传统国画元素在湘绣中的运用

传统国画元素在湘绣中的运用

摘 要

湘绣，是在继承传统刺绣的基础上不断创新发展起来的民间手工艺术，它深受中国

传统绘画的影响，有着深厚的文化底蕴。本文通过对湖南省湘绣研究所的实地考察、文

献研究、图片分析等方法，对湘绣艺术的由来和发展以及湘绣艺术在构图、色彩、针法

等方面的艺术特点以及传统国画元素在湘绣中的运用进行了分析。从题材、色彩、主题

与意境的表达这三个方面将湘绣清新雅丽独特的艺术风格与传统国画元素融合在创作

中，以其精湛的针法和巧妙的构思，使湘绣取得了辉煌的成绩。

关键词： 湘绣；艺术特色；国画元素；运用

Application of the Elements of Traditional

Chinese Paintings in Hunan Embroidery

ABSTRACT

As a folk handicraft constantly and innovatively developed on the basis of inheriting

traditional embroidery, Hunan embroidery has been greatly impacted by traditional Chinese

paintings and owns profound cultural connotations. By field survey on Hunan Embroidery

Institute, literature research and graphical analysis, this paper analyzes artistic features of

Human embroidery in terms of its composition, colors and needling techniques as well as the

application of the elements of traditional Chinese paintings in Hunan embroidery. It

incorporates novel, delicate and unique artistic styles of Hunan embroidery and elements of

traditional Chinese paintings into the works from the perspective of subject matters, colors,

themes and conception expression, which has promoted splendid achievements in Hunan

embroidery by masterful needling techniques and ingenious conception.

Key words：Hunan Embroidery; Artistic Characteristics; Elements of Chinese Paintings;

Application

目 录

前言 ....................................................................................................................... 1

一、湘绣艺术概述 ............................................................................................... 1

二、湘绣艺术的特点 ........................................................................................... 2

（一）湘绣艺术的构图 ....................................................................................... 2

（二）湘绣艺术的针法 ....................................................................................... 3

三、传统国画元素在湘绣中的运用 ................................................................... 4

（一）湘绣艺术作品题材的选取 ......................................................................... 4

（二）湘绣艺术作品的色彩运用 ......................................................................... 5

（三）湘绣艺术作品主题与意境的表达 .............................................................. 7

（四）湘绣以线造型的表达方法 ......................................................................... 8

四、湘绣的传承和发展 ....................................................................................... 9

（一）转变人才培养模式，提高绣工素质 ........................................................... 9

（二）湘绣艺术的良性循环发展 ....................................................................... 10

五、结语 ............................................................................................................. 11

参考文献 ............................................................................................................. 12

致谢 ..................................................................................... 错误！未定义书签。

传统国画元素在湘绣中的运用

前 言

湘绣作为一种民间手工艺术，成长在资源丰富的三湘大地，它经历了几千年历史文

化的传承，在继承中国传统的民族文化和精湛的手工技艺的基础上不断发展，形成了严

谨的造型风范、色彩丰富的艺术特点。湘绣无论是在构图、色彩、题材上都有自己独特

的风格，沉淀着丰富的文化内涵，在刺绣的发展史上挥洒了重要的一笔，是人们劳动和

智慧的结晶。本文通过对湘绣的介绍，让更多的人去了解湘绣这种精湛的民间手工技艺，

了解湘绣的由来和发展、艺术特点等方面，通过介绍传统国画元素在湘绣中的运用，如

构图、色彩、主题和意境的表达这三个方面，将湘绣与国画的融合进行阐述，让人们了

解中国传统文化相互之间的影响和借鉴，激发人们的创作思路，促进中国民间传统文化

的发展。

一、湘绣艺术概述

湖南湘绣，是中国当代四大名绣之一，它具有鲜明的民族性、地域性、传承性的特

点,是中国民族当之无愧的艺术瑰宝。

在湖南民间，妇女在很早的时候就开始刺绣。清嘉庆庚午年《长沙县志》卷十四“风

俗条”记载：“省会之区，妇女工刺绣者多，事纺绩者少。大家巨族，率以细锦相侈尚;

乡间妇女，荆钗裙布，勤纺绩，主中馈。”

①清嘉庆戊寅年《湘潭县志》卷三十九“风

俗·女工中记载：“潭邑妇女居乡曲者，

辛操井臼，绩麻索缕，住城市者，勤习

针法营生，至富贵家闺秀，多事刺绣，

针神丝绝不减前人。”②从这两段记载可

以看出来，当时的刺绣是普遍存在的手

工艺。清朝嘉庆年间，湖南长沙的刺绣

主要是自绣自用，是贫苦妇女在闲暇之

彩图1 邬建美《人与自然》 ①

② 长沙县志.1810年,卷十四. 湘湖刺绣.湖南美术出版社.2009年1月第1版,第30页.

