中国国家大剧院分析
建筑1101 蔡利媛
设计者安德鲁说过：“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品――巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’，里面孕育着生命。这就是
我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”
国家大剧院是国家兴建的重要文化设施，
也是一处别具特色的景观胜地。作为新北京十
六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特
的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围
大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了
周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与
艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。
造型美
国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是
传统与现代、浪漫与现实的结合。
它完全由曲线组成，宛如湖上仙阁。
灰色的钛合金属板和玻璃制成的多角立面与
昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同
的时间里变幻莫测。玻璃墙如同拉开的幕布，使
建筑物内部的剧场、散步小径和展览厅依稀可辨。
同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为
隐秘。椭球壳体外环绕人工湖，各种通道和入口都设在水面下。湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起中央巨大而晶莹的建筑。人工湖水域的设计也为北京城中心地区增添了一处灵动水景，使宁静清澈的水面和静谧宏大的椭球壳体下，笼罩着充满无限生机与活力的五彩斑斓的艺术世界。 创造性
安德鲁曾说过：“对待一个古老文化的最好办法就是将它逼到一个危机的边缘。” 安德鲁是位建筑诗人，充满激情，他认为建筑创作应不断地推陈出新，创作“不是去追本求源，而是探索求知领域。”他认为“在一个全新的时代，用现代科学技术去重复旧有的建筑模式是没有意义的，这种行为只会阻碍发展，而我们渴望保护的文化也会因此失去生命力。”在一次我国驻法大使接见他，提到要注意中国的传统文化时，安德鲁说了一句：“我就是要割断历史。”这话说的太绝对，但可以看到“过去”“传统”在他脑子里没有什么地位，重要的是面向未来，要有创造，要有突破。
不和谐中的大和谐
建筑物的外部造型很特别，它抹掉了墙与顶的一切界限，是个圆乎乎的蛋形壳体，看起来简直不象“房屋”
。但它不怪诞，不奇特，而是很奇妙。因为要在
这样的场合安放一座特大型建筑物，则建筑师在构思它的外部造型的时侯，必须考虑它与远近周围的环境之间的关系。安德鲁没有想让他的中国大剧院的设计与天安们、人民大会堂等周围建筑物谐调，相反，他用的是反差效果。有时反差也是一种美，而且是一种更具特殊意味的美。大剧院的造型设计是以小范围内建筑与建筑之间的不谐调，取得大范围内整体空间布局的大谐调。
这个椭圆形壳体，她全身没有任何棱角，不跟任何人磨擦、碰撞，试比高低，与周围任何人都可以相容，是个最平和的存在。尽量利用地下空间，她的弧形外壳所占用的地上空间大为减少，也可以说腾出了大量的虚空。而且她从长安街往南后缩120米，从而把行人的视线尽量让给了她的近邻们，而没有以高大垂直的立面向东直逼大会堂，向北迫压长安街。这样她就与长安街和天安门的整体美学风貌——疏朗——取得了和谐。
文化艺术的融合
圆形具有兼容并蓄的特征，国家大剧院圆形场所的含义就是表示容纳、孕育各种艺术风格和思潮；同台竟演全球各地文化辉煌灿烂的艺术杰作本身就是兼容并蓄的城市精神象征。与外界关联之处：将大剧院设计成圆形的寓意就是希望孕育新的思想，孕育新的艺术，孕育城市新的面貌，寓意城市新的梦想。
