中西方美术历史进程的特征及区别
作者：王照野
来源：《现代交际》2010年第11期
［摘要］中西方文化及其美术的特征差异是近年来比较流行的话题之一。由于国内比较哲学、比较诗学的兴起, 使得我们更多地关注于我们自身的文化与西方文化和我国文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。很多观点认为中西方文化和哲学、信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异，中西方文化会在一定程度上互相影响、借鉴，甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的，并诞生很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态，实际上这在很大程度上是对中西方审美、文化的误读，也会使我们对自身的判断产生误解。 ［关键词］中西方美术 意识形态
［中图分类号］J209.1［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2010）11－0094－01 我们去读西方美术史实际上是要建立一个对我们自身的美术与文化的发展进程提供一个更好的认识与反思的平台，使我们能更加明确自身所处的状态，而不是用西方美术的背景及规律来衡量自身的发展状态。
一、历史存在的特定语境
（一）西方古典主义绘画
自从古希腊时期的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯等经典哲学诞生及希腊的逻各斯与希伯莱德上帝结合起来而确立的基督教精神时起，西方的文化与美术在相当长的一个时期都力图运用理性的思维方式来对客观的物体进行描述和表现。于是我们知道，西方古典美术注重的是视觉的可靠性和对透视、解剖、结构等基本知识的研究，其原因便是作为科学的透视学、解剖学等学科的兴起奠定了西方绘画注重现实物体研究的基础，并造就西方古典时期绘画的审美趣味。
（二）西方印象主义与现代主义绘画
19世纪初的工业革命导致了西方社会的迅速发展，尤其是摄影技术的出现使得西方绘画走向了一个新的历史时期。客观现实的基本规律和知识不再占主导地位，造型成为认为的、自由化的方式，这一点我们从莫奈、修拉、保罗•塞尚、梵高、高更、毕加索等人的作品中能够体会到。西方现代艺术的主旨是对现存的社会状态进行反思，对社会进步论进行反思，体现社会进步、扩张等作用于人之后个体的状态。于是既定的审美模式（古典主义审美）消失殆尽，画面的形象、造型变得丑陋、血腥甚至疯狂。因此，西方的美术历史在不断地演变过程中映照着整个西方社会的变化状态。
（三）中国古典绘画
中国画重性灵、重“意在象外”，不将艺术的审美对象放置于对现实的研究与再现。中国美术表达的外部世界实际上是对内心世界的审视，借助艺术的传导力由再现转向表现。中国绘画在总体特征上倾向于意象的表现，其中心观念是“气韵”。“气”是画家与其内在修养、文化的统一体，“韵”指的是画家在画面上流露的某种韵味、情趣。中国绘画讲传神，讲究在“似”与“不似”之间，宣泄对象的内在精神与情感，强调自然的神圣、造化。在画面透视方面，郭熙（宋代）于《林泉高致》里提出了“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”，三远法给画家经营画面创造了广阔的天地。在中国的几千年历史中，社会朝代的更替并没有使中国美术在形式和意识形态上有显著的变化，维持在农耕社会状态下的中国美术史依然体现着“天人合一”的觉悟与性情。
（四）中国的近现代绘画
辛亥革命后由于受到西方文化侵略性的撞击，东方的文化、哲学以及意识形态发生了重大变化。随后出现了林风眠、徐悲鸿、吴作人、刘海粟等一批新中国早期的艺术家，他们为新中国美术的发展铺平了道路。由于受到法国现实主义和苏联的社会主义现实主义的影响，中国画逐渐地流露出了注重现实的意识形态。至今，中国近现代绘画逐步与中国古典绘画拉开距离。
二、中西方美术史的差异性
中国美学与西方美学的本质差异就是其各自的社会背景、宗教、哲学、文化以及民族间的具体差异。西方自工业革命后逐步转向工业化社会，迈向工业文明的大门，导致其美术历史发生了翻天覆地的变化。西方美术在其宗教的感化下更习惯于反思并进行思维的操作；而中国的美术历史由于受到中国几千年封建体制社会潜移默化的意识形态的影响，关注更多的是自然造化的根本规律。于是西方与中国美术历史的主要差异性着重体现在社会影响下的民族本性上。民族间的差异性使得艺术作品的创造拥有着不同的感情色彩和情调，前者由审美走向皈依上帝，使人成为“人”，后者由人际走向宇宙，崇尚造化；前者尊崇灵魂，鄙视肉体，后者与自然同在，重视此在；前者向上帝祷告，企求赎罪，后者中庸平衡，超然禁欲。于是中西方都维持在各自的范围内去面临和解决自身的形而上的问题，学习西方美术史是为了更好地反思我国的美术发展过程，更能明确我们自身所处的位置和状态，并不能说是东西方美术历史进程中的各个阶段是彼此认知互补的过程，当然也不能够运用对方的标准和思维模式来衡量自身的意识形态是否中肯。
中西方的美术历史都在各自的社会文化背景中向我们述说着它们过去的岁月痕迹，使我们感受着自身成人、为人的存在、喜悦和恐惧。曾记得一位学者说过，“人类很可能是一秒钟之前被创造的，却拥有着数千年的回忆……”确实，无论东西方艺术有着如何的区别，留给我们的依然是无尽的分享与感动。