时偶尔绣一些实用的东西来美化和装饰自己的生活，在1878年到1898年这20年之间，

湘绣在自绣的基础上，开始进行发展和创新并形成自己的风格，“湘绣”这个名称，在

这个时候应运而生。清光绪年间，以杨世焯为代表的湘绣大师对湘绣进行创新，他们经

常在绣坊中体验学习和进行创作，发明了多种针法，使湘绣的刺绣水平上了一个台阶，

为以后湘绣的发展和创新奠定了基础。光绪末年，湘绣成为一种具有独特风格的手工商

品，海内外畅销。此后，由于湘绣的不断提高和创新，使湘绣在技艺上越来越精湛，成

为了闻名世界的刺绣名品。在二十世纪初，随着湘绣艺术品市场的不断扩大，使一大批

出色的画工都悉心投入到湘绣的创作中，为湘绣的发展注入了新鲜的活力，同时，它吸

收了传统文人画讲究诗书画印的结合，使湘绣艺术作品更加完整。二十世纪中期湘绣凭

着精湛的技艺和新的风格，在国内外获得多项殊荣，成为当代中国四大名绣之一。

二、湘绣艺术的特点

时代不停的变更，人们的审美观念不断的发生变化，湘绣也不断的发展和创新。湘

绣在技艺上从以前的粗放型到现在规范型的转变，从普通的刺绣到精品刺绣的转变，使

湘绣艺术的体系不断完善。在地域特色的影响下，湘绣也渐渐形成了自己的艺术风格，

无论是在构图、色彩、用线、针法、细节的描绘上都有独特的韵味。

（一）湘绣艺术的构图

湘绣的构图非常的严谨，一幅好的刺绣作品，首先要有一个好的构图，就如同绘画

一样，构图在刺绣作品当中起着至关重要的作用。湘绣艺术在构图上讲究意形合一，就

像传统国画一样，刚开始要想好大的框架，等到大

的势出现之后再找细节进行描绘，使画面又有大的

关系又有小的细节，让人觉得越看越精彩。二是要

注意画面的开合，这种开合可以是左开右合，上开

下合，也可以是有开而无合，但是这种无合并不是

真正的不合，而是在画面之外的合，给人一种画外

有画的感觉。三是要讲究画面的层次关系，保持画

面的用色浅，表现物体的前后层次，这一点在山水

中更加重视。例如《武陵览胜图》绣片，整幅画气

势磅礴，前面的景色画的比较实，比较详细，后面

彩图2《武陵览胜图》 的山则画的比较概括，用色比较淡，画面层次丰富，

》

有大关系又有小细节，让人沉醉

在优美的景色中。重点突出人

物，对人物的姿势、表情等都进

行了细致的描绘。湘绣艺术还有

一种构图就是满构图法,就是将

所描绘的形象充满画面，这种构

图一般都是用来描绘动物，如

《凝神 .顽皮》将小猫放置在画

面正中间，画面饱满没有多少空

彩图3 《凝神 .顽皮》 隙，描绘的是小猫的局部，在细

节的处理严谨，将猫的的神情都表现的淋漓尽致。

（二）湘绣艺术的针法

湘绣的针法精湛，描绘的形象生动写实，在细节上的绣制更是要求严格，一丝不苟。

湘绣当中最著名的是胡莲仙推广的掺针和余振辉大师发明的鬅毛针。掺针是湘绣艺术中

很重要的一种针法，它使湘绣与其它绣种区别开来，极善于表现花姿鸟态。如用隐针刺

绣的花托和叶柄，在按照物体的颜色浓淡分

别施针之后，再按照花瓣的形状、生长结构、

花筋和叶筋的走势进行绣制，使所绣物体自

然而具有立体感，符合自然植物的生长规

律，使湘绣有了一个重大的飞跃。鬅毛针是

在掺针的基础上发展起来的，这种针法的发

明，使所绣的狮虎形象生动，纤毫毕现，色

彩变幻丰富，形象的写实程度让人惊讶，具

有很强的艺术感染力，将老虎的神威气势表

彩图4《狮啸雄风》 现的淋漓尽致，使湘绣的狮虎闻名国内外。

湖南人们对湘绣的研究费尽心力，湘绣研究所的艺人们于1978年在全国率先开展对湘

绣针法的研究，在三年的时间里，创造了多种多样的隐线方法和施针程序，形成了一套

独特的刺绣技艺，这一科研成果获得了湖南省科学技术进步奖。

三、传统国画元素在湘绣中的运用

中国的刺绣艺术源远流长，早期种桑养蚕的兴旺发达造就了闻名的海上和路上的丝绸之路，形成了很多与湘绣相关又独具特色的文化习俗，民谣、诗词、书法和历代名人对刺绣的影响都为中国刺绣注入了更加丰富的文化内涵。湘绣是以中国画为蓝本，尤其是在清末，湘绣就没有脱离过画家的设计与参与，使湘绣能够不停的吐故纳新，保持新鲜的活力。古人曾经说过:“绣近于文，可以文品之高下衡之。绣通于画，可以画理之深浅评之。”①从一些传统艺术角度来说，中国画因素对于民众的审美心理有着长期潜移默化的影响，在湘绣的制作过程当中，上稿（白描）、配色（理解画面、懂得色彩）、施绣（画理丝理相融、以针代笔、以线代色）等过程，这些都是需要绣工对国画有一定的理解和把握。虽然绣品的工艺价值最主要还是在刺绣的技艺上，但是这是和画稿的优劣有着很重要的联系，中国画元素在湘绣艺术中是一种很重要的成分。

（一）湘绣艺术作品题材的选取

湘绣是一种经过不断发展的民间技艺，在题材的选取上，湘绣受巫文化的影响、传统戏剧艺术、古代文人画的影响、民间美术的影响，造就了湘绣题材的多样性，随着湘绣针法的不停发展与创新，湘绣表现的形象更加生动自然，题材的选取也就更加的自由和广泛。湘绣一般是以国画为底稿，所以，在某种程度上可以说“绘绣共工”，在国画

选取题材要注意的问题也是湘绣艺术作品该注意的地

方，在构图方面的处理也和国画一样，讲究意形合一。

在湘绣的展历程中，湘绣早期题材受巫术的影响，多为

龙凤图案和单个图案的重叠，象征美好的寓意，到后来

湘绣受到传统国画的影响，湘绣题材多为花鸟、山水、

人物等。湘绣艺术作品的创作，深入对所绘对象的观察

和探索,了解它们的生长结构和精神状态，将每种题材

都表现的淋漓尽致，描绘的十分生动写实，如老虎是湘

绣的传统题材，曾经多次获得各种奖项，《双老虎》就

是很具有代表性的作品。专门为湘绣描绘老虎的大师张

善孖，他画的虎被称为“一绝”。他自己曾经精心的饲

彩图5《双老虎》 养老虎，来观察老虎的神情因而笔下传神。张善孖画的① 中国刺绣鉴赏宝典.上海科学技术出版社.绍晓埩,2011年1版,114页.

老虎，通过用笔端在宣纸上进行勾勒、点染挥洒等方法把老虎那种山大虎的的呼啸徘徊，威严凌厉的神情表现出来，同时还要注意用笔要有利于绣线的排列，用过绣工的绣制，使湘绣老虎不仅能够保持在宣纸上那种点、勾、染的神韵，通过鬅毛针的绣制表现出老虎的鬅毛蓬松、虎视眈眈的特殊效果，使人能够感觉到老虎那种山大王的神威气势。杨守玉，是一位为湘绣做出杰出贡献的女性，她是著名的画家、教育家吕凤子先生的得意弟子，精于绘画，有着较高的文学功底，能画善绣，尤其是在人物画方面，在绣制湘绣时，都先在宣纸上用毛笔描绘出人物像，将人物的面部先用颜色晕染，在用绣线来绣制，代表作品有《儿童》。湘绣花鸟的代表人物就是倪仁吉，他有着深厚的绘画功底，在绣制湘绣不需要打底稿，直接进行绘制，代表作有现藏于义乌市博物馆的《春富贵图》。

