摘 要：随着时代的发展，音乐教育被人们越来越重视，在重视的过程中，人们也发现了很多的问题需要去解决。音乐该怎么来教育人，如何正确教育，这成为了人们永恒的话题。音乐教育该怎么去引导，怎么去挖掘与创造，这是我国现在教育面临的最大问题。
关键词：音乐；教育；改革
中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0251-01
一、人们对中西文化存在着误解
随着出国学习的人越来越多，他们带回来的东西越来越多，我国的音乐教育出现了中西碰撞的局面。有人说西方的东西好，有人说我国的传统民族东西好，这就造成了我国国民欣赏的差异。现用声乐来看现阶段的一种音乐认识现象：在西洋美声刚进入我国时，大部分人不接受，因为当时的西洋美声很多人没有很好地去解决怎么咬中国字的问题，他们在唱歌时由于咬中国字不清楚，老百姓听不懂他们在唱什么，因此一直遭到冷落。到了现阶段，美声已经能很好地解决咬中国字的问题，人们已经开始接受了西洋唱法，而且开始欣赏它，学习它，运用它。
中国的民族声乐在改革开放以前以戏曲唱法为主，当时的一部分音乐学院的老师是民间艺人，但是后来人们发现了问题，艺人不一定就会教学生，中国的声乐教育培养一批会教的老师。当时和钱学森一同回来的沈湘，还有那之后从国外回来的周晓燕教授、谢绍曾教授给中国的声乐教育开辟了一片天地。由于沈先生和周先生、谢先生他们带回来的是国外的西洋唱法，中国老百姓很多不买账，因此怎样把西洋唱法嫁接在中国的民族声乐上进而来发展我国的声乐成了当时他们面临的问题。随后中国的声乐教育不断发展，有了今天百花齐放的景观。
但是现在很多人对唱法问题存在误解，有些人认为西方的好，西方的方法出来声音厚实圆润好听，但殊不知我国现阶段的民族声乐也要求声音的好听圆润厚实有力度；有些人认为学了这个唱法会毁了他的另一种唱法，殊不知唱法只是自己选择和大众需要的问题，每个唱法讲求的最根本点还是一样的：唱的好听、普遍被人们接受。
因此，我国的音乐教育视眼要开阔，要因才施教，教师所具备的教学认识不能只限于一种。现在我国的通俗音乐在逐渐与世界接轨，但是设立这门学科的音乐院校却特别少，这需要我国教育不断改革。
二、中西的教育理念不同方式不同引起我们深思
现运用中西钢琴教学的不同来说明：在国内学琴注重技巧，学生苦练基本功，乐感却不够好；而在美国，技巧不是最重要的，老师强调的是对作品和作曲家的理解。我们常常看到中国学生弹一手漂亮的好琴，却不太会欣赏音乐作品，而且许多学生虽然是音乐专业，却只了解自己学习的乐器，而对于其他乐器或者不同类型的音乐，他们却知之甚少；美国学生最讲究的不是技巧，他们善于表现作品的背景知识。所以，人们常说，国内培养的是pianists（钢琴师），国外培养的是musicians（音乐家）。美国老师对学生要求不高，但很注意培养他们对音乐的喜爱，所以美国琴童的日子很好过。相反，国内学琴的孩子几乎个个“谈琴色变”，当然也就不容易发挥出潜力了。
在美国爱斯本常有专门为儿童举办的音乐会，演奏每首曲目之前，指挥都会向小观众介绍曲目的作者、年代、风格，有时还穿插一个与这首曲子有关的童话故事。乐手们在演奏时，台下的孩子爱怎么唱就怎么唱，还可以跑到台上去跳舞。别看全场乱糟糟的，孩子们早已在玩闹中爱上了音乐。只是检票员每碰到这种音乐会就特别辛苦，要经常“深入”这些小观众，时刻看紧他们。看紧他们却不是为了禁止他们唱、跳、闹，而是为了负责他们的安全。
三、新旧文化的碰撞
新旧方式的碰撞很大程度上时中西方文化碰撞造成的，现在教育工作者们正在努力地寻找着新旧文化的共同点和不同点用来教学上的实际运用。以声乐来举例：西方所讲的气息和我国所讲的“气沉”是一个意思，但是很多人觉得“气沉”太难理解而用西方的气息来替换它，实际上他们是一样的。我国的戏曲声乐博大精深，很值得我们去学习。之所以觉得太难理解是因为我们根本就没去理解它们。我国民族声乐也有很多地方值得世界去学习，例如我国原生态民歌手，他们的高音可以唱到highA，这是被我国很多声乐研究者和国外的声乐研究者所惊奇的，他们讲不出他们运用了什么方法去演唱，但是他们的高音却是最吸引人的。这就给我国的声乐教育带来了很大的冲击：声乐到底该怎么教？什么是真正的声乐？我国的声乐到底该怎么发展？
这些问题是现阶段我国教育工作者们所棘手的，因此我国的教育理念必须再进行一次创新。要尽一切可能去开发我国人民的音乐潜力，提高我国人民的音乐素质，这是现在也是将来我们教育工作者任重而道远的。
音乐教育是一个民族软实力，是提高国民素质的有效方式，随着我国经济的发展，音乐的改革势在必行。作为教育工作者，我们一定要站在时代的前沿，引导一代又一代的人去创造去实践，让我国的音乐增添光彩！
