“沃尔特・迪斯尼是自达芬奇以后，绘画界最显赫的人物。” ――英国政治漫画家大卫・罗 “迪斯尼是一位富有创造性的天才，他为全世界的人带来了欢乐，但若我们仅仅从这一方面去判断他所做出的贡献，仍是不够的……迪斯尼在医治、安慰人类心灵方面所做出的贡献，也许比世界上任何一位心理医生都要大。” ――美国哥伦比亚广播公司评价迪斯尼 沃尔特・迪斯尼是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征。非凡的想象力、自信乐观、有创造力、不懈的努力是他成功的秘诀。沃尔特・迪斯尼是美国的一位英雄式人物――他创造了米老鼠卡通形象，并且改变了美国文化的表象；他把动画电影带进了艺术的殿堂，并且对世界动画艺术作出了重大的贡献。 沃尔特・迪斯尼1901年12月5日生于芝加哥,他的父亲是西班牙移民。1906年老迪斯尼用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农庄，他们全家从此便迁居在那里。童年时代他就是在农庄度过的，迪斯尼从小就对艺术十分感兴趣，他在那里熟悉了各种畜、禽和其它动物的习性。上学后他就显露出了绘画的天赋和打工赚钱的本领，他经常把自己的画卖给邻居以赚取零花钱。迪斯尼的父亲很严厉，平时只给他很少的钱，但他的母亲和哥哥却很支持他所追求的东西。当美国卷入第一次世界大战时，迪斯尼这一年才十七岁，他将年龄虚报了一岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员，战事结束后，迪斯尼开始把他对艺术的热爱转向为商业。十八岁时，他不顾父亲的反对，离家出走去实现他当漫画家的梦想。不久，他投入到一家卡通电影广告公司，从事令他称心如意的卡通片绘画工作，他的创新精神使他在这家公司脱颖而出。1922年当他二十一岁时，他筹资组建了自己的“欢笑卡通公司”，开始按自己的风格拍摄真正的卡通故事短片。刚开始时，他的事业并不顺利，但迪斯尼并没有因此而放弃他的理想。1923年，迪斯尼前往好莱坞发展，当时他的全部家当就是一只手提箱、一个写生簿和口袋里的四十美元，而奇迹也就此诞生了。十年以后，他成为了伟大的米老鼠之父。 在好莱坞，沃尔特・迪斯尼开始兜售他的第一部卡通系列――《 爱丽丝系列喜剧 》。1925年,迪斯尼与Lillian Bounds结婚，她是迪斯尼早期动画工作室中的一名工作人员，Lillian非常理解迪斯尼对工作的狂热和抱负，并坚信他会成功。在此期间还有一个重要人物，那就是迪斯尼的哥哥。1925年，他们开始合作，于是“迪斯尼兄弟卡通制作室”诞生了，自此他们成为了终身的合作伙伴，兄弟间的爱与相互依赖使他们在今后的工作中达到了高度的信任和默契。“迪斯尼兄弟卡通制作室”的办公室最初设在洛杉矶的一间被HOLLY-VERMONT-REALTY所占有的小办公室后面，最初的房租每月只需十美元，然而在四个月内，员工不断增加，新增的员工搬到隔壁大一点的地方办公，这个大一点的工作室的窗户上终于有了“迪斯尼兄弟卡通制作”字样的标牌。正是在那里，迪斯尼和他哥哥摄制了一系列真人表演的短剧和短片动画电影，统称为《 爱丽丝系列喜剧 》。迪斯尼在位于洛杉矶银湖区的赫伯龙神大街上押了一块地，新的制作室很快建立起来了。在接下来的14年中，迪斯尼制作室发生了很多变化，1928年迪斯尼在一次回家的火车上构思了一只友好小老鼠的形象，接着又有了布鲁托、高飞、唐老鸭及其他迪斯尼人物，其中这只友好的小老鼠永远地改变了整个娱乐史。 