湘绣艺术精湛的针法技艺，使湘绣无论是在花鸟、人物、山水还是民间图案上，都可以轻松的表现出物象的质感，使湘绣在题材的选取是更加的自由，不受约束。

（二）湘绣艺术作品的色彩运用

湘绣是一种很精细的手工技艺，在色彩方面它也是要求很细腻和丰富。一方面它要突出带有民间风格的装饰性色彩，一方面它又是以中国画为基调，色彩的层次丰富，给人一种很厚实的感觉，湘绣用色打破常规，充分发挥想象力，与传统国画元素进行融合。充分利用针法的独特，与绣线的颜色进行结合，给人一种真实的感觉，湘绣绣线很细，只有近看才能发现，在刻画细节的时候就可以做到“迹灭针线”。很多细节的部分就可以绣得更加的精细，比如绣老虎，绣老虎最关键的就是在绣老虎的眼睛，就要用到很多种 黑、白、棕等二十几种的颜色来进行交叠的处理，运用多层次缝制的针法，将真老虎那种蓝中带绿又黄中泛红的微妙变化表现出来，用色彩进行过渡，加强了老虎逼人的气势和虎虎生威的形象。湘绣艺术色彩的总体特征是清丽秀致与文人画的雅致脱俗风格特别的接近，在受文人画影响之后，湘绣在色彩上更是以中国画作品的颜色为基本。历史上湘绣是配色线有秘传，这是基于中国画的渲染技法，绣作往往选取中间线色，最浅、最深都不用，以求画面古朴典雅，通常是自染。如图9湘绣研究所绣制的《屏开花艳喜东风》绣屏，这幅绣品所绘的是在繁华盛开的夏天，一群孔雀在草坪上戏玩，这幅湘绣色彩丰富，种类繁多，花是以红色开脸为主，叶子是以绿色为主，孔雀有绿色和白色，整幅绣品给人一种春天百花开放的感觉，绣花的绣线主要用过渡色来掺针，来表现工笔花鸟当中的晕染效果，表现出自然的感觉。在以人物为题材的湘绣，用开脸子针法根据人物的肌肉结构结合同类色进行绣制，用过渡的颜色柔和的表现人物皮肤质感，给人一

种自然真实的感觉。代表作品是现藏在美国亚特兰大“小白宫”的《罗斯福像》，人物形象逼真，风格写实，色彩淡雅，脸部的明暗通过黑色过渡的绣线自然的表现，这幅绣品都具有很重要的纪念意义。

彩图6《屏开花艳喜东风》绣屏 局部

湘绣艺术与传统国画的结合中，添笔补色是极为重要的。画绣绣的是画家名作，为了能过更好的表现绘画原作的感觉和神韵，在绣作过程当中以绣为主，辅以极少添笔的 技法。刺绣针法发展越来越灵活和丰富，绣出的效果也越来越精美，湘绣在表现国画作品时，在过渡的地方施以彩墨渲染背景来表现，因画制宜，一切都是更以原画的笔墨意趣为指导，再结合湘绣刺绣技术对画本进行创作，从而达到以画识绣艺表现国画笔墨韵味的境界，使艺术类刺绣与中国画艺术珠联璧合。以徐悲鸿的《奔马图》为底稿的湘绣，用细致入微的平针，掺针处理的墨马，迹灭针线而笔情墨趣俱在，这幅《奔马图》的湘绣几乎可以乱真，和徐悲鸿的绘画《奔马图》一样，都是以墨色为主，有浓墨和淡墨的变化，在落墨之后稍加敷彩，给人一种淡雅的感觉，用黑线绣成的马和墨色画的马一样，形象生动，动态自然，奔跑的姿势给人一种运动的激情。湘绣在绣制山水画时常采用画幅补画绣，有些山水画只绣出线条，用线的深浅色彩来分出画面的层次，其余的块面都是用色来绣。如李湘树在1986年所作的《黄山云海》，画面主要是用黑色的绣线来表现，在山峰上稍加绿色绣制，画面简单大方，却能过表现相互那种云雾缭绕，水墨淋漓的感觉。

彩图7《奔马图》

彩图8《黄山云海》

（三）湘绣艺术作品主题与意境的表达

“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜彦之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，是另一种美，‘错彩镂金、雕椝满眼’的美。”①湘绣经过两千多年的历史，湘绣已经有了相当高湛的技艺和成熟的审美思维，在不断继承传统的同时又不断的创新，整体呈现出自然淡雅的风格。湘绣的主题定位是与时代和历史紧紧相联系的，湘绣也如国画一样可以表现出意境悠远、大气潇洒又精致细腻的感觉。湘绣吸收了文人画那种通过绘画表达自己思想的形式，通过绣工（同时又是画家）的自主创作，使湘绣在很大程度上能够更好的表达绣品的主题与画面的意境，也使湘绣在以后的发展当中形成了自己独特的风格，它既保留了至汉代的精髓，又有了新时代自身风格的演变和技巧上的完善。湘绣在绢上绣的国画，不管是写意和工笔，还是潇洒的书法题词、① 中国绘画史》.陈衡恪,长春,时代文艺出版社.2009.

金石印章都是遵循了以形式为主题服务的艺术原则。

湘绣不断的发展和创新，技艺越来越高超，针法越来越精湛。在融合中国画的优点

之后，湘绣作品就更具有表现力，如由玉德兰设计，袁利平、周伟等刺绣，湖南省湖 南湘绣研究所出品的《荷塘月色》，画面意境高雅，用黑色的绣线表现出墨色的感觉，

用过渡的绣线来表现出夜晚荷塘朦胧，模糊的感觉，突出作品的主题。湖南省湘绣研究

所1985年绣的双面绣屏《洞庭湖清韵》，画面色彩就如同用笔挥洒一样，整幅画面大气，

笔墨意蕴强烈，画面清新淡雅，将中国画的笔墨情趣充分的表现出来。

彩图9《荷塘月色》

（四）湘绣以线造型的表现方法

湘绣是“以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色，”与传统国画的以线造型有着非常

相似的地方，与国画的线相比，只是在工具上有着差别，国画的线是用毛笔画出来的，

湘绣是用丝绒线绣出来的，但是在理论上都是一样的。以线造型的物象结构严谨、细致

周详，一幅好的刺绣，就算没有绣上颜

色，只是单单绣出形象的轮廓和绣出传

神的地方也是一幅好的刺绣，如传统国

画当中的白描，不单纯的把它看作是绘

画的底稿，而是一种独立的绘画，它和

色彩画是平起平坐的，湘绣也是一样。

湘绣在创作画稿时注意以线造型、书法

入画，中国画线与书法紧密相连，如紫

彩图10的《天真活泼》 藤，就是采用草书的笔法来表现的，整幅

画面笔法一起合成，彩图11就是绣的就是中国画的写意，用笔写出来的。以线造型，最先是讲形体的结构，一个物体最主要的表现地方就是在转折的地方，结构转折处就是形体之轮廓所在，把画面中最关键的地方表现的恰当，画面大的关系就出来了，比如绣一幅白描的肖像画，不用任何的色彩，就靠脸上的眼睛、嘴巴等五官来进行表现，把关键的五官表现的很精细、很传神，画面就会很出彩，

