【摘要】本文分析了我国传统雕塑的特点，提出了对中国传统雕塑特点的继承和发展策略。指出要深入研究传统雕塑，了解我国传统雕塑的特性；区分传统雕塑，取其精华去其糟粕；动手操作，加深对传统雕塑的理解，以便于更好地继承和发扬。 【关键词】中国雕塑；雕塑艺术；特点；继承发展 中国雕塑具备着悠久的历史，在几千年的岁月洗礼当中，流传下来的雕塑作品浩如烟海。在石窟、寺庙以及博物馆当中我们都能够体会到我国传统雕塑的博大精深。 地理和文化是对雕塑产生影响的两个主要方面，我国的传统雕塑主要是以华夏民族自由的地理区域和民族性格为内核，通过雕塑这种形式来进行表达，反映了我国传统的文化精神和艺术语言形式。所以我国的雕塑具备着很明显的民族特色和区域的特色，对于我国雕塑的特点进行研究，就必须要深入地了解我国的地理环境和民族文化，这是能够深入理解我国雕塑，更好地对雕塑进行继承和发展的要点。本文主要对我国传统雕塑的基本特点进行简要的总结，对传统雕塑的继承问题进行分析，并提出我国的雕塑应该发展和前进的方向。以利于我国的精神文化和物质文化更好地继承和发扬。 一、我国传统雕塑的特点 我国的传统雕塑经历了很长一段时间的发展历程，在发展的过程当中因为地理和文化的差异，存在着不同的风格，雕塑所采用的材料也不尽相同。但是有一种未曾改变，那就是对于雕塑的内在美的追求。任何一种样式的艺术之后都有相应的审美理念的支撑，对于雕塑当然也不例外。对我国传统雕塑的特点需要从三个方面进行分析，包括简约性、写意性和意向性。 1、中国传统雕塑的简约性 从现在保存下来的我国传统的雕塑作品的整体来看，它们在造型处理上大多是运用简化的手法。这里所说的简约性是指用最少的工序达到最好的效果，对于整个雕塑来说，即是采用最少的人工琢磨，而达到最好的意境效果。这正所谓是大音希声、大象无形，中国的传统艺术中完全融入了朴素的思想，是需要通过除去华丽的多余的表象，才能够体现出来的。传统雕塑的简约性则具体表现在雕塑的外形简约和面部五官简约，外形简约主要表现为整体躯干近似长方形，手臂和衣服没有多余的形状起伏。而面部和五官的简约则主要是体现在眉毛被简单的概括成两条曲线，而鼻子也近乎是一个几何图形，没有鼻骨的转折和肌肉的变化，对于细节刻画十分的粗略，而这种简约的头部造型也是展现我国传统人物雕塑神韵的主要手段。 2、中国传统雕塑的写意性 国画中有一种手法名为写意，其实在艺术当中，万法皆通。传统雕塑的写意性则更多的是表现在“以线入体”这四个字上。何为以线入体？在我国传统雕塑艺术系统当中，线是最基本的组成部分，对于线的审美，是通过平面的线条互相的交织而形成的立体的空间表现形式。在传统的雕塑当中，线条的运用是在形体的美感之外的造型语言，它和整个立体的空间上的造型互相补充，从而形成一个完整的语言体系。中国传统艺术以线入体的文化根源主要是在中国的工艺美术。在我国最初的彩陶作品当中，雕塑和绘画互相补充。中国雕塑的这一特点一直流传下来，后期在进行雕刻的过程当中，都是先勾勒出草稿，然后付诸于雕刻。这就使得中国的传统雕塑具备了写意的特征，所体现出的线性美感和引发的思考，已经远远的超过了雕塑自身的立体空间感。给整个雕塑本身围上了一层神秘的气息，成就了传统雕塑似与不似之间的美感。 3、传统雕塑的意向性 我国文化的内涵当中有一点是物化于外、意存于内。也就是说在人们通过感官对于事物有一定的感觉之后，然后从精神上深层次的体会事物所内涵的深层次的含义。中国的传统雕塑更是深得中国传统文化的其中三味。它所要强调的是超脱于现实之外，但是寓乎于情理之中。意向是审美主客体的相统一、相契合的产物，这个我们众所周知。所以在这种思想的引导之下，我国的传统雕塑肯定具备着强烈的精神追求和意向性。