音 乐 史 话
三 五四运动影响下的 20 年代音乐
帝国主义分赃的巴黎和会开幕, 4 月底, 巴黎和会决定 将德国在山东的权利让给日本, 这激起了全中国人民 的愤慨, 于是爆发了 “ 五四” 反帝爱国运动。
1918 年 11 月第一次世界大战结束, 第二年年初,
的 《 新青年 》 杂志创刊, 高举民主与科学的旗帜, 兴 起了一场新的文化运动。 至 1918 年鲁迅发表小说 《 狂 人日记 》 , 1921 年郭沫若发表了新诗集 《 女神 》 显示
在 “ 五四” 运动爆发前四年, 1915 年陈独秀主编
的论文和作品, 将文学革命的大潮掀动得轰轰烈烈。
了文学革命的崭新成果。 胡适、 周作人、 刘半农等人
实社会之羞也” ( 梁启超 《 饮冰室诗话 》 ) 。 “ 谱新乐 ” 时代在呼唤产生新的作曲家。
梁启超在 20 世纪初写道: “ 举国无一人能谱新乐,
即创作新曲, 那时全国还无一人能精于此道。 社会和 学堂乐歌 兴 盛 了 十 几 年 之 后, 它 的 缺 点 和 不 足
( 如本书有关节中提到的) 已经充分暴露出来了, 音乐
家李荣寿在 1920 年发表的 《 我对于我国学校乐歌当改
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良底刍议》 一文中说到: 在许多填词的乐歌中, “ 往往 悲哀的乐曲, 填以快活的歌词; 勇壮的乐曲, 填以静 洋卑劣的乐曲, 填以我国名家诗句。 似此荒唐悖谬的 穆的歌词; 西洋名家乐曲, 填以不通乐理的文字; 东 大错, 举不胜举 ” 。 这时, 萧友梅、 赵元任、 刘天华、 黎锦晖等人, 成为 “ 五四” 运动时期音乐的代表人物, 则在音乐理论建设上作出了杰出的贡献。 “ 北大音乐传 音乐的发展写上了新的一页。 他们是第一批现代意义的中国作曲家, 王光祈和青主
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习所” 、 上海 “ 国立音乐院” 的相继出现, 为中国专业
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中国专业音乐的先驱— — —萧友梅
1910 年, 他曾 在 日 本 学 习 音 乐 九 年; 1912 年 至 1920
于音乐 教 育 方 面。 他 是 广 东 中 山 县 人。 自 1901 年 至 年, 他又去德国专攻音乐八年。 1916 年时他在莱比锡
萧友梅 (1884 ~ 1940) 对中国音乐的最大贡献在
大学以论文 《 十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研 1920 年回到北京, 当时中国正在 “ 五四 ” 运动的高潮 乐活动的脚步的。 他先后参与了 “ 北大音乐传习所 ”
究》 获得了哲学博士学位, 这是中国第一位音乐博士。
之中, 萧友梅正是在 “ 五四 ” 精神的感召下迈开他音
和 “ 国立音乐院” 这两所 20 年代中国最重要的音乐教 育机构的创建工作, 并一直担任 “ 国立音乐院” ( 后改 直到他 1940 年底病逝。 因此人们尊称他为 “ 中国近代 名为 “ 国立上海音乐专科学校 ” ) 的行政、 教学工
作,
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音乐教育之父 ” , 他的确是中国专业音乐教育的奠基
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者。
19) 、 《 弦乐四重奏》 ( 四个乐章, 作品 20) 、 军乐合奏 曲 《 在暴风雪中前进》 ( 作品 23) 、 钢琴曲 《 哀悼引 》 ( 作品 24) 等作品。 这是他保留下来的仅仅一年内创
他尚在德国留学时, 就创作了钢琴曲 《 小夜曲》 ( 作品
萧友梅还是中国专业音乐创作的先行者。 1916 年
作的一部分, 其他创作 ( 作品 1 ~ 18 号和作品 25 号之
后的) 全部散失了。 以上 4 首作品是中国作曲家创作 的最早一批器乐作品的一部分, 具有拓荒的意义。 例 如, 他的 《 弦乐四重奏 》 是已见中国人创作的第一部 管乐四重奏, 他的军乐合奏 《 在暴风雪中前进 》 也是 主要是对欧洲古典乐派的模仿, 结构比较对称, 技术 比较工整, 基本上是习作。
中国的第一首钢管乐作品。 萧友梅这时作品的风格,
舞》 ( 作品 39) , 属于中国的第一首管弦乐作品。 当时 《 今乐初集》 , 1923 年又出版了 《 新歌初集 》 , 共收入
回国之后, 1923 年他谱写了管弦乐 《 新霓裳羽衣
他为了教学的需要, 创作了大量歌曲, 1922 年出版了 回国初期谱写的带钢琴伴奏的歌曲 46 首, 这也是中国 《 五四纪念爱国歌 》 、 《 国民革命歌 》 等民主、 爱国题 材的群 众 歌 曲。 他 的 流 传 较 广 的 艺 术 歌 曲 《 问 》 是 鉴德国艺术歌曲的特点, 含蓄地唱出了当时青年人对 山河割裂、 国家沉沦的忧虑, 起伏的旋律中蕴藏着无 “ 五四” 运动后不久的作品, 发表于 1922 年。 《 问》 借 作曲家最早的两本作曲专集。 在 20 年代, 他还创作了
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穷的感慨。
的十余年间, 30 年代以后就很少有作品问世。 他一共 大提琴曲 1 首, 弦乐四重奏 1 首, 乐队作品 3 首。 在 众多的西洋音乐体裁尚未介绍到中国的情况下, 他作 了比较广泛的、 勤奋不倦的创作探索, 在我国音乐创 作的莽原上留下了串串历史的足迹。
萧友梅的音乐创作主要产生在 “ 五四 ” 运动前后
创作了各类歌曲 100 余首, 大合唱 2 部, 钢琴曲 3 首,
1907 ~ 1940 年所写的音乐著述 56 篇。 所涉及的内容包 括: 中西音乐比较研究, 音乐教育研究, 中国传统音 创作和音乐生活的评论, 等等。 贯穿于萧友梅理论研 乐研究, 音乐的民族特点, 中国音乐史研究, 对音乐 究的中心问题是: 探寻近代中国音乐不发达之原因, 希望能努力借鉴西方音乐, 促进改良旧乐和创作新乐, 以期中国音乐 “ 与西乐有并驾齐驱之一日” 。
上海音乐出版社出版了 《 萧友梅音乐文集 》 , 收入他
萧友梅也是一位音乐理论研究的探索者。 1990 年
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开一代乐风的作曲
家— — —赵元任
语言学界称他为 “ 中国语言学之父” 。 他又是一位喜爱 音乐的业余作曲家。 从 “ 五四” 时期直到 40 年代, 他 的优秀的歌曲作品曾闪现过夺目的光彩, 在音乐生活 中发生过巨大的影响。
赵元任 (1892 ~ 1982 ) 是 世 界 著 名 的 语 言 学 家,
赵元任生于天津, 祖籍江苏常州。 和 20 世纪初大
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部分人去日本学习音乐的情况不一样, 赵元任是去美
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国留学的。 1910 年他中学毕业后, 考上了清华学校官 哲学, 同时选修作曲、 和声、 声乐等课程, 并一直坚
费留学美国, 在美国康奈尔大学、 哈佛大学攻读数学、
持学弹钢琴。 1913 年他根据中国民间音乐改编成风琴 曲 《 花八 板 与 湘 江 浪 》 。 1914 年 他 创 作 了 钢 琴 小 曲 《 和平进行曲》 , 发表在 1915 年 1 月出版的 《 科学》 创 1914 年前后, 赵元任根据和尚 “ 放焰口 ” ( 佛教对死 刊号 上, 这 是 目 前 所 知 我 国 最 早 的 一 首 钢 琴 作 品。 者进行追荐的一种活动) 时所唱的 “ 焰口调” , 改编并 一首爱国歌曲, 歌词中响亮地唱出了 “ 振兴中华 ” 的 乐创作的序曲。
填词创作了 《 尽力中华 》 一歌, 后来它成为很流行的 口号。 “ 五四” 运动之前赵元任在美国的创作, 是他音 20 年代是赵元任音乐创作的一个高潮期, 1922 年
他在美国谱写了 《 劳动歌》 、 《 卖布谣》 等歌曲。 这些 作品充满了对劳动人民的同情, 也是我国最早的直接
塑造劳动人民形象的创作歌曲。 1925 年他回国, 在清 华学校 “ 国学研究院 ” 任导师, 是当时著名的 “ 四大 的一位。 之后又创作了 《 教我如何不想他 》 、 《 也是微 导师” ( 另三位是梁启超、 王国维、 陈寅恪) 中最年轻 云》 、 《 听雨 》 等艺术歌曲和大合唱 《 海韵 》 。 1927 年
他将历年来创作的 14 首歌曲整理成一册 《 新诗歌集 》 , 由商务印书馆出版。 这是一本产生过很大影响的歌集, 世之 后, 教 我 们 不 能 不 称 呼 他 作 ‘ 中 国 的 舒 伯 特 ’ ” 萧友梅在评论 《 新诗歌集》 时说: “ 赵先生这本歌集出
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( 萧友 梅 《 介 绍 赵 元 任 先 生 的 〈 新 诗 歌 集 〉 》 , 1930
年) 。 因为赵元任谱写的这些艺术歌曲走的是舒伯特艺 术歌曲的路子, 所以萧友梅热情赞扬他是 “ 中国的舒 伯特” 。
三月一十八》 ( 刘半农词 ) , 这是一首直接揭露军阀政 府血腥屠杀爱国青年的歌: 呜呼三月一十八, 北京杀人如乱麻! 民贼大肆毒辣手, 天半黄尘翻血花……
1926 年赵元任还写了一首非常特别的歌曲: 《 呜呼
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这年 3 月 18 日, 反动卖国的段祺瑞政府武装镇压了青 年学生爱国行动,
死伤达 200 余人, 这就是震动全国 的 “ 三一八惨案” 。 《 呜呼三月一十八》 一歌的旋律慷 慨悲壮, 通过音乐对反动政权提出了猛烈的抗议, 这 可贵的民主和反对强权的思想。 在当时的音乐创作中是绝无仅有的。 这体现了作曲家
的大合唱作品, 徐志摩作词, 表现一个象征性的悲剧 故事: 一位向往大海波涛的少女, 最后终被汹涌的海
1927 年创作的 《 海韵 》 是我国最早的一首有影响
涛所吞没。 朦胧的诗歌透露出反封建、 追求个性解放 的思想, 富有浪漫主义气息。 赵元任谱写的音乐具有 严密的整体构思, 形象鲜明生动, 在艺术上精雕细刻,
并能充分发挥合唱的丰富表现力, 是一首久传不衰的