中西方美术历史进程的特征及区别
作者：王照野
来源：《现代交际》2010年第11期
［摘要］中西方文化及其美术的特征差异是近年来比较流行的话题之一。由于国内比较哲学、比较诗学的兴起, 使得我们更多地关注于我们自身的文化与西方文化和我国文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。很多观点认为中西方文化和哲学、信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异，中西方文化会在一定程度上互相影响、借鉴，甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的，并诞生很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态，实际上这在很大程度上是对中西方审美、文化的误读，也会使我们对自身的判断产生误解。 ［关键词］中西方美术 意识形态
［中图分类号］J209.1［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2010）11－0094－01 我们去读西方美术史实际上是要建立一个对我们自身的美术与文化的发展进程提供一个更好的认识与反思的平台，使我们能更加明确自身所处的状态，而不是用西方美术的背景及规律来衡量自身的发展状态。
一、历史存在的特定语境
（一）西方古典主义绘画
自从古希腊时期的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯等经典哲学诞生及希腊的逻各斯与希伯莱德上帝结合起来而确立的基督教精神时起，西方的文化与美术在相当长的一个时期都力图运用理性的思维方式来对客观的物体进行描述和表现。于是我们知道，西方古典美术注重的是视觉的可靠性和对透视、解剖、结构等基本知识的研究，其原因便是作为科学的透视学、解剖学等学科的兴起奠定了西方绘画注重现实物体研究的基础，并造就西方古典时期绘画的审美趣味。
（二）西方印象主义与现代主义绘画
19世纪初的工业革命导致了西方社会的迅速发展，尤其是摄影技术的出现使得西方绘画走向了一个新的历史时期。客观现实的基本规律和知识不再占主导地位，造型成为认为的、自由化的方式，这一点我们从莫奈、修拉、保罗•塞尚、梵高、高更、毕加索等人的作品中能够体会到。西方现代艺术的主旨是对现存的社会状态进行反思，对社会进步论进行反思，体现社会进步、扩张等作用于人之后个体的状态。于是既定的审美模式（古典主义审美）消失殆尽，画面的形象、造型变得丑陋、血腥甚至疯狂。因此，西方的美术历史在不断地演变过程中映照着整个西方社会的变化状态。
（三）中国古典绘画
中国画重性灵、重“意在象外”，不将艺术的审美对象放置于对现实的研究与再现。中国美术表达的外部世界实际上是对内心世界的审视，借助艺术的传导力由再现转向表现。中国绘画在总体特征上倾向于意象的表现，其中心观念是“气韵”。“气”是画家与其内在修养、文化的统一体，“韵”指的是画家在画面上流露的某种韵味、情趣。中国绘画讲传神，讲究在“似”与“不似”之间，宣泄对象的内在精神与情感，强调自然的神圣、造化。在画面透视方面，郭熙（宋代）于《林泉高致》里提出了“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”，三远法给画家经营画面创造了广阔的天地。在中国的几千年历史中，社会朝代的更替并没有使中国美术在形式和意识形态上有显著的变化，维持在农耕社会状态下的中国美术史依然体现着“天人合一”的觉悟与性情。
（四）中国的近现代绘画
辛亥革命后由于受到西方文化侵略性的撞击，东方的文化、哲学以及意识形态发生了重大变化。随后出现了林风眠、徐悲鸿、吴作人、刘海粟等一批新中国早期的艺术家，他们为新中国美术的发展铺平了道路。由于受到法国现实主义和苏联的社会主义现实主义的影响，中国画逐渐地流露出了注重现实的意识形态。至今，中国近现代绘画逐步与中国古典绘画拉开距离。
二、中西方美术史的差异性
中国美学与西方美学的本质差异就是其各自的社会背景、宗教、哲学、文化以及民族间的具体差异。西方自工业革命后逐步转向工业化社会，迈向工业文明的大门，导致其美术历史发生了翻天覆地的变化。西方美术在其宗教的感化下更习惯于反思并进行思维的操作；而中国的美术历史由于受到中国几千年封建体制社会潜移默化的意识形态的影响，关注更多的是自然造化的根本规律。于是西方与中国美术历史的主要差异性着重体现在社会影响下的民族本性上。民族间的差异性使得艺术作品的创造拥有着不同的感情色彩和情调，前者由审美走向皈依上帝，使人成为“人”，后者由人际走向宇宙，崇尚造化；前者尊崇灵魂，鄙视肉体，后者与自然同在，重视此在；前者向上帝祷告，企求赎罪，后者中庸平衡，超然禁欲。于是中西方都维持在各自的范围内去面临和解决自身的形而上的问题，学习西方美术史是为了更好地反思我国的美术发展过程，更能明确我们自身所处的位置和状态，并不能说是东西方美术历史进程中的各个阶段是彼此认知互补的过程，当然也不能够运用对方的标准和思维模式来衡量自身的意识形态是否中肯。
中西方的美术历史都在各自的社会文化背景中向我们述说着它们过去的岁月痕迹，使我们感受着自身成人、为人的存在、喜悦和恐惧。曾记得一位学者说过，“人类很可能是一秒钟之前被创造的，却拥有着数千年的回忆……”确实，无论东西方艺术有着如何的区别，留给我们的依然是无尽的分享与感动。