康斯坦丁·布朗库西雕塑作品赏析
艺术设计学院 雕塑152 1506110215 张馨月
康斯坦丁·布朗库西是罗马尼亚著名雕塑家，抽象艺术代表人物之一。他是继罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。
他受到过雕塑家安托万·梅西埃的教导，给著名雕塑家罗丹做过助手。早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹的痕迹，同時還受到马约雨的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。
布朗库西的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题，引领视觉艺术领域的前卫思潮。但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以接近事物的本质。同時对材料比如木、石和铜本身的质地也有更细致的感受。以简单和纯化的语言写意传情，表达內在的感觉。
其优秀的代表作品有：代表作《吻》、《沉睡的繆斯》、《波嘉尼小姐》、《无尽之柱》等，充滿了诗意和民族民间艺术的特色，在西方现代雕塑中占有独特的地位。
我认识的布朗库西的第一件著名雕塑作品就是《无止境的圆柱》。《无止境的圆柱》造形部分，源自他对家乡霍比塔的民间建筑与手工艺品的锯齿形记忆，比方说，一些非常相似的锯齿造形，可以在霍比塔附近的塔巴西斯提地方一些古老门廊的内外边缘见到，它曾被安置
在布朗库西出生地的建筑物正门上。这些锯齿形并没有如此像《无止境的圆柱》般那样呈现菱形状，很可能是布朗库西减缓了这些尖锐的造形，使其变成菱形碑便增强其向上流动的韵律感，虽经过这样小小的调整，并不会影响其相似性。同样的大门也有波浪形的图桉，它已被切去其门上的垂直木板，此种典型图桉可能提供布朗库西做为他圆柱韵律造形的另一种样式。
锯齿形的造形曾出现在布朗库西儿童时期常去的霍比塔的老教堂中，该教堂是由凋刻家的曾祖父艾扬．布朗库西所建造，而他自己的母亲、姐姐与兄弟都是葬在教堂的墓园中。上述的圆柱预示了布朗库西的圆柱造形的出现，经常为凋刻家运用的那些引人注目的锯齿形主题，可以说在教堂的周遭均可发现。
此一作品表现的背后理念，即是自世俗的限制解放出来，并将之化身于《太空之鸟》凋刻以及其它相关作品中，他在这裡的作品呈现，是经由巨大的向上律动草图习作，以更抽象的造形表现出来的，不过《无止境的圆柱》也并不只是表现运动的抽象凋刻，其突出的形而上暗示已在布朗库西自己的诠释中做了最好的解说，诚如他1938年对塔达拉斯古夫人的陈述所言：“就让我们将之称为通往天堂的阶梯吧！”
《无止境的圆柱》作品中的细节，也增强了宇宙永无止境的效果，每一节层从低的部分垂直而上，过了节层的中间点即向内弯曲，这予人的印象是圆柱突然从地下冒出来而自然生出了菱形的造形，当许多节层连接而形成向上流动的纪念碑，它继续向上攀沿过了中间的节
层，观者自然将之与它想象的另一边连接起来，如此圆柱似乎继续向上延伸至观者的视线之外。当然此一想象物并不只是铁铸无止境的想象长度，布朗库西的思想脉络中，那已表示某种神圣而无限的存在节奏，也就是指生命持续的本身。 布朗库西将《吻之门》描述成「通往来世的大门」，并将《无止境的圆柱》描述为“通往天堂的阶梯”，这些均可以说是他提古丘作品组合的理论基础。《沉默的桌子》的高度低到接近地面，令人极易联想到小区性与家庭性，那正是生命的谦卑与家庭的开始。《吻之门》描述的是人类发展的下一个主要阶段：婚姻、两性结合及家族世代。然而当走过了教堂即接近「来世」，沿一条漫长、艰困而最后终将到达的英雄之路，也就是抵达了走向永恆的圆柱。总之，提古丘的作品组合，所强调的正是人类生命的整体过程，堪称20世纪公共艺术的最佳典范。
布朗库西雕塑作品带给我们的不仅是视觉上的冲击和艺术美学上的欣赏，还有对现代雕塑艺术前进道路方向的思考。他是一位永远值得我们学习和研究的真正的雕塑艺术家。
