黄金分割定律在人物画创作中的应用

黄金分割定律在人物画创作中的应用

人物画是绘画中的一种形式, 涉及中国画、油画、装饰画等各种画种, 、分为人物肖像（ 头像、半身像、全身像）、群像 、人物场景画等；黄金分割（Golden Section），是一种数学上的比例关系被广泛应用于建筑 、 音乐 、 绘画 、 雕塑 、 管理 、 工程设计和军事等各种领域 。 二者存在两方面的差异 ：“ 一是有意识和下意识 、理性和情感的关系问题，二是发现的评价问题。”①虽然存在差异，但科学和艺术不能分割 ， 他们的关系是情感和智慧的二元性密切关联的 。作为艺术领域的分支——人物画 ， 虽在创作和教学中会运用部分系统的 、 科学的方式进行 ， 但终以下意识的感性表达为主 ， 其审美亦大多停留于抽象的形式主义分析法中 。 对于艺术创作者来说 ， 情感的表达是艺术的生命 ， 但对作品的构图 、 人物的比例 、 色彩的搭配等诸多构成要素如何达成统一的 、 和谐的审美取向 ， 在其创作过程中是最大的困挠 。 在人物画教学中 ， 由于人物画所涉及的知识 点和技法要素颇多且较为抽象 ， 不易理解 ， 成为了人物画教学中的一大难点 。 所以 ， 科学的 、 易于解析和掌握的技法技巧分割率在人物画创作中的哲学意义 。

一、人体比例与黄金分割

“人体是最美的东西 ”是希腊人的重要美学观。 著名的雕塑家菲地亚斯曾说 ：“ 再没有比人的形体更完善的了 ， 所以我们才把人的形体赋予我们的神灵 。 ” ②黄金分割率在人体结构中 ， 可谓是无处不在 ： 以肚脐为分割点 ， 从头顶至脐与从脐至腿底的比 ； 臀宽与躯干长度之比 ； 下肢长度与上肢长度之比 ； 下肢长与全身长之比 ，都符合黄金分割率 。 在我们的人体结构中 ， 有三个重要的黄金分割点 ： 一是咽喉 ， 咽喉至头顶与咽喉至肚脐之比为 0.618 ∶1 ； 二 是 膝 盖 ， 膝 盖 至 肚 脐 与 膝 盖 至 脚 后 跟 之 比 为0.618 ∶1 ； 三是肘关节 ， 肘关节至肩关节 ， 与肘关节至中指尖之比为 0.618 ∶1 。 人体有几个宝贵器官亦处在相应部位的黄金分割律上 ： 眼睛是心灵的窗户 ， 它的水平位置处在脸部的黄金分割点 ； 心脏是生命的发动机 ， 心脏中心处在胸膛的黄金分割点上 。 乳峰线是人体躯干高度的 0.618； 前额到鼻孔的距离是脸长的 0.618。 如果人体上述比 例符合黄金分割律的话， 就显得协调匀称 。 美神维纳斯亭亭玉立， 美妙绝伦 ， 她具有永恒的迷人魅力的一个重要原因，就是体型结构符合黄金分割律 ， 是最

