绝望的麦田---《七宗罪》观后感
道路漫长而艰苦，一出地狱即光明。----弥尔敦《失乐园》
天主教有七宗罪---暴食，贪婪，纵欲，懒堕，骄傲，嫉妒，愤怒。
电影《七宗罪》讲述的就是这样一桩离奇的案件，说是一桩，其实就是围绕这七宗罪展开，电影主基调黑暗，阴沉，开始的钟摆便预示了生活的单调和 压抑，五天里每天都是下雨天，每天一宗命案，看似互不关联却有一丝微妙的联系，而且每一宗都是同样的血腥，室内昏暗的灯光，室外阴沉的雨天，渲染出五个罪行发生的末日般背景，凶手精心布局，一步步将警察引入圈套。七天七罪时间七点七分，七是圆满也是罪恶，没人能逃得掉这种宿命的安排!
警员沙摩赛是由老将摩根.弗里曼饰演，关于弗里曼观众都不陌生，实力派老将了，对于他的演技在此不赘述了。他扮演一个即将退休的老警探，老练，世故，对这个黑暗、肮脏、混乱的城市见多不怪并心生无力，甚至有些麻木，不想参与案情，只想安心退休，但他经验丰富，处变不惊，而布拉德.皮特扮演的年轻警察米尔斯年轻气盛，个性张扬，冲动易怒，急于用工作证明自己，他天性乐观，这点从他居住在地铁边的房子和他的狗就可得知，这两个反差极大的人组合在一起倒有点象一对父子.片中最让人感到温馨的画面是米尔斯温柔美丽的妻子翠西邀请沙摩赛到他家做客，这也是整部电影中唯一最明亮温暖的部分，这一段是与黑暗城市的对比也是为以后的情节作铺垫，从这里我们看出米尔斯对翠西的爱高于一切！而当他们三人一起开怀大笑时，他们的内心开始彼此理解，心无芥蒂，之后，两人天性的善良和与生俱来的正义感让他们越走越近，米尔斯的执着和认真让沙摩赛看到希望，从最初的偷偷帮助他，到后来一起并肩作战，两人的友情和默契也在工作的磨合中愈发深厚，记得有个镜头是查案间隙，长椅上，两人一老一少相互依靠睡着了，颇令人感动。
这部电影剧情设计紧凑，环环相扣，悬念重重，像一个个解不开的谜题，由最初的沉闷开始到兵贼相见的紧张，观众都站在警察的视角，对凶手及事件的走向一无所知，笼罩在凶手身上的神秘感越发扑朔迷离，在所有人的想象中凶手一定是十恶不赦，罪恶滔天的一幅穷凶极恶的模样，直到凶手约翰意外现身自首，令所有人不知所措，无从猜测下一步会发生什么？到最后真相大白时结局更是令人震憾!最后两宗罪出乎所有人意料，相信没有人能猜到这样的结局。这是全剧最精华的部份，也是这部电影与众不同的一面，导演大卫，芬奇，突破传统的警匪片和惊悚片的模式，紧紧抓住悬念这一最重砝码，利用了观众的好奇将大家引入一个大阴谋里。片中的压抑和紧张感不亚于沉默的羔羊。但情节的巧秒性和悬念性更甚于之。
看过彼特的电影不多，七宗罪是最令我印象深刻的一部，在最后短短的几分钟里他的表演完成了从量变到质变的巨大升华。仅凭这一段他就能轻松跳出靓仔式的花瓶框架跃入实力派的行列。一般从感性的层面，痛苦可以细分为很多种，欲哭无泪，痛哭失声，悲痛欲绝......不管是哪种，呈现在脸上的每一丝纤维每一块肌肉，都不约而同分担着由于悲伤辐射而来的或大或小的压力，这种压力不受理智控制，而是由于某种外力因素导致情绪落差造成五官及表情的失衡，而做为一个演员要将这种非自然的内在压力用最自然的方式通过外在表现出来，非一朝一夕之功。其实真正渲泄出来的痛苦反而容易演，越是极端彻底的越容易把握，最难也最打动人的是那种隐忍的悲痛，内心波涛汹涌，表面不动声色，而观众已领会到甚至被那即将喷薄而出的痛苦暗流席卷。皮特细腻地将几种不同的感觉都演译的非常精准到位，他们在车上时，米尔斯不断地嘲笑挖苦着凶手约翰，一副无畏无惧，年少轻狂的模样，而约翰则胸有成竹，说出的话耐人寻味，他一步步抓住米尔斯性格中的弱点试探他，惹恼他直到激怒他，到了空旷的麦田里，当沙摩赛走向邮车时，约翰开始挑衅一无所知的米尔斯，当沙
