不论时尚的风潮涌向哪里，“古典元素”始终是这两年珠宝设计界的核心词语。无论是用现代工艺重新打造经典作品，还是致力于运用当年的某种风格，某种元素——有一点可以确定，几十年前故纸堆里的设计草稿，如今正成为珠宝设计师们越来越重要的灵感源泉。
2006年，一场名为“蒂凡尼制造（Bejewelled by Tiffany）”的珠宝回顾展正在伦敦吉尔伯特博物馆举行（展览时间：6月24日到11月26日），展览的珠宝大多来自蒂凡尼档案馆和私人收藏：从镶嵌黑色闪亮蛋白石的纯金项链（46900英镑），到有着珐琅翅膀的蜻蜓配饰（12100英镑），再到如同迷雾般美丽的月长石与蓝宝石……所有这些，都是蒂凡尼长达一个半世纪的设计历史上最具代表性的作品。
蒂凡尼的设计总监John Loring是古典珠宝的爱好者，曾写过20本关于蒂凡尼历史的书。关于“古典”对“现在”的意义，他如此评价道：“在公司档案馆，有300万份以上的资料，它们包含了如此之多的历史、文化、社会信息，在其中，你总能找到新鲜灵感。” John Loring鼓励设计师们从历史档案中激发创意，因为他本人就是这么做的：“1979年我刚进公司时，我的前任设计师从不踏足档案馆，那儿总是大门深锁。但设计界其实是风水轮流转的地方，只有对过往感到骄傲，才有力量创造新的奇迹。在一个一切都不确定的时代，人们尤其喜欢回顾经典的美丽。”
而对欧洲珠宝品牌梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）来说，今年的一百周年庆典也正是再好不过的回顾理由。在它所有的回顾系列中，Tresors Reveles系列显得尤为引人注目：这套由11件精美珠宝组成的系列，曾经只存在于上世纪20年代至30年代的图纸构想中。梵克雅宝的全球公关总监Eric Jacolliot解释说，技术上的限制，是这套珠宝当年没能被生产的主要原因，而如今，这样的障碍已不存在。“先进的技术为传统的设计带来了一股新鲜的力量，但我们从未忘记我们从哪儿来，想要做什么。关于品牌，我们要做的永远都是改进而不是革命。”
卡地亚（Cartier）则专门成立了一个部门，专职管理它在巴黎、伦敦、纽约和日内瓦的档案馆。卡地亚保留着几乎一切与历史有关的东西：设计图纸、自1907年开始的珠宝照片、客户的特别定单、客户名册、还有45000个模具——从1988年开始到上世纪20年代，大部分卡地亚的珠宝都由这些模具生产。设计师们在设计时不允许直接拷贝经典设计，尽管如此，这个部门的负责人Pierre Rainero仍将这些资料档案比喻做卡地亚的灵魂：“它们为卡地亚奠定了风格与基调。”
同样地，宝格丽（Bvlgari）也将自己的档案设计图纸、客户名单以及其他经典资料保存在罗马的档案馆里。从中，设计师能迅速把握到宝格丽的一贯风格：传统与现代的融合，以及色彩的大胆组合。最近，这个品牌更是热心于出借自己的私人收藏古典珠宝给名人们，由他们佩带着登上红地毯。
对如今的珠宝设计界而言，过去，是现在与将来的一部分。以法国珠宝品牌Chaumet为例，他们的自然主义风格自19世纪一直延续至20世纪。Chaumet巴黎档案馆的负责人Beatrice de Plinval强调说，每当Chaumet要新创一个系列时，他们都会回头看看当年的资料，翻翻那些古老的设计手稿。“年轻的设计师常常会过来找我聊天，然后我会讲Chaumet的历史和文化给他们听。这是个将时尚与历史相结合的好时光。”
那么，究竟是时尚选择了历史，还是历史创造了时尚？在珠宝界，这是个不需要答案的问题。或许，设计师们如此热衷于故纸堆，除了希望从中碰撞出一些新创意之外，他们更期待的，是借经典设计已被证明的魅力来延续品牌的成功。John Loring说的对，这是个一切都不确定的时代，人们渴望从过去的成功中获得力量与肯定，甚至连设计师们也不例外。
（本文参考了FT旗下奢侈品杂志《如何消费》(How To Spend It)2006年6月号”Then The Past Flashed Before My Eyes” 一文。）