优化数学在她身上的 集 中 体现。 这真是 “增之一分则太长 ， 减之一分则太短 ”。 在雕塑作品中 ， 艺术家认为 ： 人的形体以下肢与身高之比为 0.618 ∶1时为最美 。文艺复兴时期的画家 、 解剖学家莱奥纳多· 达· 芬奇从生活在 15 世纪的意大利男人身上求得人体美的 理想比例标准 ， 并说美感完全建立在各部分之间神圣的 比 例 关 系上。 他认为 ： 头长是身高的 1/8， 肩宽为两个头长 ， 平伸双臂时两中指尖端之间的长度等于身长 ， 两腋宽与臀宽 相同 ，乳部与肩胛骨下端在同一水平面上 ， 人跪姿时高度减少 1/ 4， 卧倒时仅剩 1/9。 达芬奇还根据意大利模特儿设 计了理想的人体比例图, 为后世的艺术家们提供了重要依据 。人体各部位之间的比例关系完全按 “ 黄金分割 ” 比值分配 ， 达到了既有变化 ， 又和谐统一的效果 。而 7 个半头高的身材是当今艺术家 、 解剖学家所接受的比较符合人体和谐的比例 。 在塑造理想中的 、 有向上性 的人物时 （ 包括男女 ）， 则往往增加到 8 个半头甚至 9 个头 、10 个头的身高 。 有的是为突出奇才和英雄人物的伟岸 、挺拔 ， 或者是受中世纪宗教艺术形体特征的影响 ， 显得修长 、 苗 条 ， 更 富 于 动 感 。 如 油 画 家 丢 勒 创 作 的 《 亚 当 与 夏娃 》， 油画家克拉纳赫创作的 《维纳斯 》， 琼斯的油画 《女神赋予生命 》和 《惊喜还魂 》， 头与全身比例为 1 ∶9； 油画家格列柯设计的人体比前者的形体更过分 ， 创作的 《十字架上的基督 》， 头与全身的比例达 1 ∶10； 油画 《拉奥孔 》头与全身比竟然是 1 ∶16 的超长体型 ， 表现出一种向上升的运动感。在人体中包含着多种黄金分割的比例因素 ， 至少可以找出 18 个 “ 黄金点 ”、15 个 “ 黄金矩形 ”、6 个 “ 黄金指数 ”、3个 “ 黄金三角 ”。 我们应通过对人体比例与黄金 分割的研究 ， 将 “黄金分割 ”作为人物画中人物形态的审美标准 。

二、 黄金分割与人物画的构图

为什么黄金分割会使人产生 美 感? 它 美 在 何 处? 这 主要是因为它能寓变化于整齐之中 。 过于强调整齐的 形体 ，就易流于呆板单调 ； 而变化太多的形体 ， 也会流于散漫杂乱 。 由于它整齐 ， 显示其秩序； 又由于它变化 ， 显示其活跃。两者互相依存 、 衬托 ， 辩证地统一在艺术的整体之中 。 古希腊哲学家亚里士多德说 ：“ 一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体 ， 如果要显得美 ， 就不仅要在各部分的安排上见出秩序 ， 而且还要有一定

的体积大小 ， 因为美存在于体积大小和秩序 。 ” 纵观宇宙间美的事物 ， 无不蕴含 、呈现着一种秩序。 随着科学的发达、 文明的进步 ， 人们希望能够更多样 、 更准确地表达内心的情感 ， 就需要在画面上把这种所要表达的内容条理化 、 秩序化 。 而能体现这种和谐美感的只有——黄金分割 。黄金分割律被广泛地运用在艺术创作中 ， 其主要体现便是恰到好处 、 和谐协调的适度美 。 米开朗基罗的 《大卫 》雕塑 、 罗丹的 《青铜时代 》雕塑 ， 也是符合这一法则的名作 。后来 ， 这一法则又被运用于其他艺术创作神奥丽雅得 》等 。 而委拉斯贵支的名画 《镜中的维纳斯 》的构图再一次运用到黄金分割 ： 画幅中女神维纳斯侧背 对着观众 ， 巧妙的是她俊俏的面庞从一名生有双翅的小天 使挟着的一面镜子中反照出来 ， 镜中的面庞所在的位置正 是画幅的黄金分割点 ， 即画幅的长和宽的两条黄金分割线 的交点 。 当然 ， 黄金分割也常出现在中国画家的画幅中 。 如 ， 董希文的油画 《开国大典 》 、 詹建俊的油画 《狼牙山五壮士 》 、刘春华的油画 《毛主席去安源 》等 ， 它们都是经过画家的精心构思 ， 把主题重心摆在了画面的黄金分割点上 ， 从而获得动人的美感效果 。任何绘画构图样式 ， 都是一定时代审美观的产物 。 它一方面继承了传统有价值的审美经验 ， 另一方面也补 充了当代新的审美体验 ， 发展形成新的构图样式 。 可以说 ， 没有一种构图样式是亘古不变的 ， 也没有一种构图样式是 放之四海而皆准的 。 但是 ， 构图的基本规律却是永远存在 。 黄金分割在造型艺术领域 ， 从古希腊雕刻到文艺复兴绘画 ， 从建筑艺术到现代主义绘画 ， 一直是造型艺术所遵循的 普遍法则之一 。 “ 毕达哥拉斯美学学派认为 ， 美就是和谐和比例 。 ” ③因此黄金分割所揭示的对立统一 、 变化和谐关系 、 美与数量的基本对应理论 ， 便关涉到绘画艺术形式美学 的各个方面 ， 对不同时期 、 不同画派画面构图秩序的建立起到规范和指导意义 。

