导语：当代艺术一直因为过于“玄妙”而常常让大众敬而远之。苏富比的艺术拍卖会就有一件号称是价值2000万美元(约合1.2亿元人民币)的画，神奇的是，这是一幅几乎全白的画。这幅看起来和“手纸”没多大差别的天价作品，引起了全面讨论。到底是艺术开了个不大不小的玩笑，还是大众真的不懂艺术？
台湾新闻报道，这幅完成于1961年名为《无题》(Untitled)的作品是由美国艺术家罗伯特·莱曼（Robert Ryman）所完成，它的价值估计是1500万到2000万美元左右，几乎是现有艺术品的拍卖纪录的2倍。
（图注1：《无题》的作者罗伯特·莱曼。（图片来源于网络））
（图注2：价值约为1.2亿元人民币的画。（图片来源于网络））
现年84岁的Robert Ryman是生活在纽约的美国画家，他的作品向来以极简主义与观念艺术着称，抽象与白色可说是他的注册商标，只要用他的名字在搜索引擎上搜索图片，就可以看到很多类似的作品。
《New York Observer》也提到，苏富比最近几个非常有信心的估价中，《无题》也是其中一个，有人认为这样的评估简直就是疯狂。《无题》之所以特别，是因为Robert Ryman相似尺寸的作品现在大多都在博物馆展览。此外，苏富比的当代艺术部门主管Alexander Rotter表示：“有些事是市场机制决定的，这就是为什么它的价值会这么高。”
画什么不重要怎么画才是个问题
看到这条新闻后，很多网友都忍不住去搜索，这位罗伯特·莱曼到底是何许人也？
罗伯特·莱曼出生于1930年，是美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一。1953年莱曼离开田纳西家乡纳什维尔，来到了纽约，想找一份爵士乐萨克斯手的工作。后来莱曼获得了一份在现代艺术博物馆(Moma)当保安的工作，使他有机会认识了当时也在艺术馆工作的Sol Lewitt和Dan Flavin。50年代末，莱曼开始了他的一系列绘画实验，并于1967年在Paul Bianchinni处举办了第一次个展。他的第一次美术馆展览是于1971年在古根海姆博物馆举办的。另外，赖曼的作品还参加过1972年、1977和1982年共三届卡塞尔文献展（Documentas），以及1976年、1978年、1980年的三届威尼斯双年，并在1977年、1987年、1995年的三届惠特尼双年展上展出。他的作品为众多国际著名艺术机构收藏，包括华盛顿的赫什霍恩博物馆及雕塑公园、耶路撒冷的以色列博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、丹麦的Humlebaek美术馆、大都会美术馆、斯特哥尔摩的Museum für Moderne Kunst、洛杉矶的当代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约的现代艺术博物馆、华盛顿的国家美术馆、费城美术馆、旧金山现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、伦敦的泰特画廊、东京大都会美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等。位于瑞士Shauffhausen的当代美术馆Hallen fuer Neue Kunst举办了莱曼的大型公开展览，并永久展出了他在1959年到2007年之间的创作29幅作品。
（图注3：罗伯特·莱曼）
（图注4：罗伯特·莱曼作品）
（图注5：罗伯特·莱曼作品)
(图注6：罗伯特·莱曼作品）
关于作品的归类，我们可以认为罗伯特·莱曼的作品属于极简主义（minimalism），观念艺术（conceptual art）或者是现实主义(realist)。尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，他自己更喜欢“现实主义者”这个称号，并声称，他一直在作品中尝试展现材料的原始面貌。他最著名的言论就是“画什么不重要，怎么画才是个问题。”
关于如何理解white-on-white
white-on-white从字母不难理解就是在白色的画布上用白色的颜料绘画创作。
white-on-white诞生之时就是形式的终结之日，莱曼作品的好在于他用观念把形式玩到了极致，他改变了历史，于是他的作品既有艺术价值又有历史价值。苏富比的专家认为作品的白色反而是主导这幅作品价格的重要因素之一。如果非要刨根问底此画为什么值那么多？因为这是莱曼的作品。
拍卖行认为white-on-white这种形式这次获得成功也体现了当代艺术作品中极简趣味的再次回归。就像亨兹·麦克(Heinz Mack)和昆特·约克(Günther Uecker)在二十世纪五十年代末在杜塞尔多夫发起的“零艺术运动”，影响了一批艺术家朝着单色绘画的方向前进。
而white-on-white在设计中也有体现，最著名的就是“苹果效应”，白色的元素在苹果的产品设计中大获成功。