例如，在汉朝大将霍去病墓前的雕像，并没有事先确定整个雕塑的造型，而是根据石料来决定采取一个怎样的雕刻手法和方式，其利用石材的本身走势，稍微加以雕琢，再赋予文化的内涵，大将的形象豁然而出。在似与不似之间，就让人印象深刻，寓情于物，体现了人与自然的和谐统一，成为我国传统雕塑之中的典范之作。 二、中国传统雕塑特点的继承和发展策略 从目前的雕塑发展情况来看，可谓是如火如荼。全国各大城市随处可见所谓的城市雕塑，很多造型抽象、示意不明的现代化雕塑矗立于城市的各个角落。其主要目的是为了提升整个城市的环境和文化品位。但是，从实际效果来说，并不见得如此，很多的城市建筑不仅不具备艺术性，反而有伤风化。还有些城市的雕塑一味的求高、求大，完全不具备城市本身的内涵。这样的雕塑林立不仅没有提高城市的文化和艺术氛围，反而在建造的过程当中浪费了巨额的资金，这是得不偿失的。究其原因，其中最重要的一点是因为现代雕塑对于我国传统雕塑的精华没有很好的吸收，不能做到有效的继承和发展，使现代的雕塑缺乏前进的方向，充满着无力感。因此，对于现代雕塑的现状反思，我们就应该充分的吸收传统雕塑当中的精华，以此来促进现代雕塑的发展。 1、区分传统雕塑，取其精华去其糟粕 我国的传统雕塑作品可谓是浩如烟海，其中难免会存在很多的糟粕，所以为了我国传统雕塑的特点的继承和更好的发扬，第一步就应对传统雕塑进行必要的区分，学习其中的优秀之处。对于我国传统雕塑当中的精华作品，我们前人大多都做了很多的评述工作，但是仅仅对于优秀作品的评述，是远远不够的，我们还需要对我国传统的雕塑进行优劣的区分，对于劣质的作品也要进行一定的评述，见贤思齐，见不贤而自省。在我国的传统雕塑中，石窟占了很大的一部分比重，但是有些石窟因为年代久远，在花费大量的时间和金钱进行考察的过程之后才发现，有些石窟雕塑已经风化难辨，没有任何的艺术价值，有些石窟作品极为的低劣，也不具备艺术研究的价值。所以雕塑界必须要对劣质的作品进行一定的评述，以此来警示后人，让他们少走弯路。区分传统雕塑，对于劣质作品进行评述，是一项长期而且深远的工作，这需要大量工作人员的不懈努力，才能有所建树。也只有这样，才能使传统雕塑为我国目前的雕塑发展做出更大的贡献。 2、深入研究传统雕塑，不能浮于表面 一种艺术能够屹立于所有艺术当中，并且有着很强的生命力。那就可以说明一点，这种艺术是有其自身特点的，虽然特点不一定是优点。所以在对我国传统雕塑的研究过程当中，一定要深入进行研究，不能只做表面文章，要深刻地了解传统雕塑中那些被世界广泛承认的特点，并进行集成和发扬，以此来推进我国现代的雕塑产业的发展。我国现代的雕塑是对传统雕塑的继承和再创作的过程，而目前在这个过程当中出现很多的问题，这就需要我们深入的了解我国传统雕塑所具备的特性。第一，我国古代的雕塑的实用性是毋庸置疑的，从司母戊鼎到四羊方尊，从日常器具到祭祀用品无不体现出这一点，而现在我国大多数城市的雕塑片面的求高、求大，不具备良好的实用性，也不具备深层次的含义，不仅劳民伤财，更重要的是对于城市的整体艺术氛围的提升没有丝毫作用。第二，我国的传统雕塑具备着写意的特性，也就是说以线入体的特质。从我国现在的大多数雕塑来看，已经完全的脱离着这一观点，雕塑已经自成一体，不再具备写意的特质，造型单一、缺乏似与不似之间的中国传统审美观念，引发不了群众的共鸣，所以对于城市氛围于事无补，但是有一些良好的作品还是可以体现出我国传统雕塑的写意特征的，如甘肃兰州的“黄河母亲”雕像，就十分恰当的诠释了这一点。第三，我国的传统雕塑具备着意向性，也就是说在通过感官的了解之后，可以引发更深层次的思考，但是现在看来我国的大部分城市建筑很明显没有体现出这一内涵。所以，如果想使我国现代雕塑得到更好的发展，就需要深入的研究传统雕塑，不能只做表面文章。 