艺术的分类 意大利诗人和电影先驱者里乔托·
卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。（这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他个人的一些看法，并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二，最多只是提出了主次之分。而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。），他认为在电影出现之前，艺术从整体上可划分为这六类，但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及，并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。
然而在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。
曹禺的《雷雨》
春晚—周杰伦宋祖英
芭蕾舞--《天鹅湖》
电视剧
《后宫甄嬛传》剧照
热播港剧《雷霆扫毒》
中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。
（古代诗歌）
（唐舞） 在西方美学史上，亚里士多德是最早比较系统地提出艺术种类问题的哲学家。他在《诗学》中，一开头就提出划分艺术种类的原则问题。他说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分萧乐和竖琴乐——这一切，总而言之，都是摹拟，只是有三点差别，即摹拟所用的媒介不同，摹拟的对象不同，摹拟的方式不同。”在这里，亚里士多德一方面认为艺术有共同的本质——摹拟，同时又提出了不同艺术种类的多样性问题。就媒介来说，有用颜色和线条来摹拟的，有用声音来摹拟的。就摹拟的对象来说，或是比我们更好的人，或是更坏的人，或是和我们相同的人；从这里，亚里士多德提出了悲剧和喜剧对象的不同。而就摹拟的方式来说，可以用叙事的手法，也可以用表演的手法。进而，亚里士多德细致地考察了悲剧、喜剧和史诗的联系和区别，从内容和形式各个方面揭示了它们的特点。其中特别是对悲剧效果（悲悯、畏惧、净化等）的研究，虽然带有较大的局限性，但也说明亚里士多德已经朴素地注意到特殊艺术样式在欣赏效果方面的特殊性问题。
亚里士多德
随着艺术的发展，各门艺术逐步积累了大量的创作经验，各艺术种类自身的特长和局限也日益明显起来，这就为从理论上进一步探讨艺术分类问题提供了客观条件。十八世纪德国启蒙运动的代表莱辛在对希腊艺术深入研究的基础上，在当时艺术实践中浪漫主义艺术与新古典主义艺术日益对立的情况下，进一步提出了诗和画的界限，语言艺术和造型艺术的区别问题。
雕塑--《思想者》 油画--《蒙娜丽莎的微笑》
由康德奠基的德国古典美学，第一次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，企图对各门艺术的特点和发展作一番总结，找出它们各自最本质的特征。康德以后，谢林从其“同一哲学”出发，根据理想和现实的关系，对艺术现象作了考察。按照谢林的观点，哲学是理想占优势，艺术则是现实占优势，而在现实占优势的艺术现象内部，又可以划分为现实的与理想的两大系列。现实系列中有音乐（现实更占优势），绘画（理想更占优势），雕塑（现实与理想的综合）；理想系列中，则主要是诗，其中抒情诗以现实为优势，史诗以理想为优势，剧诗是二者的综合。
--谢林
黑格尔继承并发展了谢林的思想，在客观唯心主义基础上形成一个庞大的、系统的美学体系。在他的《美学》中，大部分篇幅是研究各艺术种类的本质和历史发展的黑格尔对艺术种类研究的贡献在于，他第一次从历史与逻辑相统一的观点，详细考察了各艺术种类的特殊本质和历史发展，对每门艺术都有一些深刻的看法；但他的哲学观点是客观唯心主义的，因而在解决艺术种类问题时，不是从艺术的现实和历史实际出发，而是从自己的逻辑体系出发，把艺术现象作人为的划分和割裂，因而他在具体论述各艺术部门的特征时，有许多武断和歪曲的地方。
--格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔
（罗马竞技场） (世界第一高楼--阿尔法塔)
