只为打造中国自己的超人 动漫报：有人说看到《开心宝贝》，总觉得有喜羊羊的影子，之于《喜羊羊与灰太狼》系列，你觉得《开心宝贝》最大的不同与突破在哪里？ 黄伟明：《开心宝贝》从题材、故事背景和人物关系设计都与喜羊羊有明显区别的。《喜羊羊与灰太狼》的题材是比较童话，生活的环境是在森林当中；而《开心宝贝》的题材是比较科幻的，生活的环境是在一个未来星球中。因为题材和故事背景不一样，而且是发生在未来的世界中，这样所发生的故事给了我们更多不同的创作空间，在故事模式上，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊和灰太狼的天敌关系是比较直接的，狼和羊一见面就会打，而《开心宝贝》中的大大怪和开心超人他们的关系比较迂回，他们表面上是超人们生活中的朋友，实际上潜伏在星球中进行暗中破坏，但都会被开心超人阻止。在人物关系上，我设计的反派中灰太狼和红太狼是夫妻关系，而且红太狼会比灰太狼更强；但在“开心宝贝”中反派的大大怪和小小怪是设计成为一对父子。因为反派中人物关系的差异，让我们在创作中涉及他们的人物和故事都有了更大的发挥空间。最为重要的一点是，《开心宝贝》是中国的第一个超人形象，我一直希望中国的小朋友也能拥有自己的超人。 动漫部：无论是之前的喜羊羊还是现在的开心宝贝，不光小孩喜欢看，同时也获得了不少大人的喜爱，你觉得一部让大人们也喜欢的少儿动画，其关键是什么？ 黄伟明：其实无论大人们还是小孩，一个作品能引起他们情感上的共鸣，就能够获得大家的欢迎和肯定。在我的作品中，我是比较喜欢把幽默和有趣的事情放到我的作品当中，给人一种开心一笑和放松自己心情的感觉，而这些幽默元素的题材都会在我们的工作和生活中经常遇到，因此大家都更容易把自己的情感投射在这部作品中，那自然也会对这部作品产生好感。其实每个人都有自己的童真，作品只要在情感上和观众找到共鸣，那么大人们也会喜欢少儿动画的。我记得有一集是大大怪捡了个破旧的公仔给小小怪做礼物，虽然是旧旧的，但是小小怪却很珍惜，生活中很多时候是这样，小朋友不一定要贵重的礼物，关心可能才是他们最需要的。而我们就把这种情感通过卡通形象表现出来，我想也因为这样，才会引起大人小孩的共鸣和喜爱。 生活是最好的老师 动漫报：作为动画导演，你觉得新技术在一部作品的成功中占多大的比例？3D动画是以后不断发展的趋势吗？ 黄伟明：作为一个动画导演，我认为为观众呈现更好的视觉效果是很重要，而3D无异是为我们动画片的制作提供更好的效果。从现在国内的制作情况看来，越来越多的公司开始注重这方面的制作，可以说未来3D制作动画应该会是一种发展的新趋势。不过总体而言，除了视觉效果之外，剧本、音效、创作力等我们都不可以忽略，只有各方面的因素相结合才能制作出一部优秀的动画。 动漫报：你的动画作品中，幽默是不可少的元素，那么这些无数幽默的灵感来源于何处？ 黄伟明：幽默也好，创意也好，一切都源于生活，以生活为师，幽默便源源不绝，比如像小朋友的一些童言童语，工作中的相处交谈，社会上一些奇闻趣事，甚至是在路上偶尔看到的一些有趣的画面，都是幽默的来源，只要留心观察，处处用心，其实是可以发现很多生活的乐趣，而这些都是幽默的来源。 钓大鱼要放长线 动漫报：动画不只是小朋友的专利，你和你的团队有没有打算做一些不同风格的尝试，以后会不会制作一些受众年龄层较高的作品？ 黄伟明：我们的团队会尝试不同的风格类型，希望可以创作一些不同年龄层的作品。其实《开心宝贝》当初针对的年龄层是4-14岁，但播出后却意外地发现有些青年甚至成年人都很喜欢。因此，《开心宝贝》也在开始做新鲜的尝试，现在我们在制作一些网络版的短片，用《开心宝贝》里面的人物形象讲述关于一群上班族的故事，是比较贴近成年人生活的主题创作。 动漫报：现在你也有自己的团队和公司了，除了做动画，在动漫产品的衍生品开发、授权等方面有哪些长远考虑，继而打造自己公司的产业链？ 黄伟明：不可否认，衍生品的开发和授权是公司长远发展的经济支柱之一。放长线才能钓大鱼，长远考虑方能走得长远。