玉雕的基本工序和方法
玉雕作为中国最古老的雕刻工艺之一，早在新石器时代的晚期，就有了玉制的工具。直到商周时期，制玉工艺才逐渐成熟，开始出现了礼仪用具和装饰配件。那么今天 我们将分为七个部分来了解玉雕的基本工序和方法,
1、 玉石的选料和剥皮；
选料是玉雕工艺的第一道工序。也是玉雕品相的基础，所以很重要。雕刻材料包括天然和人工两种，天然的有 天然宝石；天然玉石；天然有机宝石。而人工的包括合成、人造、拼合、再造类宝石，虽然这种宝石也可以用来雕刻。但因为收藏价值不高。所以很少被选择 用来制作精品。
我国玉器的历史源远流长，从历代的玉器来看，我国用玉的选材 主要是以软玉为主，所以我们今天选料这一章，先以软玉为例，软玉的矿物成分 主要是以透闪石、阳起石为主的 天然玉石。只是产地有所不同。而软玉又有山料、山水料 和 籽料的区分。
山料又叫山玉，指产于山上的原生矿。山水料又叫山流水，指原生矿石因风化而崩落，随河水流至中上游的玉石。籽料又叫子玉，是指被河水搬运到河床 并长期受河水侵蚀冲刷的原生矿。
在挑选玉料的过程中，还需要注意（质地、光泽、透明底 和 纯净度）质地是越细腻越好。光泽是由蜡状光泽到油脂光泽的变化程度来区分的，油脂光泽越强 玉料越好。比如羊脂玉。不同色调的软玉 对透明度的要求也有所不同，比如黄色和绿色 一般是透明度越高越好，而白色反而是微透最好。软玉的纯净度取决于 瑕疵和杂质的多少。瑕疵越少，玉石的利用率越高，雕刻的工作量也越低。
在观察完以上几点之后，玉料具体的颜色、形状以及大小，就可以根据题材和要求，来进行选择了，但也有根据玉料来设计主题的情况，就是常说的“因材施艺”。
选好玉料之后， 需要对玉料进行剥皮，剥皮 是为了检查玉料的纹理是如何延伸的？以及表层结构里是否有杂色和绺裂？这些都需要在雕刻前有所了解。当然玉料表面的氧化层如果良好，就可以利用玉料表层的不同颜色进行创作，从而提高玉雕的审美价值。
2、玉雕的设计和画稿
玉雕的设计是一件玉雕作品的灵魂。一般来说，设计者往往需要根据玉料的形、色、纹、质来进行设计，这样可以合理的利用玉料，减少浪费；也可以使颜色和主题更好的统一，最初的设计图案可以画在纸上，也可以直接画在玉料上，这个过程中还要在玉料上进行多次描图和修改。但原稿的主要部分不能轻易改动，只能调整局部内容。所以，“因材施艺”是贯穿整个设计过程的重要规律。
3、玉雕的粗雕和做坯
在玉料勾好样儿之后就可以按照设计进行粗加工了，也叫做坯。我们知道，玉雕是通过减法的方式雕刻成形的，去多了，会损伤造型，去少了，又会费时费神，因此这个过程需要十分的谨慎。玉雕前辈们也为此总结了一些比较保险有效的经验，比如像“见面留棱”、“打虚留实”、“先浅后深”、“先方后圆”等等。有人说这些加工方式已经过时了，容易限制初学者的设计思维。但我觉得对于初学者刚刚入门来讲，这些宝贵的造型知识和工艺经验 还是很有必要根据个人的实际能力，来进行主观采纳的，这样可以更有针对性。
4、玉雕的细雕和修整
粗雕之后是细雕。细雕的目地是对造型进行最后的微调，是使内容从轮廓状态进入细微状态的过程。比如，荷叶的边缘和叶脉，花卉的花瓣和枝干，鸟的嘴和羽毛等，这些都需要逐步消除块面上的棱线，使细节进一步清晰明确，过程中要把容易损坏的细节 放在最后处理，然后再选用合适的打磨工具进行收尾，简单的说就是，该圆的圆，该方的方，让细节都各就其位。这样可以为抛光奠定一个良好的基础。
5、玉雕的抛光和打蜡
抛光是玉雕工艺的最后一个步骤，就是把玉器的表面，磨细至镜面状态。在抛光的过程中，不能伤害到造型和纹饰，尤其是细节 不能因为抛光而变得模糊。抛光后可以根据 玉器质地和造型的不同，选用水洗、酸洗、碱洗等方式去除污垢。清洗之后需要对玉器打蜡，先将玉器表面的温度加热到80度以上，再把蜡屑熔化在玉器的表面上，然后用棉质材料趁热擦拭，并在冷却后进行剔蜡，使蜡质层均匀，经过这一系列的工序之后 玉器的表面会变的温润光洁，并呈现出玉器的本色，也还原了玉石原有的审美个性。