古老的建筑在古老的城市里有独特的价值，它们必须存在，但同时它们也必须能够容纳新的建筑，要把新的东西和旧的东西融合在一起看。它非常尊重北京的空间和规划的要求，尤其是比如像“对称”这样的空间（设计）理念，它是绝对遵循的。另一方面，国家大剧院建筑造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。中心建筑为独特的椭球体，四面水池环绕，建筑主体与绿化广场、道路水池有机构成一个水上明珠建筑造型，堪称传统与现代、浪漫与现实的完美结合。
国家大剧院成为弘扬民族文化，反映时代精神，汇集世界现代建筑艺术与科学技术于一身，贡献人类表演艺术事业发展的宏伟巨作。
红色的运用
剧院入口，取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。从入口开始，“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上，亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下，亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。
中国传统漆器的流光溢彩作为跳动的五线谱点缀在蛋形金属壳内。穿过水下廊道，站在观众厅内稍加留心就会发现环绕音乐厅和戏剧场的红色光漆带会随着自然光的变化而变化。红色忽强忽弱，向着木制天顶相接的地方逐渐变得模糊、朦胧，直至融入和消失在建筑内部空间的尽头，这些红色的光环给空间带来了能量和视觉的跳跃。整个剧院中用了20多种不同的红色。
营造了红色的环境，整个氛围就是要渲染京剧喧闹热烈、神秘而富有艺术感的气氛。戏剧场外空间，红色的楼梯、灯的色彩和亮度、墙壁上大块大块的油彩„„几乎覆盖到每个角落的红色使戏剧场成为一个独立空间。两侧墙壁暗色底上的红色印迹微微凸起，艺术家亲手在漆布上堆出了油画式的色块，由红向黑缓缓过渡，沿着楼梯下行，体味着掌心触摸墙壁传来的起伏，逐渐将人们的情绪带向另一个故事场景。
总结
建筑从来被认为是“石头的史书”，它的形式和风格总是随着时代的更替而更新。一个民族的建筑传统也总是随着时代的不断推移而发展，而丰富的。国家大剧院是我国标志性大型建筑，第一次实行国际招标，选中的这个方案包含着鲜明的超前审美意识，极具时代感。她的诞生和存在将在文化观念上向世界传递一个强烈的信息：中国人开始走向世界。
国家大剧院堪称建筑奇观，同时又彰显出北京这个古老的城市的现代风貌与活力。城市建筑不再关乎审美或情感，而是对社会秩序的解释，建筑也总是超越功能的，是建筑的形式给人们以经验，赋予城市以结构。
中国国家大剧院分析
建筑1101 蔡利媛
设计者安德鲁说过：“我想打破中国的传统，当你要去剧院，你就是想进入一块梦想之地”。安德鲁这样形容他的作品――巨大的半球仿佛一颗生命的种子。“中国国家大剧院要表达的，就是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的‘鸡蛋壳’，里面孕育着生命。这就是
我的设计灵魂：外壳、生命和开放。”
国家大剧院是国家兴建的重要文化设施，
也是一处别具特色的景观胜地。作为新北京十
六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特
的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围
大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了
周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与
艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。
造型美
国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是
传统与现代、浪漫与现实的结合。
它完全由曲线组成，宛如湖上仙阁。
灰色的钛合金属板和玻璃制成的多角立面与
昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同
的时间里变幻莫测。玻璃墙如同拉开的幕布，使
建筑物内部的剧场、散步小径和展览厅依稀可辨。
同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为
隐秘。椭球壳体外环绕人工湖，各种通道和入口都设在水面下。湖水如同一面清澈见底的镜子，波光与倒影交相辉映，共同托起中央巨大而晶莹的建筑。人工湖水域的设计也为北京城中心地区增添了一处灵动水景，使宁静清澈的水面和静谧宏大的椭球壳体下，笼罩着充满无限生机与活力的五彩斑斓的艺术世界。 创造性