摩赛打开盒子，他知道约翰已控制了全局，他边跑边让米尔斯放下枪，而这时，从约翰的口中，米尔斯已经知道妻子被杀，起初他表现出的是惊讶和不相信，他一遍遍问沙摩赛：盒子里是什么？语气里是透着慌张的焦急和迫切，急于求证又怕听到那个答案，而沙摩赛的沉默等同于默认，他的表情慢慢地转化为难过，而这种确认对于毫无准备的他来说，犹如突如其来的打击，他不愿相信，短短一天他的天堂已沦陷，那一刻皮特脸上的绝望和无助令人揪心!他用枪指着约翰的头，沙摩赛说，如果你杀了他，他就赢了。这时的米尔斯象个无助的孩子，手足无措地喊着：GOD，OH，GOD！眼神四处求助，想寻找一个答案，可没人能给他圆满的答案，他身边是沉默的麦田，如同他一望无际的绝望。他来回踱着步，端起的枪几次举起又放下，内心强烈而汹涌的情感和对凶手的愤怒以及做为警察的责任感相互纠结斗争着，奔涌奔至，显然前两者更强悍些，他的意识和理智已游离正常轨道，而约翰还在刺激他，引他上钩，看着眼前这个可怜的男人虽然拿着枪，但约翰知道他失败了，当米尔斯听到妻子怀孕的消息时他脸上定格般惊噩的表情象中了一枚炸弹，妻子面孔在他脑海中一闪而过，如同抽离他全部的情感，他的泪夺眶而出，那一刻我们才知道什么是悲痛欲绝，心中至爱突然被夺走被毁灭，那感觉象是自己不小心打碎了最心爱的珍宝却不能告诉别人，心痛中带着难言的无奈却又无法将这痛苦宣泄出来，而这种压抑的痛苦已在四处蔓延，扩张，这痛苦的含量在外因刺激下一步步升级，他已不堪重负，难以自持，而眼前就有一个能让他暂时排遣和发泄的出口，他终于溃不成军，开了枪，明知不可为而为之，这种出自身体本能的愤怒里有一种无奈的绝望！米尔斯作为一名警察，他的心理承受力应该比常人更强韧，但任何一个人，他的心理也许能做好应对一切可预知灾难的侵袭准备，但对突发的偶然性事件，而且是发生在自己身上的高强度、高力度的冲击，无疑正中死穴，没有丝毫的预防就让他猝不及防，心理防线轰然失守，复仇没有带给他任何的轻松和快感，他虽然无法自控开枪结束约翰的生命，但他永远无法消亡约翰已经完成的恶果，这个无法更改的事实带给米尔斯的痛苦远远大于其他死者肉体一时之苦并终将困扰他一生。这同样是凶手最想达到的目的！
这部电影最扣人心弦的不是凶手那别出心裁的杀人手法，而是由凶手自导自演的戏中戏，他是一个精明的导演，设计了一出最完美的演出，也许他认为是一场举世瞩目的行为艺术。一开始他便轻松地控制全局，在他眼中，每个人都是罪人，每个死去的亡灵都背负一身的罪恶，都要为自己所犯的罪付出代价，终将带着忏悔向上帝赎罪。只有他是上帝的执行者，殉道者，是众人之上最清醒的人。他既容忍不了别人的缺点也无法正视他人的幸福，在追逐中他看出米尔斯冲动易怒这一致命弱点，也因此他燃起米尔斯的愤怒之火作为七宗罪最后的完结。凶手约翰虽然最后才露面，但他其实是电影里最令人瞩目的男主角，是一个最复杂最耐人寻味的角色，他智商极高， 因此他的主观意志强于大众意识并有足够的能量去反驳和操纵民众意识，他心思慎密，布局巧妙却不留任何线索，他善用反侦察战术，将警察玩弄于指掌中。他苛求完美，七宗罪里有六宗是被动地接受惩罚，只有他是唯一最享受死亡过程和快乐的一个，----哪怕是倒在愤怒的枪口下，他的力量也比握枪的那双手更强悍，他的影响力超出常人的估计和想象，比死亡更强硬，恶的影响力在于他不以为恶而是打着布道行善的旗号，以善为动机才能令其更光明积极地投身其中而乐此不疲。