第一周
第一课时
教学内容：学习水粉画的写生步骤
教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：
1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：
一、起稿定形：
用湖蓝、赭石等染色力不是很强的颜色勾形，线条力求简练而准确，初学色彩不应把形准看得太重要，主要是为了把精力集中在对色彩的理解认识与把握上。
二、整体铺色：
用大笔迅速而概括地把色彩的大关系依照你对象的第一感觉铺出来。水分可以用多一些，画薄一些，不要拘泥于细节。
三、深入刻画：
是写生的最重要一步，在这个阶段，你可以按照你的计划安排、感觉、理解、认识以及兴趣风神，去全力的塑造。全力塑造不等于全部都要尽可能地画完全，要记住，有些地方要不厌其繁地塑造深入，而有些地方却可能永远不用去画。在深入的过程中，一定要坚持整体的原则，时刻照顾全局。由于水粉的材料特性的局限，在实际的绘画过程中，根据具体天气、气候、时间、对象等情况，可以考虑局部局部地塑造，以方便水粉的衔接或覆盖。
四、整体调整：
这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整
第二----八课时
教学内容：学习水粉画的写生步骤
教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：
1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：
辅导过程：
一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构
二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化
2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位
三、深入刻画物体色彩及明暗变化
四、调整统一画面
五、总结
第二周
第一课时
教学内容：水粉画临摹
教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：
1、学习色彩组织，用笔技巧
2、画面的处理方法
教学过程：
一、复习前段学习的色彩基础知识，总结前段写生情况，及存在问题。
二、水粉画——临摹
1、讲解临摹的必要性
2、临摹方法：
（1）铅笔或单色起形
（2）单色、常用色（熟褐、群青、普蓝、深红）涂出整幅画的大体明暗关系。
（3）用彩色涂出色彩大关系，学习范画中色彩组织。
（4）深入刻画，学习范画中的用笔技巧。
（5）整理画面，学习范画中的画面处理方法。
三、作业
根据各位学生程度选择一幅范画临摹
第二—八课时
教学内容：水粉画临摹
教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范
作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：
1、学习色彩组织，用笔技巧
2、画面的处理方法
教学过程：
一、注意事项
1、清楚绘画步骤，并且要踏踏实实地一步一步地去做，不可偷懒。
2、构图要饱满适中。
3、注意绘画知识，色彩知识的运用
4、作画过程中，注意学习画中的用笔用色技巧。
5、处理画面，要不失整体，突出主题。
6、画面完整，不可半途而废。
方法：辅导时注意共性问题，个别问题。
集体与个别相结合的辅导
第三周
第一课时
教学内容：色彩水粉写生
目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧
重 点：色彩的观察及运用
难 点：色彩的表现与运用
教学过程：
一、复习素描基础知识
二、导入新课
（一）色彩的观察
这方法包括要看到描绘对象的色彩明暗变化，既要看到色彩的复杂性，又要看到色彩
的统一性
1、明暗变化，光线的强弱对比，便形成了物象色彩的明暗变化，（和素描中的变化完全相同
的。）
2、冷暖变化，主要是由光源色、环境色以及空气的影响而产生的。
3、空间变化，远处物与近处物距离相同的物体的色彩对比，会显得更冷、更灰、更淡。 原因：远处物体受空气中灰光的遮挡，暖色被阻隔住，因而色光的反射能力和明暗对比
相对减弱，色调变淡、灰和冷。
4、色彩的复杂性
5、色彩的统一性
（二）色彩的调配
1、浓淡（明暗）调配
调水愈多色愈淡，仅之，调进黑色和浓重色便感深越浓。
2、多次调配
3、快速调合，运用复色调合法
如：用熟褐调土绿得出浓重的暖绿，也可运用对立色调合法
如：少量朱红＋绿色=暖绿，还可运用黑色调合法
如：在所有颜料中加少许黑色，便使色彩显得沉着。
（三）色彩的表现
1、色彩的重置法：一种颜色涂在画面以后，再涂上另一种或多种透明的颜色。
2、色彩并置法：把几个色性不同，明度相互的颜色邻接在一起。
3、色彩掺染法：一种不调匀的色彩调合法
第二----八课时
教学内容：色彩水粉写生
目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧
重 点：色彩的观察及运用
难 点：色彩的表现与运用
教学过程：
一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构
二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化
2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位
三、深入刻画物体色彩及明暗变化
四、调整统一画面
五、总结
第四周
第一课时
教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：
1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：