当然，这种以线为主的画面难度要比西方的素描要高

很多，一个小的地方没有处理好就会让整幅画面变

形，在表现花鸟时，认识它们的生长结构，要一笔一

笔的将他们描绘出来，连一些很小的细节都不要放

过，湘绣通过绣线的表示，能够将国画工笔画的钉头

鼠尾的线的感觉表现出来，也可以把中国写意画当中

的水墨感觉表现出来，如彩图10的《天真活泼》，将

小狗尾巴的笔法表现出来，将水墨晕开的效果表现得

淋漓尽致。

湘绣的绣线有很多种，有粗有细，所以在表现画

面的空间感时就把传统国画当中近大远小、近粗远

细、近紧远松等都给表现出来，运用适当的绣线对物

象进行描绘，使画面的空间感更加完美，把形体结构 彩图11

和空间远近关系表现出来。在表现人物时，就要体现线的功力，但是，湘绣在这一方面是比较弱的，因为绣线不能表现出毛笔画出来的那种钉头鼠尾的感觉，但是湘绣将传统国画当中的“骨法用笔”运用到湘绣当中，“骨法”就是人的自然形体状貌，比如说人体的比例、质量、体积等，但是随着绘画的不停发展，“骨法”不仅是表现人的形体结构，还表现人的精神面貌，湘绣就是运用精湛的针法把人物的精神状态表现出来，寥寥几针就能传神。

四、湘绣的传承和发展

（一）转变人才培养模式，提高绣工素质

湘绣承载着中国民族的人文精神，是历史发展的见证，也是一种不可再生的文化资源。湘绣的传承在民间主要是以家庭传授的方式。在新中国成立之后，就形成了专门的湘绣培训机构，有组织有纪律的进行学习，不论是画师还是绣工都是以师徒方式传承为

主。湘绣不仅在画绣稿方面，还是在针法技艺方面都有很高的要求，所以，从绘画到刺绣技艺都要进行严格规范的训练，为湘绣的持续发展提供有力的保障。老一辈的湘绣大师特别注重培养接班人，他们为了湘绣的发展倾囊而出，做出了巨大的贡献。如胡莲仙，在长沙开创了“彩霞吴莲仙女工”绣坊，她积极的带徒授艺，进行湘绣的自产自销，培

养了许多杰出的湘绣绣工，也创作了很

多享有盛名的湘绣作品，如图13的《白

虎头》获中国工艺美术创作大展世纪杯

金奖。

湘绣艺术以前的师徒传授式的人才

培养不够全面，内容单一并且不利于推

广，效率也比较的低，在经济飞速发展

的今天显得有点跟不上人才需求的步

伐，使湘绣面临着后继无人的危险。现

在大部分的绣工素质和文化水品不是很

彩图12《白虎头》 高，因为经济贫乏的问题，他们绣制的

湘绣都是为了赚钱，不是为了单纯的发展湘绣艺术，绣品质量不是很好，只能绣制一些中低档次的绣品，在一定程度上制约了湘绣艺术的发展，他们所绣的绣品大部分都是在临摹别人的绘画，所绣绣品都是一模一样，缺少创新，没有将自己的东西融入到创作当中，使湘绣艺术有了下滑的趋势。面对这些问题，我们应该更加注重对绣工的培养，转变湘绣师徒传授式的人才培养方式，利用现在国家对教育政策的扶持，把湘绣艺术引入到教育科目中，利用高校中优越的教学条件和师资力量对湘绣学子进行培训，将学校和湘绣企业相结合发挥各自的优点，为湘绣的发展培养具有高水品，高素质的优秀人才。

（二）湘绣艺术的良性循环发展

湘绣在今后的发展当中更加注重与中国文化传统结合，在现有的基础上不断的进行创新，为湘绣的发展注入新鲜的活力，不仅是在传统国画方面，还可以从音乐、舞蹈、设计等艺术中吸收营养，打破湘绣封闭传承的弊端，要在传承的基础上再创新，使中国的湘绣得到更好、更科学的发展。在今后的发展中要积极保护湘绣的有关资料和历史文献，将湘绣艺术的作品进行整理和分类，有效的进行学习，把湘绣的实用性和艺术性结合在一起，使湘绣不仅能够满足人们的物质需要，还满足人们的精神需要。正确的处理

湘绣艺术的保护、开发和利用的关系，保持湘绣艺术良性循环的发展，在特定的时间对湘绣市场进行一次调查，更好的更新湘绣艺术的战略思想，促进湘绣艺术的创新，让湘绣在今后的发展上更加顺畅，更加科学。我们要在继承前人精髓的基础上，结合自己的艺术感受进行总结，使湘绣艺术更好的创新和发展。

五、结语

湘绣艺术经历了两千多年的历史沧桑，随着时代的变迁而不停的进行创新和发展。它蕴含着深厚民族文化，从刚开始的闺阁绣到现在融合不同时代的文化特质，吸收百家之长，无论是在构图、色彩、物象的表现上都有自己独特的方法。湘绣将中国画元素融入到其中，不断的进行创新发展，尤其是在题材、色彩和作品主题与意境的表达，使湘绣形成了超凡脱俗的艺术风格。在今后湘绣艺术发展的过程当中，也可以使湘绣将中国的民间美术进行更好的融合，在造型、表现手法上面给湘绣的发展带来新鲜的活力。我们相信，在现今科技迅速发展的时代，湘绣作为一种传统的民间手工艺术，一定会发展越来越好，走向世界。

参考文献

[1] 康洁,毛勇臻等.从马王堆汉绣看湘绣的传承与发展[J] .收藏家,2011 (6) .

[2] 李湘树,李立芳.湖湘刺绣[M] .长沙: 湖南美术出版社,2009.

[3] [清]沈寿 口述, [清]张謇 整理,王逸君 译注.雪宦绣谱图说[M] .山东画报出版社,2004.

[4] 邵晓琤.中国刺绣鉴赏宝典[M] .上海: 上海科技出版社,2011.

[5] 陈衡恪.中国绘画史[M] .长春: 时代文艺出版社,2009.