黑格尔以后的近代资产阶级哲学家，虽然也从某些方面揭示过某些艺术种类的一些特点，但还不能对艺术分类的本质作出科学的理解。如卡瑞尔按照空间并存和时间序列的原则，把艺术分成造型艺术、音乐和诗三种，造型艺术包括建筑、雕塑和绘画，音乐分成器乐、声乐和二者的综合；诗分为叙事诗、抒情诗和剧诗三种。哈特曼根据审美外观的不同特点，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）。另外还有一些人，他们或是从主体感受的不同官能出发，或是从艺术对象的外部状貌出发，分艺术为视觉艺术（造型艺术等）、听觉艺术（音乐等）、想象的艺术（文学），或空间艺术（如造型艺术）、时间艺术（如音乐）、时空综合艺术（如戏剧）等等。在现代资产阶级美学中，克罗齐及共追随者则完全否定区别艺术种类的美学意义。克罗齐对艺术种类的这种观点，是他的直觉主义美学观的必然结果。克罗齐把美和艺术完全归结为内心的直觉（或如后来的追随者所发挥的，艺术只是情绪的表现），否定传达、物质材料具有任何美学意义，对这种
统一的内心的直觉，当然无法进行分类，所以拒绝对任何艺术种类分别作美学的研究。
（迪奥秀场） （时装秀）
美学史关于艺术种类的多种看法表明，人们是可以从不同的角度进行研究，对艺术作出各种不同的分类。因为任何事物都具有多方面的意义，所以应当承认，这些从不同角度对艺术种类问题的研究，都有助于揭示艺术作品内容与形式的复杂性，揭示其多方面的特点，对于认识各门艺术的特殊规律、对于指导艺术创作，都是有益的。即使是现在，为了特定的研究目的，从一定的角度去考察各门艺术的特点，也是完全必要的。前人研究的成果不一定都很科学，对这个问题不应该绝对化；但否认从不同角度研究艺术种类问题的必要性，未必有利于艺术的发展。因此，掌握它的特点，就不难推知它所传达的现实美的存在形态的特点以及感受、反映方式的特点；而且以它为分类的标志，跟我们通过知觉就可发现的艺术样式客观存在的事实状况也是完全一致的。此外，这也并不防碍从别的角度、以别种特征为标志对现有的艺术种类再作各种各样的归纳。
中国画 --《兰花》 以物质手段作为艺术分类的标志，符合艺术样式发展的历史。一个新的艺术品种的出现，是与发现新的物质手段分不开的。最显著的例子，是电影这个艺术品种对摄影技术及其材料的依存。一个种类里面样式的分化也是如此。油画的出现依赖于相应的颜料与工具的发明；中国的水墨画与特殊的纸、笔、墨的运用密切相关。在艺术史上，艺术品种的不断增多，常常与物质手段的增多相一致。因而可以预计，随着生产的发展，新的物质手段的发现和利用，新的艺术样式也将会不断出现，使得艺术的领域日益丰富多采。
（敦煌莫高窟）
就历史发展看，音乐、舞蹈、雕塑、绘画、文学、戏剧、电影等种类，在不同的时代都具有不同的地位和作用。在发展过程中，虽然它们彼此互相影响，互相制约，却并不因为出现了新的艺术品种，就必定要代替旧的或把旧的取消。
（敦煌莫高窟的壁画）
（敦煌莫高窟的佛像）
即使一种艺术种类内部也有各种艺术样式，它们由于运用的物质手段、反映的生活方面的具体特点，在本部门内适应着不同的审美需要，也是不能相互代替的。例如，同属于造型艺术领域的肖像画和情节性绘画，虽然同样以再现具体对象的精神面貌为特点，由于其取材的着重方面不同，它对欣赏者心理活动如体验的规定性也不完全一样。同属于戏剧种类，戏曲与话剧就各有其显著的特点。戏曲运用舞蹈化了的动作和音乐化了的对话和独白，即“唱”与“白”，在舞台上创造出比较灵活、比较广阔的舞台空间，对空间和时间的概括作用和构成
的艺术境界，其表现力与艺术美，是分场分幕、把动作局限于三面墙的其他戏剧形式所缺乏的。当然，话剧的动作与对话也需要某种程度的夸张，但比起戏曲来，总是更接近生活的本来面貌。因为在反映生活上戏曲与话剧具有各自不同的特殊方面，所以有些情节适合于话剧，有些情节则更适合于戏曲。不遵循这些艺术样式的特殊要求，势必不能发挥其各自的特长，形成内容与形式的不协调，破坏特殊艺术样式应有的艺术效果。
越剧《红楼梦》
京剧《牡丹亭》
昆曲《牡丹亭》
历史上许多理论家从时间、空间，听觉、视觉，动、静，以及内容、形式等各个方面，对艺术进行的分类研究，实际上就是认识和发现某些艺术的内在的深刻联系和彼此相通的共同规律。例如，中外许多美学家都曾指出，雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑；音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐等等。这些意见从内容和形式的共性方面，指出某些艺术部门之间的密切联系。只要不是因为强调它们之间的联系而忽视了它们之间的差别，这些意见对艺术家的成长都是具有积极意义的。人们的审美需要不仅具有不同的特点，而且具有共同的心理活动的规律。人的各种活动和能力有相互联系，直接诉诸视觉的绘画并不止于视觉的作用，直接诉诸听觉的音乐也不止于听觉的作用。而且，视觉活动的规律和听觉活动的规律有许多共同之处。
电影---《十面埋伏》 电影---《红高粱》
正确地认识艺术种类的多样性与统一性，从理论上阐明各门艺术的特长和局限以及它们之间的相互影响、相互渗透，显然有助于艺术家更自觉地掌握艺术创作的规律，也有助于提高欣赏者的审美能力。