如果说五宗罪象五颗散落的扣子，约翰就是那根针，而米尔斯是那根线。他终于残忍的用他缝合了七宗罪的圆满。 导演大胆起用凯文，斯帕西演约翰一角，真的明智之极，五宗罪之残忍，恶劣已使人们对未谋面的凶手进行了想象的形象包装，常人的印象中，一切外表属于恶人的特征都会在脑海中预留画像：卑劣凶狠的面孔加上恶毒的双眼，一脸横肉或贼眉鼠眼，但我们看到的凶手却是一个睿智有礼甚至有些儒雅的形象。不禁令人疑惑和难以捉摸，导演敢将一个反面人物，一个凶残的恶魔打造成充满智慧从容的形象，无异于冒险，这样的选角突破了警匪片黑白分明的传统模式，反倒为角色更添了一份外在的神秘感，让人们看到做为一个人的多面性和复杂性，恶魔能够化身为人，却不是科幻片，可想而知，人性的矛盾面和阴暗面已经到达常人
无法抵达的深度。
虽然七宗罪是一个虚构的故事，但我们生存的这个世界与那个混乱黑暗的城市又有几多相似，在这样一个混乱没有安全感的城市，伤口总是无所不在，人格的不完善，自控力的缺乏总会导致一系列悲剧的发生。谁又敢说约翰这样危险分子没有隐身其中呢？这样的恶魔如同异形，但他能够化身为一个普通人隐匿在人群中，身边人却不知，这是多大的危险！连警察都能被凶手利用变成罪犯，究竟谁才是社会秩序真正的执行者，谁才是罪犯的终极审判者!上帝?警察？
世间有多少东西是我们不可掌控，无法把握和拥有的。 而恶的影响力不是死亡能够终结的。 人心之大永无疆界，这部电影将引发我们对生存的这个社会的思考和怀疑。
片尾是沙摩赛引用海明威的话：“这个世界如此美好，值得我们为之奋斗!我只同意后半句”-----我也是。
绝望的麦田---《七宗罪》观后感
道路漫长而艰苦，一出地狱即光明。----弥尔敦《失乐园》
天主教有七宗罪---暴食，贪婪，纵欲，懒堕，骄傲，嫉妒，愤怒。
电影《七宗罪》讲述的就是这样一桩离奇的案件，说是一桩，其实就是围绕这七宗罪展开，电影主基调黑暗，阴沉，开始的钟摆便预示了生活的单调和 压抑，五天里每天都是下雨天，每天一宗命案，看似互不关联却有一丝微妙的联系，而且每一宗都是同样的血腥，室内昏暗的灯光，室外阴沉的雨天，渲染出五个罪行发生的末日般背景，凶手精心布局，一步步将警察引入圈套。七天七罪时间七点七分，七是圆满也是罪恶，没人能逃得掉这种宿命的安排!
警员沙摩赛是由老将摩根.弗里曼饰演，关于弗里曼观众都不陌生，实力派老将了，对于他的演技在此不赘述了。他扮演一个即将退休的老警探，老练，世故，对这个黑暗、肮脏、混乱的城市见多不怪并心生无力，甚至有些麻木，不想参与案情，只想安心退休，但他经验丰富，处变不惊，而布拉德.皮特扮演的年轻警察米尔斯年轻气盛，个性张扬，冲动易怒，急于用工作证明自己，他天性乐观，这点从他居住在地铁边的房子和他的狗就可得知，这两个反差极大的人组合在一起倒有点象一对父子.片中最让人感到温馨的画面是米尔斯温柔美丽的妻子翠西邀请沙摩赛到他家做客，这也是整部电影中唯一最明亮温暖的部分，这一段是与黑暗城市的对比也是为以后的情节作铺垫，从这里我们看出米尔斯对翠西的爱高于一切！而当他们三人一起开怀大笑时，他们的内心开始彼此理解，心无芥蒂，之后，两人天性的善良和与生俱来的正义感让他们越走越近，米尔斯的执着和认真让沙摩赛看到希望，从最初的偷偷帮助他，到后来一起并肩作战，两人的友情和默契也在工作的磨合中愈发深厚，记得有个镜头是查案间隙，长椅上，两人一老一少相互依靠睡着了，颇令人感动。