《 蒸汽船威利 》是第一部米老鼠的动画片，它于1928年11月18日在纽约移民剧院首映，《蒸汽船威利 》在电影工业时代里首次使用了完全同步的声音。那时的电影院在放映故事片之前通常会放映动画短片。“米老鼠”经常比故事片更受欢迎。米老鼠动画片中熟练地运用了令人吃惊的动作数量，所有的东西都在动，甚至连热狗和搓衣板都不是死气沉沉的，成千上万的人们日复一日地为之痴迷。1930年，米老鼠第一次出现在书写簿上面，米老鼠的图书和连环漫画也在1930年第一次发行，米老鼠为迪斯尼带来了巨大的财富。 在二十世纪三十年代早期，色彩和音乐成为沃尔特・迪斯尼卡通片至关重要的因素。迪斯尼的美术家和动画设计师是首次试验彩色染印法的先驱。1932年，迪斯尼推出了世界上第一部彩色卡通片《 花与树 》，作为最优秀的卡通片《 花与树》于1932年获得了奥斯卡金像奖，这是设置此类奖项的第一年，它是迪斯尼在奥斯卡赢得的32个奥斯卡金像奖中的第一个。在《 花与树 》中，花朵和树木的动作画得与音乐的音调和节拍保持一致。迪斯尼很快就意识到音乐和动作的完美结合有着倾倒观众的巨大力量。在整个三十年代，迪斯尼制作室平均每月都要创作一集米老鼠动画片，另外一些人物也在米老鼠动画片中扮演了重要的角色，包括米妮、布鲁托、贺瑞斯・贺斯考拉、母牛克拉拉贝乐、佩格莱格・彼特和迪皮・道格（即后来的高飞）。米老鼠是这些人物创作的源泉，因此在后来那些米老鼠没有露面的影片里，剧院的招牌上依然写着：米老鼠上演。在四十年代以后，唐老鸭和高飞的名声开始比米老鼠更大，但是迪斯尼自己这样说：“我只希望我们不要忽略一件事――所有这些都是由一只老鼠开始的。” 1933年，迪斯尼做了父亲，他的大女儿Diane出生了，几年后，他们又有了第二个孩子Sharon。父亲是迪斯尼生命中最重要的角色之一。他是一个充满了爱和耐心的仁慈的父亲，并且非常宽容。两个孩子在他们的精心照顾下茁壮成长，迪斯尼充分享受着这种乐趣，周末到公园游玩成了家庭的一个固定的节日。对于整个世界来说，最幸运的事情也就要发生了，迪斯尼注意到了公园娱乐设施的种种不完善，于是他开始考虑如何建立一个真正从儿童角度出发的公园，那就是未来的迪尼斯乐园。 沃尔特・迪斯尼并不满足于制作卡通短片，在1934年迪斯尼制作室着手制作第一个动画电影。三年后，《 白雪公主 》已准备好在1937年的圣诞节与观众见面了。在1937年以前，卡通片只是在电影开演前的娱乐节目，都只有十几分钟。当迪斯尼决定拍摄《白雪公主》的时候，许多影评家都不屑一顾，认为不会有人愿意花钱去看一部全部是卡通的电影。但当影片在好莱坞的Cathay Circle的戏院首映时，获得了包括卓别林等在内的观众起立鼓掌，从此动画史翻开了新的一页。这部成本为$1，499，000的影片成了动画史上一座不朽的纪念碑。《 白雪公主 》一举成功证明了动画电影是受欢迎的。为了赢得更多的观众以及满足观众的期望，他用《 白雪公主 》收到的利润，在伯班克抵押了一块50英亩的地，开始设计一个专门用于制作动画电影的现代化的制作室。他想建立一个自给自足的国家级的电影艺术生产厂，能够提供整个制片过程所需的基本设施，供迪斯尼画家和动画制作人用的动画大楼设在制作室的中间地带，在那里艺术家们可以对创作的艺术作品进行拍照，在照相大楼的隔壁是一座尖楼，后期制作过程就是在那里进行的，许多大楼的地下通道都是相连的，即使是天气不好，动画的制作过程也不会被中断。 