林超贤：逼到绝境才重生
把王珞丹练吐，把彭于晏榨干
腾讯娱乐专稿（文/秦川玺 视频/张超 责编/安琪）
2014年夏天的某个夜晚，林超贤从六星级酒店的床上一跃而起，决定“不在这拍了”。 这是一个国内知名的风景区，且为林超贤和他的新作《破风》提供了一笔不菲的赞助，剧组所有人员都住进了赞助方提供的六星级酒店里，准备在景区内的湖边，拍摄最后一场单车赛事。
然而，勘景归来的林超贤，内心泛起了拧巴：“为什么最后一场戏会这么舒服？既然要让观众体会到拼搏的精神，就要去找更辛苦的地方。”在经历了一晚上的思想斗争之后，林超贤推掉了赞助，“本来可以省很多钱的”。
最终这场戏被放进了下着雪的沙漠里，拍摄的六天里无论是演员还是剧组，都需要遭受气温、沙尘暴、干燥的三重折磨。
一年之后，坐在沙发上的林超贤回忆起这个细节，还是止不住地为自己的选择感到骄傲。这是他习以为常的拍摄思路：对自己狠，对剧组狠，对演员更狠，逼到绝境，为的就是拍出“比预想中更好”的效果。眼前的中年男子带着斯文的黑框眼镜，因为普通话不好而语速较慢，拿着话筒的手臂有明显的肌肉线条，彭于晏笑说，“其实导演身材比我还好”。他练过多年泰拳，也在15年前，靠骑山地车渡过人生难关，他说：“我喜欢一种运动的时候，就会特别想去了解它，觉得有没有可能会发掘某种精神。”于是，他用《激战》战胜了中年危机，用《破风》告诉大家，年轻没有什么不能重来。
对于林超贤自己来说，其实《破风》，就是一场和自己的“激战”。 “15年前的梦，15年后一起实现”
早期的香港电影，保有手工业的传统，师傅带徒弟。新人想当导演，就去成熟的导演身边从助手干起，一步步跟着学。郑保瑞跟过林岭东，郭子健跟过叶伟信，周显扬跟过江志强和徐克。林超贤在独立之前，跟随着陈嘉上导演一起拍戏。
陈嘉上拍完《公园2000》之后，林超贤“别师下山”，恰逢港片低迷时期，加上 “没有经验，很多时候不知道该怎么样去做事，而且做的也不好。所以经常怀疑自己。”
被朋友带去骑山地车解压。第一次骑行就要爬山坡，一个接一个的陡坡让他陡增放弃念头。骑过那些山头之后，他的心情突然就开朗了，“人生不也如此吗，不同的人跟你说放弃，但你要坚持。”
“竞技的感觉与人生相关联”，其实早在15年前，林超贤就有了这个体悟。当时就有了想把骑车拍成电影的想法，剧本的雏形讲的是小城市青年骑行的故事，但后来想想此类题材很难有人投资，之前也没有成功的案例，只能搁浅。直到2009年，曾有内地投资人跟他谈过拍摄自行车题材的电影，但因观念不和，没有推进，“我想拍的是一个自行车手的终极梦想”。 直到2013年的《激战》的成功，让投资方觉得运动题材是有空间的，于是林超贤决定启动《破风》。林超贤说：“没有《激战》，就没有《破风》的投资。”
这部讲述年轻人单车拼搏的电影，成为了迄今为止林超贤所有电影里投资最贵的一部。他算了这样一笔账：“《破风》的成本接近亿元，这还不算品牌给的赞助。片中每辆自行车都价值两万多人民币，总共400 多辆，加起来就有八百万。如果把这些都计算进去，成本不止亿元。”
林超贤所在的单车协会会长，恰好是做自行车服生意的，于是拿出1500多套服装出来赞助。这些衣服的成本加起来，就有五百万之多。最后能拍意大利的世界级比赛，也正是通过协会会长的关系搞定。
“彭于晏窦骁，每天都把他们榨干”
“没有彭于晏，就没有《破风》”，林超贤在不同的场合，都说过这一句话。
三年前，当彭于晏被推荐到林超贤这里的时候，大家对他的评价是“现在娱乐圈恳这样折腾自己的男演员，就剩他了”。两个爱折腾自己的人凑在了一起，拍完《激战》后，林超贤连《破风》剧本都没写，只是告诉了彭于晏一个大概的故事，就直接让他去练习骑单车了。很多女演员一听这个题材，首要反应就是“腿会粗”，推掉，最后导演只见了王珞丹，也最终定了她。
