古典诗词鉴赏：李煜《望江南·闲梦远》两首赏析
望江南·闲梦远
李煜
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！ 闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
【译文】
闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
【注释】
望江南：此词调名一作望江梅，又作忆江南。李煜此词调名下共二首，《花草粹编》置于《望江南》下，未析为二首。《全唐诗》、《历代诗余》将此调下二首与《望江南》二首归为一调，计为四首。
闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。 南国：一般指长江以南的广大地区，这里指南唐国土。正芳春：正是春光明媚的时候。芳春：美好的春天。唐陈子昂《送东莱王学士无竞》有孤松宜晚岁，众木爱芳春句。 管弦：管乐器与弦乐器，也泛指乐器，这里指各种乐器共同演奏。江面绿：指春天里江水明彻而泛绿色。绿，也作渌，水清彻的样子。
飞絮：飞扬的柳絮。辊：有本作滚（gn），翻滚，滚动，动。轻尘：指车马过后扬起的尘土。此句比喻柳絮像细微的尘土在空中地下翻滚。
忙杀：犹言忙死。杀：同煞，形容极甚。忙杀，《花草粹编》、《全唐诗》等本作愁杀。 清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残句。
寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作远。 芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有芦花霜外白，枫叶水前丹句。泊：停泊，停放。
笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
【创作背景】
开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
【赏析】
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以闲梦起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
第一首写春景。
闲梦远，南国正芳春。概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名芳，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！词人从三方面具体描写了这芳春美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。船上管弦江面绿的江，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬
出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的绿，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与春风又绿江南岸中的绿字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。满城飞絮滚轻尘，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一飞一滚之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。轻尘翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故滚轻尘乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。忙杀看花人：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写花如何美丽动人，而只说把看花人忙杀了。一个忙杀，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。 第二首写秋色。
闲梦远，南国正清秋。词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个清字。清，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为清，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。 千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。在总括秋色之清后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给千里江山敷上一层寒色，勾画出一幅江山秋晚图。所谓寒色，乃清冷之色。寒与清，其义是可以合二而一的。寒色远的远，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与闲梦远的远在内容上有内在的，即以在一片寒色掩映之下的千里江山之远，来说明闲梦之远。其次是中景。芦花深处泊孤舟，既是写自然景物，也是写人的活动。舟之谓孤，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这孤舟乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的清寒是完全一致的。笛在月明楼，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。唐人亦有吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由清…寒…孤等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。
【简介】