艺术的分类 意大利诗人和电影先驱者里乔托·
卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。（这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他个人的一些看法，并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二，最多只是提出了主次之分。而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。），他认为在电影出现之前，艺术从整体上可划分为这六类，但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及，并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。
然而在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。
曹禺的《雷雨》
春晚—周杰伦宋祖英
芭蕾舞--《天鹅湖》
电视剧
《后宫甄嬛传》剧照
热播港剧《雷霆扫毒》
中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。
（古代诗歌）
（唐舞） 在西方美学史上，亚里士多德是最早比较系统地提出艺术种类问题的哲学家。他在《诗学》中，一开头就提出划分艺术种类的原则问题。他说：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分萧乐和竖琴乐——这一切，总而言之，都是摹拟，只是有三点差别，即摹拟所用的媒介不同，摹拟的对象不同，摹拟的方式不同。”在这里，亚里士多德一方面认为艺术有共同的本质——摹拟，同时又提出了不同艺术种类的多样性问题。就媒介来说，有用颜色和线条来摹拟的，有用声音来摹拟的。就摹拟的对象来说，或是比我们更好的人，或是更坏的人，或是和我们相同的人；从这里，亚里士多德提出了悲剧和喜剧对象的不同。而就摹拟的方式来说，可以用叙事的手法，也可以用表演的手法。进而，亚里士多德细致地考察了悲剧、喜剧和史诗的联系和区别，从内容和形式各个方面揭示了它们的特点。其中特别是对悲剧效果（悲悯、畏惧、净化等）的研究，虽然带有较大的局限性，但也说明亚里士多德已经朴素地注意到特殊艺术样式在欣赏效果方面的特殊性问题。
亚里士多德
随着艺术的发展，各门艺术逐步积累了大量的创作经验，各艺术种类自身的特长和局限也日益明显起来，这就为从理论上进一步探讨艺术分类问题提供了客观条件。十八世纪德国启蒙运动的代表莱辛在对希腊艺术深入研究的基础上，在当时艺术实践中浪漫主义艺术与新古典主义艺术日益对立的情况下，进一步提出了诗和画的界限，语言艺术和造型艺术的区别问题。
雕塑--《思想者》 油画--《蒙娜丽莎的微笑》
由康德奠基的德国古典美学，第一次用系统的哲学观点来考察艺术的分类问题，企图对各门艺术的特点和发展作一番总结，找出它们各自最本质的特征。康德以后，谢林从其“同一哲学”出发，根据理想和现实的关系，对艺术现象作了考察。按照谢林的观点，哲学是理想占优势，艺术则是现实占优势，而在现实占优势的艺术现象内部，又可以划分为现实的与理想的两大系列。现实系列中有音乐（现实更占优势），绘画（理想更占优势），雕塑（现实与理想的综合）；理想系列中，则主要是诗，其中抒情诗以现实为优势，史诗以理想为优势，剧诗是二者的综合。
--谢林
黑格尔继承并发展了谢林的思想，在客观唯心主义基础上形成一个庞大的、系统的美学体系。在他的《美学》中，大部分篇幅是研究各艺术种类的本质和历史发展的黑格尔对艺术种类研究的贡献在于，他第一次从历史与逻辑相统一的观点，详细考察了各艺术种类的特殊本质和历史发展，对每门艺术都有一些深刻的看法；但他的哲学观点是客观唯心主义的，因而在解决艺术种类问题时，不是从艺术的现实和历史实际出发，而是从自己的逻辑体系出发，把艺术现象作人为的划分和割裂，因而他在具体论述各艺术部门的特征时，有许多武断和歪曲的地方。
--格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔
（罗马竞技场） (世界第一高楼--阿尔法塔)