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合唱作品。
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他经常到全国各地调查方言, 这使他有机会接触、 了 解社会下层人民的生活, 也让他更广泛地接触了各地
1929 年赵元任在北平中央研究院历史语言所工作,
的民歌小调。 30 年代初他在长江流域调查方言时, 记 歌》 。 1935 年他为电影 《 都市风光 》 写了主题歌 《 西
录并 改 编 了 表 现 船 工 坚 定、 豪 迈 性 格 的 《 江 上 撑 船
洋镜歌》 , 有力地揭露了当时都市生活的畸形和黑暗, 并号召人们通过自己的双手 “ 再造起一个新世界 ” 。 他 从民间 “ 拉 洋 片 ” 的 唱 腔 吸 取 了 音 乐 素 材, 写 成 了 《 西洋镜歌》 朴实而流畅的曲调。 赵元任在 30 年代还 歌》 、 《 儿童工歌》 等。 为陶行知的诗歌谱写了许多儿童歌曲, 如 《 手脑相长 1938 年赵元任再度赴美, 从此在美国定居。 1942
年在美国创作的 《 老天爷 》 一歌, 也对国内产生了巨 音乐与唱词的结合非常紧密。
大的影响。 这是一首具有说唱艺术风格的艺术歌曲, 上海音乐出版社 1987 年出版了 《 赵元任音乐作品
的一本著作。 赵元任音乐创作的主要时间是在二三十 年代, 他作品的艺术特点主要表现在: 第一, 他从中 国语言在声调、 音韵上的特点出发来处理歌词与曲调
的歌曲 43 首、 器乐曲 6 首。 这是收录赵元任作品最全
全集》 , 共收入赵元任作曲的歌曲 83 首, 编配、 填词
的关系, 力求音乐与歌词在声调、 韵律上相吻合, 并 在这方面取得了宝贵的经验, 正如冼星海所说的: “ 赵 元任是成功于对语言的了解, 语言中包含了语调, 并
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暗示了曲调 的 进 行。” 第 二, 注 重 音 乐 语 言 的 民 族 风 格, 经常 将 民 歌、 戏 曲、 吟 诗 调 等 用 到 作 品 中, 如 《 卖布谣》 、 《 听雨 》 就是采用了吟诗的音调创作的,
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在 《 教我如何不想他 》 中巧妙地用了京剧西皮过门的 刻画意境上的作用, 如在大合唱 《 海韵 》
中, 钢琴忽 成为大合唱的不可分割的组成部分。 第四, 赵元任的 意义的探索。 这些艺术特点, 在当时都是极其珍贵的。 旋律。 第三, 赵元任非常重视钢琴伴奏在塑造形象和
而刻画大海的滚滚波涛, 忽而描绘少女的翩翩舞姿, 作品开始注意和声语言的 “ 中国化 ” 问题, 并作了有
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民族乐器的一代宗师— — —刘天华
师, 二胡、 琵琶等民族乐器的伟大的革新者。 他诞生
刘天华 (1895 ~ 1932) 是我国民族音乐的一代宗
在江苏省江阴县的一位清贫的知识分子家庭里, 兄长 弟刘北茂在刘天华的影响下, 后来也成为一位民族音 乐家。 刘天华在家庭的熏染下, 自幼受到了新文化的
刘半农 ( 刘复 ) 是 “ 五四 ” 时期著名的新文学家, 其
教育。
军乐队学吹军号、 军笛。 1912 年他到上海参加开明剧 1922 年他被萧友梅聘任为北京大学音乐传习所国乐导
辛亥革命前夕他在常州府中学读书时, 在学校新办的
刘天华开始接触的音乐是学堂乐歌和学校军乐队。
社乐队的工作, 又广泛接触了各种管弦乐器和钢琴。
师之后, 曾参加了萧友梅组织的 “ 北大管弦乐队 ” , 刘
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天华就在乐队中吹小号, 由此可见他在铜管乐器上也
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具有相当的造诣。
刘天华在家乡闲居, 贫病交加中又逢父亲去世, 种种 的不幸降临在他的头上, 使他情绪十分低落。 有一天 他在街上以两角钱买下了一把竹筒二胡, 发现胡琴的
刘天华和二胡的缘分看来有些偶然: 1913 年前后,
声音很能抒发自己心中的郁闷和愁苦, 于是爱不释手, 从此便和二胡结下了不解之缘。 1915 年秋他受聘为常 在学校里组织了军乐队和丝竹合奏团。 刘天华指导下 州省立第五中学 ( 即母校常州府中学 ) 的音乐教师, 的第五中学的军乐队曾远近闻名, 正如本书前面所提
到的。 这时刘天华也开始努力学习民族乐器: 他向著
名丝竹艺人周少梅学拉二胡, 向崇明派琵琶家沈肇洲 奏、 研究丝竹乐和锣鼓乐, 借此联络了改革民间音乐 的有志之士, 开始探索改进二胡、 琵琶等民族乐器的 路向。
学弹琵琶。 他还在江阴组织了 “ 暑期国乐研究会 ” , 演
同时还在北京女子高等师范学校音乐系和北京艺术专 当时二胡的地位非常低下, 正如刘天华所说: “ 胡琴这 今人误以为国乐, 一般贱视国乐者, 亦连累及之。 故 自来很少有人将它作为一件正式乐器讨论过, 这真是 胡琴的不幸 …… 有人以为胡琴上的音乐, 大都粗鄙淫 荡, 不足登大雅之堂。 此诚不明音乐之论。 要知音乐
1922 年刘天华到北京大学音乐传习所任国乐导师,
科学校音乐系任教授, 传授二胡、 琵 琶 等 民 族 乐 器。
乐器, 从前国 乐 盛 行 时 代, 以 其 为
胡 乐, 都 鄙 视 之;
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的粗鄙与文雅, 全在演奏者的思想与技术, 及乐曲的 组织, 故同一乐器之上, 七情俱能表现, 胡琴又何能 例外?” ( 刘天华 《 〈 除夜小唱 〉 、 〈 月夜 〉 说明 》 ) 刘 天华以勇敢的精神和巨大的热情将二胡、 琵琶引入高 了专业音乐领域。 他还参考小提琴教学法, 编写了我 国最早的二胡、 琵琶练习曲, 开创了民族乐器科学的 和等一批二胡、 琵琶演奏家。 等学府的课堂, 使二胡从民间的原始状态一下子跨入
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教学体系, 培养出了储师竹、 蒋风之、 陈振铎、 曹安 刘天华是一位优秀的民族乐器演奏家。 刘半农在
下的描绘: “ 其于二胡, 尤能自抒妙意, 创为新声, 每
《 书亡弟天华遗影后》 一文中对刘天华的二胡演奏有如 引弓一弄, 能令听众低回玩味, 歌哭无端; 感人之深, 世罕伦比。 二胡地本庸微, 自有天华, 乃登上品。” 刘 天华在继承二胡传统技法的基础上, 吸收、 融会了琵 琶、 古琴、 三弦等民族乐器的某些手法, 丰富了二胡
的表现力。 特别是他大胆借鉴了小提琴的演奏技巧, 将传统二胡的把位从三把扩展到七把以上, 大大开阔
了二胡的音域。 他又参考小提琴的指法和弓法, 使二 胡的记谱及演奏技巧规范化, 形成了一个风格独特的 (Ferdinand Lessing) 听了他的二胡独奏后, 觉得他的 “刘 天 华 二 胡 新 学 派 ”。 当 时 一 位 法 国 学 者 雷 兴 演奏是 “ 灵魂的鸣吟” 。 这正是刘天华的全身心的演奏 风格。 1932 年高亭唱片公司灌制了刘天华演奏的 《 空 欣赏到他的二胡演奏风采。 山鸟语》 和 《 病中吟》 两首二胡曲, 使我们今天仍能
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他为我们留下了 《 良宵》 、 《 光明行》 、 《 独弦操 》 、 《 烛
刘天华对民族乐器最重要的贡 献 是 在 创 作 方 面,
影摇红》 等 二 胡 的 “ 十 大 名 曲 ” , 以 及 《 歌 舞 引 》 、 《 虚籁 》 等 三 首 琵 琶 曲。 这 些 乐 曲 创 作 于 1913 年 至 知识分子内心的苦闷、 彷徨、 奋争和渴望。 从这些作
1932 年间, 作品深刻地反映了 “ 五四 ” 运动前后中国
品中也可以看到刘天华坚实的民族音乐基础和他将中 西音乐熔于一炉的创作努力。 它们已经受了历史的检 验, 成为我国民族器乐宝库中的艺术珍品, 也是今天 纪以来一直受到人们的喜爱。 他的二胡曲中, 音乐院校二胡、 琵琶专业学生的必奏曲目, 半个多世 吟》 是他的第一首作品 ( 刘天华在手稿上注明: 1913
《 病中
歌, 反映了他对 “ 人生何处去 ” 的深刻感慨, 也表现
年 8 月作于江阴 ) , 这是产生于黑暗中的一支悲怆之
了要与黑暗现实抗争的情绪。 《 空山鸟
语 》 (1918 年初
模仿鸟鸣的手法, 又吸收了小提琴的演奏技巧, 创造 了二胡的特殊演奏技法, 使其成为一首内涵丰富和具
稿于江阴, 1928 年定稿于北京 ) 一曲借鉴了民族乐器
有高度技巧的二胡曲, 描绘了王维在 《 鸟鸣涧 》 五言 山鸟, 时鸣春涧中。” 《 空山鸟语 》 的曲式是建立在民 间音乐联曲体结构上的, 它由互相对比、 互为补充的 情绪发展的层次非常清晰。
诗中所写的意境: “ 人闲桂花落, 夜静春山空; 月出惊
五段音乐 ( 另有引子和尾声 ) 构成, 乐曲绘情绘景, 1931 年, 刘天华有意识地将雄壮豪迈的音乐形象引入 二胡曲中, 吸取了外国进行曲 ( 特别是西方军乐 ) 的 《 光 明 行》 一 曲 定 稿 于
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暗、 恶劣的环境中仍能坚定乐观地展望未来, 表达自
因素, 并巧妙地加以 “ 二胡化” 。 乐曲表现作曲家在黑 己渴望光明、 追求光明的心迹。 《 光明行 》 可以说是我 都能给人耳目一新之感。 原来擅长表现悲哀、 忧愤情 二胡历史上革命性的转变!
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国第一首 “ 二胡进行曲 ” , 开阔的音调、 有力的节奏, 绪的二胡, 从此开始奏出了热烈、 雄壮的音乐, 这是 刘天华一生对民族音乐的贡献是多方面的, 如他
仁, 为改进民族音乐事业作了艰苦的努力, 并出版了
在 1927 年发起创办了 “ 国乐改进社 ” , 团结了一批同 《 音乐杂志》 , 1928 ~ 1932 年共出版了 10 期。 1930 年 用五线谱记录了梅兰芳的唱腔 94 段, 出版了 《 梅兰芳 歌曲谱》 , 也是他对整理民间音乐的一项成就。
逝了。 他是因为到天桥民间艺人中去听吹歌音乐, 染 上了猩红热, 在一周内猝然去世的。 一代民族音乐的 宗师, 在 37 岁时就以身殉乐了!
