色彩绘画论文
内容摘要：
经过8周色彩课的学习与探究，我对色彩有了更深刻的了解，从中，我既总结出了丰富的经验也思考出了一些相关的问题，如对整体观察的理解、怎么样调色彩、绘画工具的局限性等，通过这些绘画中出现的实际问题，我进行了系统，有条理的分析并找到答案，它有利于我在色彩绘画上取得更大的进步。
关键词：整体、画面、色调、水粉、画法
正文：
1. 对整体观察的理解：
整体观察在一个色彩作品中很重要，它直接关系到了作品的协调性。所以我认为应当在动笔前先观察对象光源的方向、颜色以及整体的色调，画一幅色彩作品时，既要考虑到素描关系的整体，也要考虑到色彩关系的整体。从素描关系的角度来说，不可以每个都塑造的太仔细，因为全面俱到的作品并不是整体，要消弱次要物体突出主题，一个画里需要有视觉中心，重点要突出，要让主体出彩，没有视觉中心的画面是不会整体的，因为这会使观赏者不知看哪里好，视点将是散乱的状态。
在下笔之前先在脑子里形成画面整体的印象，对画面的构图以及色调进行构思，整组景物色彩的冷暖基调是什么？最深的颜色与最亮的颜色都是什么？……，这些都要经过深思熟虑才可下笔。构图时，考虑整构图的布局，位置、空间、大小等。下笔时，从整体着色，逐
步逐层整体深入，切忌一下把某个物体画完。最后调整时要注意主要物体的色彩协调性，调整物体造型以及笔触虚实变化，画面的整体感可以利用笔触来统一风格。
2. 怎么样调色彩：
先观察或者假设一下画面整体的色调。例如，如果画面是暖色调，那么可以在画的固有色里混入一点中黄、朱红、荧光粉等暖色颜料；如果画面是冷色调的话，可以在画的固有色混入一点湖蓝、群青、青莲等冷色颜料；（使用水粉或油画的情况下）如果画面偏灰的话，可以放入一点白色，但这时影子的颜色的纯度要提高，否则画面会变粉。 水粉颜料调颜色要避免脏、粉、花等问题。想避免画面色彩脏，就避免加入黑色灰色等无色颜色以及熟褐、赭石等 矿物质颜色。想避免粉就控制使用白色、肉色，避免画面灰，可以加入一点荧光色（荧光粉等），拉开受光面与背光面的对比。
使用水粉颜料时对它的控制很重要。因为水粉中含有粉末（即胶），所以适合干湿画法，水粉不能用太多的水，因为他没有水彩那么透明。
3. 色彩的缺点、限制：
画色彩可以使用各种画材来变现，例如有水彩（或透明水彩）、水粉、油画、丙烯、彩铅（或水溶彩铅）、色粉、油画棒„„，各个画材工具表现的方式不同，使用方法的不同，缺点、限制也各有不同。
先说一下水彩的缺点。干的快是其一，由于是叠加性的画法，一旦画错了就很难修改，但是可以表现出丰富多彩的色彩效果，可以利用笔的水分、纸的干湿，来表现出各种笔触效果，限制就是想画一笔
带轮廓的笔触时，需要等到画面干了再画。
其次说一下水粉颜料的缺点。毕竟是水溶的，不能修改太多次，覆盖上色的话，需要减少水量，拿干画法厚涂，但有些颜色的覆盖力很低，覆盖不了，水粉对水分的控制要求较高，对饱和度的控制也比较难，水粉颜料里面带有粉末，在水少、混合的颜料少的情况下才能维持饱和度，水粉颜料在颜料盒里马上就干，而且干了后很难使用，所以对颜料盒中颜料的保养也是很重要的。
可见，每个画材都有它独特的表现方式，但是也存在着各自的缺点，我们在了解画材缺点的情况下，希望可以利用它们绘制出精彩的绘画作品。
4. 控制色彩中的关键环节：
在色彩绘画的过程中，各个环节在影响着整体画面。统筹整体要从关键部分着手，关键部分可以拉动整体，绘制色彩有整体观察、安排构图、色调把握、控制水分、调制颜料、上色笔触、调整画面等多重环节，一幅好的作品在各个环节中都做得非常恰当，且还有突出的主体或者有中心思想。
其中我认为重要的是色调把握与上色笔触的部分，因为色彩对颜色的要求比较高，而且水粉（包括水彩、油画、丙烯）不是拿铅笔、炭笔等工具，而是拿毛笔这个可以塑造出各种形状的画具。
以水粉为例子论色彩中的关键环节，重要的是对水分的控制把握以及对色彩的表现。就水分控制来说，水分的多少直接影响颜料的饱和度，饱和度低的话容易出现“粉”的现象，所以水粉含水太多就容
易使颜料粉末化，画出来的颜色的浓度不够，从而很难画出饱和的颜色，所以接触水粉，先要学会如何控制含水量。其次要学会如何调出自己想要的颜色，掌握它，控制它。由水粉特性来说，调色盘上的颜色和画面刚画上去的颜色会有微妙的区别，根据这个特点，调配出画面中的色彩，当然，色彩要根据画面的色调去调制，这时候也一定要避免颜色的脏、粉、花破坏了整体效果。