黑格尔以后的近代资产阶级哲学家，虽然也从某些方面揭示过某些艺术种类的一些特点，但还不能对艺术分类的本质作出科学的理解。如卡瑞尔按照空间并存和时间序列的原则，把艺术分成造型艺术、音乐和诗三种，造型艺术包括建筑、雕塑和绘画，音乐分成器乐、声乐和二者的综合；诗分为叙事诗、抒情诗和剧诗三种。哈特曼根据审美外观的不同特点，把艺术分成知觉的（造型艺术、音乐、模拟的动作和舞蹈）和想象的（史诗、抒情诗和剧诗）。另外还有一些人，他们或是从主体感受的不同官能出发，或是从艺术对象的外部状貌出发，分艺术为视觉艺术（造型艺术等）、听觉艺术（音乐等）、想象的艺术（文学），或空间艺术（如造型艺术）、时间艺术（如音乐）、时空综合艺术（如戏剧）等等。在现代资产阶级美学中，克罗齐及共追随者则完全否定区别艺术种类的美学意义。克罗齐对艺术种类的这种观点，是他的直觉主义美学观的必然结果。克罗齐把美和艺术完全归结为内心的直觉（或如后来的追随者所发挥的，艺术只是情绪的表现），否定传达、物质材料具有任何美学意义，对这种
统一的内心的直觉，当然无法进行分类，所以拒绝对任何艺术种类分别作美学的研究。
（迪奥秀场） （时装秀）
美学史关于艺术种类的多种看法表明，人们是可以从不同的角度进行研究，对艺术作出各种不同的分类。因为任何事物都具有多方面的意义，所以应当承认，这些从不同角度对艺术种类问题的研究，都有助于揭示艺术作品内容与形式的复杂性，揭示其多方面的特点，对于认识各门艺术的特殊规律、对于指导艺术创作，都是有益的。即使是现在，为了特定的研究目的，从一定的角度去考察各门艺术的特点，也是完全必要的。前人研究的成果不一定都很科学，对这个问题不应该绝对化；但否认从不同角度研究艺术种类问题的必要性，未必有利于艺术的发展。因此，掌握它的特点，就不难推知它所传达的现实美的存在形态的特点以及感受、反映方式的特点；而且以它为分类的标志，跟我们通过知觉就可发现的艺术样式客观存在的事实状况也是完全一致的。此外，这也并不防碍从别的角度、以别种特征为标志对现有的艺术种类再作各种各样的归纳。
中国画 --《兰花》 以物质手段作为艺术分类的标志，符合艺术样式发展的历史。一个新的艺术品种的出现，是与发现新的物质手段分不开的。最显著的例子，是电影这个艺术品种对摄影技术及其材料的依存。一个种类里面样式的分化也是如此。油画的出现依赖于相应的颜料与工具的发明；中国的水墨画与特殊的纸、笔、墨的运用密切相关。在艺术史上，艺术品种的不断增多，常常与物质手段的增多相一致。因而可以预计，随着生产的发展，新的物质手段的发现和利用，新的艺术样式也将会不断出现，使得艺术的领域日益丰富多采。
（敦煌莫高窟）
就历史发展看，音乐、舞蹈、雕塑、绘画、文学、戏剧、电影等种类，在不同的时代都具有不同的地位和作用。在发展过程中，虽然它们彼此互相影响，互相制约，却并不因为出现了新的艺术品种，就必定要代替旧的或把旧的取消。
（敦煌莫高窟的壁画）
（敦煌莫高窟的佛像）
即使一种艺术种类内部也有各种艺术样式，它们由于运用的物质手段、反映的生活方面的具体特点，在本部门内适应着不同的审美需要，也是不能相互代替的。例如，同属于造型艺术领域的肖像画和情节性绘画，虽然同样以再现具体对象的精神面貌为特点，由于其取材的着重方面不同，它对欣赏者心理活动如体验的规定性也不完全一样。同属于戏剧种类，戏曲与话剧就各有其显著的特点。戏曲运用舞蹈化了的动作和音乐化了的对话和独白，即“唱”与“白”，在舞台上创造出比较灵活、比较广阔的舞台空间，对空间和时间的概括作用和构成
的艺术境界，其表现力与艺术美，是分场分幕、把动作局限于三面墙的其他戏剧形式所缺乏的。当然，话剧的动作与对话也需要某种程度的夸张，但比起戏曲来，总是更接近生活的本来面貌。因为在反映生活上戏曲与话剧具有各自不同的特殊方面，所以有些情节适合于话剧，有些情节则更适合于戏曲。不遵循这些艺术样式的特殊要求，势必不能发挥其各自的特长，形成内容与形式的不协调，破坏特殊艺术样式应有的艺术效果。
越剧《红楼梦》
京剧《牡丹亭》
昆曲《牡丹亭》
历史上许多理论家从时间、空间，听觉、视觉，动、静，以及内容、形式等各个方面，对艺术进行的分类研究，实际上就是认识和发现某些艺术的内在的深刻联系和彼此相通的共同规律。例如，中外许多美学家都曾指出，雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑；音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐等等。这些意见从内容和形式的共性方面，指出某些艺术部门之间的密切联系。只要不是因为强调它们之间的联系而忽视了它们之间的差别，这些意见对艺术家的成长都是具有积极意义的。人们的审美需要不仅具有不同的特点，而且具有共同的心理活动的规律。人的各种活动和能力有相互联系，直接诉诸视觉的绘画并不止于视觉的作用，直接诉诸听觉的音乐也不止于听觉的作用。而且，视觉活动的规律和听觉活动的规律有许多共同之处。
电影---《十面埋伏》 电影---《红高粱》
正确地认识艺术种类的多样性与统一性，从理论上阐明各门艺术的特长和局限以及它们之间的相互影响、相互渗透，显然有助于艺术家更自觉地掌握艺术创作的规律，也有助于提高欣赏者的审美能力。