《激战》对彭于晏的要求是全身的体脂以及肌肉的匀称，尤其是上肢。但《破风》却要反着来，彭于晏需要上身减重，增加腿部维度。训练有多苦？用王珞丹的话说就是“骑到要吐也只是往你脚边放个桶，不许你下车”。
彭于晏为戏训练了四个月，而王珞丹和窦骁也练了差不多两个月的时间。崔始源因为有巡演等作为歌手的活动，所以在一个月的时间里，进行了高压训练。
具体的训练方式是什么样的呢？曾经看过王珞丹经纪人在她训练时拍摄的小短片。她手叉着腰，完全靠身体平衡稳住单车，在两个移动的滚轴上骑单车，最长可以控制数分钟不倒，看上去像杂技。
这样的训练方式，一直持续到拍摄的时候。林超贤跟教练说过，“每一天都要把他们榨
干。如果在训练时不做到极限的话，拍戏的时候绝对撑不下去。”所以，在每天高强度的拍
摄之后，林超贤还会安排演员们去健身房，做一些体能训练，以保证他们每天要消耗最大的运动量。
整部戏有八成都是演员自己表演，甚至连一场彭于晏在悬崖边骑车的高危镜头也是他亲自上阵。但只有在航拍或者演员体力极度匮乏之下，才会让他们休息一下，用替身。或者一场航拍的连环摔倒戏，也是找的专业武替穿着护具拍摄。
别以为有了替身，他们就能轻松许多。林超贤说，专业运动员比赛一天最多六小时，骑两百公里，而且也不是从头拼到底。但拍电影不同，为了让观众感受到比赛的速度，演员一上场都是全力以赴，比如彭于晏山一场在大桥上冲刺的戏1.5公里长的桥，拍了8个小时，他一直都是以冲刺的状态再拍。
他花了三至四个月进行前期采风，找到了故事的雏形，来自现实生活中的骑车手们。比如说崔始源跟林凯的关系，就是香港知名自行车运动员，曾获得多哈亚运会冠军的黄金宝，和他教练沈金康之间的真实故事。窦骁饰演的车手在电影里遇到了心脏的问题，于是去骑行，这个也是来源于真实的原型。
所以导演说，“拍《破风》不考验演技，是考验大家的意志。”
当然，这种意志力，最终转化到拍摄时的正能量，最典型的案例就是陈家乐。他在开拍的第一天就摔倒，锁骨断了三根。医生说，再摔同一个位置很有可能残废，但他却坚持在手术一周后申请回来。导演说不行他就去找监制。再三要求之下，他上了车，
跟着教练试骑了
一段，其实连上车都很勉强，但导演为了这份精神，让他继续留在组里。
“真找不到人，就让彭于晏一人演”
这次创作剧本的体验，也是林超贤从未有过的。他说，在一开始选择演员的时候，还没有找其他的男、女演员，只是确定了彭于晏。和拍《激战》时遇到的困惑一样，“现在一个演员两个月就可以拍部电影，哪会有人花半年时间拍？当时想过如果找不到演员，就把所有的戏都写到彭于晏身上，让彭于晏一个人来演。”
熟悉林超贤的影迷一定不会忘记他过往电影中精彩的双雄设计。《证人》、《线人》、《火龙》，还有《逆战》，他近年的电影几乎都用了这样的设定。林超贤说，他的戏里面讲的大多都是备受压迫的小人物。但因为青春题材的设计，他从“双雄”扩充成了“三雄一女”分别代表了不同的青春情绪。
集中创作初稿剧本，导演和他的编剧团队花了三个月左右，这对于导演来说已经是“很快地写完一个稿”，然后带着这份最潦草的手稿，他带着其中的两个新人编剧去到台湾，边拍边写。
最困扰他的事情是，编剧们都不知道赛事的编排，这对他们来说过于专业，再加上实地拍摄的路况不同，所以剧本常常需要林超贤亲自改动。“已经习惯这样的方式了，基本上每一次都是委派剧本的前两天，都会重写。现在出来的成片，跟第一稿差不多有八九成的地方都不一样。”
考虑到赛制的专业性，导演在每一场比赛的时候，都刻意加上了画外音来进行解说，把这场
赛制的形式、决胜方式、难点，谁领先等事无巨细说出来，与画面语言一起配合叙事，为的