不论时尚的风潮涌向哪里，“古典元素”始终是这两年珠宝设计界的核心词语。无论是用现代工艺重新打造经典作品，还是致力于运用当年的某种风格，某种元素——有一点可以确定，几十年前故纸堆里的设计草稿，如今正成为珠宝设计师们越来越重要的灵感源泉。
2006年，一场名为“蒂凡尼制造（Bejewelled by Tiffany）”的珠宝回顾展正在伦敦吉尔伯特博物馆举行（展览时间：6月24日到11月26日），展览的珠宝大多来自蒂凡尼档案馆和私人收藏：从镶嵌黑色闪亮蛋白石的纯金项链（46900英镑），到有着珐琅翅膀的蜻蜓配饰（12100英镑），再到如同迷雾般美丽的月长石与蓝宝石……所有这些，都是蒂凡尼长达一个半世纪的设计历史上最具代表性的作品。
蒂凡尼的设计总监John Loring是古典珠宝的爱好者，曾写过20本关于蒂凡尼历史的书。关于“古典”对“现在”的意义，他如此评价道：“在公司档案馆，有300万份以上的资料，它们包含了如此之多的历史、文化、社会信息，在其中，你总能找到新鲜灵感。” John Loring鼓励设计师们从历史档案中激发创意，因为他本人就是这么做的：“1979年我刚进公司时，我的前任设计师从不踏足档案馆，那儿总是大门深锁。但设计界其实是风水轮流转的地方，只有对过往感到骄傲，才有力量创造新的奇迹。在一个一切都不确定的时代，人们尤其喜欢回顾经典的美丽。”
而对欧洲珠宝品牌梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）来说，今年的一百周年庆典也正是再好不过的回顾理由。在它所有的回顾系列中，Tresors Reveles系列显得尤为引人注目：这套由11件精美珠宝组成的系列，曾经只存在于上世纪20年代至30年代的图纸构想中。梵克雅宝的全球公关总监Eric Jacolliot解释说，技术上的限制，是这套珠宝当年没能被生产的主要原因，而如今，这样的障碍已不存在。“先进的技术为传统的设计带来了一股新鲜的力量，但我们从未忘记我们从哪儿来，想要做什么。关于品牌，我们要做的永远都是改进而不是革命。”
卡地亚（Cartier）则专门成立了一个部门，专职管理它在巴黎、伦敦、纽约和日内瓦的档案馆。卡地亚保留着几乎一切与历史有关的东西：设计图纸、自1907年开始的珠宝照片、客户的特别定单、客户名册、还有45000个模具——从1988年开始到上世纪20年代，大部分卡地亚的珠宝都由这些模具生产。设计师们在设计时不允许直接拷贝经典设计，尽管如此，这个部门的负责人Pierre Rainero仍将这些资料档案比喻做卡地亚的灵魂：“它们为卡地亚奠定了风格与基调。”
同样地，宝格丽（Bvlgari）也将自己的档案设计图纸、客户名单以及其他经典资料保存在罗马的档案馆里。从中，设计师能迅速把握到宝格丽的一贯风格：传统与现代的融合，以及色彩的大胆组合。最近，这个品牌更是热心于出借自己的私人收藏古典珠宝给名人们，由他们佩带着登上红地毯。
对如今的珠宝设计界而言，过去，是现在与将来的一部分。以法国珠宝品牌Chaumet为例，他们的自然主义风格自19世纪一直延续至20世纪。Chaumet巴黎档案馆的负责人Beatrice de Plinval强调说，每当Chaumet要新创一个系列时，他们都会回头看看当年的资料，翻翻那些古老的设计手稿。“年轻的设计师常常会过来找我聊天，然后我会讲Chaumet的历史和文化给他们听。这是个将时尚与历史相结合的好时光。”
那么，究竟是时尚选择了历史，还是历史创造了时尚？在珠宝界，这是个不需要答案的问题。或许，设计师们如此热衷于故纸堆，除了希望从中碰撞出一些新创意之外，他们更期待的，是借经典设计已被证明的魅力来延续品牌的成功。John Loring说的对，这是个一切都不确定的时代，人们渴望从过去的成功中获得力量与肯定，甚至连设计师们也不例外。
（本文参考了FT旗下奢侈品杂志《如何消费》(How To Spend It)2006年6月号”Then The Past Flashed Before My Eyes” 一文。）