在美国加入到第二次世界大战以前，迪斯尼又拍摄了四部动画电影，1940年制作了《 木偶奇遇记 》、《 幻想曲 》，1941年和1942年又制作了《 小飞象 》、《 小鹿班比 》。在战争期间，由于条件制约无法拍摄大型动画电影，所以主要创造力集中在战争题材的影片创作上，为军方制作宣传和训练影片，并在美国国务院的请求下，在南美制作了两部亲和电影片――《 致侯吾友 》和《 三骑士 》。第二次世界大战结束后，迪斯尼事业的脚步开始放慢。1938年迪斯尼母亲的去世和1941年迪斯尼工作室雇员们的罢工，影响了他此后的一些思想和政治态度。战后，迪斯尼的第一部影片并未受到广泛的关注。而与此同时，他对火车的爱好已近乎狂热，他开始制造袖珍火车。
不过，安逸的生活还是离他非常遥远。迪斯尼又开始了能赢得大奖的新颖卡通和动画片的制作。动画电影《 灰姑娘 》的再次成功使迪斯尼的动画王国进入黄金时代。在1950年至1966年期间，迪斯尼几乎拍遍了所有童话题材。在1955年拍摄的《 贵妇和流浪狗 》则首次把动画场景从童话世界搬回到现实生活中。与此同时，迪斯尼还拍摄了许多由真人主演的电影，以及许多关于野生动物的纪录片。1950年，迪斯尼推出了第一部完全真人演出片《 金银岛 》，1964年一部由真人与卡通合演的电影《 欢乐满人间 》获得了奥斯卡13项提名，最终得到了5个奖项。与电影业相同，迪斯尼也成为了电视业的开拓者。他从1954年开始制作电视片，并于1961年在电视上成功地获得了良好的视觉效果。当《 迪斯尼乐园 》系列片于1954年在电视上首次播放时，迪斯尼永远地改变了公司的未来。此系列片最终在三家电视台播出，并经历了六次易名。它持续在电视上播出了29年，成为迄今占用黄金时段最长的系列片。《 米奇俱乐部 》于1955年首次在日间儿童节目中上演，很快成为美国电视的经典作品。尽管他的卡通片、电影和电视节目取得了辉煌的成功，但迪斯尼的想象力和创造力仍然没有得到充分的发掘，他有更多的理想。其中一个理想于1955年7月17日实现――神奇的迪斯尼乐园同大家见面了，同年位于加利福尼亚州阿纳海姆的奇异的主题公园也开始迎接客人。随着女儿们慢慢长大，她们对游戏也失去了兴趣，这让迪斯尼非常失望。不过几年之后，他进入了另一个重要的角色――外祖父。迪斯尼在生命中的最后六年是非常活跃的，他没有因身患肺癌受到任何影响，反而急于做更多的事情。他继续拍动画电影，不断改善迪斯尼乐园，包括计划在加利福尼亚建一个滑雪胜地。迪斯尼还在佛罗里达州的奥兰多购买了28000亩地，他计划建立一个远离城市喧嚣的梦想世界，现在此处位于阿纳海姆的迪斯尼乐园周围。迪斯尼世界于1971年10月1日开放，其中包括一个像迪斯尼乐园一样的魔术王国主题公园，还有旅馆、高尔夫球场、露营地和购物村。迪斯尼乐园很快成为世界上一流的度假胜地。 1966年7月，迪斯尼与妻子Lillian度过了他们第41个结婚纪念日，他们儿孙满堂，享受着一个老人应有的幸福。同年12月15日，刚刚度过了65岁生日的迪斯尼病逝。沃尔特・迪斯尼逝世以后，迪斯尼公司失去了创意，急需开拓新的道路。因此在20世纪70年代，迪斯尼公司仅推出了四部动画电影，其中一部还只是旧的短片的全集。