[6] 朱华. 湘绣的工艺及文化探索[J] . 四川丝绸,2008(4) .

[7] 田顺新.湘绣[M] . 长沙: 湖南人民出版社,2008.

[8] 周旭.中国民间美术概要[M] . 北京: 人民美术出版社,2008.

[9] 田顺新.湘绣的历史渊源（下）[J] . 艺术中国,2010.

[10] 李湘树.湘绣史话[M] . 北京: 中国轻工业出版社,1988.

[11] 史云飞. 湘绣产业发展模式探讨[J] . 企业天地•理论版,2010.

传统国画元素在湘绣中的运用

摘 要

湘绣，是在继承传统刺绣的基础上不断创新发展起来的民间手工艺术，它深受中国

传统绘画的影响，有着深厚的文化底蕴。本文通过对湖南省湘绣研究所的实地考察、文

献研究、图片分析等方法，对湘绣艺术的由来和发展以及湘绣艺术在构图、色彩、针法

等方面的艺术特点以及传统国画元素在湘绣中的运用进行了分析。从题材、色彩、主题

与意境的表达这三个方面将湘绣清新雅丽独特的艺术风格与传统国画元素融合在创作

中，以其精湛的针法和巧妙的构思，使湘绣取得了辉煌的成绩。

关键词： 湘绣；艺术特色；国画元素；运用

Application of the Elements of Traditional

Chinese Paintings in Hunan Embroidery

ABSTRACT

As a folk handicraft constantly and innovatively developed on the basis of inheriting

traditional embroidery, Hunan embroidery has been greatly impacted by traditional Chinese

paintings and owns profound cultural connotations. By field survey on Hunan Embroidery

Institute, literature research and graphical analysis, this paper analyzes artistic features of

Human embroidery in terms of its composition, colors and needling techniques as well as the

application of the elements of traditional Chinese paintings in Hunan embroidery. It

incorporates novel, delicate and unique artistic styles of Hunan embroidery and elements of

traditional Chinese paintings into the works from the perspective of subject matters, colors,

themes and conception expression, which has promoted splendid achievements in Hunan

embroidery by masterful needling techniques and ingenious conception.

Key words：Hunan Embroidery; Artistic Characteristics; Elements of Chinese Paintings;

Application

目 录

前言 ....................................................................................................................... 1

一、湘绣艺术概述 ............................................................................................... 1

二、湘绣艺术的特点 ........................................................................................... 2

（一）湘绣艺术的构图 ....................................................................................... 2

（二）湘绣艺术的针法 ....................................................................................... 3

三、传统国画元素在湘绣中的运用 ................................................................... 4

（一）湘绣艺术作品题材的选取 ......................................................................... 4

（二）湘绣艺术作品的色彩运用 ......................................................................... 5

（三）湘绣艺术作品主题与意境的表达 .............................................................. 7

（四）湘绣以线造型的表达方法 ......................................................................... 8

四、湘绣的传承和发展 ....................................................................................... 9

（一）转变人才培养模式，提高绣工素质 ........................................................... 9

（二）湘绣艺术的良性循环发展 ....................................................................... 10

五、结语 ............................................................................................................. 11

参考文献 ............................................................................................................. 12

致谢 ..................................................................................... 错误！未定义书签。

传统国画元素在湘绣中的运用

前 言

湘绣作为一种民间手工艺术，成长在资源丰富的三湘大地，它经历了几千年历史文

化的传承，在继承中国传统的民族文化和精湛的手工技艺的基础上不断发展，形成了严

谨的造型风范、色彩丰富的艺术特点。湘绣无论是在构图、色彩、题材上都有自己独特

的风格，沉淀着丰富的文化内涵，在刺绣的发展史上挥洒了重要的一笔，是人们劳动和

智慧的结晶。本文通过对湘绣的介绍，让更多的人去了解湘绣这种精湛的民间手工技艺，

了解湘绣的由来和发展、艺术特点等方面，通过介绍传统国画元素在湘绣中的运用，如

构图、色彩、主题和意境的表达这三个方面，将湘绣与国画的融合进行阐述，让人们了

解中国传统文化相互之间的影响和借鉴，激发人们的创作思路，促进中国民间传统文化

的发展。

一、湘绣艺术概述

湖南湘绣，是中国当代四大名绣之一，它具有鲜明的民族性、地域性、传承性的特

点,是中国民族当之无愧的艺术瑰宝。

在湖南民间，妇女在很早的时候就开始刺绣。清嘉庆庚午年《长沙县志》卷十四“风

俗条”记载：“省会之区，妇女工刺绣者多，事纺绩者少。大家巨族，率以细锦相侈尚;

乡间妇女，荆钗裙布，勤纺绩，主中馈。”

①清嘉庆戊寅年《湘潭县志》卷三十九“风

俗·女工中记载：“潭邑妇女居乡曲者，

辛操井臼，绩麻索缕，住城市者，勤习

针法营生，至富贵家闺秀，多事刺绣，

针神丝绝不减前人。”②从这两段记载可

以看出来，当时的刺绣是普遍存在的手

工艺。清朝嘉庆年间，湖南长沙的刺绣

主要是自绣自用，是贫苦妇女在闲暇之

彩图1 邬建美《人与自然》 ①

② 长沙县志.1810年,卷十四. 湘湖刺绣.湖南美术出版社.2009年1月第1版,第30页.