三、 黄金分割与人物画的色彩搭配比例

西塞罗给美下定义时说 ： “ 美是物质各部分的适当比例 ， 加上悦目的颜色 。 ” 科学实验已证明 ， 在绘画艺术中无论原色与原色 、 原色与间色 、 间色与间色还是原色与复色的调合 ， 只要调配量符合黄金分割定理 ， 它所调出来的颜色就比较合适 、 自然 ， 看起来给人一种美感 。 如 ， 两种原色调合后会产生出间色 ： 红

与黄调和出橙色 ， 而这橙则根据红、 黄二色所占的不同比例 ， 可呈现出不同的色相来 。 如果红占比例大 ， 这橙色就偏于红 ； 如果黄占比例大 ， 这橙色自然偏黄 。 正是由于这一原因 ， 人们在描述桔子的色彩时 ， 有时会说 “桔红色 ” ， 有时又会说 “桔黄色 ” ， 它们都是对的 。 为调配出一种间色所使用的两种原色当然不是等量的 ， 而人们习惯采用的调配当量往往是 ： 黄 3—红 5—青 8。 即 ：黄 3+红 5=橙 8 黄 3+青 8=绿 11 青 5+红 8=紫 13这个调配量其实正符合斐波那契数列 ， 亦即符合黄金分割定理 ， 因此它所调出来的颜色就比较合适 、 自然 ， 看起来给人一种美感。 至于两种间色的混合 ， 三种原色的混合 ，间色与黑色的混合 ， 原色与黑色的混合 ， 原色与其补色的混合 ， 这一切所产生的复色 ， 尽管其中的比例要更为复杂 ，但只要找出其各自的符合黄金分割的比例来 ， 就不难达到令人满意的程度 。换而言之 ， 一幅画就是一个整体 ， 其色彩统一中的整体美是重要的衡量原则 。 一个画面 ， 不管有多少色块， 必须具有构成整体与各个局部的有机联系 ， 各种色彩感觉 的获得是依赖于观察统一的整体而感知的 。 另外 ， 也要注意色彩的差异美 ， 整体色彩都是由若干个色块配置 、 组合而成的 。 在整体色彩中 ， 各个色块彼此之间的比率 、 次序和对比的联系 ， 与作画者的审美修养有很大关系 。 黑格尔曾经说 ：和 谐 的 本 质 就 是 差 异果 。 一些有创造性的画家 ， 在习惯中求突破 ， 繁复中求单纯， 单调中求丰富 ，“ 计黑当白 ”， 善于在繁杂的色彩对 象中找出条理 、 次序的差异 ， 通过合理配置组合而达到艺术的整体色彩效果 。 古代的中国人和欧洲人 ， 并不是看不到眼前美丽多彩的世界 ， 而是他们给自己设定了一种秩序 ， 一种色彩上 “ 美 ” 的组合 ， 不管组合的主调是 “ 金碧色 ”、“ 绿色 ” 还是 “ 棕褐色 ” 的 ， 它只要被纳入一定的关系 ， 建立合适的秩序， 它就是美的 。 色彩的力量在个性在对比 ， 现代派画家高更的追随者德尼说 ：“ 一幅画在他表现战马 、 裸女或某些故事情节之前 ， 须是一个平面 ， 用色彩在一定的秩序是涂沫着 。 ” 而康定斯基则声称要在以莫斯科红场教 堂彩绘里探讨出人类情感的界域 。 不管是德尼还是康定斯基 ， 我们可以在他们众多极富表现力的作品中找到情 感 和 色 彩力量之间的对应关系 ， 因为秩序是可把握的 。 而这个秩序就是——黄金分割法则 。19 世纪后期出现的印象派画曾经风靡一时 ， 直至今天在世界各地 ， 都有