这部电影剧情设计紧凑，环环相扣，悬念重重，像一个个解不开的谜题，由最初的沉闷开始到兵贼相见的紧张，观众都站在警察的视角，对凶手及事件的走向一无所知，笼罩在凶手身上的神秘感越发扑朔迷离，在所有人的想象中凶手一定是十恶不赦，罪恶滔天的一幅穷凶极恶的模样，直到凶手约翰意外现身自首，令所有人不知所措，无从猜测下一步会发生什么？到最后真相大白时结局更是令人震憾!最后两宗罪出乎所有人意料，相信没有人能猜到这样的结局。这是全剧最精华的部份，也是这部电影与众不同的一面，导演大卫，芬奇，突破传统的警匪片和惊悚片的模式，紧紧抓住悬念这一最重砝码，利用了观众的好奇将大家引入一个大阴谋里。片中的压抑和紧张感不亚于沉默的羔羊。但情节的巧秒性和悬念性更甚于之。
看过彼特的电影不多，七宗罪是最令我印象深刻的一部，在最后短短的几分钟里他的表演完成了从量变到质变的巨大升华。仅凭这一段他就能轻松跳出靓仔式的花瓶框架跃入实力派的行列。一般从感性的层面，痛苦可以细分为很多种，欲哭无泪，痛哭失声，悲痛欲绝......不管是哪种，呈现在脸上的每一丝纤维每一块肌肉，都不约而同分担着由于悲伤辐射而来的或大或小的压力，这种压力不受理智控制，而是由于某种外力因素导致情绪落差造成五官及表情的失衡，而做为一个演员要将这种非自然的内在压力用最自然的方式通过外在表现出来，非一朝一夕之功。其实真正渲泄出来的痛苦反而容易演，越是极端彻底的越容易把握，最难也最打动人的是那种隐忍的悲痛，内心波涛汹涌，表面不动声色，而观众已领会到甚至被那即将喷薄而出的痛苦暗流席卷。皮特细腻地将几种不同的感觉都演译的非常精准到位，他们在车上时，米尔斯不断地嘲笑挖苦着凶手约翰，一副无畏无惧，年少轻狂的模样，而约翰则胸有成竹，说出的话耐人寻味，他一步步抓住米尔斯性格中的弱点试探他，惹恼他直到激怒他，到了空旷的麦田里，当沙摩赛走向邮车时，约翰开始挑衅一无所知的米尔斯，当沙
摩赛打开盒子，他知道约翰已控制了全局，他边跑边让米尔斯放下枪，而这时，从约翰的口中，米尔斯已经知道妻子被杀，起初他表现出的是惊讶和不相信，他一遍遍问沙摩赛：盒子里是什么？语气里是透着慌张的焦急和迫切，急于求证又怕听到那个答案，而沙摩赛的沉默等同于默认，他的表情慢慢地转化为难过，而这种确认对于毫无准备的他来说，犹如突如其来的打击，他不愿相信，短短一天他的天堂已沦陷，那一刻皮特脸上的绝望和无助令人揪心!他用枪指着约翰的头，沙摩赛说，如果你杀了他，他就赢了。这时的米尔斯象个无助的孩子，手足无措地喊着：GOD，OH，GOD！眼神四处求助，想寻找一个答案，可没人能给他圆满的答案，他身边是沉默的麦田，如同他一望无际的绝望。他来回踱着步，端起的枪几次举起又放下，内心强烈而汹涌的情感和对凶手的愤怒以及做为警察的责任感相互纠结斗争着，奔涌奔至，显然前两者更强悍些，他的意识和理智已游离正常轨道，而约翰还在刺激他，引他上钩，看着眼前这个可怜的男人虽然拿着枪，但约翰知道他失败了，当米尔斯听到妻子怀孕的消息时他脸上定格般惊噩的表情象中了一枚炸弹，妻子面孔在他脑海中一闪而过，如同抽离他全部的情感，他的泪夺眶而出，那一刻我们才知道什么是悲痛欲绝，心中至爱突然被夺走被毁灭，那感觉象是自己不小心打碎了最心爱的珍宝却不能告诉别人，心痛中带着难言的无奈却又无法将这痛苦宣泄出来，而这种压抑的痛苦已在四处蔓延，扩张，这痛苦的含量在外因刺激下一步步升级，他已不堪重负，难以自持，而眼前就有一个能让他暂时排遣和发泄的出口，他终于溃不成军，开了枪，明知不可为而为之，这种出自身体本能的愤怒里有一种无奈的绝望！