时偶尔绣一些实用的东西来美化和装饰自己的生活，在1878年到1898年这20年之间，

湘绣在自绣的基础上，开始进行发展和创新并形成自己的风格，“湘绣”这个名称，在

这个时候应运而生。清光绪年间，以杨世焯为代表的湘绣大师对湘绣进行创新，他们经

常在绣坊中体验学习和进行创作，发明了多种针法，使湘绣的刺绣水平上了一个台阶，

为以后湘绣的发展和创新奠定了基础。光绪末年，湘绣成为一种具有独特风格的手工商

品，海内外畅销。此后，由于湘绣的不断提高和创新，使湘绣在技艺上越来越精湛，成

为了闻名世界的刺绣名品。在二十世纪初，随着湘绣艺术品市场的不断扩大，使一大批

出色的画工都悉心投入到湘绣的创作中，为湘绣的发展注入了新鲜的活力，同时，它吸

收了传统文人画讲究诗书画印的结合，使湘绣艺术作品更加完整。二十世纪中期湘绣凭

着精湛的技艺和新的风格，在国内外获得多项殊荣，成为当代中国四大名绣之一。

二、湘绣艺术的特点

时代不停的变更，人们的审美观念不断的发生变化，湘绣也不断的发展和创新。湘

绣在技艺上从以前的粗放型到现在规范型的转变，从普通的刺绣到精品刺绣的转变，使

湘绣艺术的体系不断完善。在地域特色的影响下，湘绣也渐渐形成了自己的艺术风格，

无论是在构图、色彩、用线、针法、细节的描绘上都有独特的韵味。

（一）湘绣艺术的构图

湘绣的构图非常的严谨，一幅好的刺绣作品，首先要有一个好的构图，就如同绘画

一样，构图在刺绣作品当中起着至关重要的作用。湘绣艺术在构图上讲究意形合一，就

像传统国画一样，刚开始要想好大的框架，等到大

的势出现之后再找细节进行描绘，使画面又有大的

关系又有小的细节，让人觉得越看越精彩。二是要

注意画面的开合，这种开合可以是左开右合，上开

下合，也可以是有开而无合，但是这种无合并不是

真正的不合，而是在画面之外的合，给人一种画外

有画的感觉。三是要讲究画面的层次关系，保持画

面的用色浅，表现物体的前后层次，这一点在山水

中更加重视。例如《武陵览胜图》绣片，整幅画气

势磅礴，前面的景色画的比较实，比较详细，后面

彩图2《武陵览胜图》 的山则画的比较概括，用色比较淡，画面层次丰富，

》

有大关系又有小细节，让人沉醉

在优美的景色中。重点突出人

物，对人物的姿势、表情等都进

行了细致的描绘。湘绣艺术还有

一种构图就是满构图法,就是将

所描绘的形象充满画面，这种构

图一般都是用来描绘动物，如

《凝神 .顽皮》将小猫放置在画

面正中间，画面饱满没有多少空

彩图3 《凝神 .顽皮》 隙，描绘的是小猫的局部，在细

节的处理严谨，将猫的的神情都表现的淋漓尽致。

（二）湘绣艺术的针法

湘绣的针法精湛，描绘的形象生动写实，在细节上的绣制更是要求严格，一丝不苟。

湘绣当中最著名的是胡莲仙推广的掺针和余振辉大师发明的鬅毛针。掺针是湘绣艺术中

很重要的一种针法，它使湘绣与其它绣种区别开来，极善于表现花姿鸟态。如用隐针刺

绣的花托和叶柄，在按照物体的颜色浓淡分

别施针之后，再按照花瓣的形状、生长结构、

花筋和叶筋的走势进行绣制，使所绣物体自

然而具有立体感，符合自然植物的生长规

律，使湘绣有了一个重大的飞跃。鬅毛针是

在掺针的基础上发展起来的，这种针法的发

明，使所绣的狮虎形象生动，纤毫毕现，色

彩变幻丰富，形象的写实程度让人惊讶，具

有很强的艺术感染力，将老虎的神威气势表

彩图4《狮啸雄风》 现的淋漓尽致，使湘绣的狮虎闻名国内外。

湖南人们对湘绣的研究费尽心力，湘绣研究所的艺人们于1978年在全国率先开展对湘

绣针法的研究，在三年的时间里，创造了多种多样的隐线方法和施针程序，形成了一套

独特的刺绣技艺，这一科研成果获得了湖南省科学技术进步奖。

三、传统国画元素在湘绣中的运用

中国的刺绣艺术源远流长，早期种桑养蚕的兴旺发达造就了闻名的海上和路上的丝绸之路，形成了很多与湘绣相关又独具特色的文化习俗，民谣、诗词、书法和历代名人对刺绣的影响都为中国刺绣注入了更加丰富的文化内涵。湘绣是以中国画为蓝本，尤其是在清末，湘绣就没有脱离过画家的设计与参与，使湘绣能够不停的吐故纳新，保持新鲜的活力。古人曾经说过:“绣近于文，可以文品之高下衡之。绣通于画，可以画理之深浅评之。”①从一些传统艺术角度来说，中国画因素对于民众的审美心理有着长期潜移默化的影响，在湘绣的制作过程当中，上稿（白描）、配色（理解画面、懂得色彩）、施绣（画理丝理相融、以针代笔、以线代色）等过程，这些都是需要绣工对国画有一定的理解和把握。虽然绣品的工艺价值最主要还是在刺绣的技艺上，但是这是和画稿的优劣有着很重要的联系，中国画元素在湘绣艺术中是一种很重要的成分。

（一）湘绣艺术作品题材的选取

湘绣是一种经过不断发展的民间技艺，在题材的选取上，湘绣受巫文化的影响、传统戏剧艺术、古代文人画的影响、民间美术的影响，造就了湘绣题材的多样性，随着湘绣针法的不停发展与创新，湘绣表现的形象更加生动自然，题材的选取也就更加的自由和广泛。湘绣一般是以国画为底稿，所以，在某种程度上可以说“绘绣共工”，在国画

选取题材要注意的问题也是湘绣艺术作品该注意的地

方，在构图方面的处理也和国画一样，讲究意形合一。

在湘绣的展历程中，湘绣早期题材受巫术的影响，多为

龙凤图案和单个图案的重叠，象征美好的寓意，到后来

湘绣受到传统国画的影响，湘绣题材多为花鸟、山水、

人物等。湘绣艺术作品的创作，深入对所绘对象的观察

和探索,了解它们的生长结构和精神状态，将每种题材

都表现的淋漓尽致，描绘的十分生动写实，如老虎是湘

绣的传统题材，曾经多次获得各种奖项，《双老虎》就

是很具有代表性的作品。专门为湘绣描绘老虎的大师张

善孖，他画的虎被称为“一绝”。他自己曾经精心的饲

彩图5《双老虎》 养老虎，来观察老虎的神情因而笔下传神。张善孖画的① 中国刺绣鉴赏宝典.上海科学技术出版社.绍晓埩,2011年1版,114页.