是让体育盲也能懂。
“拍场素材看四天，剪辑师被吓跑”
片中有五场重要的赛事，最后呈现出来的，是林超贤最拿手的纪实性镜头加上主观镜头拼接。而为了体现赛车的现场感，他还首次使用了Go Pro 安装在自行车上。不过，这一举动也让他有点忐忑，因为害怕“像素不够”。
导演曾会对每一场戏的分镜头脚本进行严格限制，至少在他的脑海里，他很清楚地知道，这个场景需要什么样的镜头表达方式，时长，位移。然而，过往对于镜头调度的经验，也无法套用在《破风》里，因为每场赛事都牵涉到封路，所以无法在某段路上仅用一个机位拍多遍。林超贤史无前例地让每一个赛段都使用多台摄影机拍摄，最多的赛段用了16台，包括航拍机器。
具体来说，电影开始的城市比赛拍了三天，山地比赛拍了四天，最难的沙漠戏拍了六天。 素材也是惊人的。就拿最开始的城市戏来说，光素材就有超过72个小时，相当于三天。而彭于晏在大桥上冲线的戏，大桥从起点到终点的长度是1.5
公里，但每拍一次，从前面准备
冲线，到冲线结束，加起来又有4公里，整个过程也是异常艰辛的。
“所以”，林超贤想到这里，笑起来了，继续说“有两个剪辑师，剪完一场比赛之后就跑了，另外一个在剪辑完山地赛下坡那场戏之后，又跑了，这次是真的挺累的。”
“我每看一遍，都感觉血脉贲张。”
林超贤说，自己做剪辑的那大半年，虽然是最困难的时光，但每次看完，“我自己看的每一遍，都感觉血脉贲张。”
在镜头语言上，林超贤也狠狠地逼了自己一把。
调色上，他选择了三种颜色来代表电影的三个阶段。一开场，是非常阳光，且接近真实的纪录片式调色，这代表“阳光、开心、开朗”的情绪。到了中间的时候，因为彼此的距离拉大，加上比赛的压力，开始使用偏绿的色调，强调压抑感。从彭于晏把窦骁从韩国带回来后，第二阶段结束，电影到达第三个阶段。从王珞丹去划船，两人骑单车在岸上陪她的时候，画面从冷色调逐渐变成暖色，黄色调一直撑到结局。
音乐方面，林超贤也达到了他所能承受的最大篇幅：电影的80%都有垫乐。主题曲是以彭于晏和窦骁的友情设计的，振奋式的音乐，导演的愿意是“好像当年吴宇森导演《英雄本色》中，两兄弟来了一样。”最开始的铺垫是窦骁失意从雨中走掉后，彭于晏为他撑伞时，再次铺垫是在两人海边戏水，最高潮就是两人在沙漠尽头破风的场景。“就是好像这个音乐在讲他们两个人经历过的一切”。
记者手记
最喜欢林超贤的理由是，当你以为他在镜头语言上已经玩不出什么花花肠子了，结果他还能给你倒腾出来一些新的东西。比如《证人》开头那个很纪录片式的开头，让你眼前一亮后，《线人》中谢霆锋与桂纶镁在圣诞节的那场追车戏，刺激的画面和快节奏剪辑配合的竟是老牌爵士歌手Dean Martin的《White Christmas》。
然后来到了《激战》，纪录片式的节奏用在拳击上让你目不暇接，紧接着又让张家辉沿着夕阳的海岸线奔跑，配一首《Sound Of Silence》。
好了，觉得到《魔警》总玩不出花花肠子了，结果用无数个复杂的特效镜头体现吴彦祖的“疯魔”，比如睡梦中的他，突然好似漂浮起来一样的魔怔。到了高潮处，他干脆让吴彦祖背着一个斯坦尼康，全程近五分钟长度，记录下来他进入医院到来到病床前脸部表情的细微变化。 《破风》简直是他把自己逼到绝境之后的重生。无数个细节积攒在一起，形成了一种质变。导演用肉体，用快节奏，用音乐，用一切他能想到的方式，把一种情绪准确地传达了出来，这种情绪简单来说就是三个字：“打鸡血”。
林超贤已然变成全中国最会给观众“打鸡血”的电影导演。不过对于他来说，这些称呼都不重要，就像他连赞助商的巨额广告费都敢推掉一样。在他的世界里，只有故事好与坏，钱嘛，就跟他穿衣服的品味一样——有得穿就行，款式或者品牌？完全不在意。