3、动手操作，加深对传统雕塑的理解 俗话说“光说不做假把式。”所以，如果想要真正的理解传统雕塑当中的精华，并将其完美的应用于现代的雕塑当中，就必须要提倡我们当代的雕塑家动手临摹，通过模仿和在模仿基础上的再创作，加深对于传统雕塑中精华的体验。在具体临摹的过程当中应该时刻的提醒自己，不是为了临摹而临摹，也不是为了将传统再现，而是为了将传统当中的精华更好的运用于现代的雕塑创作当中而临摹。只有让传统立足于当代，服务于当代，传统雕塑的精髓才能够显示出其现实的意义，才能让现代的雕塑寻找到前进的方向，更好的前行。 三、结语 中国现代的雕塑发展是一个十分艰巨的任务，特别是在文化的更新速度加快的今天。所以现代的雕塑发展，必须要充分的吸取我国传统雕塑当中的精髓，并在实际的发展过程当中，对于传统雕塑当中的实用性、写意性和意向性要进行充分的理解和吸收。同时，在现代雕塑发展的过程当中，还应该对传统雕塑的作品进行区分，使后来者少走弯路，更好的走进雕塑的殿堂。最后，在加深对传统雕塑的理解过程当中应该亲自动手操作，更好地去琢磨传统雕塑中的精华，以便于更好地继承和发扬传统雕塑的特点。 【参考文献】 [1]孙冀东，姜文博.中国古代建筑装饰雕塑的形式与功能分析[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2011（1）. [2]欧阳劲松.浅析对中国古雕塑发展史的研究[J].景德镇陶瓷，2011（1）. [3]胡春良.由第七届艺术铸造年会看中国艺术铸造的发展[J].中国铸造装备与技术，2012（1）. [4]林早.从雕塑的文化反溯来思考“雕塑与公共空间”[J].美术观察，2011（8）. [5]郑晖.对当代文化语境下中国雕塑走向的思辨[J].艺术探索，2011（3）.
【摘要】本文分析了我国传统雕塑的特点，提出了对中国传统雕塑特点的继承和发展策略。指出要深入研究传统雕塑，了解我国传统雕塑的特性；区分传统雕塑，取其精华去其糟粕；动手操作，加深对传统雕塑的理解，以便于更好地继承和发扬。 【关键词】中国雕塑；雕塑艺术；特点；继承发展 中国雕塑具备着悠久的历史，在几千年的岁月洗礼当中，流传下来的雕塑作品浩如烟海。在石窟、寺庙以及博物馆当中我们都能够体会到我国传统雕塑的博大精深。 地理和文化是对雕塑产生影响的两个主要方面，我国的传统雕塑主要是以华夏民族自由的地理区域和民族性格为内核，通过雕塑这种形式来进行表达，反映了我国传统的文化精神和艺术语言形式。所以我国的雕塑具备着很明显的民族特色和区域的特色，对于我国雕塑的特点进行研究，就必须要深入地了解我国的地理环境和民族文化，这是能够深入理解我国雕塑，更好地对雕塑进行继承和发展的要点。本文主要对我国传统雕塑的基本特点进行简要的总结，对传统雕塑的继承问题进行分析，并提出我国的雕塑应该发展和前进的方向。以利于我国的精神文化和物质文化更好地继承和发扬。 一、我国传统雕塑的特点 我国的传统雕塑经历了很长一段时间的发展历程，在发展的过程当中因为地理和文化的差异，存在着不同的风格，雕塑所采用的材料也不尽相同。但是有一种未曾改变，那就是对于雕塑的内在美的追求。任何一种样式的艺术之后都有相应的审美理念的支撑，对于雕塑当然也不例外。对我国传统雕塑的特点需要从三个方面进行分析，包括简约性、写意性和意向性。 1、中国传统雕塑的简约性 从现在保存下来的我国传统的雕塑作品的整体来看，它们在造型处理上大多是运用简化的手法。这里所说的简约性是指用最少的工序达到最好的效果，对于整个雕塑来说，即是采用最少的人工琢磨，而达到最好的意境效果。