超现实主义
1. 背景
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，及其影响波及欧美欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
2. 审美
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的" 潜意识" 学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
给现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。 在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关
联。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响
3. 代表人物和作品
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau ）、米罗(Joan miro)、萨尔瓦多·达利(Salvador dali) 、恩斯特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。 米罗（Joan Miro ，1893—1983）的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体 大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。作品画人。主要的作品有《荷兰式家居室内》等。 萨尔瓦多·达利（Salvador dali ，1904—1989）相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有《向鸟投石子的人》、《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
代表作《天梯》
4. 个人观点
超现实主义是一种术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。
在我看来，这是一种对生活，对自我态度的表述，古有“庄周梦蝶”不知是老庄梦见自己变成蝴蝶，还是蝴蝶变成老庄。梵语有言：世界不过是梵天一梦，大家都存在于梵天的梦境之中。在某些方面而言，人们认为承认的事物其存在价值却拒绝矛盾，超现实主义给予人的一种视觉上的冲击是影响至深的，有的人们在否认其真实性的同时，却惧惮超现实主义的表现体（个人理解为超现实主义的载体）。人们过于相信眼睛，认为所有的事物眼见为实而忽略了心对事物的感受。物欲横流的社会迷惑了人的眼，蒙蔽了人的心灵，往往造成的是人们心灵上的缺失，超现实主义给予的一种心灵的震撼，以一种看似“怪异”的体现手法，向所有人阐述事物的一个“方面”，或者说是事物的本质，揭示一种不为人知的认识，直白大胆，一针见血。在许多人看来，有
些疯癫，痴狂甚至是病态。
很多人觉得超现实主义是不存在的东西表现，或者是扭曲。殊不知，到底是人在看画，还是画在看人，人在画中，还是画在人中。换言之，超现实主义所表现的，是世界的另一面，人们在真真假假，虚虚实实中渐渐迷失的，或许超现实主义才是世界的最真实的一面，人不过是活在虚幻之中，而超现实主义学者，在某个不觉然的影响下，瞥见了世界的真实，掀开了真实的面纱，有的人沉溺于虚幻中不敢直视真实，有的人面对现实的载体惊惧不安，我们都在不知不觉中被世界迷惑，人们所最求的本源物质，是否是超现实主义的载体。或者说，我们都在沉睡中，等待被敲醒，亦或是，我们中的某些人会惊醒，带着那些有所觉然的人最求的物质的本源，现实的本源。
超现实主义
1. 背景
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，及其影响波及欧美欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代文学开创了道路。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
2. 审美
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的" 潜意识" 学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
给现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动，与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中的梦幻世界。 在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关
联。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合，以展现一种绝对的或超然的真实情景。超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格，对20世纪美学产生了重要影响
3. 代表人物和作品
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau ）、米罗(Joan miro)、萨尔瓦多·达利(Salvador dali) 、恩斯特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。 米罗（Joan Miro ，1893—1983）的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息，是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体 大师”。他的盛期、动物和某些象征性的物体，都采用单纯的线，色彩干净明亮，他似乎用天真无邪眼睛看世界，但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。作品画人。主要的作品有《荷兰式家居室内》等。 萨尔瓦多·达利（Salvador dali ，1904—1989）相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。要作品有《向鸟投石子的人》、《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
代表作《天梯》
4. 个人观点
超现实主义是一种术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界，甚至出现幽默的效果。
在我看来，这是一种对生活，对自我态度的表述，古有“庄周梦蝶”不知是老庄梦见自己变成蝴蝶，还是蝴蝶变成老庄。梵语有言：世界不过是梵天一梦，大家都存在于梵天的梦境之中。在某些方面而言，人们认为承认的事物其存在价值却拒绝矛盾，超现实主义给予人的一种视觉上的冲击是影响至深的，有的人们在否认其真实性的同时，却惧惮超现实主义的表现体（个人理解为超现实主义的载体）。人们过于相信眼睛，认为所有的事物眼见为实而忽略了心对事物的感受。物欲横流的社会迷惑了人的眼，蒙蔽了人的心灵，往往造成的是人们心灵上的缺失，超现实主义给予的一种心灵的震撼，以一种看似“怪异”的体现手法，向所有人阐述事物的一个“方面”，或者说是事物的本质，揭示一种不为人知的认识，直白大胆，一针见血。在许多人看来，有
些疯癫，痴狂甚至是病态。
很多人觉得超现实主义是不存在的东西表现，或者是扭曲。殊不知，到底是人在看画，还是画在看人，人在画中，还是画在人中。换言之，超现实主义所表现的，是世界的另一面，人们在真真假假，虚虚实实中渐渐迷失的，或许超现实主义才是世界的最真实的一面，人不过是活在虚幻之中，而超现实主义学者，在某个不觉然的影响下，瞥见了世界的真实，掀开了真实的面纱，有的人沉溺于虚幻中不敢直视真实，有的人面对现实的载体惊惧不安，我们都在不知不觉中被世界迷惑，人们所最求的本源物质，是否是超现实主义的载体。或者说，我们都在沉睡中，等待被敲醒，亦或是，我们中的某些人会惊醒，带着那些有所觉然的人最求的物质的本源，现实的本源。