创作完 《 光明行 》 的一年之后, 刘天华就不幸病
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儿童音乐大师— — —黎锦晖
童音乐创 作。 1920 ~ 1929 年, 他 共 创 作 了 《 老 虎 叫
黎锦晖 (1891 ~ 1967) 在 20 年代的主要贡献是儿
品在全国儿童中广泛流传, 奠定了他作为一位儿童音
仙子》 、 《 小小画家 》 等 12 部 “ 儿童歌舞剧 ” 。 这些作
演曲” , 谱写了 《 麻雀与小孩 》 、 《 月明之夜 》 、 《 葡萄
门》 、 《 可怜的秋香 》 、 《 努力 》 等 24 首 “ 儿童歌舞表
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乐大师的牢固地位。
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开放, 注重对子女实行全面教育。 黎锦晖共有兄弟八
黎锦晖是湖南湘潭人, 父亲是晚清秀才, 思想较
人、 姐妹三人, 后来都成为有成就的人: 长兄黎锦熙
黎锦扬都是文学家, 七弟黎锦光是流行歌曲作家。 黎 锦晖从小在大哥黎锦熙的影响下, 从 1916 年起开始研 儿童 “ 学国语最好从唱歌入手 ”
是 “ 五四” 时期著名的语言学家,
六弟黎锦炯、 八弟
究语言, 并在从事推广 “ 国语” 的工作中逐渐体会到: 孩·卷头语 》 ) 。 于是, 他将歌曲当做推广国语的一种 得力工具。 上述大量适合于儿童演唱的作品就是为了 这一 目 的 而 创 作 出 来 的, 并 很 快 流 传 全 国。 贺 绿 汀 本式歌曲的体裁, 再杂以中国民间俗乐编作小学生国 风行全国, 有完全取日本歌曲而代之之势 ” 载 《 明星》 杂志 1936 年第 5、 6 期合刊) 。 ( 贺绿汀 ( 黎锦晖 《 麻雀与小
1936 年曾指出: “ 自国语运动兴起, 黎锦晖采用此种日 语唱歌教材, 接连编了 《 葡萄仙子》 等儿童歌剧多种, 《 中国音乐界现状及我们对于音乐艺术所应有的认识 》 , 黎锦晖的儿童歌舞剧从思想主流上来说符合 “ 五
说适合儿童的特点, 并具有鲜明 的 民 族 风 格。 例 如, 物; 《 月明之夜 》 反对封建迷信的思想; 而 《 小小画 《 麻雀与小孩 》 教育孩子们要善良和诚实, 要爱护动
四” 运动所倡导的 “ 科学与民主 ” 的精神; 从艺术上
家》 则讽刺腐朽的封建教育, 宣传因材施教的原则和 个性解放的思想。 这些作品在情节上通俗易懂, 音乐 上注意民族特点, 对当时的中、 小学生有着巨大的影
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响。 黎锦晖的儿童歌舞剧, 还成为中国新歌剧发展的 一个开端。 儿童歌舞表演曲 《 好朋友来了 》 创作于 1921 年,
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共有四个人物: 小主人和三位小客人。 三位小客人依 次来敲门, 在对唱、 对舞中表现了朋友相见时的各种
礼节, 最后大家一起跳起欢乐愉快的游戏歌舞。 在生
《 可怜的秋香 》 也是 1921 年创作的, 它先是一首独唱 歌词, 分别表现了牧羊女秋香幼年、 青年和老年三个 歌曲, 到 1926 年黎锦晖又将它编为歌舞表演曲。 三段
动、 愉快的表演中, 对儿童进行了文明、 礼貌的教育。
的同情。 歌曲的音调朴实流畅, 类似传统的民间小调, 带有叙事歌曲的特点。 以上两首是流传最广泛的儿童 歌舞表演曲。
不同时期的孤独、 痛苦的生活, 对牧羊女流露了深深
家的母亲为了望子成龙, 给孩子聘了三位塾师来教他
儿童歌舞剧 《 小小画家》 作于 1927 年。 主角小画
只和邻居小朋友贪玩。 小画家遭到了塾师严厉训责。 教, 尽量发挥孩子的绘画特长, 矛盾得到了完满的解 后来塾师们发现了他有画画的天才, 于是决定因材施
背诵古文。 但他对古文毫无兴趣, 怎 么 也 背 不 下 来,
决。 《 小小画家》 音乐的分量较重, 在剧中发挥了重要 的作用, 每一段音乐都注意刻画不同人物的性格、 形 象。 如 《 打盹曲 》 表现小画家背书时一副无精打采、 无可奈何的神态和内心的苦恼。 在 《 背书
歌 》 中运用
了移调的手法, 表现了小画家和他的小朋友的不同的
心理状态, 也刻画了小画家淘气、 机 智 的 可 爱 形 象。
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8 首歌曲和 3 段音乐构成, 这些音乐都经过了周密的艺 术安排。 《 小小画家 》 是中国歌剧发展史上最初的成 果。
乐活泼开朗, 表现了儿童天真的性格。 《 小小画家 》 由
《 赶快画》 是小画家和小朋友们边画边唱的一首歌, 音
他再也没有创作他所擅长的儿童歌舞表演曲或儿童歌 雨》 、 《 特别快车》 、 《 桃花江 》 一类迎合小市民口味的 公司、 歌场舞厅和广播电台的广泛推销, 充斥于社会 舞剧, 而是专门写作流行歌曲了, 他陆续写了 《 毛毛
从 1928 年开始, 黎锦晖的创作改变了方向: 从此
所谓 “ 家庭爱情歌曲” , 数量多至数百首, 并经各唱片 的各个角落, 产生了消极不良的影响, 受到了当时进
步音乐工作者的批评。 1936 年以后, 他就停止了流行 歌曲的创作, 并在抗日战争爆发后谱写了 《 我是中国 人》 等爱国歌曲, 但是此后的创作影响就很小了。
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中国现代音乐学的 开拓者— — —王光祈
王光祈 (1892 ~ 1936) 是四川温江人, 他在 “ 五 四” 运动时期曾经是著名的社会活动家, 是 “ 五四 ” 爱国运动的积极参加者。 1918 年开始与李大钊等发起 组织 “ 少年中国学会” , 曾任该学会执行部主任, 并介 绍毛泽东等人入会; 1919 年在蔡元培、 陈独秀等人的
《 申报》 的特约通讯记者抵达德国, 1922 年起专攻音
支持下 组 建 “ 工 读 互 助 团 ” 。 1920 年 作 为 《 晨 报 》 、
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哲学博士学位, 博士论文是 《 论中国古典歌剧 》 。 两年 后因脑出血客死德国波恩, 年仅 44 岁。
乐学, 1927 年入柏林大学音乐系。 1934 年获波恩大学
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在旅居德国的 16 年间, 写了音乐论著 30 多种, 在国 内出版的中文音乐专著有近 20 种, 还发表了许 多 西 交、 国防等译著多种。 丰富的学术著述使他成为中国 音乐学界的一位划时代人物。
王光祈是从到德国以后开始从 事 音 乐 学 研 究 的,
文、 中文的音乐论文, 此外还有关于政治、 经济、 外
造人心, 用音乐来唤醒中华民族的本性。 在民族衰亡 的时候, 他认为 “ 补救之道, 只有从速提倡音乐一途 ” ( 王光祈 《 音乐与人生 》 ) 。 他宣称:
烈的爱国主义思想的激励和驱使下, 提倡用音乐来改
受了儒家 “ 礼乐治国” 、 “ 以乐治心” 的主张, 在他强
王光祈音乐思想的中心是 “ 音乐救国 ” 论。 他接
巅, 吹黄钟之律, 使中国人固有之音乐血液, 重新沸
“ 吾将登昆仑之
腾。 吾将使吾日夜梦想之 ‘ 少年中国 ’
灿然涌现于吾 人之前” ( 王光祈 《 东西乐制之研究 · 自序 》 ) 。 他的 的色彩。 音乐思想和他的政治思想一样, 都具有一种理想主义 王光祈的音乐著作, 一方面注意全面、 系统地向
国内介绍西方音乐文化和作曲理论, 如他的 《 欧洲音 史纲要》 (1937 年出版 ) 、 《 西洋音乐与戏剧 》 (1925 乐进化论》 (1924 年上海中华书局出版 ) 、 《 西洋音乐
1929 年出版) 等, 另一方面注意运用中西比较的方法
年出版) 、 《 西洋制谱学提要 》 ( “ 制谱学 ” 即作曲法,
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和进化论的观点, 总结中国传统音乐的历史经验, 在
音 乐 史 话
资料十分缺乏的德国, 他写出了 《 翻译琴谱之研究 》 (1931 年出版) 和 《 中国音乐史 》
专著。 同时, 他注重采用比较音乐学的新方法, 对东、 西方音乐进行比较研究, 写作了 《 东西乐制之研究 》 (1926 年出版 ) 、 《 东方民族之音乐 》 (1929 年出版 )
(1934 年出版 ) 等
等著作, 将比较音乐学引进我国。 此外, 他用西文撰
写了一些论文, 将中国传统音乐文化介绍给西方各国, 还为 《 大英百科全书》 、 《 意大利百科全书》 等写了有 关中国音乐的条目, 王光祈也是第一位向西方介绍中 国音乐的中国音乐学家。
在这方面研究的成果主要有如下几种: 叶伯和的 《 中 国音乐史》 (1922 年出版 ) , 朱谦之的 《 音乐的文学小
在王光祈的 《 中国音乐史 》 出版之前, 中国学者
史》 (1925 年出版) , 童斐的 《 中乐寻源 》 (1926 年出 衡的 《 中国音乐小史 》 (1931 年出版 ) 和缪天瑞的
版) , 郑觐文的 《 中国音乐史 》 (1928 年出版 ) , 许之
《 中国音乐史话》 (1932 年出版 ) 。 王光祈在德国写作 他的 《 中国音乐史》 时, 曾经参考了童斐的 《 中乐寻 源》 和郑觐文的 《 中国音乐史 》 。 但是全书的 “ 十之 之结果” ( 见 《 〈 中国音乐史〉 ·自序》 ) 。 此书以 “ 进 化论” 观念作指导, 以律学研究为中心, 探讨中国乐 制的根本问题, 用科学实验方法和现代数学计算方法 系统整理几千年来中国乐律问题, 同时对中国音乐的 调式、 乐器、 乐 队、 音 乐 思 想 等 均 作 了 归 纳 和 整 理,
八九, 系余个人心得” , 是他在德国 “ 十年来孤苦奋斗
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开辟了研究中国音乐史的新路子。 因此, 中国音乐史 品” ( 见廖辅叔 《 重印王光祈 〈 中国音乐史〉 赘言》 ) 。
学家廖辅叔称这本 《 中国音乐史 》 为 “ 纪念碑性的作
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音乐美学研究的先驱— — —青主
作曲家, 他的音乐活动主要是在 20 年代末和 30 年代
青主 (1893 ~ 1959) 原名廖尚果, 音乐理论家兼
初。 他是广东惠阳人, 小时曾在黄埔陆军小学堂学习, 进柏林大学法学系, 兼学钢琴和
作曲。 1920 年获法学 校校长办公室秘书、 国民革命军总政治部秘书、 国民
三 五 四 运 动 影 响 下 的 0 2 年 代 音 乐
辛亥革命爆发时参加了潮州战役。 1912 年留学德国, 博士学位。 1922 年回国后, 投身大革命, 曾任黄埔军 革命军第四军政治部主任等职。 第四军参加了 1927 年 的 “ 广州起义” , 起义失败后, 他被国民党当局以 “ 著 名共党” 的罪名四处通缉。 青主只好隐姓埋名, 秘密 由香港逃往上海, 在老朋友萧友梅的帮助下, 开始了 培的帮助, 国民党当局撤销了对他的通缉, 于是他也 就离开了音乐界, 曾在一些大学任教及从事翻译工作。
他自称为 “ 亡命乐坛 ” 的生活。 1934 年以后, 经蔡元
在创作方面, 他写过一些艺术歌曲, 数量并不多, 艺 术上也较一般, 但 《 大江东去 》 和 《 我住长江头 》 这 两首艺术歌曲, 却可列入优秀作品之列。 这是两首为 中国古典诗词谱曲的歌曲, 具有细腻的艺术刻画并富
青主在音乐方面的贡献主要是创作和研究两方面。
有浪漫主义气息。 《 大江东去 》 是青主 1920 年在德国
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留学时创作的, 采用宋代杰出的豪放派词人苏东坡的
音 乐 史 话