进入80年代以后，与迪斯尼同时代的动画家们都到了退休的年龄，公司转到了新生代的手中，1984年公司由很有远见的米歇尔・艾因斯乃尔接手并更名。1985年推出的《 Black Cauldron》是迪斯尼动画家族中的另类，片中不但没有歌曲，而且表现了许多黑暗面，被评定为不适合16岁以下年龄观看。1989年，《 小美人鱼 》获得了巨大的成功，其后推出的《 美女与野兽 》更是获得奥斯卡最佳影片提名。 电脑动画技术的日趋成熟，取材方面更加多元化，以及将经典动画改编为音乐剧、冰上舞蹈，或是以录像带的方式推出续集等一系列改变，终于使迪斯尼公司获得了重生，进入了第二个黄金时代。如今的迪斯尼公司包括主题公园、电影、电视制作室、电视台、有线电视台、无线电台、报纸、书籍出版公司、音像公司、旅行社、海上游轮、零售店、特殊效果和工程公司、新媒体公司等等。无数的迪斯尼人在数十年的时间里投入了无限的想象、天才的创意和精湛的技术使得迪斯尼公司得以成为一流的娱乐公司。自从七十多年前成立以来，迪斯尼公司在不断发展，朝着为整个家庭创造高品质娱乐节目的使命迈步向前。由于动画市场有着巨大的利益，米高梅、华纳兄弟、梦工厂等公司也都纷纷地加入到动画电影的制作行列中，并且他们的动画片也逐渐获得了成功，可以与昔日无与伦比的迪斯尼展开竞争。但是迪斯尼公司仍然一如既往地不断制作着深受全球喜爱的动画片和动画短片。 任何华丽的语言都无法描述沃尔特・迪斯尼用自己毕生的精力为人类创造的另一个世界的精华和内涵，他是一个无法替代的人物。迪斯尼的电影、动画片、游乐园、标志商品至今经久不衰，这一切让一代又一代的人体会着无穷无尽的欢乐，这是沃尔特・迪斯尼留给世界的有形财富，在这背后隐藏着的沃尔特・迪斯尼的道德和心灵方面的力量更是不容忽视。沃尔特・迪斯尼，这位属于全世界的富有创造性的天才在多方面安慰了人类的心灵，促使着人类在道德方面的不断完善。
“沃尔特・迪斯尼是自达芬奇以后，绘画界最显赫的人物。” ――英国政治漫画家大卫・罗 “迪斯尼是一位富有创造性的天才，他为全世界的人带来了欢乐，但若我们仅仅从这一方面去判断他所做出的贡献，仍是不够的……迪斯尼在医治、安慰人类心灵方面所做出的贡献，也许比世界上任何一位心理医生都要大。” ――美国哥伦比亚广播公司评价迪斯尼 沃尔特・迪斯尼是一个传奇，他的名字就是一种梦想的象征。非凡的想象力、自信乐观、有创造力、不懈的努力是他成功的秘诀。沃尔特・迪斯尼是美国的一位英雄式人物――他创造了米老鼠卡通形象，并且改变了美国文化的表象；他把动画电影带进了艺术的殿堂，并且对世界动画艺术作出了重大的贡献。 沃尔特・迪斯尼1901年12月5日生于芝加哥,他的父亲是西班牙移民。1906年老迪斯尼用全部家产在堪萨斯州东北的马赛林购买了一个小农庄，他们全家从此便迁居在那里。童年时代他就是在农庄度过的，迪斯尼从小就对艺术十分感兴趣，他在那里熟悉了各种畜、禽和其它动物的习性。上学后他就显露出了绘画的天赋和打工赚钱的本领，他经常把自己的画卖给邻居以赚取零花钱。迪斯尼的父亲很严厉，平时只给他很少的钱，但他的母亲和哥哥却很支持他所追求的东西。当美国卷入第一次世界大战时，迪斯尼这一年才十七岁，他将年龄虚报了一岁，参加了红十字会，当了救护车的驾驶员，战事结束后，迪斯尼开始把他对艺术的热爱转向为商业。十八岁时，他不顾父亲的反对，离家出走去实现他当漫画家的梦想。不久，他投入到一家卡通电影广告公司，从事令他称心如意的卡通片绘画工作，他的创新精神使他在这家公司脱颖而出。