安德鲁曾说过：“对待一个古老文化的最好办法就是将它逼到一个危机的边缘。” 安德鲁是位建筑诗人，充满激情，他认为建筑创作应不断地推陈出新，创作“不是去追本求源，而是探索求知领域。”他认为“在一个全新的时代，用现代科学技术去重复旧有的建筑模式是没有意义的，这种行为只会阻碍发展，而我们渴望保护的文化也会因此失去生命力。”在一次我国驻法大使接见他，提到要注意中国的传统文化时，安德鲁说了一句：“我就是要割断历史。”这话说的太绝对，但可以看到“过去”“传统”在他脑子里没有什么地位，重要的是面向未来，要有创造，要有突破。
不和谐中的大和谐
建筑物的外部造型很特别，它抹掉了墙与顶的一切界限，是个圆乎乎的蛋形壳体，看起来简直不象“房屋”
。但它不怪诞，不奇特，而是很奇妙。因为要在
这样的场合安放一座特大型建筑物，则建筑师在构思它的外部造型的时侯，必须考虑它与远近周围的环境之间的关系。安德鲁没有想让他的中国大剧院的设计与天安们、人民大会堂等周围建筑物谐调，相反，他用的是反差效果。有时反差也是一种美，而且是一种更具特殊意味的美。大剧院的造型设计是以小范围内建筑与建筑之间的不谐调，取得大范围内整体空间布局的大谐调。
这个椭圆形壳体，她全身没有任何棱角，不跟任何人磨擦、碰撞，试比高低，与周围任何人都可以相容，是个最平和的存在。尽量利用地下空间，她的弧形外壳所占用的地上空间大为减少，也可以说腾出了大量的虚空。而且她从长安街往南后缩120米，从而把行人的视线尽量让给了她的近邻们，而没有以高大垂直的立面向东直逼大会堂，向北迫压长安街。这样她就与长安街和天安门的整体美学风貌——疏朗——取得了和谐。
文化艺术的融合
圆形具有兼容并蓄的特征，国家大剧院圆形场所的含义就是表示容纳、孕育各种艺术风格和思潮；同台竟演全球各地文化辉煌灿烂的艺术杰作本身就是兼容并蓄的城市精神象征。与外界关联之处：将大剧院设计成圆形的寓意就是希望孕育新的思想，孕育新的艺术，孕育城市新的面貌，寓意城市新的梦想。
古老的建筑在古老的城市里有独特的价值，它们必须存在，但同时它们也必须能够容纳新的建筑，要把新的东西和旧的东西融合在一起看。它非常尊重北京的空间和规划的要求，尤其是比如像“对称”这样的空间（设计）理念，它是绝对遵循的。另一方面，国家大剧院建筑造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。中心建筑为独特的椭球体，四面水池环绕，建筑主体与绿化广场、道路水池有机构成一个水上明珠建筑造型，堪称传统与现代、浪漫与现实的完美结合。
国家大剧院成为弘扬民族文化，反映时代精神，汇集世界现代建筑艺术与科学技术于一身，贡献人类表演艺术事业发展的宏伟巨作。
红色的运用
剧院入口，取自于故宫外墙的暗红色涂在简单朴实的材料上，墙壁上雕刻着高低起伏的不规则线条，勾勒出光影的律动。从入口开始，“发现”和“改变”的概念贯穿了整个内部空间设计。红色调变得鲜亮和细腻，一个个不规则的四边形灯座点缀在亚光的红色天花板上，亮丽的红色给天花板平添了几分动感。同色下，亚光和亮光在对比中突出了雍容大方的气质。
中国传统漆器的流光溢彩作为跳动的五线谱点缀在蛋形金属壳内。穿过水下廊道，站在观众厅内稍加留心就会发现环绕音乐厅和戏剧场的红色光漆带会随着自然光的变化而变化。红色忽强忽弱，向着木制天顶相接的地方逐渐变得模糊、朦胧，直至融入和消失在建筑内部空间的尽头，这些红色的光环给空间带来了能量和视觉的跳跃。整个剧院中用了20多种不同的红色。
营造了红色的环境，整个氛围就是要渲染京剧喧闹热烈、神秘而富有艺术感的气氛。戏剧场外空间，红色的楼梯、灯的色彩和亮度、墙壁上大块大块的油彩„„几乎覆盖到每个角落的红色使戏剧场成为一个独立空间。两侧墙壁暗色底上的红色印迹微微凸起，艺术家亲手在漆布上堆出了油画式的色块，由红向黑缓缓过渡，沿着楼梯下行，体味着掌心触摸墙壁传来的起伏，逐渐将人们的情绪带向另一个故事场景。
总结
建筑从来被认为是“石头的史书”，它的形式和风格总是随着时代的更替而更新。一个民族的建筑传统也总是随着时代的不断推移而发展，而丰富的。国家大剧院是我国标志性大型建筑，第一次实行国际招标，选中的这个方案包含着鲜明的超前审美意识，极具时代感。她的诞生和存在将在文化观念上向世界传递一个强烈的信息：中国人开始走向世界。
国家大剧院堪称建筑奇观，同时又彰显出北京这个古老的城市的现代风貌与活力。城市建筑不再关乎审美或情感，而是对社会秩序的解释，建筑也总是超越功能的，是建筑的形式给人们以经验，赋予城市以结构。