苏富比欧洲当代艺术部分主管夏安·韦斯特法尔( Cheyenne Westphal )指出“现在的收藏家真的非常爱白色”。她还补充道：“白色真的很适合现在的审美和生活方式——这种颜色非常的清新和美丽。”事实上，收藏家的这种取向，也激励了那些想进行此类创作的艺术家们。
以下是六件著名的拍出天价的white-on-white艺术作品：
（图注7：Piero Manzoni, Achrome (1958-9)，价值6,000,000英镑）
（图注8：Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964)，价值1，000,000英镑）
（图注9：Bianco, 1966 by Agostino Bonalumi, Bianco (1966) ，价值350,000英镑）
（图注10：Lucio Fontana, Teatrino (1965)，价值500,000英镑）
（图注11：Enrico Castellani, Superficie Bianca, (1967)，价值1，000英镑）
（图注12：Paolo Scheggi, Intersuperficie Bianca (1964)，价值150，000英镑）
各方反应直逼当代艺术现存问题
韩睿：天价的白纸绘画实乃皇帝新衣
台媒称，艺术一直是一个很玄的东西，它不是一般人能明白的。苏富比的艺术拍卖会就有一件号称是价值2000万美元(约合1.2亿元人民币)的画，神奇的是，这是一幅几乎全白的画。
台湾新闻报道，这幅完成于1961年名为《无题》(Untitled)的作品是由现年84岁的美国艺术家Robert Ryman（罗伯特·瑞曼）所完成，它的价值估计是1500万到2000万美元左右，几乎是现有艺术品的拍卖纪录的2倍。
讨论这个题材不能完全解决大家的疑问，只是尽可能地认识他的艺术理想和对绘画的贡献。这些比较能体现出他的艺术价值。艺术的价值与价格之间还有那么一段时间差，就像塞尚在世的时候他的画是那么有价值的，可是价格都是迟来的，画家已经去世了以后才有价格。
可能还是有人觉得他的画买得这么贵就是骗子，就是炒作，就是阴谋，艺术的价值就是骗术，持有类似观点的人可以绕行，因为我们在讨论艺术，而你不相信艺术，我们讨论艺术的前提是你要相信艺术。
说了这么多可能还是有人表示虽然讲明白了他的画为什么值钱，但是还是欣赏不了这样的像刮大白一样的画。的确如此，他的画其实不是给大众看的，对于这样的画来说其实不存在欣赏的概念，他的画是画在美术史的线索上的。所谓的艺术学术就是针对美术史线索的存在，动机上并非是对感官的刺激，因此对于非专业的观众来说难免摸不到头脑。
导语：当代艺术一直因为过于“玄妙”而常常让大众敬而远之。苏富比的艺术拍卖会就有一件号称是价值2000万美元(约合1.2亿元人民币)的画，神奇的是，这是一幅几乎全白的画。这幅看起来和“手纸”没多大差别的天价作品，引起了全面讨论。到底是艺术开了个不大不小的玩笑，还是大众真的不懂艺术？
台湾新闻报道，这幅完成于1961年名为《无题》(Untitled)的作品是由美国艺术家罗伯特·莱曼（Robert Ryman）所完成，它的价值估计是1500万到2000万美元左右，几乎是现有艺术品的拍卖纪录的2倍。
（图注1：《无题》的作者罗伯特·莱曼。（图片来源于网络））
（图注2：价值约为1.2亿元人民币的画。（图片来源于网络））
现年84岁的Robert Ryman是生活在纽约的美国画家，他的作品向来以极简主义与观念艺术着称，抽象与白色可说是他的注册商标，只要用他的名字在搜索引擎上搜索图片，就可以看到很多类似的作品。
《New York Observer》也提到，苏富比最近几个非常有信心的估价中，《无题》也是其中一个，有人认为这样的评估简直就是疯狂。《无题》之所以特别，是因为Robert Ryman相似尺寸的作品现在大多都在博物馆展览。此外，苏富比的当代艺术部门主管Alexander Rotter表示：“有些事是市场机制决定的，这就是为什么它的价值会这么高。”
画什么不重要怎么画才是个问题
看到这条新闻后，很多网友都忍不住去搜索，这位罗伯特·莱曼到底是何许人也？
罗伯特·莱曼出生于1930年，是美国极简派和观念艺术中的主要倡导者之一。1953年莱曼离开田纳西家乡纳什维尔，来到了纽约，想找一份爵士乐萨克斯手的工作。后来莱曼获得了一份在现代艺术博物馆(Moma)当保安的工作，使他有机会认识了当时也在艺术馆工作的Sol Lewitt和Dan Flavin。50年代末，莱曼开始了他的一系列绘画实验，并于1967年在Paul Bianchinni处举办了第一次个展。他的第一次美术馆展览是于1971年在古根海姆博物馆举办的。另外，赖曼的作品还参加过1972年、1977和1982年共三届卡塞尔文献展（Documentas），以及1976年、1978年、1980年的三届威尼斯双年，并在1977年、1987年、1995年的三届惠特尼双年展上展出。