《 念奴娇· 赤壁怀古 》 为歌词。 这年夏天的一个晚上, 他和朋友们在雷鸣暴雨中划着小船到湖中作冒险之游, 精神上受到很大震动。 当他回到住房后, “ 一面听着外 思量一夜后, 到了天明, 吃过早餐, 于是坐在钢琴面 前, 把昨夜得来的动机, 按着苏东坡那篇 《 大江东去 》 乐歌的缘起” ( 青主 《 作曲者的话 》 , 载 《 大江东去 》 面风雨和松涛的声音, 一面忽得到这首乐歌的动机,
的词句略为修理一下, 随即把它写出来, 这就是这首 乐谱封底 ) 。 青主的这个自述给人以浪漫、 传奇的色
彩, 但却是可信的。 这首 《 大江东去 》 受舒伯特、 沃 尔夫等人的艺术歌曲的影响颇深, 青主注重诗歌的内 容和意境, 而不太注意音乐与歌词音韵、 声调的配合, 他认为: “ 声韵是宣布音乐的死刑的一种东西。” “ 新派 的乐歌作曲法是要用音乐发挥那首诗的意义, 并不是 说要用音乐配那首诗的声韵 ”
不管中国诗词四声音韵的做法, 和后来赵元任、 黄自
载 《 乐艺》 一卷一期, 1930 年 4 月 ) 。 他的这种基本
( 青主 《 作曲和填词 》 ,
述) , 在中国艺术歌曲创作中属于很少见的方法, 但是 同样取得了成绩。 青主运用欧洲艺术歌曲和歌剧咏叹
等人的 做 法 正 好 相 反 ( 参 看 本 书 第 16 和 26 节 的 论
调的形式, 形象地表现了苏东坡的诗词所刻画的意境, 也表达了作曲家吊古伤今的感慨。 《 大江东去 》 属于中 国作曲家创作的第一首艺术歌曲。 《 我住长江头》 写作于 1930
年, 歌词采用宋代诗
人李之仪的 《 卜算子》 , 表达了主人公坚贞的爱情和对
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恋人深切的思念。 钢琴伴奏以 16 分音符的分解和弦贯 穿始终, 描绘滚滚流动的江水, 衬托着意境悠远的民 的激情, 将怀念、 怨恨之情表现得淋漓尽致。 歌风格的主旋律。 在单纯优美的曲调中, 蕴藏着丰富 作为一 位 “ 五 四 ” 时 代 的 音 乐 美 学 家, 青 主 在 ( 商务印书馆 1933
三 五 四 运 动 影 响 下 的 0 2 年 代 音 乐
1925 年 写 成 《 乐 话 》 一 书 ( 商 务 印 书 馆 1930 年 出 版) , 1930 年又写了 《 音乐通论 》 年出版 ) , 都是关于音乐美学的专著。 在 1930 ~ 1934
的音乐观点。 他提出了 “ 音乐是上界的语言 ” 的论点, 他所谓的 “ 上界 ” , 实际是指 “ 人们的内界 ” , 即指灵 魂和精神的世界。 他有另外一种更为明确说法: “ 音乐 是一种灵魂的语言 ” ( 见 《 音乐通论 》 ) 。 青主从这一 论点出发, 比较深刻地论述了音乐艺术的特殊性。 他 灵” 的主张 , 他说: “ 我所知道的, 本来只有一种可 在关于音乐美学的专著或论文中还发表过 “ 向西方乞 以说得上艺术的音乐 , 这就是由西方流入东方来的那
乐》 、 《 我亦来谈谈所谓国乐问题 》 等论文, 阐述了他
《 给国内一般音乐朋友的一封公开的信》 、 《 论中国的音
年间, 他还发表了 《 什么是音乐?》 、 《 音乐的好尚 》 、
一种音乐 。” 他还说过 : “ 要国乐便不要西乐, 要西乐 是复音胜于单音 , 七音 、 十二音胜于五音 、 三音 ” 等 论点 , 这些论点当然有其片面和错误的一面 , 历来引 起过非议甚至遭到过批判 。 但是这都不能掩盖青主对 便不要国乐 , 不能够二者均要 ” , “ 就音乐来说, 自然
中国音乐美学方面的历史贡献 。 蔡仲德说 : “ 青主不仅 是现代中国启蒙思潮在音乐美学思想领域的代表 , 而
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音 乐 史 话
乐美 学 思 想 述 评 》 , 载 《 中 国 音 乐 学 》 1995 年 第 3 期) 。
且是现代中国唯一的音乐美学家 ” ( 蔡仲德 《 青主音
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通俗音乐读物作家— — —丰子恺
家, 但是他在 20 年代到 30 年代写了一系列通俗音乐
丰子恺 (1898 ~ 1975) 是著名的漫画家和散文作
读物, 对音乐爱好者产生过广泛的影响。 他是浙江桐
乡县人, 1914 年小学毕业后, 考入杭州浙江省立第一 在李叔同的谆谆教导下, 丰子恺走上了绘画和音乐的 道路。
师范学校, 当时李叔同正在那里 任 图 画、 音 乐 教 员。
乐著作 《 音乐的常识》 , 此后在数年间接连出版了 《 音 尚雄的著作, 1927 年 ) 、 《 近世十大音乐家 》 (1930
1925 年上海亚东图书馆印行了丰子恺的第一本音
乐入门》 (1926 年) 、 《 孩子们的音乐》
( 译自日本田边 年) 、 《 世界大音乐家与名曲 》 (1931 年, 以上都是由 开明书店出版 ) 等音乐书。 在那时通俗音乐读物十分 缺乏的情况下, 丰子恺的这些著作广受欢迎, 使许多 音乐爱好者在自学中获得了有趣的知识, 有的甚至走 间曾再版了 28 次, 由此可见它受喜爱的程度。
上了音乐的道路。 《 音乐入门 》 一书在 1926 ~ 1949 年 丰子恺后来又写作了 《 音乐知识十八讲 》 (1950
年) , 翻译了苏联的 《 音乐的基本知识》 等书。 他一生 中编写出版的音乐著作共有 38 种。
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触来写作通俗音乐读物, 往往能将深奥、 难懂的音乐
丰子恺本人是一位文学家, 他以流畅、 生动的笔
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理论, 通过形象的比喻或有趣的故事来说明, 将枯燥 广受欢迎的原因。
的乐理融进引人入胜的叙述之中, 这是他的音乐著作
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普及音乐教育家— — —柯政和
福建安溪。 从小家境贫寒, 两岁时母亲去世, 他随高
柯政和 (1890 ~ 1973) 生于台湾省台南县, 祖籍
争” , 中国失败后, 被迫将台湾割让给日本, 从此台湾 成了日本的殖民地。 柯政和从六七岁起就到当地一个日本教员家里做
山族的祖母生活。 1895 年他 5 岁时正逢中日 “ 甲午战
小帮工。 这位小学教员看到柯政和聪敏好学, 就让他
到自己教书的小学里去上学。 1904 年柯政和入盐水县 校师范部。 当 时 的 所 谓 “ 国 语 ” , 实 际 是 日 语。 1911
公立国语学校, 1907 年 17 岁时考入台湾总督府国语学 年他从国语学校毕业, 因在音乐方面有杰出表现, 被 公费资助赴日学习, 同年入东京音乐学校。 他是台湾 最早到日本学习音乐专业并作出重大成就的人才之一。 育生涯。 1919 年再度赴日留学, 至 1922 年到北 京 定 居。 1923 年柯政和应聘为北京师范大学音乐教员, 同
1915 年毕业后, 回台任教于母校, 开始了他的音乐教
时他又以巨大的热情投身社会音乐活动, 尤其关心群
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众性的音乐教育事业, 编写了大量的大众音乐读物和
音 乐 史 话
京爱美乐社” , 在由他和刘天华等人签署的 《 北京爱美 生活是何等的鄙下, 音乐是何等的缺乏! 我们的理想
中、 小学音乐教材。 1927 年柯政和发起并组织了 “ 北
乐社缘起》 中写道: “ 我们看北京空气是何等的龌龊, 就是把北京 ‘ 美化’ , 我们实行的目标就是把社会 ‘ 音 乐化’ ……我们希望人人都有丰富的音乐的常识, 人 人都有高尚的艺术的赏鉴。 在专门的方面, 我们希望 在很短的时间以内学校里能有音乐专科的设立, 或有 大规模的音乐学校的出世, 对于中西音乐有共同的研 究, 一般的欣赏” ( 见 《 新乐潮》 一卷一期, 1927 年 6 月) 。
柯政和的很多音乐活动, 都与 “ 北京爱美乐社 ” 的创办宗旨有关系。
性的音乐刊物 《 新乐潮 》 , 1927 ~ 1929 年, 在艰难的 条件下惨淡经营, 坚持办了三年。 柯政和在这个刊物 上发表了 40 来篇音乐文章 ( 包括他署名 “ 安士” 发表
为了 “ 人人都有丰富的音乐常识” , 他创办了通俗
的文章) , 内 容 涉 及 作 曲 家、 作 品 介 绍, 一 般 音 乐 知 识, 音乐欣赏方法等。 柯政和还于 1928 年创办了以出 柯政和编著、 翻译的音乐书籍, 对当时十分缺乏音乐 版、 发行音乐书、 谱为主的 “ 中华乐社 ” , 出版了大量
书、 谱的北京民众来说真是一件好事。 就以 1930 年出 版的 《 音乐通论》 国编写得比较系统的一本音乐基本理论著作, 是他在 他的教材。
( 附音乐辞典 ) 为例, 这是当时我
北京师范大学教 “ 音乐通论 ” 课的经验的总汇, 也是
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书, 如 《 初小模范音乐教科书 》 、 《 高小模范音乐教科
30 年代初柯政和编辑、 出版了一系列的音乐教科
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书》 、 《 初中模范唱歌教科书 》 、 《 初中模范乐理教科 参照了日本和欧美中、 小学音乐教材的长处, 照顾到
书》 、 《 高中模范唱歌教科书》 , 等等。 这些音乐教科书 学生年龄层的特点 ( 如低年级的音乐教育与 “ 表情游
戏” 相结合, 歌曲的音域照顾到儿童声带发育的不同
在中国 ( 尤其是北方 ) 的中、 小学中曾发挥了广泛的 作用。 他还译注、 出版了多种钢琴、 小提琴、 声乐曲 的统 计, 见 《 中 国 近 现 代 音 乐 家 传 》 第 一 卷, 175 页) , 著述之丰, 在中国近现代音乐史上是罕见的。 集。 他的音乐出版物总共有 56 种 180 余册 ( 据陈永连
情况) , 采用五线谱和钢琴伴奏谱。 这套音乐教材当时
民会” ( “ 新民会” 是 1937 年 12 月在北京成立的日伪 主义的侵略政策服务的 ) 首都指导部次长等伪职, 抗 共和国成立之后, 他的历史问题得到了部分的解决, 但是他的音乐活动已经基本结束了。 战胜利后被国民党政府以汉奸罪逮捕入狱。 中华人民 特务组织和推行奴化教育的反动机构, 是为日本帝国
柯政和在日本侵略军占领北平期间曾担任过 “ 新
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早期音乐教育机构及 北大音乐传习所
在亚洲各国, 西式的音乐专门学校的设立, 最早 是日本在 1887 年成立的东京音乐学校, 其次是菲律宾
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音 乐 史 话
乐教育机构的设立, 也相应晚了三十多年。
乐歌” 比日本的 “ 学堂歌曲 ” 晚了二三十年, 专门音 “ 五四” 运动前后中国音乐发展的一个新现象是开
在 1916 年成立的菲律宾大学音乐学院。 中国的 “ 学堂
始出现了一些专门音乐教
育机构, 这也是在 “ 五四 ”
1920 年 9 月国立北京女子高等师范学校设立音乐体育
等人 筹 办 了 上 海 专 科 师 范 学 校, 设 有 图 画 音 乐 组。
新文化运动的影响之下逐步产生的, 如 1919 年吴梦非
专修科, 至 1921 年经萧友梅提议成立独立的音乐专修
科。 而中国第一所比较完备的专业音乐教育机构, 则
是成立于 1922 年 10 月的 “ 北大音乐传习所 ” , 它的前 身是 1916 年的 “ 北大音乐团 ” 和 1919 年成立的 “ 北 乐学校的体例, 将北大音乐传习所办成音乐学院的雏 形。 实际上, 北大音乐传习所的英文正式名称是 The 大音乐研究会” 。 萧友梅参照欧、 美综合大学中附设音
Conservatory of Music of the Peking National University, 即 “ 国立北京大学音乐学院” 。 由萧友梅起草的 《 音乐 才为宗旨, 一面传习西洋音乐, 包含理论与技术, 一 “ 兼容并包” 的学术思想和萧友梅自己的 “ 中西并重 ”