米尔斯作为一名警察，他的心理承受力应该比常人更强韧，但任何一个人，他的心理也许能做好应对一切可预知灾难的侵袭准备，但对突发的偶然性事件，而且是发生在自己身上的高强度、高力度的冲击，无疑正中死穴，没有丝毫的预防就让他猝不及防，心理防线轰然失守，复仇没有带给他任何的轻松和快感，他虽然无法自控开枪结束约翰的生命，但他永远无法消亡约翰已经完成的恶果，这个无法更改的事实带给米尔斯的痛苦远远大于其他死者肉体一时之苦并终将困扰他一生。这同样是凶手最想达到的目的！
这部电影最扣人心弦的不是凶手那别出心裁的杀人手法，而是由凶手自导自演的戏中戏，他是一个精明的导演，设计了一出最完美的演出，也许他认为是一场举世瞩目的行为艺术。一开始他便轻松地控制全局，在他眼中，每个人都是罪人，每个死去的亡灵都背负一身的罪恶，都要为自己所犯的罪付出代价，终将带着忏悔向上帝赎罪。只有他是上帝的执行者，殉道者，是众人之上最清醒的人。他既容忍不了别人的缺点也无法正视他人的幸福，在追逐中他看出米尔斯冲动易怒这一致命弱点，也因此他燃起米尔斯的愤怒之火作为七宗罪最后的完结。凶手约翰虽然最后才露面，但他其实是电影里最令人瞩目的男主角，是一个最复杂最耐人寻味的角色，他智商极高， 因此他的主观意志强于大众意识并有足够的能量去反驳和操纵民众意识，他心思慎密，布局巧妙却不留任何线索，他善用反侦察战术，将警察玩弄于指掌中。他苛求完美，七宗罪里有六宗是被动地接受惩罚，只有他是唯一最享受死亡过程和快乐的一个，----哪怕是倒在愤怒的枪口下，他的力量也比握枪的那双手更强悍，他的影响力超出常人的估计和想象，比死亡更强硬，恶的影响力在于他不以为恶而是打着布道行善的旗号，以善为动机才能令其更光明积极地投身其中而乐此不疲。如果说五宗罪象五颗散落的扣子，约翰就是那根针，而米尔斯是那根线。他终于残忍的用他缝合了七宗罪的圆满。 导演大胆起用凯文，斯帕西演约翰一角，真的明智之极，五宗罪之残忍，恶劣已使人们对未谋面的凶手进行了想象的形象包装，常人的印象中，一切外表属于恶人的特征都会在脑海中预留画像：卑劣凶狠的面孔加上恶毒的双眼，一脸横肉或贼眉鼠眼，但我们看到的凶手却是一个睿智有礼甚至有些儒雅的形象。不禁令人疑惑和难以捉摸，导演敢将一个反面人物，一个凶残的恶魔打造成充满智慧从容的形象，无异于冒险，这样的选角突破了警匪片黑白分明的传统模式，反倒为角色更添了一份外在的神秘感，让人们看到做为一个人的多面性和复杂性，恶魔能够化身为人，却不是科幻片，可想而知，人性的矛盾面和阴暗面已经到达常人
无法抵达的深度。
虽然七宗罪是一个虚构的故事，但我们生存的这个世界与那个混乱黑暗的城市又有几多相似，在这样一个混乱没有安全感的城市，伤口总是无所不在，人格的不完善，自控力的缺乏总会导致一系列悲剧的发生。谁又敢说约翰这样危险分子没有隐身其中呢？这样的恶魔如同异形，但他能够化身为一个普通人隐匿在人群中，身边人却不知，这是多大的危险！连警察都能被凶手利用变成罪犯，究竟谁才是社会秩序真正的执行者，谁才是罪犯的终极审判者!上帝?警察？
世间有多少东西是我们不可掌控，无法把握和拥有的。 而恶的影响力不是死亡能够终结的。 人心之大永无疆界，这部电影将引发我们对生存的这个社会的思考和怀疑。
片尾是沙摩赛引用海明威的话：“这个世界如此美好，值得我们为之奋斗!我只同意后半句”-----我也是。