着广泛的影响 。 印象派画家所采 用的点彩法实际上就是混色原理的运用 。 他们把红青两色在画面上交错排列成小密点 。 远远望去 ， 便会形成比调色 盘中用红青两色调配成的紫色更为鲜艳夺目 。 用此法完 成 的 画作 ， 近看有些模糊 ， 但远看却有鲜艳逼真的效果 。 近年大家看到的各种大型团体操演出时 ， 其背景台上由千百 人组合成的不断变幻的画面 ， 也是混色原理造成的奇观 。总而言之 ， 色彩美与人体美一样 ， 都离不开数学 ， 离不开黄金分割 。 而黄金分割在欧几里德和斐波那契们 那里 ，表现为一种层层推导 、 顺理成章的逻辑美 ； 在达· 芬奇和罗丹们那里 ， 则表现为令人倾倒的美的色彩和美的形体 。 正是黄金分割这座桥梁 ， 把站在两边的科学家和艺术 家有机而完美地联合起来 ， 融为一体。 正如福楼拜曾预言的那样 ：“ 越往前走 ， 艺术越要科学化 ， 同时科学也要艺术化 。 两者在山麓分手 ， 回头又在顶峰汇聚 。 ” ④只要简单回看一下黄金分割的发现历史我 们 就 不 难 发现 ， 对黄金分割的研究大部分还是来自于自 然 科 学 领域 而通览国内外 、 近现代有关于黄金分割的著述 、 论文 ，大都广泛地 、 笼统地 、 简单地叙述了黄金分割的应用领域 ，并未对其在艺术创作领域的应用及应用方法作 出 深 入 的研究或阐述。 确实 ， 我们对黄金分割率的解释是很不够的 。对其本体论和方法论方面的开掘和阐释还远远不够 ， 对于自然界是否存在这样一个统一的规律 ， 如果有 ， 又怎样把这样一个客观规律应用于我们的艺术创作中 ， 使我们能够创造出一个更符合于 “ 宇宙大美 ” 的艺术空间 ， 是一个值得深入探究的课题 。

黄金分割定律在人物画创作中的应用

人物画是绘画中的一种形式, 涉及中国画、油画、装饰画等各种画种, 、分为人物肖像（ 头像、半身像、全身像）、群像 、人物场景画等；黄金分割（Golden Section），是一种数学上的比例关系被广泛应用于建筑 、 音乐 、 绘画 、 雕塑 、 管理 、 工程设计和军事等各种领域 。 二者存在两方面的差异 ：“ 一是有意识和下意识 、理性和情感的关系问题，二是发现的评价问题。”①虽然存在差异，但科学和艺术不能分割 ， 他们的关系是情感和智慧的二元性密切关联的 。作为艺术领域的分支——人物画 ， 虽在创作和教学中会运用部分系统的 、 科学的方式进行 ， 但终以下意识的感性表达为主 ， 其审美亦大多停留于抽象的形式主义分析法中 。 对于艺术创作者来说 ， 情感的表达是艺术的生命 ， 但对作品的构图 、 人物的比例 、 色彩的搭配等诸多构成要素如何达成统一的 、 和谐的审美取向 ， 在其创作过程中是最大的困挠 。 在人物画教学中 ， 由于人物画所涉及的知识 点和技法要素颇多且较为抽象 ， 不易理解 ， 成为了人物画教学中的一大难点 。 所以 ， 科学的 、 易于解析和掌握的技法技巧分割率在人物画创作中的哲学意义 。