林超贤：逼到绝境才重生
把王珞丹练吐，把彭于晏榨干
腾讯娱乐专稿（文/秦川玺 视频/张超 责编/安琪）
2014年夏天的某个夜晚，林超贤从六星级酒店的床上一跃而起，决定“不在这拍了”。 这是一个国内知名的风景区，且为林超贤和他的新作《破风》提供了一笔不菲的赞助，剧组所有人员都住进了赞助方提供的六星级酒店里，准备在景区内的湖边，拍摄最后一场单车赛事。
然而，勘景归来的林超贤，内心泛起了拧巴：“为什么最后一场戏会这么舒服？既然要让观众体会到拼搏的精神，就要去找更辛苦的地方。”在经历了一晚上的思想斗争之后，林超贤推掉了赞助，“本来可以省很多钱的”。
最终这场戏被放进了下着雪的沙漠里，拍摄的六天里无论是演员还是剧组，都需要遭受气温、沙尘暴、干燥的三重折磨。
一年之后，坐在沙发上的林超贤回忆起这个细节，还是止不住地为自己的选择感到骄傲。这是他习以为常的拍摄思路：对自己狠，对剧组狠，对演员更狠，逼到绝境，为的就是拍出“比预想中更好”的效果。眼前的中年男子带着斯文的黑框眼镜，因为普通话不好而语速较慢，拿着话筒的手臂有明显的肌肉线条，彭于晏笑说，“其实导演身材比我还好”。他练过多年泰拳，也在15年前，靠骑山地车渡过人生难关，他说：“我喜欢一种运动的时候，就会特别想去了解它，觉得有没有可能会发掘某种精神。”于是，他用《激战》战胜了中年危机，用《破风》告诉大家，年轻没有什么不能重来。
对于林超贤自己来说，其实《破风》，就是一场和自己的“激战”。 “15年前的梦，15年后一起实现”
早期的香港电影，保有手工业的传统，师傅带徒弟。新人想当导演，就去成熟的导演身边从助手干起，一步步跟着学。郑保瑞跟过林岭东，郭子健跟过叶伟信，周显扬跟过江志强和徐克。林超贤在独立之前，跟随着陈嘉上导演一起拍戏。
陈嘉上拍完《公园2000》之后，林超贤“别师下山”，恰逢港片低迷时期，加上 “没有经验，很多时候不知道该怎么样去做事，而且做的也不好。所以经常怀疑自己。”
被朋友带去骑山地车解压。第一次骑行就要爬山坡，一个接一个的陡坡让他陡增放弃念头。骑过那些山头之后，他的心情突然就开朗了，“人生不也如此吗，不同的人跟你说放弃，但你要坚持。”
“竞技的感觉与人生相关联”，其实早在15年前，林超贤就有了这个体悟。当时就有了想把骑车拍成电影的想法，剧本的雏形讲的是小城市青年骑行的故事，但后来想想此类题材很难有人投资，之前也没有成功的案例，只能搁浅。直到2009年，曾有内地投资人跟他谈过拍摄自行车题材的电影，但因观念不和，没有推进，“我想拍的是一个自行车手的终极梦想”。 直到2013年的《激战》的成功，让投资方觉得运动题材是有空间的，于是林超贤决定启动《破风》。林超贤说：“没有《激战》，就没有《破风》的投资。”
这部讲述年轻人单车拼搏的电影，成为了迄今为止林超贤所有电影里投资最贵的一部。他算了这样一笔账：“《破风》的成本接近亿元，这还不算品牌给的赞助。片中每辆自行车都价值两万多人民币，总共400 多辆，加起来就有八百万。如果把这些都计算进去，成本不止亿元。”
林超贤所在的单车协会会长，恰好是做自行车服生意的，于是拿出1500多套服装出来赞助。这些衣服的成本加起来，就有五百万之多。最后能拍意大利的世界级比赛，也正是通过协会会长的关系搞定。
“彭于晏窦骁，每天都把他们榨干”
“没有彭于晏，就没有《破风》”，林超贤在不同的场合，都说过这一句话。
三年前，当彭于晏被推荐到林超贤这里的时候，大家对他的评价是“现在娱乐圈恳这样折腾自己的男演员，就剩他了”。两个爱折腾自己的人凑在了一起，拍完《激战》后，林超贤连《破风》剧本都没写，只是告诉了彭于晏一个大概的故事，就直接让他去练习骑单车了。很多女演员一听这个题材，首要反应就是“腿会粗”，推掉，最后导演只见了王珞丹，也最终定了她。