1922年当他二十一岁时，他筹资组建了自己的“欢笑卡通公司”，开始按自己的风格拍摄真正的卡通故事短片。刚开始时，他的事业并不顺利，但迪斯尼并没有因此而放弃他的理想。1923年，迪斯尼前往好莱坞发展，当时他的全部家当就是一只手提箱、一个写生簿和口袋里的四十美元，而奇迹也就此诞生了。十年以后，他成为了伟大的米老鼠之父。 在好莱坞，沃尔特・迪斯尼开始兜售他的第一部卡通系列――《 爱丽丝系列喜剧 》。1925年,迪斯尼与Lillian Bounds结婚，她是迪斯尼早期动画工作室中的一名工作人员，Lillian非常理解迪斯尼对工作的狂热和抱负，并坚信他会成功。在此期间还有一个重要人物，那就是迪斯尼的哥哥。1925年，他们开始合作，于是“迪斯尼兄弟卡通制作室”诞生了，自此他们成为了终身的合作伙伴，兄弟间的爱与相互依赖使他们在今后的工作中达到了高度的信任和默契。“迪斯尼兄弟卡通制作室”的办公室最初设在洛杉矶的一间被HOLLY-VERMONT-REALTY所占有的小办公室后面，最初的房租每月只需十美元，然而在四个月内，员工不断增加，新增的员工搬到隔壁大一点的地方办公，这个大一点的工作室的窗户上终于有了“迪斯尼兄弟卡通制作”字样的标牌。正是在那里，迪斯尼和他哥哥摄制了一系列真人表演的短剧和短片动画电影，统称为《 爱丽丝系列喜剧 》。迪斯尼在位于洛杉矶银湖区的赫伯龙神大街上押了一块地，新的制作室很快建立起来了。在接下来的14年中，迪斯尼制作室发生了很多变化，1928年迪斯尼在一次回家的火车上构思了一只友好小老鼠的形象，接着又有了布鲁托、高飞、唐老鸭及其他迪斯尼人物，其中这只友好的小老鼠永远地改变了整个娱乐史。 《 蒸汽船威利 》是第一部米老鼠的动画片，它于1928年11月18日在纽约移民剧院首映，《蒸汽船威利 》在电影工业时代里首次使用了完全同步的声音。那时的电影院在放映故事片之前通常会放映动画短片。“米老鼠”经常比故事片更受欢迎。米老鼠动画片中熟练地运用了令人吃惊的动作数量，所有的东西都在动，甚至连热狗和搓衣板都不是死气沉沉的，成千上万的人们日复一日地为之痴迷。1930年，米老鼠第一次出现在书写簿上面，米老鼠的图书和连环漫画也在1930年第一次发行，米老鼠为迪斯尼带来了巨大的财富。 在二十世纪三十年代早期，色彩和音乐成为沃尔特・迪斯尼卡通片至关重要的因素。迪斯尼的美术家和动画设计师是首次试验彩色染印法的先驱。1932年，迪斯尼推出了世界上第一部彩色卡通片《 花与树 》，作为最优秀的卡通片《 花与树》于1932年获得了奥斯卡金像奖，这是设置此类奖项的第一年，它是迪斯尼在奥斯卡赢得的32个奥斯卡金像奖中的第一个。在《 花与树 》中，花朵和树木的动作画得与音乐的音调和节拍保持一致。迪斯尼很快就意识到音乐和动作的完美结合有着倾倒观众的巨大力量。在整个三十年代，迪斯尼制作室平均每月都要创作一集米老鼠动画片，另外一些人物也在米老鼠动画片中扮演了重要的角色，包括米妮、布鲁托、贺瑞斯・贺斯考拉、母牛克拉拉贝乐、佩格莱格・彼特和迪皮・道格（即后来的高飞）。米老鼠是这些人物创作的源泉，因此在后来那些米老鼠没有露面的影片里，剧院的招牌上依然写着：米老鼠上演。在四十年代以后，唐老鸭和高飞的名声开始比米老鼠更大，但是迪斯尼自己这样说：“我只希望我们不要忽略一件事――所有这些都是由一只老鼠开始的。” 