一、人体比例与黄金分割

“人体是最美的东西 ”是希腊人的重要美学观。 著名的雕塑家菲地亚斯曾说 ：“ 再没有比人的形体更完善的了 ， 所以我们才把人的形体赋予我们的神灵 。 ” ②黄金分割率在人体结构中 ， 可谓是无处不在 ： 以肚脐为分割点 ， 从头顶至脐与从脐至腿底的比 ； 臀宽与躯干长度之比 ； 下肢长度与上肢长度之比 ； 下肢长与全身长之比 ，都符合黄金分割率 。 在我们的人体结构中 ， 有三个重要的黄金分割点 ： 一是咽喉 ， 咽喉至头顶与咽喉至肚脐之比为 0.618 ∶1 ； 二 是 膝 盖 ， 膝 盖 至 肚 脐 与 膝 盖 至 脚 后 跟 之 比 为0.618 ∶1 ； 三是肘关节 ， 肘关节至肩关节 ， 与肘关节至中指尖之比为 0.618 ∶1 。 人体有几个宝贵器官亦处在相应部位的黄金分割律上 ： 眼睛是心灵的窗户 ， 它的水平位置处在脸部的黄金分割点 ； 心脏是生命的发动机 ， 心脏中心处在胸膛的黄金分割点上 。 乳峰线是人体躯干高度的 0.618； 前额到鼻孔的距离是脸长的 0.618。 如果人体上述比 例符合黄金分割律的话， 就显得协调匀称 。 美神维纳斯亭亭玉立， 美妙绝伦 ， 她具有永恒的迷人魅力的一个重要原因，就是体型结构符合黄金分割律 ， 是最

优化数学在她身上的 集 中 体现。 这真是 “增之一分则太长 ， 减之一分则太短 ”。 在雕塑作品中 ， 艺术家认为 ： 人的形体以下肢与身高之比为 0.618 ∶1时为最美 。文艺复兴时期的画家 、 解剖学家莱奥纳多· 达· 芬奇从生活在 15 世纪的意大利男人身上求得人体美的 理想比例标准 ， 并说美感完全建立在各部分之间神圣的 比 例 关 系上。 他认为 ： 头长是身高的 1/8， 肩宽为两个头长 ， 平伸双臂时两中指尖端之间的长度等于身长 ， 两腋宽与臀宽 相同 ，乳部与肩胛骨下端在同一水平面上 ， 人跪姿时高度减少 1/ 4， 卧倒时仅剩 1/9。 达芬奇还根据意大利模特儿设 计了理想的人体比例图, 为后世的艺术家们提供了重要依据 。人体各部位之间的比例关系完全按 “ 黄金分割 ” 比值分配 ， 达到了既有变化 ， 又和谐统一的效果 。而 7 个半头高的身材是当今艺术家 、 解剖学家所接受的比较符合人体和谐的比例 。 在塑造理想中的 、 有向上性 的人物时 （ 包括男女 ）， 则往往增加到 8 个半头甚至 9 个头 、10 个头的身高 。 有的是为突出奇才和英雄人物的伟岸 、挺拔 ， 或者是受中世纪宗教艺术形体特征的影响 ， 显得修长 、 苗 条 ， 更 富 于 动 感 。 如 油 画 家 丢 勒 创 作 的 《 亚 当 与 夏娃 》， 油画家克拉纳赫创作的 《维纳斯 》， 琼斯的油画 《女神赋予生命 》和 《惊喜还魂 》， 头与全身比例为 1 ∶9； 油画家格列柯设计的人体比前者的形体更过分 ， 创作的 《十字架上的基督 》， 头与全身的比例达 1 ∶10； 油画 《拉奥孔 》头与全身比竟然是 1 ∶16 的超长体型 ， 表现出一种向上升的运动感。在人体中包含着多种黄金分割的比例因素 ， 至少可以找出 18 个 “ 黄金点 ”、15 个 “ 黄金矩形 ”、6 个 “ 黄金指数 ”、3个 “ 黄金三角 ”。 我们应通过对人体比例与黄金 分割的研究 ， 将 “黄金分割 ”作为人物画中人物形态的审美标准 。

二、 黄金分割与人物画的构图

为什么黄金分割会使人产生 美 感? 它 美 在 何 处? 这 主要是因为它能寓变化于整齐之中 。 过于强调整齐的 形体 ，就易流于呆板单调 ； 而变化太多的形体 ， 也会流于散漫杂乱 。 由于它整齐 ， 显示其秩序； 又由于它变化 ， 显示其活跃。两者互相依存 、 衬托 ， 辩证地统一在艺术的整体之中 。 古希腊哲学家亚里士多德说 ：“ 一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体 ， 如果要显得美 ， 就不仅要在各部分的安排上见出秩序 ， 而且还要有一定