传习所简章》 在办学宗旨中写道: “ 本所以养成乐学人 面保存中国 古 乐, 发 扬 而 光 大 之。” 这 体 现 了 蔡 元 培 的观点。 传习所刚成立时, 由北京大学校长蔡元培亲
兼所长, 萧友梅任主任。 教员有杨仲子 ( 钢琴 ) 、 刘天 琴教师) 、 托诺夫 ( 俄籍小提琴教师 ) 等。 学生共有
华 ( 琵琶、 二胡) 、 赵年魁 ( 小提琴 ) 、 嘉祉 ( 德籍钢
30 来人, 分为本科、 师范、 选科三种, 吴伯超、 谭抒
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真、 储师竹等曾是北大音乐传习所的学生。 课程设置
习教育学、 心理学, 进行教学实习等, 学习的课程是 相当多的。 值得提到的是: 音乐传习所在开办伊始就 民族乐器选科。
分析、 作曲、 音乐史、 乐器、 合唱等专业课, 还要学
方面, 以师范甲种为例, 四年内要学音乐理论、 作品
开设了箫、 笛、 笙、 琵 琶、 三 弦、 胡 琴、 筝、 古 琴 等 20 年代产生的音乐教育机构还有国立北京艺术专
门学校的音乐系 (1925 年 6 月成立, 冼星海、 沙梅、 张寒晖等曾在该校学习 ) 、 燕京大学音乐系 (1926 年 李抱忱、 许勇 三、 沈 湘、 茅 爱 立 等 人 曾 在 该 系 学 习 ) 等。 成立, 系主任是美国人范天祥— — —Bliss Mitchell Wiant,
三 五 四 运 动 影 响 下 的 0 2 年 代 音 乐
1927 年, 奉系军阀张作霖控制北京, 任命刘哲为 “ 教
北大音乐传习所在风雨飘摇中坚持办了 5 年, 到
育总长” , 7 月提出改组北京九所大学的计划, 在改组 过程中, 刘哲以 “ 虚糜国帑, 学风不善 ” 为借口, 下 令解散北大音乐传习所和各校的音乐系。 我国最早的 一批音乐教育机构, 在军阀的一道命令之下, 一夜之 间就被夷为平地了。
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上海国立音乐专科学校
北大音乐传习所等北方音乐教育机构被军
阀强令 取消后, 1927 年萧友梅在蔡元培的支持下在上海创办 了国立音乐院, 初办时由蔡元培兼任院长, 萧友梅任
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音 乐 史 话
1930 至 1936 年间任教务主任。 国立音专的规模虽然不 大, 各种条件亦较差, 但在当时却是唯一的一所独立 的、 教学水平较高的音乐专业学校。 它设有本科 ( 分
友梅任 校 长, 直 到 1940 年 底 他 去 世 时 为 止。 黄 自 在
教务主任。 1929 年 9 月更名为国立音乐专科学校, 萧
理论作曲、 声乐、 钢琴、 管弦等专业) 、 师范科和选科 三种建制。 专业教师包括萧友梅、 黄自、 周淑安、 应 尚能、 朱英 ( 朱荇青) 、 李维宁、 赵梅伯等人, 还聘请 了一些外籍教师如查哈罗夫 ( 钢琴) 、 佘甫蹉夫 ( 大提 琴) 、 富 华 ( 小 提 琴 ) 、 苏 石 林 ( 声 乐 ) 担 任 教 学 工
作。 国立音专为中国音乐界培养了许多杰出的人才, 冼星海、 吴伯超、 张曙、 贺绿汀、 吕骥、 丁善德、 谭 康讴等人, 都先后在这所学校学习过。 台湾民族音乐 小麟、 李 献 敏、 喻 宜 萱、 斯 义 桂、 林 声 翕、 李 焕 之、
学家吕炳川曾说过: “ 在台湾, 从 1946 年到 1965 年, 上海音专毕业生的势力非常之大, 整个音乐界都是他 们的天下。” 由此也可看出上海音专的巨大影响。
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音 乐 史 话
三 五四运动影响下的 20 年代音乐
帝国主义分赃的巴黎和会开幕, 4 月底, 巴黎和会决定 将德国在山东的权利让给日本, 这激起了全中国人民 的愤慨, 于是爆发了 “ 五四” 反帝爱国运动。
1918 年 11 月第一次世界大战结束, 第二年年初,
的 《 新青年 》 杂志创刊, 高举民主与科学的旗帜, 兴 起了一场新的文化运动。 至 1918 年鲁迅发表小说 《 狂 人日记 》 , 1921 年郭沫若发表了新诗集 《 女神 》 显示
在 “ 五四” 运动爆发前四年, 1915 年陈独秀主编
的论文和作品, 将文学革命的大潮掀动得轰轰烈烈。
了文学革命的崭新成果。 胡适、 周作人、 刘半农等人
实社会之羞也” ( 梁启超 《 饮冰室诗话 》 ) 。 “ 谱新乐 ” 时代在呼唤产生新的作曲家。
梁启超在 20 世纪初写道: “ 举国无一人能谱新乐,
即创作新曲, 那时全国还无一人能精于此道。 社会和 学堂乐歌 兴 盛 了 十 几 年 之 后, 它 的 缺 点 和 不 足
( 如本书有关节中提到的) 已经充分暴露出来了, 音乐
家李荣寿在 1920 年发表的 《 我对于我国学校乐歌当改
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良底刍议》 一文中说到: 在许多填词的乐歌中, “ 往往 悲哀的乐曲, 填以快活的歌词; 勇壮的乐曲, 填以静 洋卑劣的乐曲, 填以我国名家诗句。 似此荒唐悖谬的 穆的歌词; 西洋名家乐曲, 填以不通乐理的文字; 东 大错, 举不胜举 ” 。 这时, 萧友梅、 赵元任、 刘天华、 黎锦晖等人, 成为 “ 五四” 运动时期音乐的代表人物, 则在音乐理论建设上作出了杰出的贡献。 “ 北大音乐传 音乐的发展写上了新的一页。 他们是第一批现代意义的中国作曲家, 王光祈和青主
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习所” 、 上海 “ 国立音乐院” 的相继出现, 为中国专业
1
中国专业音乐的先驱— — —萧友梅
1910 年, 他曾 在 日 本 学 习 音 乐 九 年; 1912 年 至 1920
于音乐 教 育 方 面。 他 是 广 东 中 山 县 人。 自 1901 年 至 年, 他又去德国专攻音乐八年。 1916 年时他在莱比锡
萧友梅 (1884 ~ 1940) 对中国音乐的最大贡献在
大学以论文 《 十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研 1920 年回到北京, 当时中国正在 “ 五四 ” 运动的高潮 乐活动的脚步的。 他先后参与了 “ 北大音乐传习所 ”
究》 获得了哲学博士学位, 这是中国第一位音乐博士。
之中, 萧友梅正是在 “ 五四 ” 精神的感召下迈开他音
和 “ 国立音乐院” 这两所 20 年代中国最重要的音乐教 育机构的创建工作, 并一直担任 “ 国立音乐院” ( 后改 直到他 1940 年底病逝。 因此人们尊称他为 “ 中国近代 名为 “ 国立上海音乐专科学校 ” ) 的行政、 教学工
作,
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音乐教育之父 ” , 他的确是中国专业音乐教育的奠基
音 乐 史 话
者。
19) 、 《 弦乐四重奏》 ( 四个乐章, 作品 20) 、 军乐合奏 曲 《 在暴风雪中前进》 ( 作品 23) 、 钢琴曲 《 哀悼引 》 ( 作品 24) 等作品。 这是他保留下来的仅仅一年内创
他尚在德国留学时, 就创作了钢琴曲 《 小夜曲》 ( 作品
萧友梅还是中国专业音乐创作的先行者。 1916 年
作的一部分, 其他创作 ( 作品 1 ~ 18 号和作品 25 号之
后的) 全部散失了。 以上 4 首作品是中国作曲家创作 的最早一批器乐作品的一部分, 具有拓荒的意义。 例 如, 他的 《 弦乐四重奏 》 是已见中国人创作的第一部 管乐四重奏, 他的军乐合奏 《 在暴风雪中前进 》 也是 主要是对欧洲古典乐派的模仿, 结构比较对称, 技术 比较工整, 基本上是习作。
中国的第一首钢管乐作品。 萧友梅这时作品的风格,
舞》 ( 作品 39) , 属于中国的第一首管弦乐作品。 当时 《 今乐初集》 , 1923 年又出版了 《 新歌初集 》 , 共收入
回国之后, 1923 年他谱写了管弦乐 《 新霓裳羽衣
他为了教学的需要, 创作了大量歌曲, 1922 年出版了 回国初期谱写的带钢琴伴奏的歌曲 46 首, 这也是中国 《 五四纪念爱国歌 》 、 《 国民革命歌 》 等民主、 爱国题 材的群 众 歌 曲。 他 的 流 传 较 广 的 艺 术 歌 曲 《 问 》 是 鉴德国艺术歌曲的特点, 含蓄地唱出了当时青年人对 山河割裂、 国家沉沦的忧虑, 起伏的旋律中蕴藏着无 “ 五四” 运动后不久的作品, 发表于 1922 年。 《 问》 借 作曲家最早的两本作曲专集。 在 20 年代, 他还创作了
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穷的感慨。
的十余年间, 30 年代以后就很少有作品问世。 他一共 大提琴曲 1 首, 弦乐四重奏 1 首, 乐队作品 3 首。 在 众多的西洋音乐体裁尚未介绍到中国的情况下, 他作 了比较广泛的、 勤奋不倦的创作探索, 在我国音乐创 作的莽原上留下了串串历史的足迹。
萧友梅的音乐创作主要产生在 “ 五四 ” 运动前后
创作了各类歌曲 100 余首, 大合唱 2 部, 钢琴曲 3 首,
1907 ~ 1940 年所写的音乐著述 56 篇。 所涉及的内容包 括: 中西音乐比较研究, 音乐教育研究, 中国传统音 创作和音乐生活的评论, 等等。 贯穿于萧友梅理论研 乐研究, 音乐的民族特点, 中国音乐史研究, 对音乐 究的中心问题是: 探寻近代中国音乐不发达之原因, 希望能努力借鉴西方音乐, 促进改良旧乐和创作新乐, 以期中国音乐 “ 与西乐有并驾齐驱之一日” 。
上海音乐出版社出版了 《 萧友梅音乐文集 》 , 收入他
萧友梅也是一位音乐理论研究的探索者。 1990 年
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开一代乐风的作曲
家— — —赵元任
语言学界称他为 “ 中国语言学之父” 。 他又是一位喜爱 音乐的业余作曲家。 从 “ 五四” 时期直到 40 年代, 他 的优秀的歌曲作品曾闪现过夺目的光彩, 在音乐生活 中发生过巨大的影响。
赵元任 (1892 ~ 1982 ) 是 世 界 著 名 的 语 言 学 家,
赵元任生于天津, 祖籍江苏常州。 和 20 世纪初大
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部分人去日本学习音乐的情况不一样, 赵元任是去美
音 乐 史 话
国留学的。 1910 年他中学毕业后, 考上了清华学校官 哲学, 同时选修作曲、 和声、 声乐等课程, 并一直坚
费留学美国, 在美国康奈尔大学、 哈佛大学攻读数学、
持学弹钢琴。 1913 年他根据中国民间音乐改编成风琴 曲 《 花八 板 与 湘 江 浪 》 。 1914 年 他 创 作 了 钢 琴 小 曲 《 和平进行曲》 , 发表在 1915 年 1 月出版的 《 科学》 创 1914 年前后, 赵元任根据和尚 “ 放焰口 ” ( 佛教对死 刊号 上, 这 是 目 前 所 知 我 国 最 早 的 一 首 钢 琴 作 品。 者进行追荐的一种活动) 时所唱的 “ 焰口调” , 改编并 一首爱国歌曲, 歌词中响亮地唱出了 “ 振兴中华 ” 的 乐创作的序曲。
填词创作了 《 尽力中华 》 一歌, 后来它成为很流行的 口号。 “ 五四” 运动之前赵元任在美国的创作, 是他音 20 年代是赵元任音乐创作的一个高潮期, 1922 年
他在美国谱写了 《 劳动歌》 、 《 卖布谣》 等歌曲。 这些 作品充满了对劳动人民的同情, 也是我国最早的直接
塑造劳动人民形象的创作歌曲。 1925 年他回国, 在清 华学校 “ 国学研究院 ” 任导师, 是当时著名的 “ 四大 的一位。 之后又创作了 《 教我如何不想他 》 、 《 也是微 导师” ( 另三位是梁启超、 王国维、 陈寅恪) 中最年轻 云》 、 《 听雨 》 等艺术歌曲和大合唱 《 海韵 》 。 1927 年