《激战》对彭于晏的要求是全身的体脂以及肌肉的匀称，尤其是上肢。但《破风》却要反着来，彭于晏需要上身减重，增加腿部维度。训练有多苦？用王珞丹的话说就是“骑到要吐也只是往你脚边放个桶，不许你下车”。
彭于晏为戏训练了四个月，而王珞丹和窦骁也练了差不多两个月的时间。崔始源因为有巡演等作为歌手的活动，所以在一个月的时间里，进行了高压训练。
具体的训练方式是什么样的呢？曾经看过王珞丹经纪人在她训练时拍摄的小短片。她手叉着腰，完全靠身体平衡稳住单车，在两个移动的滚轴上骑单车，最长可以控制数分钟不倒，看上去像杂技。
这样的训练方式，一直持续到拍摄的时候。林超贤跟教练说过，“每一天都要把他们榨
干。如果在训练时不做到极限的话，拍戏的时候绝对撑不下去。”所以，在每天高强度的拍
摄之后，林超贤还会安排演员们去健身房，做一些体能训练，以保证他们每天要消耗最大的运动量。
整部戏有八成都是演员自己表演，甚至连一场彭于晏在悬崖边骑车的高危镜头也是他亲自上阵。但只有在航拍或者演员体力极度匮乏之下，才会让他们休息一下，用替身。或者一场航拍的连环摔倒戏，也是找的专业武替穿着护具拍摄。
别以为有了替身，他们就能轻松许多。林超贤说，专业运动员比赛一天最多六小时，骑两百公里，而且也不是从头拼到底。但拍电影不同，为了让观众感受到比赛的速度，演员一上场都是全力以赴，比如彭于晏山一场在大桥上冲刺的戏1.5公里长的桥，拍了8个小时，他一直都是以冲刺的状态再拍。
他花了三至四个月进行前期采风，找到了故事的雏形，来自现实生活中的骑车手们。比如说崔始源跟林凯的关系，就是香港知名自行车运动员，曾获得多哈亚运会冠军的黄金宝，和他教练沈金康之间的真实故事。窦骁饰演的车手在电影里遇到了心脏的问题，于是去骑行，这个也是来源于真实的原型。
所以导演说，“拍《破风》不考验演技，是考验大家的意志。”
当然，这种意志力，最终转化到拍摄时的正能量，最典型的案例就是陈家乐。他在开拍的第一天就摔倒，锁骨断了三根。医生说，再摔同一个位置很有可能残废，但他却坚持在手术一周后申请回来。导演说不行他就去找监制。再三要求之下，他上了车，
跟着教练试骑了
一段，其实连上车都很勉强，但导演为了这份精神，让他继续留在组里。
“真找不到人，就让彭于晏一人演”
这次创作剧本的体验，也是林超贤从未有过的。他说，在一开始选择演员的时候，还没有找其他的男、女演员，只是确定了彭于晏。和拍《激战》时遇到的困惑一样，“现在一个演员两个月就可以拍部电影，哪会有人花半年时间拍？当时想过如果找不到演员，就把所有的戏都写到彭于晏身上，让彭于晏一个人来演。”
熟悉林超贤的影迷一定不会忘记他过往电影中精彩的双雄设计。《证人》、《线人》、《火龙》，还有《逆战》，他近年的电影几乎都用了这样的设定。林超贤说，他的戏里面讲的大多都是备受压迫的小人物。但因为青春题材的设计，他从“双雄”扩充成了“三雄一女”分别代表了不同的青春情绪。
集中创作初稿剧本，导演和他的编剧团队花了三个月左右，这对于导演来说已经是“很快地写完一个稿”，然后带着这份最潦草的手稿，他带着其中的两个新人编剧去到台湾，边拍边写。
最困扰他的事情是，编剧们都不知道赛事的编排，这对他们来说过于专业，再加上实地拍摄的路况不同，所以剧本常常需要林超贤亲自改动。“已经习惯这样的方式了，基本上每一次都是委派剧本的前两天，都会重写。现在出来的成片，跟第一稿差不多有八九成的地方都不一样。”
考虑到赛制的专业性，导演在每一场比赛的时候，都刻意加上了画外音来进行解说，把这场
赛制的形式、决胜方式、难点，谁领先等事无巨细说出来，与画面语言一起配合叙事，为的