摘 要：随着时代的发展，音乐教育被人们越来越重视，在重视的过程中，人们也发现了很多的问题需要去解决。音乐该怎么来教育人，如何正确教育，这成为了人们永恒的话题。音乐教育该怎么去引导，怎么去挖掘与创造，这是我国现在教育面临的最大问题。
关键词：音乐；教育；改革
中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0251-01
一、人们对中西文化存在着误解
随着出国学习的人越来越多，他们带回来的东西越来越多，我国的音乐教育出现了中西碰撞的局面。有人说西方的东西好，有人说我国的传统民族东西好，这就造成了我国国民欣赏的差异。现用声乐来看现阶段的一种音乐认识现象：在西洋美声刚进入我国时，大部分人不接受，因为当时的西洋美声很多人没有很好地去解决怎么咬中国字的问题，他们在唱歌时由于咬中国字不清楚，老百姓听不懂他们在唱什么，因此一直遭到冷落。到了现阶段，美声已经能很好地解决咬中国字的问题，人们已经开始接受了西洋唱法，而且开始欣赏它，学习它，运用它。
中国的民族声乐在改革开放以前以戏曲唱法为主，当时的一部分音乐学院的老师是民间艺人，但是后来人们发现了问题，艺人不一定就会教学生，中国的声乐教育培养一批会教的老师。当时和钱学森一同回来的沈湘，还有那之后从国外回来的周晓燕教授、谢绍曾教授给中国的声乐教育开辟了一片天地。由于沈先生和周先生、谢先生他们带回来的是国外的西洋唱法，中国老百姓很多不买账，因此怎样把西洋唱法嫁接在中国的民族声乐上进而来发展我国的声乐成了当时他们面临的问题。随后中国的声乐教育不断发展，有了今天百花齐放的景观。
但是现在很多人对唱法问题存在误解，有些人认为西方的好，西方的方法出来声音厚实圆润好听，但殊不知我国现阶段的民族声乐也要求声音的好听圆润厚实有力度；有些人认为学了这个唱法会毁了他的另一种唱法，殊不知唱法只是自己选择和大众需要的问题，每个唱法讲求的最根本点还是一样的：唱的好听、普遍被人们接受。
因此，我国的音乐教育视眼要开阔，要因才施教，教师所具备的教学认识不能只限于一种。现在我国的通俗音乐在逐渐与世界接轨，但是设立这门学科的音乐院校却特别少，这需要我国教育不断改革。
二、中西的教育理念不同方式不同引起我们深思
现运用中西钢琴教学的不同来说明：在国内学琴注重技巧，学生苦练基本功，乐感却不够好；而在美国，技巧不是最重要的，老师强调的是对作品和作曲家的理解。我们常常看到中国学生弹一手漂亮的好琴，却不太会欣赏音乐作品，而且许多学生虽然是音乐专业，却只了解自己学习的乐器，而对于其他乐器或者不同类型的音乐，他们却知之甚少；美国学生最讲究的不是技巧，他们善于表现作品的背景知识。所以，人们常说，国内培养的是pianists（钢琴师），国外培养的是musicians（音乐家）。美国老师对学生要求不高，但很注意培养他们对音乐的喜爱，所以美国琴童的日子很好过。相反，国内学琴的孩子几乎个个“谈琴色变”，当然也就不容易发挥出潜力了。
在美国爱斯本常有专门为儿童举办的音乐会，演奏每首曲目之前，指挥都会向小观众介绍曲目的作者、年代、风格，有时还穿插一个与这首曲子有关的童话故事。乐手们在演奏时，台下的孩子爱怎么唱就怎么唱，还可以跑到台上去跳舞。别看全场乱糟糟的，孩子们早已在玩闹中爱上了音乐。只是检票员每碰到这种音乐会就特别辛苦，要经常“深入”这些小观众，时刻看紧他们。看紧他们却不是为了禁止他们唱、跳、闹，而是为了负责他们的安全。
三、新旧文化的碰撞
新旧方式的碰撞很大程度上时中西方文化碰撞造成的，现在教育工作者们正在努力地寻找着新旧文化的共同点和不同点用来教学上的实际运用。以声乐来举例：西方所讲的气息和我国所讲的“气沉”是一个意思，但是很多人觉得“气沉”太难理解而用西方的气息来替换它，实际上他们是一样的。我国的戏曲声乐博大精深，很值得我们去学习。之所以觉得太难理解是因为我们根本就没去理解它们。我国民族声乐也有很多地方值得世界去学习，例如我国原生态民歌手，他们的高音可以唱到highA，这是被我国很多声乐研究者和国外的声乐研究者所惊奇的，他们讲不出他们运用了什么方法去演唱，但是他们的高音却是最吸引人的。这就给我国的声乐教育带来了很大的冲击：声乐到底该怎么教？什么是真正的声乐？我国的声乐到底该怎么发展？
这些问题是现阶段我国教育工作者们所棘手的，因此我国的教育理念必须再进行一次创新。要尽一切可能去开发我国人民的音乐潜力，提高我国人民的音乐素质，这是现在也是将来我们教育工作者任重而道远的。
音乐教育是一个民族软实力，是提高国民素质的有效方式，随着我国经济的发展，音乐的改革势在必行。作为教育工作者，我们一定要站在时代的前沿，引导一代又一代的人去创造去实践，让我国的音乐增添光彩！