的体积大小 ， 因为美存在于体积大小和秩序 。 ” 纵观宇宙间美的事物 ， 无不蕴含 、呈现着一种秩序。 随着科学的发达、 文明的进步 ， 人们希望能够更多样 、 更准确地表达内心的情感 ， 就需要在画面上把这种所要表达的内容条理化 、 秩序化 。 而能体现这种和谐美感的只有——黄金分割 。黄金分割律被广泛地运用在艺术创作中 ， 其主要体现便是恰到好处 、 和谐协调的适度美 。 米开朗基罗的 《大卫 》雕塑 、 罗丹的 《青铜时代 》雕塑 ， 也是符合这一法则的名作 。后来 ， 这一法则又被运用于其他艺术创作神奥丽雅得 》等 。 而委拉斯贵支的名画 《镜中的维纳斯 》的构图再一次运用到黄金分割 ： 画幅中女神维纳斯侧背 对着观众 ， 巧妙的是她俊俏的面庞从一名生有双翅的小天 使挟着的一面镜子中反照出来 ， 镜中的面庞所在的位置正 是画幅的黄金分割点 ， 即画幅的长和宽的两条黄金分割线 的交点 。 当然 ， 黄金分割也常出现在中国画家的画幅中 。 如 ， 董希文的油画 《开国大典 》 、 詹建俊的油画 《狼牙山五壮士 》 、刘春华的油画 《毛主席去安源 》等 ， 它们都是经过画家的精心构思 ， 把主题重心摆在了画面的黄金分割点上 ， 从而获得动人的美感效果 。任何绘画构图样式 ， 都是一定时代审美观的产物 。 它一方面继承了传统有价值的审美经验 ， 另一方面也补 充了当代新的审美体验 ， 发展形成新的构图样式 。 可以说 ， 没有一种构图样式是亘古不变的 ， 也没有一种构图样式是 放之四海而皆准的 。 但是 ， 构图的基本规律却是永远存在 。 黄金分割在造型艺术领域 ， 从古希腊雕刻到文艺复兴绘画 ， 从建筑艺术到现代主义绘画 ， 一直是造型艺术所遵循的 普遍法则之一 。 “ 毕达哥拉斯美学学派认为 ， 美就是和谐和比例 。 ” ③因此黄金分割所揭示的对立统一 、 变化和谐关系 、 美与数量的基本对应理论 ， 便关涉到绘画艺术形式美学 的各个方面 ， 对不同时期 、 不同画派画面构图秩序的建立起到规范和指导意义 。

三、 黄金分割与人物画的色彩搭配比例

西塞罗给美下定义时说 ： “ 美是物质各部分的适当比例 ， 加上悦目的颜色 。 ” 科学实验已证明 ， 在绘画艺术中无论原色与原色 、 原色与间色 、 间色与间色还是原色与复色的调合 ， 只要调配量符合黄金分割定理 ， 它所调出来的颜色就比较合适 、 自然 ， 看起来给人一种美感 。 如 ， 两种原色调合后会产生出间色 ： 红