1933年，迪斯尼做了父亲，他的大女儿Diane出生了，几年后，他们又有了第二个孩子Sharon。父亲是迪斯尼生命中最重要的角色之一。他是一个充满了爱和耐心的仁慈的父亲，并且非常宽容。两个孩子在他们的精心照顾下茁壮成长，迪斯尼充分享受着这种乐趣，周末到公园游玩成了家庭的一个固定的节日。对于整个世界来说，最幸运的事情也就要发生了，迪斯尼注意到了公园娱乐设施的种种不完善，于是他开始考虑如何建立一个真正从儿童角度出发的公园，那就是未来的迪尼斯乐园。 沃尔特・迪斯尼并不满足于制作卡通短片，在1934年迪斯尼制作室着手制作第一个动画电影。三年后，《 白雪公主 》已准备好在1937年的圣诞节与观众见面了。在1937年以前，卡通片只是在电影开演前的娱乐节目，都只有十几分钟。当迪斯尼决定拍摄《白雪公主》的时候，许多影评家都不屑一顾，认为不会有人愿意花钱去看一部全部是卡通的电影。但当影片在好莱坞的Cathay Circle的戏院首映时，获得了包括卓别林等在内的观众起立鼓掌，从此动画史翻开了新的一页。这部成本为$1，499，000的影片成了动画史上一座不朽的纪念碑。《 白雪公主 》一举成功证明了动画电影是受欢迎的。为了赢得更多的观众以及满足观众的期望，他用《 白雪公主 》收到的利润，在伯班克抵押了一块50英亩的地，开始设计一个专门用于制作动画电影的现代化的制作室。他想建立一个自给自足的国家级的电影艺术生产厂，能够提供整个制片过程所需的基本设施，供迪斯尼画家和动画制作人用的动画大楼设在制作室的中间地带，在那里艺术家们可以对创作的艺术作品进行拍照，在照相大楼的隔壁是一座尖楼，后期制作过程就是在那里进行的，许多大楼的地下通道都是相连的，即使是天气不好，动画的制作过程也不会被中断。 在美国加入到第二次世界大战以前，迪斯尼又拍摄了四部动画电影，1940年制作了《 木偶奇遇记 》、《 幻想曲 》，1941年和1942年又制作了《 小飞象 》、《 小鹿班比 》。在战争期间，由于条件制约无法拍摄大型动画电影，所以主要创造力集中在战争题材的影片创作上，为军方制作宣传和训练影片，并在美国国务院的请求下，在南美制作了两部亲和电影片――《 致侯吾友 》和《 三骑士 》。第二次世界大战结束后，迪斯尼事业的脚步开始放慢。1938年迪斯尼母亲的去世和1941年迪斯尼工作室雇员们的罢工，影响了他此后的一些思想和政治态度。战后，迪斯尼的第一部影片并未受到广泛的关注。而与此同时，他对火车的爱好已近乎狂热，他开始制造袖珍火车。
不过，安逸的生活还是离他非常遥远。迪斯尼又开始了能赢得大奖的新颖卡通和动画片的制作。动画电影《 灰姑娘 》的再次成功使迪斯尼的动画王国进入黄金时代。在1950年至1966年期间，迪斯尼几乎拍遍了所有童话题材。在1955年拍摄的《 贵妇和流浪狗 》则首次把动画场景从童话世界搬回到现实生活中。与此同时，迪斯尼还拍摄了许多由真人主演的电影，以及许多关于野生动物的纪录片。1950年，迪斯尼推出了第一部完全真人演出片《 金银岛 》，1964年一部由真人与卡通合演的电影《 欢乐满人间 》获得了奥斯卡13项提名，最终得到了5个奖项。与电影业相同，迪斯尼也成为了电视业的开拓者。他从1954年开始制作电视片，并于1961年在电视上成功地获得了良好的视觉效果。当《 迪斯尼乐园 》系列片于1954年在电视上首次播放时，迪斯尼永远地改变了公司的未来。此系列片最终在三家电视台播出，并经历了六次易名。