康斯坦丁·布朗库西雕塑作品赏析
艺术设计学院 雕塑152 1506110215 张馨月
康斯坦丁·布朗库西是罗马尼亚著名雕塑家，抽象艺术代表人物之一。他是继罗丹之后，20世纪最具影响力的雕塑家，被誉为现代主义雕塑先驱。
他受到过雕塑家安托万·梅西埃的教导，给著名雕塑家罗丹做过助手。早期作品受写实主义和印象主义的影响，可以看出罗丹的痕迹，同時還受到马约雨的启发。但在研究形的单纯性、纯粹性方面，布朗库西拒绝进入任何流派，从而保持了鲜明的个人风格。
布朗库西的雕塑作品常选用铜、大理石、木材和石膏素材，刻划卵形及飞鸟等抽象的主题，引领视觉艺术领域的前卫思潮。但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追求造型的极度单纯化以接近事物的本质。同時对材料比如木、石和铜本身的质地也有更细致的感受。以简单和纯化的语言写意传情，表达內在的感觉。
其优秀的代表作品有：代表作《吻》、《沉睡的繆斯》、《波嘉尼小姐》、《无尽之柱》等，充滿了诗意和民族民间艺术的特色，在西方现代雕塑中占有独特的地位。
我认识的布朗库西的第一件著名雕塑作品就是《无止境的圆柱》。《无止境的圆柱》造形部分，源自他对家乡霍比塔的民间建筑与手工艺品的锯齿形记忆，比方说，一些非常相似的锯齿造形，可以在霍比塔附近的塔巴西斯提地方一些古老门廊的内外边缘见到，它曾被安置
在布朗库西出生地的建筑物正门上。这些锯齿形并没有如此像《无止境的圆柱》般那样呈现菱形状，很可能是布朗库西减缓了这些尖锐的造形，使其变成菱形碑便增强其向上流动的韵律感，虽经过这样小小的调整，并不会影响其相似性。同样的大门也有波浪形的图桉，它已被切去其门上的垂直木板，此种典型图桉可能提供布朗库西做为他圆柱韵律造形的另一种样式。
锯齿形的造形曾出现在布朗库西儿童时期常去的霍比塔的老教堂中，该教堂是由凋刻家的曾祖父艾扬．布朗库西所建造，而他自己的母亲、姐姐与兄弟都是葬在教堂的墓园中。上述的圆柱预示了布朗库西的圆柱造形的出现，经常为凋刻家运用的那些引人注目的锯齿形主题，可以说在教堂的周遭均可发现。
此一作品表现的背后理念，即是自世俗的限制解放出来，并将之化身于《太空之鸟》凋刻以及其它相关作品中，他在这裡的作品呈现，是经由巨大的向上律动草图习作，以更抽象的造形表现出来的，不过《无止境的圆柱》也并不只是表现运动的抽象凋刻，其突出的形而上暗示已在布朗库西自己的诠释中做了最好的解说，诚如他1938年对塔达拉斯古夫人的陈述所言：“就让我们将之称为通往天堂的阶梯吧！”
《无止境的圆柱》作品中的细节，也增强了宇宙永无止境的效果，每一节层从低的部分垂直而上，过了节层的中间点即向内弯曲，这予人的印象是圆柱突然从地下冒出来而自然生出了菱形的造形，当许多节层连接而形成向上流动的纪念碑，它继续向上攀沿过了中间的节
层，观者自然将之与它想象的另一边连接起来，如此圆柱似乎继续向上延伸至观者的视线之外。当然此一想象物并不只是铁铸无止境的想象长度，布朗库西的思想脉络中，那已表示某种神圣而无限的存在节奏，也就是指生命持续的本身。 布朗库西将《吻之门》描述成「通往来世的大门」，并将《无止境的圆柱》描述为“通往天堂的阶梯”，这些均可以说是他提古丘作品组合的理论基础。《沉默的桌子》的高度低到接近地面，令人极易联想到小区性与家庭性，那正是生命的谦卑与家庭的开始。《吻之门》描述的是人类发展的下一个主要阶段：婚姻、两性结合及家族世代。然而当走过了教堂即接近「来世」，沿一条漫长、艰困而最后终将到达的英雄之路，也就是抵达了走向永恆的圆柱。总之，提古丘的作品组合，所强调的正是人类生命的整体过程，堪称20世纪公共艺术的最佳典范。
布朗库西雕塑作品带给我们的不仅是视觉上的冲击和艺术美学上的欣赏，还有对现代雕塑艺术前进道路方向的思考。他是一位永远值得我们学习和研究的真正的雕塑艺术家。