他将历年来创作的 14 首歌曲整理成一册 《 新诗歌集 》 , 由商务印书馆出版。 这是一本产生过很大影响的歌集, 世之 后, 教 我 们 不 能 不 称 呼 他 作 ‘ 中 国 的 舒 伯 特 ’ ” 萧友梅在评论 《 新诗歌集》 时说: “ 赵先生这本歌集出
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( 萧友 梅 《 介 绍 赵 元 任 先 生 的 〈 新 诗 歌 集 〉 》 , 1930
年) 。 因为赵元任谱写的这些艺术歌曲走的是舒伯特艺 术歌曲的路子, 所以萧友梅热情赞扬他是 “ 中国的舒 伯特” 。
三月一十八》 ( 刘半农词 ) , 这是一首直接揭露军阀政 府血腥屠杀爱国青年的歌: 呜呼三月一十八, 北京杀人如乱麻! 民贼大肆毒辣手, 天半黄尘翻血花……
1926 年赵元任还写了一首非常特别的歌曲: 《 呜呼
三 五 四 运 动 影 响 下 的 0 2 年 代 音 乐
这年 3 月 18 日, 反动卖国的段祺瑞政府武装镇压了青 年学生爱国行动,
死伤达 200 余人, 这就是震动全国 的 “ 三一八惨案” 。 《 呜呼三月一十八》 一歌的旋律慷 慨悲壮, 通过音乐对反动政权提出了猛烈的抗议, 这 可贵的民主和反对强权的思想。 在当时的音乐创作中是绝无仅有的。 这体现了作曲家
的大合唱作品, 徐志摩作词, 表现一个象征性的悲剧 故事: 一位向往大海波涛的少女, 最后终被汹涌的海
1927 年创作的 《 海韵 》 是我国最早的一首有影响
涛所吞没。 朦胧的诗歌透露出反封建、 追求个性解放 的思想, 富有浪漫主义气息。 赵元任谱写的音乐具有 严密的整体构思, 形象鲜明生动, 在艺术上精雕细刻,
并能充分发挥合唱的丰富表现力, 是一首久传不衰的
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合唱作品。
音 乐 史 话
他经常到全国各地调查方言, 这使他有机会接触、 了 解社会下层人民的生活, 也让他更广泛地接触了各地
1929 年赵元任在北平中央研究院历史语言所工作,
的民歌小调。 30 年代初他在长江流域调查方言时, 记 歌》 。 1935 年他为电影 《 都市风光 》 写了主题歌 《 西
录并 改 编 了 表 现 船 工 坚 定、 豪 迈 性 格 的 《 江 上 撑 船
洋镜歌》 , 有力地揭露了当时都市生活的畸形和黑暗, 并号召人们通过自己的双手 “ 再造起一个新世界 ” 。 他 从民间 “ 拉 洋 片 ” 的 唱 腔 吸 取 了 音 乐 素 材, 写 成 了 《 西洋镜歌》 朴实而流畅的曲调。 赵元任在 30 年代还 歌》 、 《 儿童工歌》 等。 为陶行知的诗歌谱写了许多儿童歌曲, 如 《 手脑相长 1938 年赵元任再度赴美, 从此在美国定居。 1942
年在美国创作的 《 老天爷 》 一歌, 也对国内产生了巨 音乐与唱词的结合非常紧密。
大的影响。 这是一首具有说唱艺术风格的艺术歌曲, 上海音乐出版社 1987 年出版了 《 赵元任音乐作品
的一本著作。 赵元任音乐创作的主要时间是在二三十 年代, 他作品的艺术特点主要表现在: 第一, 他从中 国语言在声调、 音韵上的特点出发来处理歌词与曲调
的歌曲 43 首、 器乐曲 6 首。 这是收录赵元任作品最全
全集》 , 共收入赵元任作曲的歌曲 83 首, 编配、 填词
的关系, 力求音乐与歌词在声调、 韵律上相吻合, 并 在这方面取得了宝贵的经验, 正如冼星海所说的: “ 赵 元任是成功于对语言的了解, 语言中包含了语调, 并
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暗示了曲调 的 进 行。” 第 二, 注 重 音 乐 语 言 的 民 族 风 格, 经常 将 民 歌、 戏 曲、 吟 诗 调 等 用 到 作 品 中, 如 《 卖布谣》 、 《 听雨 》 就是采用了吟诗的音调创作的,
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在 《 教我如何不想他 》 中巧妙地用了京剧西皮过门的 刻画意境上的作用, 如在大合唱 《 海韵 》
中, 钢琴忽 成为大合唱的不可分割的组成部分。 第四, 赵元任的 意义的探索。 这些艺术特点, 在当时都是极其珍贵的。 旋律。 第三, 赵元任非常重视钢琴伴奏在塑造形象和
而刻画大海的滚滚波涛, 忽而描绘少女的翩翩舞姿, 作品开始注意和声语言的 “ 中国化 ” 问题, 并作了有
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民族乐器的一代宗师— — —刘天华
师, 二胡、 琵琶等民族乐器的伟大的革新者。 他诞生
刘天华 (1895 ~ 1932) 是我国民族音乐的一代宗
在江苏省江阴县的一位清贫的知识分子家庭里, 兄长 弟刘北茂在刘天华的影响下, 后来也成为一位民族音 乐家。 刘天华在家庭的熏染下, 自幼受到了新文化的
刘半农 ( 刘复 ) 是 “ 五四 ” 时期著名的新文学家, 其
教育。
军乐队学吹军号、 军笛。 1912 年他到上海参加开明剧 1922 年他被萧友梅聘任为北京大学音乐传习所国乐导
辛亥革命前夕他在常州府中学读书时, 在学校新办的
刘天华开始接触的音乐是学堂乐歌和学校军乐队。
社乐队的工作, 又广泛接触了各种管弦乐器和钢琴。
师之后, 曾参加了萧友梅组织的 “ 北大管弦乐队 ” , 刘
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天华就在乐队中吹小号, 由此可见他在铜管乐器上也
音 乐 史 话
具有相当的造诣。
刘天华在家乡闲居, 贫病交加中又逢父亲去世, 种种 的不幸降临在他的头上, 使他情绪十分低落。 有一天 他在街上以两角钱买下了一把竹筒二胡, 发现胡琴的
刘天华和二胡的缘分看来有些偶然: 1913 年前后,
声音很能抒发自己心中的郁闷和愁苦, 于是爱不释手, 从此便和二胡结下了不解之缘。 1915 年秋他受聘为常 在学校里组织了军乐队和丝竹合奏团。 刘天华指导下 州省立第五中学 ( 即母校常州府中学 ) 的音乐教师, 的第五中学的军乐队曾远近闻名, 正如本书前面所提
到的。 这时刘天华也开始努力学习民族乐器: 他向著
名丝竹艺人周少梅学拉二胡, 向崇明派琵琶家沈肇洲 奏、 研究丝竹乐和锣鼓乐, 借此联络了改革民间音乐 的有志之士, 开始探索改进二胡、 琵琶等民族乐器的 路向。
学弹琵琶。 他还在江阴组织了 “ 暑期国乐研究会 ” , 演
同时还在北京女子高等师范学校音乐系和北京艺术专 当时二胡的地位非常低下, 正如刘天华所说: “ 胡琴这 今人误以为国乐, 一般贱视国乐者, 亦连累及之。 故 自来很少有人将它作为一件正式乐器讨论过, 这真是 胡琴的不幸 …… 有人以为胡琴上的音乐, 大都粗鄙淫 荡, 不足登大雅之堂。 此诚不明音乐之论。 要知音乐
1922 年刘天华到北京大学音乐传习所任国乐导师,
科学校音乐系任教授, 传授二胡、 琵 琶 等 民 族 乐 器。
乐器, 从前国 乐 盛 行 时 代, 以 其 为
胡 乐, 都 鄙 视 之;
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的粗鄙与文雅, 全在演奏者的思想与技术, 及乐曲的 组织, 故同一乐器之上, 七情俱能表现, 胡琴又何能 例外?” ( 刘天华 《 〈 除夜小唱 〉 、 〈 月夜 〉 说明 》 ) 刘 天华以勇敢的精神和巨大的热情将二胡、 琵琶引入高 了专业音乐领域。 他还参考小提琴教学法, 编写了我 国最早的二胡、 琵琶练习曲, 开创了民族乐器科学的 和等一批二胡、 琵琶演奏家。 等学府的课堂, 使二胡从民间的原始状态一下子跨入
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教学体系, 培养出了储师竹、 蒋风之、 陈振铎、 曹安 刘天华是一位优秀的民族乐器演奏家。 刘半农在
下的描绘: “ 其于二胡, 尤能自抒妙意, 创为新声, 每
《 书亡弟天华遗影后》 一文中对刘天华的二胡演奏有如 引弓一弄, 能令听众低回玩味, 歌哭无端; 感人之深, 世罕伦比。 二胡地本庸微, 自有天华, 乃登上品。” 刘 天华在继承二胡传统技法的基础上, 吸收、 融会了琵 琶、 古琴、 三弦等民族乐器的某些手法, 丰富了二胡
的表现力。 特别是他大胆借鉴了小提琴的演奏技巧, 将传统二胡的把位从三把扩展到七把以上, 大大开阔
了二胡的音域。 他又参考小提琴的指法和弓法, 使二 胡的记谱及演奏技巧规范化, 形成了一个风格独特的 (Ferdinand Lessing) 听了他的二胡独奏后, 觉得他的 “刘 天 华 二 胡 新 学 派 ”。 当 时 一 位 法 国 学 者 雷 兴 演奏是 “ 灵魂的鸣吟” 。 这正是刘天华的全身心的演奏 风格。 1932 年高亭唱片公司灌制了刘天华演奏的 《 空 欣赏到他的二胡演奏风采。 山鸟语》 和 《 病中吟》 两首二胡曲, 使我们今天仍能
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音 乐 史 话
他为我们留下了 《 良宵》 、 《 光明行》 、 《 独弦操 》 、 《 烛
刘天华对民族乐器最重要的贡 献 是 在 创 作 方 面,
影摇红》 等 二 胡 的 “ 十 大 名 曲 ” , 以 及 《 歌 舞 引 》 、 《 虚籁 》 等 三 首 琵 琶 曲。 这 些 乐 曲 创 作 于 1913 年 至 知识分子内心的苦闷、 彷徨、 奋争和渴望。 从这些作
1932 年间, 作品深刻地反映了 “ 五四 ” 运动前后中国
品中也可以看到刘天华坚实的民族音乐基础和他将中 西音乐熔于一炉的创作努力。 它们已经受了历史的检 验, 成为我国民族器乐宝库中的艺术珍品, 也是今天 纪以来一直受到人们的喜爱。 他的二胡曲中, 音乐院校二胡、 琵琶专业学生的必奏曲目, 半个多世 吟》 是他的第一首作品 ( 刘天华在手稿上注明: 1913
《 病中
歌, 反映了他对 “ 人生何处去 ” 的深刻感慨, 也表现
年 8 月作于江阴 ) , 这是产生于黑暗中的一支悲怆之
了要与黑暗现实抗争的情绪。 《 空山鸟
语 》 (1918 年初
模仿鸟鸣的手法, 又吸收了小提琴的演奏技巧, 创造 了二胡的特殊演奏技法, 使其成为一首内涵丰富和具
稿于江阴, 1928 年定稿于北京 ) 一曲借鉴了民族乐器
有高度技巧的二胡曲, 描绘了王维在 《 鸟鸣涧 》 五言 山鸟, 时鸣春涧中。” 《 空山鸟语 》 的曲式是建立在民 间音乐联曲体结构上的, 它由互相对比、 互为补充的 情绪发展的层次非常清晰。
诗中所写的意境: “ 人闲桂花落, 夜静春山空; 月出惊
五段音乐 ( 另有引子和尾声 ) 构成, 乐曲绘情绘景, 1931 年, 刘天华有意识地将雄壮豪迈的音乐形象引入 二胡曲中, 吸取了外国进行曲 ( 特别是西方军乐 ) 的 《 光 明 行》 一 曲 定 稿 于
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暗、 恶劣的环境中仍能坚定乐观地展望未来, 表达自
因素, 并巧妙地加以 “ 二胡化” 。 乐曲表现作曲家在黑 己渴望光明、 追求光明的心迹。 《 光明行 》 可以说是我 都能给人耳目一新之感。 原来擅长表现悲哀、 忧愤情 二胡历史上革命性的转变!
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国第一首 “ 二胡进行曲 ” , 开阔的音调、 有力的节奏, 绪的二胡, 从此开始奏出了热烈、 雄壮的音乐, 这是 刘天华一生对民族音乐的贡献是多方面的, 如他
仁, 为改进民族音乐事业作了艰苦的努力, 并出版了
在 1927 年发起创办了 “ 国乐改进社 ” , 团结了一批同 《 音乐杂志》 , 1928 ~ 1932 年共出版了 10 期。 1930 年 用五线谱记录了梅兰芳的唱腔 94 段, 出版了 《 梅兰芳 歌曲谱》 , 也是他对整理民间音乐的一项成就。
逝了。 他是因为到天桥民间艺人中去听吹歌音乐, 染 上了猩红热, 在一周内猝然去世的。 一代民族音乐的 宗师, 在 37 岁时就以身殉乐了!