1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
教学过程：
三纯度对比的基本类型
; 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
; 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）
1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
; （9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
第二-----八课时
教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：
1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：
1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
教学过程：
一、作业要求：以中黄、橘红、湖蓝、群青、翠绿为基本色按照提高明度、降低明度、降低纯度三个要求来调色，每个要求调出三种色。
二、辅导学生：
1、在四开水粉纸上画出8乘12个格子。
2、按照三个要求调色。
3、调色中不拘一定要2种颜色来混合，可用3—5种来调和。
第五周
第一课时
教学内容：静物写生的目的和任务。
教学目的：1. 培养学生的观察力与形象思维能力。
2. 提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：1. 掌握素描写生中的步骤与方法。
2. 单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学重难点：单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析
教学过程：
一、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
二、静物写生的意义
所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
第二----八课时
教学内容：静物写生的目的和任务。
教学目的：1. 培养学生的观察力与形象思维能力。
2. 提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：1. 掌握素描写生中的步骤与方法。
第一周
第一课时
教学内容：学习水粉画的写生步骤
教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：
1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：
一、起稿定形：
用湖蓝、赭石等染色力不是很强的颜色勾形，线条力求简练而准确，初学色彩不应把形准看得太重要，主要是为了把精力集中在对色彩的理解认识与把握上。
二、整体铺色：
用大笔迅速而概括地把色彩的大关系依照你对象的第一感觉铺出来。水分可以用多一些，画薄一些，不要拘泥于细节。
三、深入刻画：
是写生的最重要一步，在这个阶段，你可以按照你的计划安排、感觉、理解、认识以及兴趣风神，去全力的塑造。全力塑造不等于全部都要尽可能地画完全，要记住，有些地方要不厌其繁地塑造深入，而有些地方却可能永远不用去画。在深入的过程中，一定要坚持整体的原则，时刻照顾全局。由于水粉的材料特性的局限，在实际的绘画过程中，根据具体天气、气候、时间、对象等情况，可以考虑局部局部地塑造，以方便水粉的衔接或覆盖。
四、整体调整：
这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整
第二----八课时
教学内容：学习水粉画的写生步骤
教学目的：让学生了解水粉画的写生步骤。
教学重难点：
1、画好一幅画要用什么样的手法。
2、绘画的重点和目的。
教学过程：
辅导过程：
一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构
二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化
2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位
三、深入刻画物体色彩及明暗变化
四、调整统一画面
五、总结
第二周
第一课时
教学内容：水粉画临摹
教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：
1、学习色彩组织，用笔技巧
2、画面的处理方法
教学过程：
一、复习前段学习的色彩基础知识，总结前段写生情况，及存在问题。
二、水粉画——临摹
1、讲解临摹的必要性
2、临摹方法：
（1）铅笔或单色起形
（2）单色、常用色（熟褐、群青、普蓝、深红）涂出整幅画的大体明暗关系。
（3）用彩色涂出色彩大关系，学习范画中色彩组织。
（4）深入刻画，学习范画中的用笔技巧。
（5）整理画面，学习范画中的画面处理方法。
三、作业
根据各位学生程度选择一幅范画临摹
第二—八课时
教学内容：水粉画临摹
教学目的：在有一些水粉画基础时进行水粉画临摹，可以使学生更清楚的有目的学习优秀示范
作品中的色彩组织，用笔技巧，画面的处理方法，效果事半功倍成效显著。
教学重难点：
1、学习色彩组织，用笔技巧
2、画面的处理方法
教学过程：
一、注意事项
1、清楚绘画步骤，并且要踏踏实实地一步一步地去做，不可偷懒。
2、构图要饱满适中。
3、注意绘画知识，色彩知识的运用
4、作画过程中，注意学习画中的用笔用色技巧。
5、处理画面，要不失整体，突出主题。
6、画面完整，不可半途而废。
方法：辅导时注意共性问题，个别问题。
集体与个别相结合的辅导
第三周
第一课时
教学内容：色彩水粉写生
