎：商后期 6、莲鹤方壶：春秋 7、铜奔马：东汗 8、陶器和瓷器的区别：陶器多用陶土做胎，烧制温度在900-1050度之间；胎体较疏松；吸水性强；表面无釉或有低温釉。
（一）青铜器: （1）六齐:六种不同性能的铜锡配制比例 （2）商:饕餮，夔龙纹 四羊方尊 司母戊鼎 （3）西周:窍曲纹 武王征商簋 毛公
鼎 （4）春秋:莲鹤方壶 （5）战国:采桑宴乐攻站壶，蟠虺纹铜尊盘，编钟 。
西汉武帝时，新莽时期有所发展。兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。民间俗称小人书。常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。
（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。 每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。
1. 文艺复兴：意为再生，复兴。14至16世纪欧洲文艺复兴起源意大利，是一场在古典主义旗帜下开展的新文化运动，是当时欧洲社会经济和政治结构条件下的产物，欧洲中世纪世俗文化发展的必然结果。
2、人文主义：是文艺复兴时期形成一种重要思想体制，强调人性的崇高和身心的发展，反对神学和封建特权，重视世俗的现实生活。
1、19法国新古典主义（大卫，安格尔）
a. 选择严峻的重大题材（英雄人物及现实的重大题材），在艺术形式强调理性而非感性的表现；
b. 在构图上强调完整性；艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美。
c. 在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 d. 注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义
2、19世纪法国浪漫主义 （席里柯，德拉克洛瓦）
a 注重个性及情感表达，偏重想象和夸张
b 取材多为文学作品，现实生活（民族奋斗历史事件）及异国风情和传说等。 c 重色彩轻素描，重感情轻理性，画面色彩热烈，笔触奔放。
d 画面富有运动感。
3、印象派绘画:
19世纪下半页，在法国兴起后遍及欧洲各地的艺术流派。
a 以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的景物
b 以光和色作为认识世界的中心
c 强调直接感受，客观再现个人瞬间视觉印象
d 强调绘画审美功能，将光学原理拉入绘画。强调光源色和环境色，忽视固有色。
4、新印象主义
是从印象派中分离出来的，称为“科学的印象主义”
a 利用光学实验原理指导艺术实践，b 采用色点分割原理，色点并置方式完成作品 c是对印象派的修正与科学化。
5、法国后印象主义
a 接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足与印象主义对自然的客观描绘和片面的追求外光及色彩，而b 强调主观感受的再创造，c 重视形和构成形的线条、色块和体面，注重色彩对比，体积感及装饰性。d 创作特色表现为强烈的内心化和个性化。对立体主义，野兽主义和表现主义影响很大。
6、巴洛克艺术
a 是欧洲17世纪的美术式样，发源意大利。
b 功能上为宗教服务，具强烈的宗教主义色彩；
c 形式上追求空间感、运动感及豪华感，有浓厚的享乐主义色彩；
d 内容上，打破了理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
美 术 名 解
1. 后印象派：19世纪80年代至90年代，法国美术史上继印象派之后的美术流派，代表有塞尚 高更 梵高等。反对片面追求客观表现及外光和色彩，强调艺术形象要区别于客观物象，体现艺术家主观情感。
（7）文人画:也叫“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别民间画工和宫廷画院画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者 。
3. 计白当黑：书法术语。字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。
1. 速写:用简练的表现方法，迅速的将生活中的人物形象，动态，生活场景及服饰道具等描绘下来的一种绘画形式。
（2）素描:以线条或明暗色面来描绘物体形象的单色画，统称素描。
（3）国画:以水调和，以墨为主要颜料（包括国画颜料），以毛笔为主要工具，在宣纸或绢上创作的绘画。 按艺术手法分有:工笔、写意和兼工三种。松，竹，梅三友。
（4）油画:用易于油剂（亚麻仁油，核桃油，松节油）调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板绘画的画种。
（5）构图：在美术创作中，围绕创作意图组织画面元素的过程。一般指在平面物质空间中，安排处理物象位置和关系，把个别和局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中的预想形象与审美效果。
（6）平行透视：凡平行六面体的一个面与画面平行，而另一个面与画面成九十度，依此角度画的透视称为平行透视，一个消失点。
（7）成角透视：…两个面都不与画面平行，所画透视为成角透视，两个消失点
（8）质感：指视觉或触觉对不同物态（如固液气态）特质的感觉。在造型艺术中，指艺术家对不同物态运用不同手法所表现出的真实感。
（9）纹样：也称模样。即装饰器物表面的花纹。变形手法：简化、添加、夸张、几何化。
（10）单独纹样：指一种与四周无联系，独立、完整的纹样；是纹样组织的基本单位，分对称式和均衡式。
（1）四方连续纹样:以一个单位纹，向上下左右四方反复延伸，不断连续的纹样组织形式。形成优美的，富有节奏韵律美的图样。 （11）漫画：是一种艺术绘画形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。（13）装饰画：偏重于表现形式的装饰性，注重形象的平面化处理，强调对比 和谐 均衡等形式美的运用，色彩也符合形式美法则，不拘泥于客观对象颜色。
（12）版画:用刀或化学药品等在木石铜锌等版面上雕刻或腐蚀后印制出的图画。
（13）年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。特点：主要以纸为材料，经剪刻染等方法，塑造出各种艺术形象，画面美丽而喜庆。流派：北方粗犷豪放' 、造型简练；南方构图繁茂、精巧秀美。天津杨柳青，苏桃花坞，潍坊杨家埠。