创作完 《 光明行 》 的一年之后, 刘天华就不幸病
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儿童音乐大师— — —黎锦晖
童音乐创 作。 1920 ~ 1929 年, 他 共 创 作 了 《 老 虎 叫
黎锦晖 (1891 ~ 1967) 在 20 年代的主要贡献是儿
品在全国儿童中广泛流传, 奠定了他作为一位儿童音
仙子》 、 《 小小画家 》 等 12 部 “ 儿童歌舞剧 ” 。 这些作
演曲” , 谱写了 《 麻雀与小孩 》 、 《 月明之夜 》 、 《 葡萄
门》 、 《 可怜的秋香 》 、 《 努力 》 等 24 首 “ 儿童歌舞表
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乐大师的牢固地位。
音 乐 史 话
开放, 注重对子女实行全面教育。 黎锦晖共有兄弟八
黎锦晖是湖南湘潭人, 父亲是晚清秀才, 思想较
人、 姐妹三人, 后来都成为有成就的人: 长兄黎锦熙
黎锦扬都是文学家, 七弟黎锦光是流行歌曲作家。 黎 锦晖从小在大哥黎锦熙的影响下, 从 1916 年起开始研 儿童 “ 学国语最好从唱歌入手 ”
是 “ 五四” 时期著名的语言学家,
六弟黎锦炯、 八弟
究语言, 并在从事推广 “ 国语” 的工作中逐渐体会到: 孩·卷头语 》 ) 。 于是, 他将歌曲当做推广国语的一种 得力工具。 上述大量适合于儿童演唱的作品就是为了 这一 目 的 而 创 作 出 来 的, 并 很 快 流 传 全 国。 贺 绿 汀 本式歌曲的体裁, 再杂以中国民间俗乐编作小学生国 风行全国, 有完全取日本歌曲而代之之势 ” 载 《 明星》 杂志 1936 年第 5、 6 期合刊) 。 ( 贺绿汀 ( 黎锦晖 《 麻雀与小
1936 年曾指出: “ 自国语运动兴起, 黎锦晖采用此种日 语唱歌教材, 接连编了 《 葡萄仙子》 等儿童歌剧多种, 《 中国音乐界现状及我们对于音乐艺术所应有的认识 》 , 黎锦晖的儿童歌舞剧从思想主流上来说符合 “ 五
说适合儿童的特点, 并具有鲜明 的 民 族 风 格。 例 如, 物; 《 月明之夜 》 反对封建迷信的思想; 而 《 小小画 《 麻雀与小孩 》 教育孩子们要善良和诚实, 要爱护动
四” 运动所倡导的 “ 科学与民主 ” 的精神; 从艺术上
家》 则讽刺腐朽的封建教育, 宣传因材施教的原则和 个性解放的思想。 这些作品在情节上通俗易懂, 音乐 上注意民族特点, 对当时的中、 小学生有着巨大的影
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响。 黎锦晖的儿童歌舞剧, 还成为中国新歌剧发展的 一个开端。 儿童歌舞表演曲 《 好朋友来了 》 创作于 1921 年,
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共有四个人物: 小主人和三位小客人。 三位小客人依 次来敲门, 在对唱、 对舞中表现了朋友相见时的各种
礼节, 最后大家一起跳起欢乐愉快的游戏歌舞。 在生
《 可怜的秋香 》 也是 1921 年创作的, 它先是一首独唱 歌词, 分别表现了牧羊女秋香幼年、 青年和老年三个 歌曲, 到 1926 年黎锦晖又将它编为歌舞表演曲。 三段
动、 愉快的表演中, 对儿童进行了文明、 礼貌的教育。
的同情。 歌曲的音调朴实流畅, 类似传统的民间小调, 带有叙事歌曲的特点。 以上两首是流传最广泛的儿童 歌舞表演曲。
不同时期的孤独、 痛苦的生活, 对牧羊女流露了深深
家的母亲为了望子成龙, 给孩子聘了三位塾师来教他
儿童歌舞剧 《 小小画家》 作于 1927 年。 主角小画
只和邻居小朋友贪玩。 小画家遭到了塾师严厉训责。 教, 尽量发挥孩子的绘画特长, 矛盾得到了完满的解 后来塾师们发现了他有画画的天才, 于是决定因材施
背诵古文。 但他对古文毫无兴趣, 怎 么 也 背 不 下 来,
决。 《 小小画家》 音乐的分量较重, 在剧中发挥了重要 的作用, 每一段音乐都注意刻画不同人物的性格、 形 象。 如 《 打盹曲 》 表现小画家背书时一副无精打采、 无可奈何的神态和内心的苦恼。 在 《 背书
歌 》 中运用
了移调的手法, 表现了小画家和他的小朋友的不同的
心理状态, 也刻画了小画家淘气、 机 智 的 可 爱 形 象。
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音 乐 史 话
8 首歌曲和 3 段音乐构成, 这些音乐都经过了周密的艺 术安排。 《 小小画家 》 是中国歌剧发展史上最初的成 果。
乐活泼开朗, 表现了儿童天真的性格。 《 小小画家 》 由
《 赶快画》 是小画家和小朋友们边画边唱的一首歌, 音
他再也没有创作他所擅长的儿童歌舞表演曲或儿童歌 雨》 、 《 特别快车》 、 《 桃花江 》 一类迎合小市民口味的 公司、 歌场舞厅和广播电台的广泛推销, 充斥于社会 舞剧, 而是专门写作流行歌曲了, 他陆续写了 《 毛毛
从 1928 年开始, 黎锦晖的创作改变了方向: 从此
所谓 “ 家庭爱情歌曲” , 数量多至数百首, 并经各唱片 的各个角落, 产生了消极不良的影响, 受到了当时进
步音乐工作者的批评。 1936 年以后, 他就停止了流行 歌曲的创作, 并在抗日战争爆发后谱写了 《 我是中国 人》 等爱国歌曲, 但是此后的创作影响就很小了。
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中国现代音乐学的 开拓者— — —王光祈
王光祈 (1892 ~ 1936) 是四川温江人, 他在 “ 五 四” 运动时期曾经是著名的社会活动家, 是 “ 五四 ” 爱国运动的积极参加者。 1918 年开始与李大钊等发起 组织 “ 少年中国学会” , 曾任该学会执行部主任, 并介 绍毛泽东等人入会; 1919 年在蔡元培、 陈独秀等人的
《 申报》 的特约通讯记者抵达德国, 1922 年起专攻音
支持下 组 建 “ 工 读 互 助 团 ” 。 1920 年 作 为 《 晨 报 》 、
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哲学博士学位, 博士论文是 《 论中国古典歌剧 》 。 两年 后因脑出血客死德国波恩, 年仅 44 岁。
乐学, 1927 年入柏林大学音乐系。 1934 年获波恩大学
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在旅居德国的 16 年间, 写了音乐论著 30 多种, 在国 内出版的中文音乐专著有近 20 种, 还发表了许 多 西 交、 国防等译著多种。 丰富的学术著述使他成为中国 音乐学界的一位划时代人物。
王光祈是从到德国以后开始从 事 音 乐 学 研 究 的,
文、 中文的音乐论文, 此外还有关于政治、 经济、 外
造人心, 用音乐来唤醒中华民族的本性。 在民族衰亡 的时候, 他认为 “ 补救之道, 只有从速提倡音乐一途 ” ( 王光祈 《 音乐与人生 》 ) 。 他宣称:
烈的爱国主义思想的激励和驱使下, 提倡用音乐来改
受了儒家 “ 礼乐治国” 、 “ 以乐治心” 的主张, 在他强
王光祈音乐思想的中心是 “ 音乐救国 ” 论。 他接
巅, 吹黄钟之律, 使中国人固有之音乐血液, 重新沸
“ 吾将登昆仑之
腾。 吾将使吾日夜梦想之 ‘ 少年中国 ’
灿然涌现于吾 人之前” ( 王光祈 《 东西乐制之研究 · 自序 》 ) 。 他的 的色彩。 音乐思想和他的政治思想一样, 都具有一种理想主义 王光祈的音乐著作, 一方面注意全面、 系统地向
国内介绍西方音乐文化和作曲理论, 如他的 《 欧洲音 史纲要》 (1937 年出版 ) 、 《 西洋音乐与戏剧 》 (1925 乐进化论》 (1924 年上海中华书局出版 ) 、 《 西洋音乐
1929 年出版) 等, 另一方面注意运用中西比较的方法
年出版) 、 《 西洋制谱学提要 》 ( “ 制谱学 ” 即作曲法,
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和进化论的观点, 总结中国传统音乐的历史经验, 在
音 乐 史 话
资料十分缺乏的德国, 他写出了 《 翻译琴谱之研究 》 (1931 年出版) 和 《 中国音乐史 》
专著。 同时, 他注重采用比较音乐学的新方法, 对东、 西方音乐进行比较研究, 写作了 《 东西乐制之研究 》 (1926 年出版 ) 、 《 东方民族之音乐 》 (1929 年出版 )
(1934 年出版 ) 等
等著作, 将比较音乐学引进我国。 此外, 他用西文撰
写了一些论文, 将中国传统音乐文化介绍给西方各国, 还为 《 大英百科全书》 、 《 意大利百科全书》 等写了有 关中国音乐的条目, 王光祈也是第一位向西方介绍中 国音乐的中国音乐学家。
在这方面研究的成果主要有如下几种: 叶伯和的 《 中 国音乐史》 (1922 年出版 ) , 朱谦之的 《 音乐的文学小
在王光祈的 《 中国音乐史 》 出版之前, 中国学者
史》 (1925 年出版) , 童斐的 《 中乐寻源 》 (1926 年出 衡的 《 中国音乐小史 》 (1931 年出版 ) 和缪天瑞的
版) , 郑觐文的 《 中国音乐史 》 (1928 年出版 ) , 许之
《 中国音乐史话》 (1932 年出版 ) 。 王光祈在德国写作 他的 《 中国音乐史》 时, 曾经参考了童斐的 《 中乐寻 源》 和郑觐文的 《 中国音乐史 》 。 但是全书的 “ 十之 之结果” ( 见 《 〈 中国音乐史〉 ·自序》 ) 。 此书以 “ 进 化论” 观念作指导, 以律学研究为中心, 探讨中国乐 制的根本问题, 用科学实验方法和现代数学计算方法 系统整理几千年来中国乐律问题, 同时对中国音乐的 调式、 乐器、 乐 队、 音 乐 思 想 等 均 作 了 归 纳 和 整 理,
八九, 系余个人心得” , 是他在德国 “ 十年来孤苦奋斗
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开辟了研究中国音乐史的新路子。 因此, 中国音乐史 品” ( 见廖辅叔 《 重印王光祈 〈 中国音乐史〉 赘言》 ) 。
学家廖辅叔称这本 《 中国音乐史 》 为 “ 纪念碑性的作
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音乐美学研究的先驱— — —青主
作曲家, 他的音乐活动主要是在 20 年代末和 30 年代
青主 (1893 ~ 1959) 原名廖尚果, 音乐理论家兼
初。 他是广东惠阳人, 小时曾在黄埔陆军小学堂学习, 进柏林大学法学系, 兼学钢琴和
作曲。 1920 年获法学 校校长办公室秘书、 国民革命军总政治部秘书、 国民
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辛亥革命爆发时参加了潮州战役。 1912 年留学德国, 博士学位。 1922 年回国后, 投身大革命, 曾任黄埔军 革命军第四军政治部主任等职。 第四军参加了 1927 年 的 “ 广州起义” , 起义失败后, 他被国民党当局以 “ 著 名共党” 的罪名四处通缉。 青主只好隐姓埋名, 秘密 由香港逃往上海, 在老朋友萧友梅的帮助下, 开始了 培的帮助, 国民党当局撤销了对他的通缉, 于是他也 就离开了音乐界, 曾在一些大学任教及从事翻译工作。
他自称为 “ 亡命乐坛 ” 的生活。 1934 年以后, 经蔡元
在创作方面, 他写过一些艺术歌曲, 数量并不多, 艺 术上也较一般, 但 《 大江东去 》 和 《 我住长江头 》 这 两首艺术歌曲, 却可列入优秀作品之列。 这是两首为 中国古典诗词谱曲的歌曲, 具有细腻的艺术刻画并富
青主在音乐方面的贡献主要是创作和研究两方面。
有浪漫主义气息。 《 大江东去 》 是青主 1920 年在德国
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留学时创作的, 采用宋代杰出的豪放派词人苏东坡的
音 乐 史 话
《 念奴娇· 赤壁怀古 》 为歌词。 这年夏天的一个晚上, 他和朋友们在雷鸣暴雨中划着小船到湖中作冒险之游, 精神上受到很大震动。 当他回到住房后, “ 一面听着外 思量一夜后, 到了天明, 吃过早餐, 于是坐在钢琴面 前, 把昨夜得来的动机, 按着苏东坡那篇 《 大江东去 》 乐歌的缘起” ( 青主 《 作曲者的话 》 , 载 《 大江东去 》 面风雨和松涛的声音, 一面忽得到这首乐歌的动机,
的词句略为修理一下, 随即把它写出来, 这就是这首 乐谱封底 ) 。 青主的这个自述给人以浪漫、 传奇的色
彩, 但却是可信的。 这首 《 大江东去 》 受舒伯特、 沃 尔夫等人的艺术歌曲的影响颇深, 青主注重诗歌的内 容和意境, 而不太注意音乐与歌词音韵、 声调的配合, 他认为: “ 声韵是宣布音乐的死刑的一种东西。” “ 新派 的乐歌作曲法是要用音乐发挥那首诗的意义, 并不是 说要用音乐配那首诗的声韵 ”
不管中国诗词四声音韵的做法, 和后来赵元任、 黄自
载 《 乐艺》 一卷一期, 1930 年 4 月 ) 。 他的这种基本
( 青主 《 作曲和填词 》 ,
述) , 在中国艺术歌曲创作中属于很少见的方法, 但是 同样取得了成绩。 青主运用欧洲艺术歌曲和歌剧咏叹
等人的 做 法 正 好 相 反 ( 参 看 本 书 第 16 和 26 节 的 论
调的形式, 形象地表现了苏东坡的诗词所刻画的意境, 也表达了作曲家吊古伤今的感慨。 《 大江东去 》 属于中 国作曲家创作的第一首艺术歌曲。 《 我住长江头》 写作于 1930
年, 歌词采用宋代诗
人李之仪的 《 卜算子》 , 表达了主人公坚贞的爱情和对
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恋人深切的思念。 钢琴伴奏以 16 分音符的分解和弦贯 穿始终, 描绘滚滚流动的江水, 衬托着意境悠远的民 的激情, 将怀念、 怨恨之情表现得淋漓尽致。 歌风格的主旋律。 在单纯优美的曲调中, 蕴藏着丰富 作为一 位 “ 五 四 ” 时 代 的 音 乐 美 学 家, 青 主 在 ( 商务印书馆 1933