其次是笔触问题，笔的形状以及含水量的多少直接影响到了画面个人风格的体现。大色块平铺的笔触给人一种大气的整体感，小碎笔的笔触给人丰富多彩的色彩感，色彩中的笔触运用如同素描中的调子排线，体现出了个人的风格。鲁本斯认为，笔触是衡量一名画家是否是大画家的标志。可见笔触像色彩语言似的，也可以给观众传递独特的印象。
以上，色彩和笔触是我认为需要控制住的色彩中的关键环节，重点把握住关键环节才能够画出一幅动人的色彩绘画。
5. 有效画色彩的方法：
色彩有每个人自己的画色彩的办法，每个人的画面都有着自己独特的风格。这里来介绍一下我个人画色彩的方法以及我认为可以有效画色彩的方法。
先是准备纸张，俗话说三分画七分裱。纸张固定在画板时应当用宽些的胶条粘成“画框”的模样，有利于画完后画面的整齐。
整体的观察物体，掌握好光源色信息。观察是天窗光还是太阳光还是灯光，受光面偏向冷色，背光面偏向暖色，再观察整体的颜色偏
向，即色调，大体偏冷还是暖色调，以及偏向什么特殊颜色。
其次用覆盖力弱的颜色画草图，构图要协调。首先确定画面的最高点与最低点，最左边与最右边的位置，勾勒出大概形状以及影子的位置，以防走形。
然后动笔画正稿，我的方法是，先用水分较多的笔给画面各个地方铺底色，把握整体的色彩感觉，然后再拿适当水量的笔铺上物体的颜色，我偏好较少的笔触，所以笔触间的色彩变化也减弱一些，可以是过渡的颜色，大面积铺完颜色之后，拿深一些纯一些的颜色上影子，物体色与影子色的对比度要拉开一些，这样可以避免画面的偏粉问题。
最后再拿干一些的笔来调节细节，比如细节的影子，以及高光。高光也有要注意，不要随便地去点白色，高光也要考虑冷暖色调，点好高光后，整体效果就大概的出来了。
像这个平铺后加细节的方法，可以做到画面的整体协调，这个画法又很容易掌握，整体的平铺，可以使画面避免脏、乱、花等问题，这便是我最常用，并且是我认为最有效画色彩的画法。
周 航 110000714
七 班
色彩绘画论文
内容摘要：
经过8周色彩课的学习与探究，我对色彩有了更深刻的了解，从中，我既总结出了丰富的经验也思考出了一些相关的问题，如对整体观察的理解、怎么样调色彩、绘画工具的局限性等，通过这些绘画中出现的实际问题，我进行了系统，有条理的分析并找到答案，它有利于我在色彩绘画上取得更大的进步。
关键词：整体、画面、色调、水粉、画法
正文：
1. 对整体观察的理解：
整体观察在一个色彩作品中很重要，它直接关系到了作品的协调性。所以我认为应当在动笔前先观察对象光源的方向、颜色以及整体的色调，画一幅色彩作品时，既要考虑到素描关系的整体，也要考虑到色彩关系的整体。从素描关系的角度来说，不可以每个都塑造的太仔细，因为全面俱到的作品并不是整体，要消弱次要物体突出主题，一个画里需要有视觉中心，重点要突出，要让主体出彩，没有视觉中心的画面是不会整体的，因为这会使观赏者不知看哪里好，视点将是散乱的状态。
在下笔之前先在脑子里形成画面整体的印象，对画面的构图以及色调进行构思，整组景物色彩的冷暖基调是什么？最深的颜色与最亮的颜色都是什么？……，这些都要经过深思熟虑才可下笔。构图时，考虑整构图的布局，位置、空间、大小等。下笔时，从整体着色，逐
步逐层整体深入，切忌一下把某个物体画完。最后调整时要注意主要物体的色彩协调性，调整物体造型以及笔触虚实变化，画面的整体感可以利用笔触来统一风格。
2. 怎么样调色彩：
先观察或者假设一下画面整体的色调。例如，如果画面是暖色调，那么可以在画的固有色里混入一点中黄、朱红、荧光粉等暖色颜料；如果画面是冷色调的话，可以在画的固有色混入一点湖蓝、群青、青莲等冷色颜料；（使用水粉或油画的情况下）如果画面偏灰的话，可以放入一点白色，但这时影子的颜色的纯度要提高，否则画面会变粉。 水粉颜料调颜色要避免脏、粉、花等问题。想避免画面色彩脏，就避免加入黑色灰色等无色颜色以及熟褐、赭石等 矿物质颜色。想避免粉就控制使用白色、肉色，避免画面灰，可以加入一点荧光色（荧光粉等），拉开受光面与背光面的对比。