这正所谓是大音希声、大象无形，中国的传统艺术中完全融入了朴素的思想，是需要通过除去华丽的多余的表象，才能够体现出来的。传统雕塑的简约性则具体表现在雕塑的外形简约和面部五官简约，外形简约主要表现为整体躯干近似长方形，手臂和衣服没有多余的形状起伏。而面部和五官的简约则主要是体现在眉毛被简单的概括成两条曲线，而鼻子也近乎是一个几何图形，没有鼻骨的转折和肌肉的变化，对于细节刻画十分的粗略，而这种简约的头部造型也是展现我国传统人物雕塑神韵的主要手段。 2、中国传统雕塑的写意性 国画中有一种手法名为写意，其实在艺术当中，万法皆通。传统雕塑的写意性则更多的是表现在“以线入体”这四个字上。何为以线入体？在我国传统雕塑艺术系统当中，线是最基本的组成部分，对于线的审美，是通过平面的线条互相的交织而形成的立体的空间表现形式。在传统的雕塑当中，线条的运用是在形体的美感之外的造型语言，它和整个立体的空间上的造型互相补充，从而形成一个完整的语言体系。中国传统艺术以线入体的文化根源主要是在中国的工艺美术。在我国最初的彩陶作品当中，雕塑和绘画互相补充。中国雕塑的这一特点一直流传下来，后期在进行雕刻的过程当中，都是先勾勒出草稿，然后付诸于雕刻。这就使得中国的传统雕塑具备了写意的特征，所体现出的线性美感和引发的思考，已经远远的超过了雕塑自身的立体空间感。给整个雕塑本身围上了一层神秘的气息，成就了传统雕塑似与不似之间的美感。 3、传统雕塑的意向性 我国文化的内涵当中有一点是物化于外、意存于内。也就是说在人们通过感官对于事物有一定的感觉之后，然后从精神上深层次的体会事物所内涵的深层次的含义。中国的传统雕塑更是深得中国传统文化的其中三味。它所要强调的是超脱于现实之外，但是寓乎于情理之中。意向是审美主客体的相统一、相契合的产物，这个我们众所周知。所以在这种思想的引导之下，我国的传统雕塑肯定具备着强烈的精神追求和意向性。例如，在汉朝大将霍去病墓前的雕像，并没有事先确定整个雕塑的造型，而是根据石料来决定采取一个怎样的雕刻手法和方式，其利用石材的本身走势，稍微加以雕琢，再赋予文化的内涵，大将的形象豁然而出。在似与不似之间，就让人印象深刻，寓情于物，体现了人与自然的和谐统一，成为我国传统雕塑之中的典范之作。 二、中国传统雕塑特点的继承和发展策略 从目前的雕塑发展情况来看，可谓是如火如荼。全国各大城市随处可见所谓的城市雕塑，很多造型抽象、示意不明的现代化雕塑矗立于城市的各个角落。其主要目的是为了提升整个城市的环境和文化品位。但是，从实际效果来说，并不见得如此，很多的城市建筑不仅不具备艺术性，反而有伤风化。还有些城市的雕塑一味的求高、求大，完全不具备城市本身的内涵。这样的雕塑林立不仅没有提高城市的文化和艺术氛围，反而在建造的过程当中浪费了巨额的资金，这是得不偿失的。究其原因，其中最重要的一点是因为现代雕塑对于我国传统雕塑的精华没有很好的吸收，不能做到有效的继承和发展，使现代的雕塑缺乏前进的方向，充满着无力感。因此，对于现代雕塑的现状反思，我们就应该充分的吸收传统雕塑当中的精华，以此来促进现代雕塑的发展。 1、区分传统雕塑，取其精华去其糟粕 我国的传统雕塑作品可谓是浩如烟海，其中难免会存在很多的糟粕，所以为了我国传统雕塑的特点的继承和更好的发扬，第一步就应对传统雕塑进行必要的区分，学习其中的优秀之处。对于我国传统雕塑当中的精华作品，我们前人大多都做了很多的评述工作，但是仅仅对于优秀作品的评述，是远远不够的，我们还需要对我国传统的雕塑进行优劣的区分，对于劣质的作品也要进行一定的评述，见贤思齐，见不贤而自省。在我国的传统雕塑中，石窟占了很大的一部分比重，但是有些石窟因为年代久远，在花费大量的时间和金钱进行考察的过程之后才发现，有些石窟雕塑已经风化难辨，没有任何的艺术价值，有些石窟作品极为的低劣，也不具备艺术研究的价值。