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为千古词帝。
一句故国不堪回首月明中阐述了一代后主的兴衰荣辱，他一心潜没于诗词文学的深海，却不喜关心朝政和国家大事，对于身为一个皇家的他，他从无鹤立雄当皇帝的心思。然而，历史总喜欢开这样那样的玩笑：在南唐王朝皇帝的继承人中，当时的中主李璟在烈祖李昪灵
位前发过誓言兄终弟及，即把皇位传给其弟景遂，但因为李煜的哥哥弘冀即李璟的长子当时立下了战功，就立弘冀为太子了，兄终弟及的事就多年未提。但是李煜的哥哥弘冀与其父李璟的性格是有天壤之别的，弘冀为人果断刚毅，权力欲极强，所以总会让正在当皇帝的李璟不满意，李璟便又想起兄终弟及的事情。李弘翼担心父亲遵照誓言将皇位传给叔父，便秘密的将自己的叔父景遂杀害了，尽管如此李弘冀还是没能当上皇帝。为什么呢？因为历史毕竟是历史。一门心思想做皇帝的他居然在叔父死了之后没几月也跟着去了。
那么我们的主人公李煜就顺应大局接下了这个南唐的烂摊子做起了皇帝。李煜当了皇帝之后，便给北方的宋朝写了一封《即位上宋太祖表》。从这篇文章我们可以看出，李煜接下来的的确是一个烂摊子，这个同时也表达了他无意做皇帝。这一点在以后的皇帝生涯中也能够体现，因为李煜的优柔寡断，使得他犯下了许多政治错误——该杀的不杀，不该杀的杀了，就是其中重要的一点。不仅当皇帝的路没有能够走好，而且走得相当糟糕，尽管如此，但他在诗词史中的地位是非凡的。在亡国之后，他在汴京大书特书自己的亡国伤感之情，毫不畏惧。一句问君能有几多愁，恰似一江春水向东流的豪迈思国之感，开创了词亦可抒情的先河。一首《虞美人》葬送了一代伟大的词人，但与此同时也造就了这位悲剧词人的千古流传。 李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期的词风格绮丽柔靡，不脱花间习气。根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》
他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的南面王（清沈雄《古今词话》语），正是国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的婉约派打下了伏笔，为词史上承前启后的重要人物。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》 ……
李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为词帝。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
其主要成就表现在：
扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点抱负，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。
具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中(〔虞美人〕)、流水落花春去也，天上人间（〔浪淘沙〕）、自是人生长恨水长东（〔相见欢〕）、离恨恰如春草，更行更远还生（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。当然，还有刬袜步香阶，手提金缕鞋（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分有名的。
语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的豪宕，《乌夜啼》的濡染大笔，《浪淘沙》的雄奇幽怨，乃兼二雄（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的自然奔放、如生马驹不受控捉（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。纳兰性德说：花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。（《渌水亭杂说》）
宋词作为词艺术高峰，纳兰性德将宋词整体置于李煜词之下，明显失之武断，亦缺乏客
观依据，显然是过誉的。但是李煜词成就之大，却又是得到后人认可的，但不宜过分拔高。 李煜本有集，已失传。现存词四十四首。其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。他的旧臣说他有《文集》30卷及杂说百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得
1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《 李璟李煜词》，注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。
主要作品：《谢新恩》《九月十日偶书》《玉楼春》《秋莺》《病起题山舍壁》《更漏子》《更漏子》《长相思》《送邓王二十弟从益牧宣城》《渡中江望石城泣下》《挽辞》《悼诗》《感怀》《梅花》《书灵筵手巾》《书琵琶背》《病中感怀》《病中书事》《赐宫人庆奴》《题金楼子后》《虞美人》《浪淘沙》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》《一斛珠》《浣溪沙》《菩萨蛮》《临江仙》《破阵子》《子夜歌》《望江南》《三台令》《采桑子》《柳枝》《谢新恩》《清平乐》《阮郎归》《采桑子》《捣练子令》《捣练子》《渔父》《蝶恋花》《子夜歌》《菩萨蛮》《喜迁莺》《应天长》。
古典诗词鉴赏：李煜《望江南·闲梦远》两首赏析
望江南·闲梦远
李煜
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！ 闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。
【译文】
闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。
闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。
【注释】
望江南：此词调名一作望江梅，又作忆江南。李煜此词调名下共二首，《花草粹编》置于《望江南》下，未析为二首。《全唐诗》、《历代诗余》将此调下二首与《望江南》二首归为一调，计为四首。
闲梦远：闲，指囚禁中百无聊赖的生活和心情。梦远，指梦见遥远的地方，也指梦长。 南国：一般指长江以南的广大地区，这里指南唐国土。正芳春：正是春光明媚的时候。芳春：美好的春天。唐陈子昂《送东莱王学士无竞》有孤松宜晚岁，众木爱芳春句。 管弦：管乐器与弦乐器，也泛指乐器，这里指各种乐器共同演奏。江面绿：指春天里江水明彻而泛绿色。绿，也作渌，水清彻的样子。
飞絮：飞扬的柳絮。辊：有本作滚（gn），翻滚，滚动，动。轻尘：指车马过后扬起的尘土。此句比喻柳絮像细微的尘土在空中地下翻滚。
忙杀：犹言忙死。杀：同煞，形容极甚。忙杀，《花草粹编》、《全唐诗》等本作愁杀。 清秋：天高气爽的秋天，指深秋。唐杜甫《宿府》有清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残句。
寒色：指自然景物在寒冷时节的颜色，即秋色。暮：萧本二主词等本中作远。 芦花：芦苇花絮。隋江总《赠贺左丞萧舍人》有芦花霜外白，枫叶水前丹句。泊：停泊，停放。
笛在月明楼：全句意谓笛声发自于月光照耀下的高楼。月明：月光明照。
【创作背景】
开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。
【赏析】
这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以闲梦起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。
第一首写春景。
闲梦远，南国正芳春。概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名芳，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。
船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！词人从三方面具体描写了这芳春美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。船上管弦江面绿的江，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬
出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的绿，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与春风又绿江南岸中的绿字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。满城飞絮滚轻尘，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一飞一滚之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。轻尘翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故滚轻尘乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。忙杀看花人：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写花如何美丽动人，而只说把看花人忙杀了。一个忙杀，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。 第二首写秋色。
闲梦远，南国正清秋。词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个清字。清，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为清，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。 千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。在总括秋色之清后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给千里江山敷上一层寒色，勾画出一幅江山秋晚图。所谓寒色，乃清冷之色。寒与清，其义是可以合二而一的。寒色远的远，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与闲梦远的远在内容上有内在的，即以在一片寒色掩映之下的千里江山之远，来说明闲梦之远。其次是中景。芦花深处泊孤舟，既是写自然景物，也是写人的活动。舟之谓孤，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想象出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这孤舟乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的清寒是完全一致的。笛在月明楼，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。唐人亦有吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由清…寒…孤等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。
总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。
【简介】
李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为千古词帝。