他的作品为众多国际著名艺术机构收藏，包括华盛顿的赫什霍恩博物馆及雕塑公园、耶路撒冷的以色列博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、丹麦的Humlebaek美术馆、大都会美术馆、斯特哥尔摩的Museum für Moderne Kunst、洛杉矶的当代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约的现代艺术博物馆、华盛顿的国家美术馆、费城美术馆、旧金山现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆、伦敦的泰特画廊、东京大都会美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等。位于瑞士Shauffhausen的当代美术馆Hallen fuer Neue Kunst举办了莱曼的大型公开展览，并永久展出了他在1959年到2007年之间的创作29幅作品。
（图注3：罗伯特·莱曼）
（图注4：罗伯特·莱曼作品）
（图注5：罗伯特·莱曼作品)
(图注6：罗伯特·莱曼作品）
关于作品的归类，我们可以认为罗伯特·莱曼的作品属于极简主义（minimalism），观念艺术（conceptual art）或者是现实主义(realist)。尽管莱曼被艺术史学者们归类为“极简主义”和“概念艺术”画家，他自己更喜欢“现实主义者”这个称号，并声称，他一直在作品中尝试展现材料的原始面貌。他最著名的言论就是“画什么不重要，怎么画才是个问题。”
关于如何理解white-on-white
white-on-white从字母不难理解就是在白色的画布上用白色的颜料绘画创作。
white-on-white诞生之时就是形式的终结之日，莱曼作品的好在于他用观念把形式玩到了极致，他改变了历史，于是他的作品既有艺术价值又有历史价值。苏富比的专家认为作品的白色反而是主导这幅作品价格的重要因素之一。如果非要刨根问底此画为什么值那么多？因为这是莱曼的作品。
拍卖行认为white-on-white这种形式这次获得成功也体现了当代艺术作品中极简趣味的再次回归。就像亨兹·麦克(Heinz Mack)和昆特·约克(Günther Uecker)在二十世纪五十年代末在杜塞尔多夫发起的“零艺术运动”，影响了一批艺术家朝着单色绘画的方向前进。
而white-on-white在设计中也有体现，最著名的就是“苹果效应”，白色的元素在苹果的产品设计中大获成功。
苏富比欧洲当代艺术部分主管夏安·韦斯特法尔( Cheyenne Westphal )指出“现在的收藏家真的非常爱白色”。她还补充道：“白色真的很适合现在的审美和生活方式——这种颜色非常的清新和美丽。”事实上，收藏家的这种取向，也激励了那些想进行此类创作的艺术家们。
以下是六件著名的拍出天价的white-on-white艺术作品：
（图注7：Piero Manzoni, Achrome (1958-9)，价值6,000,000英镑）
（图注8：Lucio Fontana, Concetto Spaziale, Attese (1964)，价值1，000,000英镑）
（图注9：Bianco, 1966 by Agostino Bonalumi, Bianco (1966) ，价值350,000英镑）
（图注10：Lucio Fontana, Teatrino (1965)，价值500,000英镑）
（图注11：Enrico Castellani, Superficie Bianca, (1967)，价值1，000英镑）
（图注12：Paolo Scheggi, Intersuperficie Bianca (1964)，价值150，000英镑）
各方反应直逼当代艺术现存问题
韩睿：天价的白纸绘画实乃皇帝新衣
台媒称，艺术一直是一个很玄的东西，它不是一般人能明白的。苏富比的艺术拍卖会就有一件号称是价值2000万美元(约合1.2亿元人民币)的画，神奇的是，这是一幅几乎全白的画。
台湾新闻报道，这幅完成于1961年名为《无题》(Untitled)的作品是由现年84岁的美国艺术家Robert Ryman（罗伯特·瑞曼）所完成，它的价值估计是1500万到2000万美元左右，几乎是现有艺术品的拍卖纪录的2倍。
讨论这个题材不能完全解决大家的疑问，只是尽可能地认识他的艺术理想和对绘画的贡献。这些比较能体现出他的艺术价值。艺术的价值与价格之间还有那么一段时间差，就像塞尚在世的时候他的画是那么有价值的，可是价格都是迟来的，画家已经去世了以后才有价格。
可能还是有人觉得他的画买得这么贵就是骗子，就是炒作，就是阴谋，艺术的价值就是骗术，持有类似观点的人可以绕行，因为我们在讨论艺术，而你不相信艺术，我们讨论艺术的前提是你要相信艺术。
说了这么多可能还是有人表示虽然讲明白了他的画为什么值钱，但是还是欣赏不了这样的像刮大白一样的画。的确如此，他的画其实不是给大众看的，对于这样的画来说其实不存在欣赏的概念，他的画是画在美术史的线索上的。所谓的艺术学术就是针对美术史线索的存在，动机上并非是对感官的刺激，因此对于非专业的观众来说难免摸不到头脑。