所以雕塑界必须要对劣质的作品进行一定的评述，以此来警示后人，让他们少走弯路。区分传统雕塑，对于劣质作品进行评述，是一项长期而且深远的工作，这需要大量工作人员的不懈努力，才能有所建树。也只有这样，才能使传统雕塑为我国目前的雕塑发展做出更大的贡献。 2、深入研究传统雕塑，不能浮于表面 一种艺术能够屹立于所有艺术当中，并且有着很强的生命力。那就可以说明一点，这种艺术是有其自身特点的，虽然特点不一定是优点。所以在对我国传统雕塑的研究过程当中，一定要深入进行研究，不能只做表面文章，要深刻地了解传统雕塑中那些被世界广泛承认的特点，并进行集成和发扬，以此来推进我国现代的雕塑产业的发展。我国现代的雕塑是对传统雕塑的继承和再创作的过程，而目前在这个过程当中出现很多的问题，这就需要我们深入的了解我国传统雕塑所具备的特性。第一，我国古代的雕塑的实用性是毋庸置疑的，从司母戊鼎到四羊方尊，从日常器具到祭祀用品无不体现出这一点，而现在我国大多数城市的雕塑片面的求高、求大，不具备良好的实用性，也不具备深层次的含义，不仅劳民伤财，更重要的是对于城市的整体艺术氛围的提升没有丝毫作用。第二，我国的传统雕塑具备着写意的特性，也就是说以线入体的特质。从我国现在的大多数雕塑来看，已经完全的脱离着这一观点，雕塑已经自成一体，不再具备写意的特质，造型单一、缺乏似与不似之间的中国传统审美观念，引发不了群众的共鸣，所以对于城市氛围于事无补，但是有一些良好的作品还是可以体现出我国传统雕塑的写意特征的，如甘肃兰州的“黄河母亲”雕像，就十分恰当的诠释了这一点。第三，我国的传统雕塑具备着意向性，也就是说在通过感官的了解之后，可以引发更深层次的思考，但是现在看来我国的大部分城市建筑很明显没有体现出这一内涵。所以，如果想使我国现代雕塑得到更好的发展，就需要深入的研究传统雕塑，不能只做表面文章。 3、动手操作，加深对传统雕塑的理解 俗话说“光说不做假把式。”所以，如果想要真正的理解传统雕塑当中的精华，并将其完美的应用于现代的雕塑当中，就必须要提倡我们当代的雕塑家动手临摹，通过模仿和在模仿基础上的再创作，加深对于传统雕塑中精华的体验。在具体临摹的过程当中应该时刻的提醒自己，不是为了临摹而临摹，也不是为了将传统再现，而是为了将传统当中的精华更好的运用于现代的雕塑创作当中而临摹。只有让传统立足于当代，服务于当代，传统雕塑的精髓才能够显示出其现实的意义，才能让现代的雕塑寻找到前进的方向，更好的前行。 三、结语 中国现代的雕塑发展是一个十分艰巨的任务，特别是在文化的更新速度加快的今天。所以现代的雕塑发展，必须要充分的吸取我国传统雕塑当中的精髓，并在实际的发展过程当中，对于传统雕塑当中的实用性、写意性和意向性要进行充分的理解和吸收。同时，在现代雕塑发展的过程当中，还应该对传统雕塑的作品进行区分，使后来者少走弯路，更好的走进雕塑的殿堂。最后，在加深对传统雕塑的理解过程当中应该亲自动手操作，更好地去琢磨传统雕塑中的精华，以便于更好地继承和发扬传统雕塑的特点。 【参考文献】 [1]孙冀东，姜文博.中国古代建筑装饰雕塑的形式与功能分析[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2011（1）. [2]欧阳劲松.浅析对中国古雕塑发展史的研究[J].景德镇陶瓷，2011（1）. [3]胡春良.由第七届艺术铸造年会看中国艺术铸造的发展[J].中国铸造装备与技术，2012（1）. [4]林早.从雕塑的文化反溯来思考“雕塑与公共空间”[J].美术观察，2011（8）. [5]郑晖.对当代文化语境下中国雕塑走向的思辨[J].艺术探索，2011（3）.