其实我们一直都有开展授权方面的合作，市场上已经有玩具、音像、图书等方面的《开心宝贝》的衍生产品。接下来，我们会开展更为丰富的衍生产品授权，如毛绒玩具类、儿童用品类、食品类等都是我们接下来的工作重点。另外，我们还会打造《开心宝贝》的舞台剧和电影，丰富自己品牌的影响力，而我们的首部大电影将计划在2013年暑假上映。我们希望把《开心宝贝》这个品牌做大做好，可以在未来能够开发更多元化的产品和拓展销售渠道，同时建立良好健康的品牌形象。 特色成就中国Style 动漫报：动漫产业，日本有日本的模式，美国有美国的模式，你认为中国应该如何打造自己的动漫产业模式？ 黄伟明：发展中国动漫产业模式，我们应该借鉴外国的先进经验，而且根据自身的特点发展有自己特色的动漫产业模式。虽然中国动漫的发展可以追溯到上世纪二三十年代，但真正的产业化是最近几年才刚刚起步，还没有达到日本和美国那样完善的程度。我认为打造自己动漫产业模式主要是两种模式：第一种模式是先做产业衍生品，接着在产品的基础上创作出自己的动画片；第二种是先创作出一部动画片，形成自己的品牌影响力，并在这前提下进行产业衍生品的发展。但无论是哪种模式，动画片及其相关的发行和衍生品授权工作必须形成一条完整的、健康的产业链。而随着这条产业链的不断发展和完善，中国的动漫就会形成自己的品牌，使产业化发展在一个良性的循环中进行，那么中国动漫产业才可以越做越大。 动漫报：动漫作为文化产业的一部分，你在做原创的同时，如何才能做出中国特色，并且能让自己的原创作品像迪士尼那样受到全世界人民喜欢，也就是中国动漫该如何打好文化牌？ 黄伟明：首先，是要坚持原创，我觉得创意是无价的，然后中国的文化博大精深，像武术、饮食、民俗等，其实都为我们提供很多的素材，而在故事剧情、背景音乐等都可以融入很多中国元素，给全世界观众展现更丰富的中国文化。其实在我们之前的一些优秀作品中，都充分地把中国自己的特色放到作品中。说到底，只有做到有自己独特的风格和特色，才会有口碑，才能打造出中国的动画Style。
只为打造中国自己的超人 动漫报：有人说看到《开心宝贝》，总觉得有喜羊羊的影子，之于《喜羊羊与灰太狼》系列，你觉得《开心宝贝》最大的不同与突破在哪里？ 黄伟明：《开心宝贝》从题材、故事背景和人物关系设计都与喜羊羊有明显区别的。《喜羊羊与灰太狼》的题材是比较童话，生活的环境是在森林当中；而《开心宝贝》的题材是比较科幻的，生活的环境是在一个未来星球中。因为题材和故事背景不一样，而且是发生在未来的世界中，这样所发生的故事给了我们更多不同的创作空间，在故事模式上，《喜羊羊与灰太狼》中喜羊羊和灰太狼的天敌关系是比较直接的，狼和羊一见面就会打，而《开心宝贝》中的大大怪和开心超人他们的关系比较迂回，他们表面上是超人们生活中的朋友，实际上潜伏在星球中进行暗中破坏，但都会被开心超人阻止。在人物关系上，我设计的反派中灰太狼和红太狼是夫妻关系，而且红太狼会比灰太狼更强；但在“开心宝贝”中反派的大大怪和小小怪是设计成为一对父子。因为反派中人物关系的差异，让我们在创作中涉及他们的人物和故事都有了更大的发挥空间。最为重要的一点是，《开心宝贝》是中国的第一个超人形象，我一直希望中国的小朋友也能拥有自己的超人。 动漫部：无论是之前的喜羊羊还是现在的开心宝贝，不光小孩喜欢看，同时也获得了不少大人的喜爱，你觉得一部让大人们也喜欢的少儿动画，其关键是什么？ 黄伟明：其实无论大人们还是小孩，一个作品能引起他们情感上的共鸣，就能够获得大家的欢迎和肯定。在我的作品中，我是比较喜欢把幽默和有趣的事情放到我的作品当中，给人一种开心一笑和放松自己心情的感觉，而这些幽默元素的题材都会在我们的工作和生活中经常遇到，因此大家都更容易把自己的情感投射在这部作品中，那自然也会对这部作品产生好感。其实每个人都有自己的童真，作品只要在情感上和观众找到共鸣，那么大人们也会喜欢少儿动画的。我记得有一集是大大怪捡了个破旧的公仔给小小怪做礼物，虽然是旧旧的，但是小小怪却很珍惜，生活中很多时候是这样，小朋友不一定要贵重的礼物，关心可能才是他们最需要的。