是让体育盲也能懂。
“拍场素材看四天，剪辑师被吓跑”
片中有五场重要的赛事，最后呈现出来的，是林超贤最拿手的纪实性镜头加上主观镜头拼接。而为了体现赛车的现场感，他还首次使用了Go Pro 安装在自行车上。不过，这一举动也让他有点忐忑，因为害怕“像素不够”。
导演曾会对每一场戏的分镜头脚本进行严格限制，至少在他的脑海里，他很清楚地知道，这个场景需要什么样的镜头表达方式，时长，位移。然而，过往对于镜头调度的经验，也无法套用在《破风》里，因为每场赛事都牵涉到封路，所以无法在某段路上仅用一个机位拍多遍。林超贤史无前例地让每一个赛段都使用多台摄影机拍摄，最多的赛段用了16台，包括航拍机器。
具体来说，电影开始的城市比赛拍了三天，山地比赛拍了四天，最难的沙漠戏拍了六天。 素材也是惊人的。就拿最开始的城市戏来说，光素材就有超过72个小时，相当于三天。而彭于晏在大桥上冲线的戏，大桥从起点到终点的长度是1.5
公里，但每拍一次，从前面准备
冲线，到冲线结束，加起来又有4公里，整个过程也是异常艰辛的。
“所以”，林超贤想到这里，笑起来了，继续说“有两个剪辑师，剪完一场比赛之后就跑了，另外一个在剪辑完山地赛下坡那场戏之后，又跑了，这次是真的挺累的。”
“我每看一遍，都感觉血脉贲张。”
林超贤说，自己做剪辑的那大半年，虽然是最困难的时光，但每次看完，“我自己看的每一遍，都感觉血脉贲张。”
在镜头语言上，林超贤也狠狠地逼了自己一把。
调色上，他选择了三种颜色来代表电影的三个阶段。一开场，是非常阳光，且接近真实的纪录片式调色，这代表“阳光、开心、开朗”的情绪。到了中间的时候，因为彼此的距离拉大，加上比赛的压力，开始使用偏绿的色调，强调压抑感。从彭于晏把窦骁从韩国带回来后，第二阶段结束，电影到达第三个阶段。从王珞丹去划船，两人骑单车在岸上陪她的时候，画面从冷色调逐渐变成暖色，黄色调一直撑到结局。
音乐方面，林超贤也达到了他所能承受的最大篇幅：电影的80%都有垫乐。主题曲是以彭于晏和窦骁的友情设计的，振奋式的音乐，导演的愿意是“好像当年吴宇森导演《英雄本色》中，两兄弟来了一样。”最开始的铺垫是窦骁失意从雨中走掉后，彭于晏为他撑伞时，再次铺垫是在两人海边戏水，最高潮就是两人在沙漠尽头破风的场景。“就是好像这个音乐在讲他们两个人经历过的一切”。
记者手记
最喜欢林超贤的理由是，当你以为他在镜头语言上已经玩不出什么花花肠子了，结果他还能给你倒腾出来一些新的东西。比如《证人》开头那个很纪录片式的开头，让你眼前一亮后，《线人》中谢霆锋与桂纶镁在圣诞节的那场追车戏，刺激的画面和快节奏剪辑配合的竟是老牌爵士歌手Dean Martin的《White Christmas》。
然后来到了《激战》，纪录片式的节奏用在拳击上让你目不暇接，紧接着又让张家辉沿着夕阳的海岸线奔跑，配一首《Sound Of Silence》。
好了，觉得到《魔警》总玩不出花花肠子了，结果用无数个复杂的特效镜头体现吴彦祖的“疯魔”，比如睡梦中的他，突然好似漂浮起来一样的魔怔。到了高潮处，他干脆让吴彦祖背着一个斯坦尼康，全程近五分钟长度，记录下来他进入医院到来到病床前脸部表情的细微变化。 《破风》简直是他把自己逼到绝境之后的重生。无数个细节积攒在一起，形成了一种质变。导演用肉体，用快节奏，用音乐，用一切他能想到的方式，把一种情绪准确地传达了出来，这种情绪简单来说就是三个字：“打鸡血”。
林超贤已然变成全中国最会给观众“打鸡血”的电影导演。不过对于他来说，这些称呼都不重要，就像他连赞助商的巨额广告费都敢推掉一样。在他的世界里，只有故事好与坏，钱嘛，就跟他穿衣服的品味一样——有得穿就行，款式或者品牌？完全不在意。