使用水粉颜料时对它的控制很重要。因为水粉中含有粉末（即胶），所以适合干湿画法，水粉不能用太多的水，因为他没有水彩那么透明。
3. 色彩的缺点、限制：
画色彩可以使用各种画材来变现，例如有水彩（或透明水彩）、水粉、油画、丙烯、彩铅（或水溶彩铅）、色粉、油画棒„„，各个画材工具表现的方式不同，使用方法的不同，缺点、限制也各有不同。
先说一下水彩的缺点。干的快是其一，由于是叠加性的画法，一旦画错了就很难修改，但是可以表现出丰富多彩的色彩效果，可以利用笔的水分、纸的干湿，来表现出各种笔触效果，限制就是想画一笔
带轮廓的笔触时，需要等到画面干了再画。
其次说一下水粉颜料的缺点。毕竟是水溶的，不能修改太多次，覆盖上色的话，需要减少水量，拿干画法厚涂，但有些颜色的覆盖力很低，覆盖不了，水粉对水分的控制要求较高，对饱和度的控制也比较难，水粉颜料里面带有粉末，在水少、混合的颜料少的情况下才能维持饱和度，水粉颜料在颜料盒里马上就干，而且干了后很难使用，所以对颜料盒中颜料的保养也是很重要的。
可见，每个画材都有它独特的表现方式，但是也存在着各自的缺点，我们在了解画材缺点的情况下，希望可以利用它们绘制出精彩的绘画作品。
4. 控制色彩中的关键环节：
在色彩绘画的过程中，各个环节在影响着整体画面。统筹整体要从关键部分着手，关键部分可以拉动整体，绘制色彩有整体观察、安排构图、色调把握、控制水分、调制颜料、上色笔触、调整画面等多重环节，一幅好的作品在各个环节中都做得非常恰当，且还有突出的主体或者有中心思想。
其中我认为重要的是色调把握与上色笔触的部分，因为色彩对颜色的要求比较高，而且水粉（包括水彩、油画、丙烯）不是拿铅笔、炭笔等工具，而是拿毛笔这个可以塑造出各种形状的画具。
以水粉为例子论色彩中的关键环节，重要的是对水分的控制把握以及对色彩的表现。就水分控制来说，水分的多少直接影响颜料的饱和度，饱和度低的话容易出现“粉”的现象，所以水粉含水太多就容
易使颜料粉末化，画出来的颜色的浓度不够，从而很难画出饱和的颜色，所以接触水粉，先要学会如何控制含水量。其次要学会如何调出自己想要的颜色，掌握它，控制它。由水粉特性来说，调色盘上的颜色和画面刚画上去的颜色会有微妙的区别，根据这个特点，调配出画面中的色彩，当然，色彩要根据画面的色调去调制，这时候也一定要避免颜色的脏、粉、花破坏了整体效果。
其次是笔触问题，笔的形状以及含水量的多少直接影响到了画面个人风格的体现。大色块平铺的笔触给人一种大气的整体感，小碎笔的笔触给人丰富多彩的色彩感，色彩中的笔触运用如同素描中的调子排线，体现出了个人的风格。鲁本斯认为，笔触是衡量一名画家是否是大画家的标志。可见笔触像色彩语言似的，也可以给观众传递独特的印象。
以上，色彩和笔触是我认为需要控制住的色彩中的关键环节，重点把握住关键环节才能够画出一幅动人的色彩绘画。
5. 有效画色彩的方法：
色彩有每个人自己的画色彩的办法，每个人的画面都有着自己独特的风格。这里来介绍一下我个人画色彩的方法以及我认为可以有效画色彩的方法。
先是准备纸张，俗话说三分画七分裱。纸张固定在画板时应当用宽些的胶条粘成“画框”的模样，有利于画完后画面的整齐。
整体的观察物体，掌握好光源色信息。观察是天窗光还是太阳光还是灯光，受光面偏向冷色，背光面偏向暖色，再观察整体的颜色偏
向，即色调，大体偏冷还是暖色调，以及偏向什么特殊颜色。
其次用覆盖力弱的颜色画草图，构图要协调。首先确定画面的最高点与最低点，最左边与最右边的位置，勾勒出大概形状以及影子的位置，以防走形。
然后动笔画正稿，我的方法是，先用水分较多的笔给画面各个地方铺底色，把握整体的色彩感觉，然后再拿适当水量的笔铺上物体的颜色，我偏好较少的笔触，所以笔触间的色彩变化也减弱一些，可以是过渡的颜色，大面积铺完颜色之后，拿深一些纯一些的颜色上影子，物体色与影子色的对比度要拉开一些，这样可以避免画面的偏粉问题。
最后再拿干一些的笔来调节细节，比如细节的影子，以及高光。高光也有要注意，不要随便地去点白色，高光也要考虑冷暖色调，点好高光后，整体效果就大概的出来了。
像这个平铺后加细节的方法，可以做到画面的整体协调，这个画法又很容易掌握，整体的平铺，可以使画面避免脏、乱、花等问题，这便是我最常用，并且是我认为最有效画色彩的画法。
周 航 110000714
七 班