老虎，通过用笔端在宣纸上进行勾勒、点染挥洒等方法把老虎那种山大虎的的呼啸徘徊，威严凌厉的神情表现出来，同时还要注意用笔要有利于绣线的排列，用过绣工的绣制，使湘绣老虎不仅能够保持在宣纸上那种点、勾、染的神韵，通过鬅毛针的绣制表现出老虎的鬅毛蓬松、虎视眈眈的特殊效果，使人能够感觉到老虎那种山大王的神威气势。杨守玉，是一位为湘绣做出杰出贡献的女性，她是著名的画家、教育家吕凤子先生的得意弟子，精于绘画，有着较高的文学功底，能画善绣，尤其是在人物画方面，在绣制湘绣时，都先在宣纸上用毛笔描绘出人物像，将人物的面部先用颜色晕染，在用绣线来绣制，代表作品有《儿童》。湘绣花鸟的代表人物就是倪仁吉，他有着深厚的绘画功底，在绣制湘绣不需要打底稿，直接进行绘制，代表作有现藏于义乌市博物馆的《春富贵图》。

湘绣艺术精湛的针法技艺，使湘绣无论是在花鸟、人物、山水还是民间图案上，都可以轻松的表现出物象的质感，使湘绣在题材的选取是更加的自由，不受约束。

（二）湘绣艺术作品的色彩运用

湘绣是一种很精细的手工技艺，在色彩方面它也是要求很细腻和丰富。一方面它要突出带有民间风格的装饰性色彩，一方面它又是以中国画为基调，色彩的层次丰富，给人一种很厚实的感觉，湘绣用色打破常规，充分发挥想象力，与传统国画元素进行融合。充分利用针法的独特，与绣线的颜色进行结合，给人一种真实的感觉，湘绣绣线很细，只有近看才能发现，在刻画细节的时候就可以做到“迹灭针线”。很多细节的部分就可以绣得更加的精细，比如绣老虎，绣老虎最关键的就是在绣老虎的眼睛，就要用到很多种 黑、白、棕等二十几种的颜色来进行交叠的处理，运用多层次缝制的针法，将真老虎那种蓝中带绿又黄中泛红的微妙变化表现出来，用色彩进行过渡，加强了老虎逼人的气势和虎虎生威的形象。湘绣艺术色彩的总体特征是清丽秀致与文人画的雅致脱俗风格特别的接近，在受文人画影响之后，湘绣在色彩上更是以中国画作品的颜色为基本。历史上湘绣是配色线有秘传，这是基于中国画的渲染技法，绣作往往选取中间线色，最浅、最深都不用，以求画面古朴典雅，通常是自染。如图9湘绣研究所绣制的《屏开花艳喜东风》绣屏，这幅绣品所绘的是在繁华盛开的夏天，一群孔雀在草坪上戏玩，这幅湘绣色彩丰富，种类繁多，花是以红色开脸为主，叶子是以绿色为主，孔雀有绿色和白色，整幅绣品给人一种春天百花开放的感觉，绣花的绣线主要用过渡色来掺针，来表现工笔花鸟当中的晕染效果，表现出自然的感觉。在以人物为题材的湘绣，用开脸子针法根据人物的肌肉结构结合同类色进行绣制，用过渡的颜色柔和的表现人物皮肤质感，给人一

种自然真实的感觉。代表作品是现藏在美国亚特兰大“小白宫”的《罗斯福像》，人物形象逼真，风格写实，色彩淡雅，脸部的明暗通过黑色过渡的绣线自然的表现，这幅绣品都具有很重要的纪念意义。

彩图6《屏开花艳喜东风》绣屏 局部

湘绣艺术与传统国画的结合中，添笔补色是极为重要的。画绣绣的是画家名作，为了能过更好的表现绘画原作的感觉和神韵，在绣作过程当中以绣为主，辅以极少添笔的 技法。刺绣针法发展越来越灵活和丰富，绣出的效果也越来越精美，湘绣在表现国画作品时，在过渡的地方施以彩墨渲染背景来表现，因画制宜，一切都是更以原画的笔墨意趣为指导，再结合湘绣刺绣技术对画本进行创作，从而达到以画识绣艺表现国画笔墨韵味的境界，使艺术类刺绣与中国画艺术珠联璧合。以徐悲鸿的《奔马图》为底稿的湘绣，用细致入微的平针，掺针处理的墨马，迹灭针线而笔情墨趣俱在，这幅《奔马图》的湘绣几乎可以乱真，和徐悲鸿的绘画《奔马图》一样，都是以墨色为主，有浓墨和淡墨的变化，在落墨之后稍加敷彩，给人一种淡雅的感觉，用黑线绣成的马和墨色画的马一样，形象生动，动态自然，奔跑的姿势给人一种运动的激情。湘绣在绣制山水画时常采用画幅补画绣，有些山水画只绣出线条，用线的深浅色彩来分出画面的层次，其余的块面都是用色来绣。如李湘树在1986年所作的《黄山云海》，画面主要是用黑色的绣线来表现，在山峰上稍加绿色绣制，画面简单大方，却能过表现相互那种云雾缭绕，水墨淋漓的感觉。

彩图7《奔马图》

彩图8《黄山云海》

（三）湘绣艺术作品主题与意境的表达

“楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜彦之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，是另一种美，‘错彩镂金、雕椝满眼’的美。”①湘绣经过两千多年的历史，湘绣已经有了相当高湛的技艺和成熟的审美思维，在不断继承传统的同时又不断的创新，整体呈现出自然淡雅的风格。湘绣的主题定位是与时代和历史紧紧相联系的，湘绣也如国画一样可以表现出意境悠远、大气潇洒又精致细腻的感觉。湘绣吸收了文人画那种通过绘画表达自己思想的形式，通过绣工（同时又是画家）的自主创作，使湘绣在很大程度上能够更好的表达绣品的主题与画面的意境，也使湘绣在以后的发展当中形成了自己独特的风格，它既保留了至汉代的精髓，又有了新时代自身风格的演变和技巧上的完善。湘绣在绢上绣的国画，不管是写意和工笔，还是潇洒的书法题词、① 中国绘画史》.陈衡恪,长春,时代文艺出版社.2009.