它持续在电视上播出了29年，成为迄今占用黄金时段最长的系列片。《 米奇俱乐部 》于1955年首次在日间儿童节目中上演，很快成为美国电视的经典作品。尽管他的卡通片、电影和电视节目取得了辉煌的成功，但迪斯尼的想象力和创造力仍然没有得到充分的发掘，他有更多的理想。其中一个理想于1955年7月17日实现――神奇的迪斯尼乐园同大家见面了，同年位于加利福尼亚州阿纳海姆的奇异的主题公园也开始迎接客人。随着女儿们慢慢长大，她们对游戏也失去了兴趣，这让迪斯尼非常失望。不过几年之后，他进入了另一个重要的角色――外祖父。迪斯尼在生命中的最后六年是非常活跃的，他没有因身患肺癌受到任何影响，反而急于做更多的事情。他继续拍动画电影，不断改善迪斯尼乐园，包括计划在加利福尼亚建一个滑雪胜地。迪斯尼还在佛罗里达州的奥兰多购买了28000亩地，他计划建立一个远离城市喧嚣的梦想世界，现在此处位于阿纳海姆的迪斯尼乐园周围。迪斯尼世界于1971年10月1日开放，其中包括一个像迪斯尼乐园一样的魔术王国主题公园，还有旅馆、高尔夫球场、露营地和购物村。迪斯尼乐园很快成为世界上一流的度假胜地。 1966年7月，迪斯尼与妻子Lillian度过了他们第41个结婚纪念日，他们儿孙满堂，享受着一个老人应有的幸福。同年12月15日，刚刚度过了65岁生日的迪斯尼病逝。沃尔特・迪斯尼逝世以后，迪斯尼公司失去了创意，急需开拓新的道路。因此在20世纪70年代，迪斯尼公司仅推出了四部动画电影，其中一部还只是旧的短片的全集。进入80年代以后，与迪斯尼同时代的动画家们都到了退休的年龄，公司转到了新生代的手中，1984年公司由很有远见的米歇尔・艾因斯乃尔接手并更名。1985年推出的《 Black Cauldron》是迪斯尼动画家族中的另类，片中不但没有歌曲，而且表现了许多黑暗面，被评定为不适合16岁以下年龄观看。1989年，《 小美人鱼 》获得了巨大的成功，其后推出的《 美女与野兽 》更是获得奥斯卡最佳影片提名。 电脑动画技术的日趋成熟，取材方面更加多元化，以及将经典动画改编为音乐剧、冰上舞蹈，或是以录像带的方式推出续集等一系列改变，终于使迪斯尼公司获得了重生，进入了第二个黄金时代。如今的迪斯尼公司包括主题公园、电影、电视制作室、电视台、有线电视台、无线电台、报纸、书籍出版公司、音像公司、旅行社、海上游轮、零售店、特殊效果和工程公司、新媒体公司等等。无数的迪斯尼人在数十年的时间里投入了无限的想象、天才的创意和精湛的技术使得迪斯尼公司得以成为一流的娱乐公司。自从七十多年前成立以来，迪斯尼公司在不断发展，朝着为整个家庭创造高品质娱乐节目的使命迈步向前。由于动画市场有着巨大的利益，米高梅、华纳兄弟、梦工厂等公司也都纷纷地加入到动画电影的制作行列中，并且他们的动画片也逐渐获得了成功，可以与昔日无与伦比的迪斯尼展开竞争。但是迪斯尼公司仍然一如既往地不断制作着深受全球喜爱的动画片和动画短片。 任何华丽的语言都无法描述沃尔特・迪斯尼用自己毕生的精力为人类创造的另一个世界的精华和内涵，他是一个无法替代的人物。迪斯尼的电影、动画片、游乐园、标志商品至今经久不衰，这一切让一代又一代的人体会着无穷无尽的欢乐，这是沃尔特・迪斯尼留给世界的有形财富，在这背后隐藏着的沃尔特・迪斯尼的道德和心灵方面的力量更是不容忽视。沃尔特・迪斯尼，这位属于全世界的富有创造性的天才在多方面安慰了人类的心灵，促使着人类在道德方面的不断完善。