（14）民间美术：是广大劳动人民为满足自身精神生活的需求而创作，并在民间广泛流传和应用的美术作品。现代至以农民为主的劳动者的美术。
（4）标志:一种具有象征意义和内涵的视觉符号。现代社会生活常见标志分两种:一是国家、城市、企业、商品等类型标志。一种是交通安全、场馆、产品使用、质量等的公共标志。（5）年画:民间过年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。 （11）木刻：讲究刀味，板味，拓印味。
西汉武帝时，新莽时期有所发展。兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。民间俗称小人书。常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。
（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。 每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。
（3）巡回画派:19末至20世纪初，俄罗斯一批现实主义画家组成的艺术团体，以在俄罗斯个大城市进行巡回美术活动展览，让更多群众受教育出名。作品一定程度揭露了农奴制残酷，反应人民生活。代表:克拉姆斯柯依，列宾，苏里科夫
（6）招贴画: 又称公广告画宣传画。要求运用独特艺术形式在较短时间和一定空间距离内提供清晰可见的视觉信息，准确传达特定主题。
（九）（1）《自来水》:水彩 廖国山 （2）阿卡利:《毛巾和被单》油 以色列8、《黄河魂》：国画 周少华
10、景观：指视觉环境中各种物质形态的视觉形成，一般分人工景观跟自然景观。 11、现代城市环境构成有（视觉性）跟（非视觉性）
12、展示形象设计：根据展示主题，对展出效果、风格、形式色彩和相关标志、会旗、会徽跟招贴广告等进行统一设计，成为一个有机整体。
19、《童年》：王盛列 国画 20、《悄悄话》：王有政 国
画 21、《又是一个2分》：列歇特尼柯夫 22、《祖孙四代》：国画 刘文西 23、建筑部件设计应注意：1、形状 2大小 3位置 ，装饰纹样，色彩，材料 24、我国私家园林中，提醒“人与自然和谐相处”理念，为现代设计提供了借鉴。园林布局虚实相生，常“借景”。
25、借景：把园外景物有意识的借到园内视野中来。在园内也可以经过布局经营，使园内景物互借。
26、古希腊：帕提侬神庙 古罗马：万神殿 1、仰韶文化：半坡型、庙底沟型、马家窑型 2、半坡《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹》 3、庙底沟：《花瓣纹彩陶盆》 4、马家窑：舞蹈纹彩陶盆 5、后母戊鼎：商后期 6、莲鹤方壶：春秋 7、铜奔马：东汗 8、陶器和瓷器的区别：陶器多用陶土做胎，烧制温度在900-1050度之间；胎体较疏松；吸水性强；表面无釉或有低温釉。
（一）青铜器: （1）六齐:六种不同性能的铜锡配制比例 （2）商:饕餮，夔龙纹 四羊方尊 司母戊鼎 （3）西周:窍曲纹 武王征商簋 毛公
鼎 （4）春秋:莲鹤方壶 （5）战国:采桑宴乐攻站壶，蟠虺纹铜尊盘，编钟 。
西汉武帝时，新莽时期有所发展。兼具绘画和雕塑两种造型形式。
（2）画像砖:秦汉建筑装饰构建，与画像石类似。始于战国，盛两汉《也射收获图》东汉。
（三）（1）连环画:多幅图画连续描述一个故事或事件发展过程的绘画形式。民间俗称小人书。常采用图文结合方式，根据文学作品，故事，或取材生活，编成文字脚本，再绘成小型画幅创作制成。
（2）插画:插附在图书报刊的图画，用来对正文补充说明或欣赏，来增强作品感染力及书刊版式的活泼性。
（3）组画:多福画组成一系列，表现一个主题的绘画形式。 每一幅单独成画，故事情节不相互连贯，但题材，主题和表现方式，构图等具有连贯性节奏感。
1. 文艺复兴：意为再生，复兴。14至16世纪欧洲文艺复兴起源意大利，是一场在古典主义旗帜下开展的新文化运动，是当时欧洲社会经济和政治结构条件下的产物，欧洲中世纪世俗文化发展的必然结果。
2、人文主义：是文艺复兴时期形成一种重要思想体制，强调人性的崇高和身心的发展，反对神学和封建特权，重视世俗的现实生活。
1、19法国新古典主义（大卫，安格尔）
a. 选择严峻的重大题材（英雄人物及现实的重大题材），在艺术形式强调理性而非感性的表现；
b. 在构图上强调完整性；艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美。
c. 在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。 d. 注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义
2、19世纪法国浪漫主义 （席里柯，德拉克洛瓦）
a 注重个性及情感表达，偏重想象和夸张
b 取材多为文学作品，现实生活（民族奋斗历史事件）及异国风情和传说等。 c 重色彩轻素描，重感情轻理性，画面色彩热烈，笔触奔放。
d 画面富有运动感。
3、印象派绘画:
19世纪下半页，在法国兴起后遍及欧洲各地的艺术流派。
a 以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的景物
b 以光和色作为认识世界的中心
c 强调直接感受，客观再现个人瞬间视觉印象
d 强调绘画审美功能，将光学原理拉入绘画。强调光源色和环境色，忽视固有色。
4、新印象主义
是从印象派中分离出来的，称为“科学的印象主义”
a 利用光学实验原理指导艺术实践，b 采用色点分割原理，色点并置方式完成作品 c是对印象派的修正与科学化。
5、法国后印象主义
a 接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足与印象主义对自然的客观描绘和片面的追求外光及色彩，而b 强调主观感受的再创造，c 重视形和构成形的线条、色块和体面，注重色彩对比，体积感及装饰性。d 创作特色表现为强烈的内心化和个性化。对立体主义，野兽主义和表现主义影响很大。
6、巴洛克艺术
a 是欧洲17世纪的美术式样，发源意大利。
b 功能上为宗教服务，具强烈的宗教主义色彩；
c 形式上追求空间感、运动感及豪华感，有浓厚的享乐主义色彩；
d 内容上，打破了理性的宁静与和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。