目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧
重 点：色彩的观察及运用
难 点：色彩的表现与运用
教学过程：
一、复习素描基础知识
二、导入新课
（一）色彩的观察
这方法包括要看到描绘对象的色彩明暗变化，既要看到色彩的复杂性，又要看到色彩
的统一性
1、明暗变化，光线的强弱对比，便形成了物象色彩的明暗变化，（和素描中的变化完全相同
的。）
2、冷暖变化，主要是由光源色、环境色以及空气的影响而产生的。
3、空间变化，远处物与近处物距离相同的物体的色彩对比，会显得更冷、更灰、更淡。 原因：远处物体受空气中灰光的遮挡，暖色被阻隔住，因而色光的反射能力和明暗对比
相对减弱，色调变淡、灰和冷。
4、色彩的复杂性
5、色彩的统一性
（二）色彩的调配
1、浓淡（明暗）调配
调水愈多色愈淡，仅之，调进黑色和浓重色便感深越浓。
2、多次调配
3、快速调合，运用复色调合法
如：用熟褐调土绿得出浓重的暖绿，也可运用对立色调合法
如：少量朱红＋绿色=暖绿，还可运用黑色调合法
如：在所有颜料中加少许黑色，便使色彩显得沉着。
（三）色彩的表现
1、色彩的重置法：一种颜色涂在画面以后，再涂上另一种或多种透明的颜色。
2、色彩并置法：把几个色性不同，明度相互的颜色邻接在一起。
3、色彩掺染法：一种不调匀的色彩调合法
第二----八课时
教学内容：色彩水粉写生
目的要求：学习色彩的观察方法和运用技巧
重 点：色彩的观察及运用
难 点：色彩的表现与运用
教学过程：
一、起形：用铅笔或直接用颜色画出物体的外形结构
二、铺大体色：1、用单色找出明暗交界线，画出大体的明暗变化
2、快速的用薄画法表现出物体的亮色调。
3、画暗色调及投影部位
三、深入刻画物体色彩及明暗变化
四、调整统一画面
五、总结
第四周
第一课时
教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：
1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：
1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
教学过程：
三纯度对比的基本类型
; 两种以上色彩组合后，由于纯度不同而形成的色彩对比效果称为纯度对比。它是色彩对比的另一个重要方面，但因其较为隐蔽、内在，故易被。在色彩设计中，纯度对比是决定色调感觉华丽、高雅、古朴、粗俗、含蓄与否的关键。
; 其对比强弱程度取决于色彩在纯度等差色标上的距离，距离越长对比越强，反之则对比越弱。 如将灰色至纯鲜色分成10个等差级数，通常把1——3划为低纯度区，8——10划为高纯度区，4——7划为中纯度区（图）。在选择色彩组合时，当基调色与对比色间隔距离在5级以上时，称为强对比；3——5级时称为中对比；1——2级时称为弱对比。据此可划分出九种纯度对比基本类型。（图）
1）鲜强调 如10：8：1等，感觉鲜艳、生动、活泼、华丽、强烈。
2）鲜中调 如10：8：5等，感觉较刺激，较生动。
3）鲜弱调 如10：8：7等，由于色彩纯度都高，组合对比后互相起着抵制、碰撞的作用，故感觉刺目、俗气、幼稚、原始、火爆。如果彼此相距离离大，这种效果将更为明显、强烈。
4）中强调 如4：6：10或7：5：1等，感觉适当、大众化。
5）中中调 如4：6：8或7：6：3等，感觉温和、静态、舒适。
6）中弱调 如4：5：6等，感觉平板、含混、单调。
7）灰强调 如1：3：10等，感觉大方、高雅而又活泼。
8）灰中调 如1：3：6等，感觉相互、沉静、较大方。
; （9）灰弱调 如1：3：4等，感觉雅致、细腻、耐看、含蓄、朦胧、较弱。
另外，还有一种最弱的无彩色对比，如白：黑、深灰：浅灰等，由于对比各色纯度均为零 ，故感觉非常大方，庄重，高雅，朴素。
第二-----八课时
教学内容：学习色彩的纯度对比。
教学目标：
1、通过本课的学习，了解色彩的基础知识，视觉特性——色相、明度、纯度。
2、体会美术作品中不同色彩形成的色调关系，体会其产生的不同审美情感，理解不同色彩对作品的主题和内容的影响。
教学重点与难点：
1、理解的色彩三要素，并运用到具体的色彩课程中去，体念色彩与情感之间的关系。
2、在理解色彩形成原理的基础上，完成色彩作业。
教学过程：
一、作业要求：以中黄、橘红、湖蓝、群青、翠绿为基本色按照提高明度、降低明度、降低纯度三个要求来调色，每个要求调出三种色。
二、辅导学生：
1、在四开水粉纸上画出8乘12个格子。
2、按照三个要求调色。
3、调色中不拘一定要2种颜色来混合，可用3—5种来调和。
第五周
第一课时
教学内容：静物写生的目的和任务。
教学目的：1. 培养学生的观察力与形象思维能力。
2. 提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：1. 掌握素描写生中的步骤与方法。
2. 单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。
教学重难点：单个物体的造型特征与画面的整体效果之间的关系。
教学方法：讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析
教学过程：
一、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。
二、静物写生的意义
所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、色彩、用途及其美感更加丰富多采。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活，走向生活和学会表现生活的开始。
第二----八课时
教学内容：静物写生的目的和任务。
教学目的：1. 培养学生的观察力与形象思维能力。
2. 提高学生的审美情趣和静物素描的表现能力。
教学重点：1. 掌握素描写生中的步骤与方法。