与黄调和出橙色 ， 而这橙则根据红、 黄二色所占的不同比例 ， 可呈现出不同的色相来 。 如果红占比例大 ， 这橙色就偏于红 ； 如果黄占比例大 ， 这橙色自然偏黄 。 正是由于这一原因 ， 人们在描述桔子的色彩时 ， 有时会说 “桔红色 ” ， 有时又会说 “桔黄色 ” ， 它们都是对的 。 为调配出一种间色所使用的两种原色当然不是等量的 ， 而人们习惯采用的调配当量往往是 ： 黄 3—红 5—青 8。 即 ：黄 3+红 5=橙 8 黄 3+青 8=绿 11 青 5+红 8=紫 13这个调配量其实正符合斐波那契数列 ， 亦即符合黄金分割定理 ， 因此它所调出来的颜色就比较合适 、 自然 ， 看起来给人一种美感。 至于两种间色的混合 ， 三种原色的混合 ，间色与黑色的混合 ， 原色与黑色的混合 ， 原色与其补色的混合 ， 这一切所产生的复色 ， 尽管其中的比例要更为复杂 ，但只要找出其各自的符合黄金分割的比例来 ， 就不难达到令人满意的程度 。换而言之 ， 一幅画就是一个整体 ， 其色彩统一中的整体美是重要的衡量原则 。 一个画面 ， 不管有多少色块， 必须具有构成整体与各个局部的有机联系 ， 各种色彩感觉 的获得是依赖于观察统一的整体而感知的 。 另外 ， 也要注意色彩的差异美 ， 整体色彩都是由若干个色块配置 、 组合而成的 。 在整体色彩中 ， 各个色块彼此之间的比率 、 次序和对比的联系 ， 与作画者的审美修养有很大关系 。 黑格尔曾经说 ：和 谐 的 本 质 就 是 差 异果 。 一些有创造性的画家 ， 在习惯中求突破 ， 繁复中求单纯， 单调中求丰富 ，“ 计黑当白 ”， 善于在繁杂的色彩对 象中找出条理 、 次序的差异 ， 通过合理配置组合而达到艺术的整体色彩效果 。 古代的中国人和欧洲人 ， 并不是看不到眼前美丽多彩的世界 ， 而是他们给自己设定了一种秩序 ， 一种色彩上 “ 美 ” 的组合 ， 不管组合的主调是 “ 金碧色 ”、“ 绿色 ” 还是 “ 棕褐色 ” 的 ， 它只要被纳入一定的关系 ， 建立合适的秩序， 它就是美的 。 色彩的力量在个性在对比 ， 现代派画家高更的追随者德尼说 ：“ 一幅画在他表现战马 、 裸女或某些故事情节之前 ， 须是一个平面 ， 用色彩在一定的秩序是涂沫着 。 ” 而康定斯基则声称要在以莫斯科红场教 堂彩绘里探讨出人类情感的界域 。 不管是德尼还是康定斯基 ， 我们可以在他们众多极富表现力的作品中找到情 感 和 色 彩力量之间的对应关系 ， 因为秩序是可把握的 。 而这个秩序就是——黄金分割法则 。19 世纪后期出现的印象派画曾经风靡一时 ， 直至今天在世界各地 ， 都有

着广泛的影响 。 印象派画家所采 用的点彩法实际上就是混色原理的运用 。 他们把红青两色在画面上交错排列成小密点 。 远远望去 ， 便会形成比调色 盘中用红青两色调配成的紫色更为鲜艳夺目 。 用此法完 成 的 画作 ， 近看有些模糊 ， 但远看却有鲜艳逼真的效果 。 近年大家看到的各种大型团体操演出时 ， 其背景台上由千百 人组合成的不断变幻的画面 ， 也是混色原理造成的奇观 。总而言之 ， 色彩美与人体美一样 ， 都离不开数学 ， 离不开黄金分割 。 而黄金分割在欧几里德和斐波那契们 那里 ，表现为一种层层推导 、 顺理成章的逻辑美 ； 在达· 芬奇和罗丹们那里 ， 则表现为令人倾倒的美的色彩和美的形体 。 正是黄金分割这座桥梁 ， 把站在两边的科学家和艺术 家有机而完美地联合起来 ， 融为一体。 正如福楼拜曾预言的那样 ：“ 越往前走 ， 艺术越要科学化 ， 同时科学也要艺术化 。 两者在山麓分手 ， 回头又在顶峰汇聚 。 ” ④只要简单回看一下黄金分割的发现历史我 们 就 不 难 发现 ， 对黄金分割的研究大部分还是来自于自 然 科 学 领域 而通览国内外 、 近现代有关于黄金分割的著述 、 论文 ，大都广泛地 、 笼统地 、 简单地叙述了黄金分割的应用领域 ，并未对其在艺术创作领域的应用及应用方法作 出 深 入 的研究或阐述。 确实 ， 我们对黄金分割率的解释是很不够的 。对其本体论和方法论方面的开掘和阐释还远远不够 ， 对于自然界是否存在这样一个统一的规律 ， 如果有 ， 又怎样把这样一个客观规律应用于我们的艺术创作中 ， 使我们能够创造出一个更符合于 “ 宇宙大美 ” 的艺术空间 ， 是一个值得深入探究的课题 。