一句故国不堪回首月明中阐述了一代后主的兴衰荣辱，他一心潜没于诗词文学的深海，却不喜关心朝政和国家大事，对于身为一个皇家的他，他从无鹤立雄当皇帝的心思。然而，历史总喜欢开这样那样的玩笑：在南唐王朝皇帝的继承人中，当时的中主李璟在烈祖李昪灵
位前发过誓言兄终弟及，即把皇位传给其弟景遂，但因为李煜的哥哥弘冀即李璟的长子当时立下了战功，就立弘冀为太子了，兄终弟及的事就多年未提。但是李煜的哥哥弘冀与其父李璟的性格是有天壤之别的，弘冀为人果断刚毅，权力欲极强，所以总会让正在当皇帝的李璟不满意，李璟便又想起兄终弟及的事情。李弘翼担心父亲遵照誓言将皇位传给叔父，便秘密的将自己的叔父景遂杀害了，尽管如此李弘冀还是没能当上皇帝。为什么呢？因为历史毕竟是历史。一门心思想做皇帝的他居然在叔父死了之后没几月也跟着去了。
那么我们的主人公李煜就顺应大局接下了这个南唐的烂摊子做起了皇帝。李煜当了皇帝之后，便给北方的宋朝写了一封《即位上宋太祖表》。从这篇文章我们可以看出，李煜接下来的的确是一个烂摊子，这个同时也表达了他无意做皇帝。这一点在以后的皇帝生涯中也能够体现，因为李煜的优柔寡断，使得他犯下了许多政治错误——该杀的不杀，不该杀的杀了，就是其中重要的一点。不仅当皇帝的路没有能够走好，而且走得相当糟糕，尽管如此，但他在诗词史中的地位是非凡的。在亡国之后，他在汴京大书特书自己的亡国伤感之情，毫不畏惧。一句问君能有几多愁，恰似一江春水向东流的豪迈思国之感，开创了词亦可抒情的先河。一首《虞美人》葬送了一代伟大的词人，但与此同时也造就了这位悲剧词人的千古流传。 李煜的词的风格可以以975年被俘分为两个时期。他前期的词风格绮丽柔靡，不脱花间习气。根据内容可大致分为两类：一类是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事，如《菩萨蛮》,《相见欢》
他后期的词由于生活的巨变，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的南面王（清沈雄《古今词话》语），正是国家不幸诗家幸，赋到沧桑语始工。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为柳永等所谓的婉约派打下了伏笔，为词史上承前启后的重要人物。至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。如《虞美人》,《浪淘沙令》 ……
李煜词摆脱了《花间集》的浮靡，他的词不假雕饰，语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，亡国后作更是题材广阔，含意深沉，超过晚唐五代的词，成为宋初婉约派词的开山，后世尊称他为词帝。李煜的词，继承了晚唐以来温庭筠、韦庄等花间词人的传统，又受了李璟、冯延巳等的影响，将词的创作向前推进了一大步。
其主要成就表现在：
扩大了词的表现领域。在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，即使寄寓一点抱负，也大都用比兴手法，隐而不露。而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。
具有较高的概括性。李煜的词，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中(〔虞美人〕)、流水落花春去也，天上人间（〔浪淘沙〕）、自是人生长恨水长东（〔相见欢〕）、离恨恰如春草，更行更远还生（〔清平乐〕）等名句，深刻而生动地写出了人生悲欢离合之情，引起后世许多读者的共鸣。当然，还有刬袜步香阶，手提金缕鞋（《菩萨蛮》）这样偷情诗，也是十分有名的。
语言自然、精炼而又富有表现力。他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
在风格上有独创性。《花间集》和南唐词，一般以委婉密丽见长，而李煜则出之以疏宕。如《玉楼春》的豪宕，《乌夜啼》的濡染大笔，《浪淘沙》的雄奇幽怨，乃兼二雄（俱见谭献《复堂词话》）《虞美人》的自然奔放、如生马驹不受控捉（周济《介存斋论词杂著》），兼有刚柔之美，确是不同于一般婉约之作，在晚唐五代词中别树一帜。纳兰性德说：花间之词，如古玉器，贵重而不适用，宋词适用而少质重，李后主兼有其美，饶烟水迷离之致。（《渌水亭杂说》）
宋词作为词艺术高峰，纳兰性德将宋词整体置于李煜词之下，明显失之武断，亦缺乏客
观依据，显然是过誉的。但是李煜词成就之大，却又是得到后人认可的，但不宜过分拔高。 李煜本有集，已失传。现存词四十四首。其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。他的旧臣说他有《文集》30卷及杂说百篇。《郡斋读书志》载《李煜集》10卷，《宋史·艺文志》也载《南唐李后主集》10卷,均佚。《直斋书录解题》中载《南唐二主词》1卷，现能见到的有明万历四十八年(1620)墨华斋本,录李煜词34首，其中《望江南》一首可分为二首。后清代邵长光又录得
1首，近代王国维为《南唐二主词》补遗，增加了9首,不过其中有问题的似不少。据近代多数学者的意见，能确定为李煜词的不过32首。其词集注本有清刘继增的《南唐二主词笺》、近人唐圭璋的《南唐二主词汇笺》、王仲闻的《南唐二主词校订》等。詹安泰的《 李璟李煜词》，注释颇详。事迹见《新五代史》、《宋史》及马令、陆游二家《南唐书》，今人夏承焘《南唐二主年谱》。
主要作品：《谢新恩》《九月十日偶书》《玉楼春》《秋莺》《病起题山舍壁》《更漏子》《更漏子》《长相思》《送邓王二十弟从益牧宣城》《渡中江望石城泣下》《挽辞》《悼诗》《感怀》《梅花》《书灵筵手巾》《书琵琶背》《病中感怀》《病中书事》《赐宫人庆奴》《题金楼子后》《虞美人》《浪淘沙》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》《一斛珠》《浣溪沙》《菩萨蛮》《临江仙》《破阵子》《子夜歌》《望江南》《三台令》《采桑子》《柳枝》《谢新恩》《清平乐》《阮郎归》《采桑子》《捣练子令》《捣练子》《渔父》《蝶恋花》《子夜歌》《菩萨蛮》《喜迁莺》《应天长》。