以上这几个步骤大家都清晰了吗，嗯，有选料、设计、粗雕、细雕、以及抛光。
6、玉雕的雕刻形式
圆雕：是指不附着在任何背景上、并可以360度观赏 完全立体的雕刻形式。圆雕的构思一般有两种情况:一个是“因势造型”，就是根据玉料的自然形态和肌理所蕴含的美感，进行创作和设计；另一种情况是先有构思，然后根据设想 选用合适的玉料。
浮雕：是指在平面上雕出凸起的造型，并在平面上表现立体层次的一种雕刻形式。根据凸出的厚度不同，浮雕可分为“高浮雕”和“浅浮雕”。这里我找了一些图片，大家可以先了解一下。
线刻：一般指的是用阴刻线或阳刻线作为造型手段的纹样雕刻形式，形式与绘画相近。所刻的点与线，是表现美感和意境的主要表现手法。
然后是比较复杂的镂雕：它是融合了圆雕、浮雕以及线刻等方式的一种独特的雕刻形式。镂雕又分为有“立体镂雕”和“平面镂雕”。“立体镂雕”是在圆雕的基础上，增加多维空间的表现手法，在表现形式上以镂空为主。 “平面镂雕”是比较常见的镂雕形式，作品有一定的厚度，所刻画的形象 交错层叠。这种表现形式在玉雕当中，被称之为“花下压花”。 最后是俏色：也叫“巧色”，指巧妙的运用玉料上的天然颜色进行创作的一种形式。俏色讲究一绝、二巧、三不花。可以写实, 也可以写意。这种形式是把玉石的天趣和工艺 有机结合的一种智慧，所以也是一种 常被作者用来强调情趣和内涵的一种表现方式。无论采用的是那种雕刻形式，当作品完成后 都需要对其加以装饰和保养。
7、 玉雕的装饰和保养
就像是好马配好鞍，能够起到美化和保护的作用。比如常见的 底座、配绳、木匣、锦囊等。具体的档次和风格，要和玉雕作品 相符相承，并起到一个绿叶配红花的作用。而保养知识的材料有很多，我找了一些比较主要的注意事项，供大家了解一下。
1. 比如 避免碰撞。
2. 避免与酸碱等化学物质接触。
3. 避免阳光长时间照射。
4. 还有 避免用硬质或掉色的材料清理。
玉雕的基本工序和方法
玉雕作为中国最古老的雕刻工艺之一，早在新石器时代的晚期，就有了玉制的工具。直到商周时期，制玉工艺才逐渐成熟，开始出现了礼仪用具和装饰配件。那么今天 我们将分为七个部分来了解玉雕的基本工序和方法,
1、 玉石的选料和剥皮；
选料是玉雕工艺的第一道工序。也是玉雕品相的基础，所以很重要。雕刻材料包括天然和人工两种，天然的有 天然宝石；天然玉石；天然有机宝石。而人工的包括合成、人造、拼合、再造类宝石，虽然这种宝石也可以用来雕刻。但因为收藏价值不高。所以很少被选择 用来制作精品。
我国玉器的历史源远流长，从历代的玉器来看，我国用玉的选材 主要是以软玉为主，所以我们今天选料这一章，先以软玉为例，软玉的矿物成分 主要是以透闪石、阳起石为主的 天然玉石。只是产地有所不同。而软玉又有山料、山水料 和 籽料的区分。
山料又叫山玉，指产于山上的原生矿。山水料又叫山流水，指原生矿石因风化而崩落，随河水流至中上游的玉石。籽料又叫子玉，是指被河水搬运到河床 并长期受河水侵蚀冲刷的原生矿。
在挑选玉料的过程中，还需要注意（质地、光泽、透明底 和 纯净度）质地是越细腻越好。光泽是由蜡状光泽到油脂光泽的变化程度来区分的，油脂光泽越强 玉料越好。比如羊脂玉。不同色调的软玉 对透明度的要求也有所不同，比如黄色和绿色 一般是透明度越高越好，而白色反而是微透最好。软玉的纯净度取决于 瑕疵和杂质的多少。瑕疵越少，玉石的利用率越高，雕刻的工作量也越低。
在观察完以上几点之后，玉料具体的颜色、形状以及大小，就可以根据题材和要求，来进行选择了，但也有根据玉料来设计主题的情况，就是常说的“因材施艺”。
选好玉料之后， 需要对玉料进行剥皮，剥皮 是为了检查玉料的纹理是如何延伸的？以及表层结构里是否有杂色和绺裂？这些都需要在雕刻前有所了解。当然玉料表面的氧化层如果良好，就可以利用玉料表层的不同颜色进行创作，从而提高玉雕的审美价值。
2、玉雕的设计和画稿