而我们就把这种情感通过卡通形象表现出来，我想也因为这样，才会引起大人小孩的共鸣和喜爱。 生活是最好的老师 动漫报：作为动画导演，你觉得新技术在一部作品的成功中占多大的比例？3D动画是以后不断发展的趋势吗？ 黄伟明：作为一个动画导演，我认为为观众呈现更好的视觉效果是很重要，而3D无异是为我们动画片的制作提供更好的效果。从现在国内的制作情况看来，越来越多的公司开始注重这方面的制作，可以说未来3D制作动画应该会是一种发展的新趋势。不过总体而言，除了视觉效果之外，剧本、音效、创作力等我们都不可以忽略，只有各方面的因素相结合才能制作出一部优秀的动画。 动漫报：你的动画作品中，幽默是不可少的元素，那么这些无数幽默的灵感来源于何处？ 黄伟明：幽默也好，创意也好，一切都源于生活，以生活为师，幽默便源源不绝，比如像小朋友的一些童言童语，工作中的相处交谈，社会上一些奇闻趣事，甚至是在路上偶尔看到的一些有趣的画面，都是幽默的来源，只要留心观察，处处用心，其实是可以发现很多生活的乐趣，而这些都是幽默的来源。 钓大鱼要放长线 动漫报：动画不只是小朋友的专利，你和你的团队有没有打算做一些不同风格的尝试，以后会不会制作一些受众年龄层较高的作品？ 黄伟明：我们的团队会尝试不同的风格类型，希望可以创作一些不同年龄层的作品。其实《开心宝贝》当初针对的年龄层是4-14岁，但播出后却意外地发现有些青年甚至成年人都很喜欢。因此，《开心宝贝》也在开始做新鲜的尝试，现在我们在制作一些网络版的短片，用《开心宝贝》里面的人物形象讲述关于一群上班族的故事，是比较贴近成年人生活的主题创作。 动漫报：现在你也有自己的团队和公司了，除了做动画，在动漫产品的衍生品开发、授权等方面有哪些长远考虑，继而打造自己公司的产业链？ 黄伟明：不可否认，衍生品的开发和授权是公司长远发展的经济支柱之一。放长线才能钓大鱼，长远考虑方能走得长远。其实我们一直都有开展授权方面的合作，市场上已经有玩具、音像、图书等方面的《开心宝贝》的衍生产品。接下来，我们会开展更为丰富的衍生产品授权，如毛绒玩具类、儿童用品类、食品类等都是我们接下来的工作重点。另外，我们还会打造《开心宝贝》的舞台剧和电影，丰富自己品牌的影响力，而我们的首部大电影将计划在2013年暑假上映。我们希望把《开心宝贝》这个品牌做大做好，可以在未来能够开发更多元化的产品和拓展销售渠道，同时建立良好健康的品牌形象。 特色成就中国Style 动漫报：动漫产业，日本有日本的模式，美国有美国的模式，你认为中国应该如何打造自己的动漫产业模式？ 黄伟明：发展中国动漫产业模式，我们应该借鉴外国的先进经验，而且根据自身的特点发展有自己特色的动漫产业模式。虽然中国动漫的发展可以追溯到上世纪二三十年代，但真正的产业化是最近几年才刚刚起步，还没有达到日本和美国那样完善的程度。我认为打造自己动漫产业模式主要是两种模式：第一种模式是先做产业衍生品，接着在产品的基础上创作出自己的动画片；第二种是先创作出一部动画片，形成自己的品牌影响力，并在这前提下进行产业衍生品的发展。但无论是哪种模式，动画片及其相关的发行和衍生品授权工作必须形成一条完整的、健康的产业链。而随着这条产业链的不断发展和完善，中国的动漫就会形成自己的品牌，使产业化发展在一个良性的循环中进行，那么中国动漫产业才可以越做越大。 动漫报：动漫作为文化产业的一部分，你在做原创的同时，如何才能做出中国特色，并且能让自己的原创作品像迪士尼那样受到全世界人民喜欢，也就是中国动漫该如何打好文化牌？ 黄伟明：首先，是要坚持原创，我觉得创意是无价的，然后中国的文化博大精深，像武术、饮食、民俗等，其实都为我们提供很多的素材，而在故事剧情、背景音乐等都可以融入很多中国元素，给全世界观众展现更丰富的中国文化。其实在我们之前的一些优秀作品中，都充分地把中国自己的特色放到作品中。说到底，只有做到有自己独特的风格和特色，才会有口碑，才能打造出中国的动画Style。