金石印章都是遵循了以形式为主题服务的艺术原则。

湘绣不断的发展和创新，技艺越来越高超，针法越来越精湛。在融合中国画的优点

之后，湘绣作品就更具有表现力，如由玉德兰设计，袁利平、周伟等刺绣，湖南省湖 南湘绣研究所出品的《荷塘月色》，画面意境高雅，用黑色的绣线表现出墨色的感觉，

用过渡的绣线来表现出夜晚荷塘朦胧，模糊的感觉，突出作品的主题。湖南省湘绣研究

所1985年绣的双面绣屏《洞庭湖清韵》，画面色彩就如同用笔挥洒一样，整幅画面大气，

笔墨意蕴强烈，画面清新淡雅，将中国画的笔墨情趣充分的表现出来。

彩图9《荷塘月色》

（四）湘绣以线造型的表现方法

湘绣是“以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色，”与传统国画的以线造型有着非常

相似的地方，与国画的线相比，只是在工具上有着差别，国画的线是用毛笔画出来的，

湘绣是用丝绒线绣出来的，但是在理论上都是一样的。以线造型的物象结构严谨、细致

周详，一幅好的刺绣，就算没有绣上颜

色，只是单单绣出形象的轮廓和绣出传

神的地方也是一幅好的刺绣，如传统国

画当中的白描，不单纯的把它看作是绘

画的底稿，而是一种独立的绘画，它和

色彩画是平起平坐的，湘绣也是一样。

湘绣在创作画稿时注意以线造型、书法

入画，中国画线与书法紧密相连，如紫

彩图10的《天真活泼》 藤，就是采用草书的笔法来表现的，整幅

画面笔法一起合成，彩图11就是绣的就是中国画的写意，用笔写出来的。以线造型，最先是讲形体的结构，一个物体最主要的表现地方就是在转折的地方，结构转折处就是形体之轮廓所在，把画面中最关键的地方表现的恰当，画面大的关系就出来了，比如绣一幅白描的肖像画，不用任何的色彩，就靠脸上的眼睛、嘴巴等五官来进行表现，把关键的五官表现的很精细、很传神，画面就会很出彩，

当然，这种以线为主的画面难度要比西方的素描要高

很多，一个小的地方没有处理好就会让整幅画面变

形，在表现花鸟时，认识它们的生长结构，要一笔一

笔的将他们描绘出来，连一些很小的细节都不要放

过，湘绣通过绣线的表示，能够将国画工笔画的钉头

鼠尾的线的感觉表现出来，也可以把中国写意画当中

的水墨感觉表现出来，如彩图10的《天真活泼》，将

小狗尾巴的笔法表现出来，将水墨晕开的效果表现得

淋漓尽致。

湘绣的绣线有很多种，有粗有细，所以在表现画

面的空间感时就把传统国画当中近大远小、近粗远

细、近紧远松等都给表现出来，运用适当的绣线对物

象进行描绘，使画面的空间感更加完美，把形体结构 彩图11

和空间远近关系表现出来。在表现人物时，就要体现线的功力，但是，湘绣在这一方面是比较弱的，因为绣线不能表现出毛笔画出来的那种钉头鼠尾的感觉，但是湘绣将传统国画当中的“骨法用笔”运用到湘绣当中，“骨法”就是人的自然形体状貌，比如说人体的比例、质量、体积等，但是随着绘画的不停发展，“骨法”不仅是表现人的形体结构，还表现人的精神面貌，湘绣就是运用精湛的针法把人物的精神状态表现出来，寥寥几针就能传神。

四、湘绣的传承和发展

（一）转变人才培养模式，提高绣工素质

湘绣承载着中国民族的人文精神，是历史发展的见证，也是一种不可再生的文化资源。湘绣的传承在民间主要是以家庭传授的方式。在新中国成立之后，就形成了专门的湘绣培训机构，有组织有纪律的进行学习，不论是画师还是绣工都是以师徒方式传承为

主。湘绣不仅在画绣稿方面，还是在针法技艺方面都有很高的要求，所以，从绘画到刺绣技艺都要进行严格规范的训练，为湘绣的持续发展提供有力的保障。老一辈的湘绣大师特别注重培养接班人，他们为了湘绣的发展倾囊而出，做出了巨大的贡献。如胡莲仙，在长沙开创了“彩霞吴莲仙女工”绣坊，她积极的带徒授艺，进行湘绣的自产自销，培

养了许多杰出的湘绣绣工，也创作了很

多享有盛名的湘绣作品，如图13的《白

虎头》获中国工艺美术创作大展世纪杯

金奖。

湘绣艺术以前的师徒传授式的人才

培养不够全面，内容单一并且不利于推

广，效率也比较的低，在经济飞速发展

的今天显得有点跟不上人才需求的步

伐，使湘绣面临着后继无人的危险。现

在大部分的绣工素质和文化水品不是很

彩图12《白虎头》 高，因为经济贫乏的问题，他们绣制的

湘绣都是为了赚钱，不是为了单纯的发展湘绣艺术，绣品质量不是很好，只能绣制一些中低档次的绣品，在一定程度上制约了湘绣艺术的发展，他们所绣的绣品大部分都是在临摹别人的绘画，所绣绣品都是一模一样，缺少创新，没有将自己的东西融入到创作当中，使湘绣艺术有了下滑的趋势。面对这些问题，我们应该更加注重对绣工的培养，转变湘绣师徒传授式的人才培养方式，利用现在国家对教育政策的扶持，把湘绣艺术引入到教育科目中，利用高校中优越的教学条件和师资力量对湘绣学子进行培训，将学校和湘绣企业相结合发挥各自的优点，为湘绣的发展培养具有高水品，高素质的优秀人才。

（二）湘绣艺术的良性循环发展

湘绣在今后的发展当中更加注重与中国文化传统结合，在现有的基础上不断的进行创新，为湘绣的发展注入新鲜的活力，不仅是在传统国画方面，还可以从音乐、舞蹈、设计等艺术中吸收营养，打破湘绣封闭传承的弊端，要在传承的基础上再创新，使中国的湘绣得到更好、更科学的发展。在今后的发展中要积极保护湘绣的有关资料和历史文献，将湘绣艺术的作品进行整理和分类，有效的进行学习，把湘绣的实用性和艺术性结合在一起，使湘绣不仅能够满足人们的物质需要，还满足人们的精神需要。正确的处理

湘绣艺术的保护、开发和利用的关系，保持湘绣艺术良性循环的发展，在特定的时间对湘绣市场进行一次调查，更好的更新湘绣艺术的战略思想，促进湘绣艺术的创新，让湘绣在今后的发展上更加顺畅，更加科学。我们要在继承前人精髓的基础上，结合自己的艺术感受进行总结，使湘绣艺术更好的创新和发展。

五、结语

湘绣艺术经历了两千多年的历史沧桑，随着时代的变迁而不停的进行创新和发展。它蕴含着深厚民族文化，从刚开始的闺阁绣到现在融合不同时代的文化特质，吸收百家之长，无论是在构图、色彩、物象的表现上都有自己独特的方法。湘绣将中国画元素融入到其中，不断的进行创新发展，尤其是在题材、色彩和作品主题与意境的表达，使湘绣形成了超凡脱俗的艺术风格。在今后湘绣艺术发展的过程当中，也可以使湘绣将中国的民间美术进行更好的融合，在造型、表现手法上面给湘绣的发展带来新鲜的活力。我们相信，在现今科技迅速发展的时代，湘绣作为一种传统的民间手工艺术，一定会发展越来越好，走向世界。

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