玉雕的设计是一件玉雕作品的灵魂。一般来说，设计者往往需要根据玉料的形、色、纹、质来进行设计，这样可以合理的利用玉料，减少浪费；也可以使颜色和主题更好的统一，最初的设计图案可以画在纸上，也可以直接画在玉料上，这个过程中还要在玉料上进行多次描图和修改。但原稿的主要部分不能轻易改动，只能调整局部内容。所以，“因材施艺”是贯穿整个设计过程的重要规律。
3、玉雕的粗雕和做坯
在玉料勾好样儿之后就可以按照设计进行粗加工了，也叫做坯。我们知道，玉雕是通过减法的方式雕刻成形的，去多了，会损伤造型，去少了，又会费时费神，因此这个过程需要十分的谨慎。玉雕前辈们也为此总结了一些比较保险有效的经验，比如像“见面留棱”、“打虚留实”、“先浅后深”、“先方后圆”等等。有人说这些加工方式已经过时了，容易限制初学者的设计思维。但我觉得对于初学者刚刚入门来讲，这些宝贵的造型知识和工艺经验 还是很有必要根据个人的实际能力，来进行主观采纳的，这样可以更有针对性。
4、玉雕的细雕和修整
粗雕之后是细雕。细雕的目地是对造型进行最后的微调，是使内容从轮廓状态进入细微状态的过程。比如，荷叶的边缘和叶脉，花卉的花瓣和枝干，鸟的嘴和羽毛等，这些都需要逐步消除块面上的棱线，使细节进一步清晰明确，过程中要把容易损坏的细节 放在最后处理，然后再选用合适的打磨工具进行收尾，简单的说就是，该圆的圆，该方的方，让细节都各就其位。这样可以为抛光奠定一个良好的基础。
5、玉雕的抛光和打蜡
抛光是玉雕工艺的最后一个步骤，就是把玉器的表面，磨细至镜面状态。在抛光的过程中，不能伤害到造型和纹饰，尤其是细节 不能因为抛光而变得模糊。抛光后可以根据 玉器质地和造型的不同，选用水洗、酸洗、碱洗等方式去除污垢。清洗之后需要对玉器打蜡，先将玉器表面的温度加热到80度以上，再把蜡屑熔化在玉器的表面上，然后用棉质材料趁热擦拭，并在冷却后进行剔蜡，使蜡质层均匀，经过这一系列的工序之后 玉器的表面会变的温润光洁，并呈现出玉器的本色，也还原了玉石原有的审美个性。
以上这几个步骤大家都清晰了吗，嗯，有选料、设计、粗雕、细雕、以及抛光。
6、玉雕的雕刻形式
圆雕：是指不附着在任何背景上、并可以360度观赏 完全立体的雕刻形式。圆雕的构思一般有两种情况:一个是“因势造型”，就是根据玉料的自然形态和肌理所蕴含的美感，进行创作和设计；另一种情况是先有构思，然后根据设想 选用合适的玉料。
浮雕：是指在平面上雕出凸起的造型，并在平面上表现立体层次的一种雕刻形式。根据凸出的厚度不同，浮雕可分为“高浮雕”和“浅浮雕”。这里我找了一些图片，大家可以先了解一下。
线刻：一般指的是用阴刻线或阳刻线作为造型手段的纹样雕刻形式，形式与绘画相近。所刻的点与线，是表现美感和意境的主要表现手法。
然后是比较复杂的镂雕：它是融合了圆雕、浮雕以及线刻等方式的一种独特的雕刻形式。镂雕又分为有“立体镂雕”和“平面镂雕”。“立体镂雕”是在圆雕的基础上，增加多维空间的表现手法，在表现形式上以镂空为主。 “平面镂雕”是比较常见的镂雕形式，作品有一定的厚度，所刻画的形象 交错层叠。这种表现形式在玉雕当中，被称之为“花下压花”。 最后是俏色：也叫“巧色”，指巧妙的运用玉料上的天然颜色进行创作的一种形式。俏色讲究一绝、二巧、三不花。可以写实, 也可以写意。这种形式是把玉石的天趣和工艺 有机结合的一种智慧，所以也是一种 常被作者用来强调情趣和内涵的一种表现方式。无论采用的是那种雕刻形式，当作品完成后 都需要对其加以装饰和保养。
7、 玉雕的装饰和保养
就像是好马配好鞍，能够起到美化和保护的作用。比如常见的 底座、配绳、木匣、锦囊等。具体的档次和风格，要和玉雕作品 相符相承，并起到一个绿叶配红花的作用。而保养知识的材料有很多，我找了一些比较主要的注意事项，供大家了解一下。
1. 比如 避免碰撞。
2. 避免与酸碱等化学物质接触。
3. 避免阳光长时间照射。
4. 还有 避免用硬质或掉色的材料清理。