三 五 四 运 动 影 响 下 的 0 2 年 代 音 乐
1925 年 写 成 《 乐 话 》 一 书 ( 商 务 印 书 馆 1930 年 出 版) , 1930 年又写了 《 音乐通论 》 年出版 ) , 都是关于音乐美学的专著。 在 1930 ~ 1934
的音乐观点。 他提出了 “ 音乐是上界的语言 ” 的论点, 他所谓的 “ 上界 ” , 实际是指 “ 人们的内界 ” , 即指灵 魂和精神的世界。 他有另外一种更为明确说法: “ 音乐 是一种灵魂的语言 ” ( 见 《 音乐通论 》 ) 。 青主从这一 论点出发, 比较深刻地论述了音乐艺术的特殊性。 他 灵” 的主张 , 他说: “ 我所知道的, 本来只有一种可 在关于音乐美学的专著或论文中还发表过 “ 向西方乞 以说得上艺术的音乐 , 这就是由西方流入东方来的那
乐》 、 《 我亦来谈谈所谓国乐问题 》 等论文, 阐述了他
《 给国内一般音乐朋友的一封公开的信》 、 《 论中国的音
年间, 他还发表了 《 什么是音乐?》 、 《 音乐的好尚 》 、
一种音乐 。” 他还说过 : “ 要国乐便不要西乐, 要西乐 是复音胜于单音 , 七音 、 十二音胜于五音 、 三音 ” 等 论点 , 这些论点当然有其片面和错误的一面 , 历来引 起过非议甚至遭到过批判 。 但是这都不能掩盖青主对 便不要国乐 , 不能够二者均要 ” , “ 就音乐来说, 自然
中国音乐美学方面的历史贡献 。 蔡仲德说 : “ 青主不仅 是现代中国启蒙思潮在音乐美学思想领域的代表 , 而
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乐美 学 思 想 述 评 》 , 载 《 中 国 音 乐 学 》 1995 年 第 3 期) 。
且是现代中国唯一的音乐美学家 ” ( 蔡仲德 《 青主音
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通俗音乐读物作家— — —丰子恺
家, 但是他在 20 年代到 30 年代写了一系列通俗音乐
丰子恺 (1898 ~ 1975) 是著名的漫画家和散文作
读物, 对音乐爱好者产生过广泛的影响。 他是浙江桐
乡县人, 1914 年小学毕业后, 考入杭州浙江省立第一 在李叔同的谆谆教导下, 丰子恺走上了绘画和音乐的 道路。
师范学校, 当时李叔同正在那里 任 图 画、 音 乐 教 员。
乐著作 《 音乐的常识》 , 此后在数年间接连出版了 《 音 尚雄的著作, 1927 年 ) 、 《 近世十大音乐家 》 (1930
1925 年上海亚东图书馆印行了丰子恺的第一本音
乐入门》 (1926 年) 、 《 孩子们的音乐》
( 译自日本田边 年) 、 《 世界大音乐家与名曲 》 (1931 年, 以上都是由 开明书店出版 ) 等音乐书。 在那时通俗音乐读物十分 缺乏的情况下, 丰子恺的这些著作广受欢迎, 使许多 音乐爱好者在自学中获得了有趣的知识, 有的甚至走 间曾再版了 28 次, 由此可见它受喜爱的程度。
上了音乐的道路。 《 音乐入门 》 一书在 1926 ~ 1949 年 丰子恺后来又写作了 《 音乐知识十八讲 》 (1950
年) , 翻译了苏联的 《 音乐的基本知识》 等书。 他一生 中编写出版的音乐著作共有 38 种。
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触来写作通俗音乐读物, 往往能将深奥、 难懂的音乐
丰子恺本人是一位文学家, 他以流畅、 生动的笔
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理论, 通过形象的比喻或有趣的故事来说明, 将枯燥 广受欢迎的原因。
的乐理融进引人入胜的叙述之中, 这是他的音乐著作
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普及音乐教育家— — —柯政和
福建安溪。 从小家境贫寒, 两岁时母亲去世, 他随高
柯政和 (1890 ~ 1973) 生于台湾省台南县, 祖籍
争” , 中国失败后, 被迫将台湾割让给日本, 从此台湾 成了日本的殖民地。 柯政和从六七岁起就到当地一个日本教员家里做
山族的祖母生活。 1895 年他 5 岁时正逢中日 “ 甲午战
小帮工。 这位小学教员看到柯政和聪敏好学, 就让他
到自己教书的小学里去上学。 1904 年柯政和入盐水县 校师范部。 当 时 的 所 谓 “ 国 语 ” , 实 际 是 日 语。 1911
公立国语学校, 1907 年 17 岁时考入台湾总督府国语学 年他从国语学校毕业, 因在音乐方面有杰出表现, 被 公费资助赴日学习, 同年入东京音乐学校。 他是台湾 最早到日本学习音乐专业并作出重大成就的人才之一。 育生涯。 1919 年再度赴日留学, 至 1922 年到北 京 定 居。 1923 年柯政和应聘为北京师范大学音乐教员, 同
1915 年毕业后, 回台任教于母校, 开始了他的音乐教
时他又以巨大的热情投身社会音乐活动, 尤其关心群
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众性的音乐教育事业, 编写了大量的大众音乐读物和
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京爱美乐社” , 在由他和刘天华等人签署的 《 北京爱美 生活是何等的鄙下, 音乐是何等的缺乏! 我们的理想
中、 小学音乐教材。 1927 年柯政和发起并组织了 “ 北
乐社缘起》 中写道: “ 我们看北京空气是何等的龌龊, 就是把北京 ‘ 美化’ , 我们实行的目标就是把社会 ‘ 音 乐化’ ……我们希望人人都有丰富的音乐的常识, 人 人都有高尚的艺术的赏鉴。 在专门的方面, 我们希望 在很短的时间以内学校里能有音乐专科的设立, 或有 大规模的音乐学校的出世, 对于中西音乐有共同的研 究, 一般的欣赏” ( 见 《 新乐潮》 一卷一期, 1927 年 6 月) 。
柯政和的很多音乐活动, 都与 “ 北京爱美乐社 ” 的创办宗旨有关系。
性的音乐刊物 《 新乐潮 》 , 1927 ~ 1929 年, 在艰难的 条件下惨淡经营, 坚持办了三年。 柯政和在这个刊物 上发表了 40 来篇音乐文章 ( 包括他署名 “ 安士” 发表
为了 “ 人人都有丰富的音乐常识” , 他创办了通俗
的文章) , 内 容 涉 及 作 曲 家、 作 品 介 绍, 一 般 音 乐 知 识, 音乐欣赏方法等。 柯政和还于 1928 年创办了以出 柯政和编著、 翻译的音乐书籍, 对当时十分缺乏音乐 版、 发行音乐书、 谱为主的 “ 中华乐社 ” , 出版了大量
书、 谱的北京民众来说真是一件好事。 就以 1930 年出 版的 《 音乐通论》 国编写得比较系统的一本音乐基本理论著作, 是他在 他的教材。
( 附音乐辞典 ) 为例, 这是当时我
北京师范大学教 “ 音乐通论 ” 课的经验的总汇, 也是
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书, 如 《 初小模范音乐教科书 》 、 《 高小模范音乐教科
30 年代初柯政和编辑、 出版了一系列的音乐教科
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书》 、 《 初中模范唱歌教科书 》 、 《 初中模范乐理教科 参照了日本和欧美中、 小学音乐教材的长处, 照顾到
书》 、 《 高中模范唱歌教科书》 , 等等。 这些音乐教科书 学生年龄层的特点 ( 如低年级的音乐教育与 “ 表情游
戏” 相结合, 歌曲的音域照顾到儿童声带发育的不同
在中国 ( 尤其是北方 ) 的中、 小学中曾发挥了广泛的 作用。 他还译注、 出版了多种钢琴、 小提琴、 声乐曲 的统 计, 见 《 中 国 近 现 代 音 乐 家 传 》 第 一 卷, 175 页) , 著述之丰, 在中国近现代音乐史上是罕见的。 集。 他的音乐出版物总共有 56 种 180 余册 ( 据陈永连
情况) , 采用五线谱和钢琴伴奏谱。 这套音乐教材当时
民会” ( “ 新民会” 是 1937 年 12 月在北京成立的日伪 主义的侵略政策服务的 ) 首都指导部次长等伪职, 抗 共和国成立之后, 他的历史问题得到了部分的解决, 但是他的音乐活动已经基本结束了。 战胜利后被国民党政府以汉奸罪逮捕入狱。 中华人民 特务组织和推行奴化教育的反动机构, 是为日本帝国
柯政和在日本侵略军占领北平期间曾担任过 “ 新
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早期音乐教育机构及 北大音乐传习所
在亚洲各国, 西式的音乐专门学校的设立, 最早 是日本在 1887 年成立的东京音乐学校, 其次是菲律宾
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音 乐 史 话
乐教育机构的设立, 也相应晚了三十多年。
乐歌” 比日本的 “ 学堂歌曲 ” 晚了二三十年, 专门音 “ 五四” 运动前后中国音乐发展的一个新现象是开
在 1916 年成立的菲律宾大学音乐学院。 中国的 “ 学堂
始出现了一些专门音乐教
育机构, 这也是在 “ 五四 ”
1920 年 9 月国立北京女子高等师范学校设立音乐体育
等人 筹 办 了 上 海 专 科 师 范 学 校, 设 有 图 画 音 乐 组。
新文化运动的影响之下逐步产生的, 如 1919 年吴梦非
专修科, 至 1921 年经萧友梅提议成立独立的音乐专修
科。 而中国第一所比较完备的专业音乐教育机构, 则
是成立于 1922 年 10 月的 “ 北大音乐传习所 ” , 它的前 身是 1916 年的 “ 北大音乐团 ” 和 1919 年成立的 “ 北 乐学校的体例, 将北大音乐传习所办成音乐学院的雏 形。 实际上, 北大音乐传习所的英文正式名称是 The 大音乐研究会” 。 萧友梅参照欧、 美综合大学中附设音
Conservatory of Music of the Peking National University, 即 “ 国立北京大学音乐学院” 。 由萧友梅起草的 《 音乐 才为宗旨, 一面传习西洋音乐, 包含理论与技术, 一 “ 兼容并包” 的学术思想和萧友梅自己的 “ 中西并重 ”
传习所简章》 在办学宗旨中写道: “ 本所以养成乐学人 面保存中国 古 乐, 发 扬 而 光 大 之。” 这 体 现 了 蔡 元 培 的观点。 传习所刚成立时, 由北京大学校长蔡元培亲
兼所长, 萧友梅任主任。 教员有杨仲子 ( 钢琴 ) 、 刘天 琴教师) 、 托诺夫 ( 俄籍小提琴教师 ) 等。 学生共有
华 ( 琵琶、 二胡) 、 赵年魁 ( 小提琴 ) 、 嘉祉 ( 德籍钢
30 来人, 分为本科、 师范、 选科三种, 吴伯超、 谭抒
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真、 储师竹等曾是北大音乐传习所的学生。 课程设置
习教育学、 心理学, 进行教学实习等, 学习的课程是 相当多的。 值得提到的是: 音乐传习所在开办伊始就 民族乐器选科。
分析、 作曲、 音乐史、 乐器、 合唱等专业课, 还要学
方面, 以师范甲种为例, 四年内要学音乐理论、 作品
开设了箫、 笛、 笙、 琵 琶、 三 弦、 胡 琴、 筝、 古 琴 等 20 年代产生的音乐教育机构还有国立北京艺术专
门学校的音乐系 (1925 年 6 月成立, 冼星海、 沙梅、 张寒晖等曾在该校学习 ) 、 燕京大学音乐系 (1926 年 李抱忱、 许勇 三、 沈 湘、 茅 爱 立 等 人 曾 在 该 系 学 习 ) 等。 成立, 系主任是美国人范天祥— — —Bliss Mitchell Wiant,
三 五 四 运 动 影 响 下 的 0 2 年 代 音 乐
1927 年, 奉系军阀张作霖控制北京, 任命刘哲为 “ 教
北大音乐传习所在风雨飘摇中坚持办了 5 年, 到
育总长” , 7 月提出改组北京九所大学的计划, 在改组 过程中, 刘哲以 “ 虚糜国帑, 学风不善 ” 为借口, 下 令解散北大音乐传习所和各校的音乐系。 我国最早的 一批音乐教育机构, 在军阀的一道命令之下, 一夜之 间就被夷为平地了。
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上海国立音乐专科学校
北大音乐传习所等北方音乐教育机构被军
阀强令 取消后, 1927 年萧友梅在蔡元培的支持下在上海创办 了国立音乐院, 初办时由蔡元培兼任院长, 萧友梅任
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音 乐 史 话
1930 至 1936 年间任教务主任。 国立音专的规模虽然不 大, 各种条件亦较差, 但在当时却是唯一的一所独立 的、 教学水平较高的音乐专业学校。 它设有本科 ( 分
友梅任 校 长, 直 到 1940 年 底 他 去 世 时 为 止。 黄 自 在
教务主任。 1929 年 9 月更名为国立音乐专科学校, 萧
理论作曲、 声乐、 钢琴、 管弦等专业) 、 师范科和选科 三种建制。 专业教师包括萧友梅、 黄自、 周淑安、 应 尚能、 朱英 ( 朱荇青) 、 李维宁、 赵梅伯等人, 还聘请 了一些外籍教师如查哈罗夫 ( 钢琴) 、 佘甫蹉夫 ( 大提 琴) 、 富 华 ( 小 提 琴 ) 、 苏 石 林 ( 声 乐 ) 担 任 教 学 工
作。 国立音专为中国音乐界培养了许多杰出的人才, 冼星海、 吴伯超、 张曙、 贺绿汀、 吕骥、 丁善德、 谭 康讴等人, 都先后在这所学校学习过。 台湾民族音乐 小麟、 李 献 敏、 喻 宜 萱、 斯 义 桂、 林 声 翕、 李 焕 之、
学家吕炳川曾说过: “ 在台湾, 从 1946 年到 1965 年, 上海音专毕业生的势力非常之大, 整个音乐界都是他 们的天下。” 由此也可看出上海音专的巨大影响。
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