小的时候，我们都看过很多机器人动画。
《变形金刚》热播，
你吵着要妈妈给你买帅气的大黄蜂；
《新世纪福音战士》火了，
你存了很久的零花钱用来买Eva模型；
《高达》潮来袭，
你又开始四处收集酷炫的新机体……
可鲸梦菌认为，
《高达》
跟普通的机器人动画不一样。
《高达》卖的，不仅仅是模型。
鲸梦菌tips：建议在wifi状态下观看哟▼▼▼
人与人之间的相互理解
要通过行动而非自省来表现
说起《高达》系列动画，就不能不提到富野由悠季。
在之前的《高达》系列动画中，富野由悠季一直在思考人的自我存在：
人如何以Newtype的形式净化自己的灵魂。
但之后他发现行不通，因为这样必然会造成灵魂与肉体的分裂。
在《Turn A》中，他打破了对自我存在的探寻，转而关注人的行动本身，希望通过人的行动来表现灵魂，由此才做出了这部比任何富野高达都更能表现行动力的动画。
与其他热血动画或青春偶像剧不同的是，《Turn A》不会以角色的死亡来改变剧情的走向和人物的性格，这在战斗型的机器人动画中实属难得。
我们的灵魂不应受死亡等外物的干扰，它只会被我们自己的行动所左右——富野对自省与自我行动的思考，比其他同时代的艺术家更上一层楼。
《Turn A》的故事背景是依据巴以冲突历史改编的，地球复兴人类代表的是巴勒斯坦人，而月球移民则代表以色列人。
在种族冲突面前，
人与人之间要如何做到互相理解？
难道仅仅是通过不断地反思吗？
迪安娜女王与姬艾尔互换身份，其实也象征着一种互相理解，这种互相理解时从表及里的。
不仅是外貌和穿着的互相交换，而是深入到气质、到言行举止、到对待事物的心境，都“感同身受”。
如镜之两面，富野表现的是生命气息的顺畅流动，即等级的高低犹如莫比斯环那样以曲线方式无尽循环，从而达到人自身对自己地位要求的合理安排。
只有在互相理解的情况下，人与人之间才能保持平稳状态。
由于“拥有”了姬艾尔小姐的身份，迪安娜真切地感受到了姬艾尔内心的痛苦。
以推进的特写镜头表现泪水在眼眶打转，此时迪安娜已经从浅显的认知层面上与姬艾尔“互相理解”。
当迪安娜的真心已与行动化为一体，她的愧疚就是她的话语、她的行动，由此给观众带来深入内心的温暖，而不是某种虚无的自省和拷问。
富野以三连放的跑步动作作为行动的开始，以迪安娜的话作为行动的宣泄口，看似有些夸张，实际上却是一个真正的人该有的样子的证明。
富野作品在向当下人类生存发出疑问的同时，用最直白不隐晦的动画内容，告诉观众应该放下多余的困惑。
不向上寻求精神的安慰，不向下沦丧颓废，不被周遭的东西牵引，而是真正开始成为一个人该有的样子。
富野由悠季：
高达不是普通的机器人动画
在过去，人们都认为，做机器人动画就是为了卖模型。
所以机体必须要拉风，战斗必须要激烈，动画越是“狂拽酷炫屌炸天”，模型就越有市场。
鲜艳的颜色、霸气的外壳、流畅的打斗动作，似乎就是我们小时候追求机器人动画的最高准则。
有人说过，
“最好的机器人动画里应该‘一个机器人也没有’才对！”
而这正是《Turn A》机械设定的核心。
说实话，一开始《Turn A》的机械设定着实让不少高达粉大跌眼镜——跟酷炫的Z GUNDAM相比，Turn A的机设简直“弱爆了”。
要想在机设上超越之前几乎已经达到巅峰的巨型Z GUNDAM，真的不是换个设计师这么简单，必须打破规矩方圆，完全从相反的方向入手。
《Turn A》无论是剧情还是机设上,真正的定位都应该是“与以往的GUNDAM完全相反之作”。
所以，别再吐槽《Turn A》简陋的机设了，你造富野为了超越自我有多努力吗？
正因富野在《Turn A》中做出了颠覆性的改变，很多人在刚开始接触这部动画时，都表示“完全看不下去”、“如此不负责任的制作态度一定会被钉在历史的耻辱柱上”，但坚持看完，反而会感叹《Turn A》果然是高达的集大成之作。
客观来说，《Turn A》作为高达20周年的纪念作，色彩不够绚烂、机设不够霸气、打斗也不够酷炫，也许并不会得到多少青少年受众的喜爱。
但难能可贵的是，它能够从单一的机器人动画商业模式中跳脱出来，达到的高度已经不仅仅是一部简单的“商业动画”能够企及的了。
无论怎么看，《Turn A》绝对不是能让高达模型大卖的神作。
但也许，只有当为了玩具模型去看动画的孩子长成了大人，再回过头来好好看这部作品，才能够明白富野的良苦用心吧。
┅ END ┅
拉片 | 写了4000字大纲的末末
图片 | 《Turn A Gundam》、互联网
小的时候，我们都看过很多机器人动画。
《变形金刚》热播，
你吵着要妈妈给你买帅气的大黄蜂；
《新世纪福音战士》火了，
你存了很久的零花钱用来买Eva模型；
《高达》潮来袭，
你又开始四处收集酷炫的新机体……
可鲸梦菌认为，
《高达》
跟普通的机器人动画不一样。
《高达》卖的，不仅仅是模型。
鲸梦菌tips：建议在wifi状态下观看哟▼▼▼
人与人之间的相互理解
要通过行动而非自省来表现
说起《高达》系列动画，就不能不提到富野由悠季。
在之前的《高达》系列动画中，富野由悠季一直在思考人的自我存在：
人如何以Newtype的形式净化自己的灵魂。
但之后他发现行不通，因为这样必然会造成灵魂与肉体的分裂。
在《Turn A》中，他打破了对自我存在的探寻，转而关注人的行动本身，希望通过人的行动来表现灵魂，由此才做出了这部比任何富野高达都更能表现行动力的动画。
与其他热血动画或青春偶像剧不同的是，《Turn A》不会以角色的死亡来改变剧情的走向和人物的性格，这在战斗型的机器人动画中实属难得。
我们的灵魂不应受死亡等外物的干扰，它只会被我们自己的行动所左右——富野对自省与自我行动的思考，比其他同时代的艺术家更上一层楼。
《Turn A》的故事背景是依据巴以冲突历史改编的，地球复兴人类代表的是巴勒斯坦人，而月球移民则代表以色列人。
在种族冲突面前，
人与人之间要如何做到互相理解？
难道仅仅是通过不断地反思吗？
迪安娜女王与姬艾尔互换身份，其实也象征着一种互相理解，这种互相理解时从表及里的。
不仅是外貌和穿着的互相交换，而是深入到气质、到言行举止、到对待事物的心境，都“感同身受”。
如镜之两面，富野表现的是生命气息的顺畅流动，即等级的高低犹如莫比斯环那样以曲线方式无尽循环，从而达到人自身对自己地位要求的合理安排。
只有在互相理解的情况下，人与人之间才能保持平稳状态。
由于“拥有”了姬艾尔小姐的身份，迪安娜真切地感受到了姬艾尔内心的痛苦。
以推进的特写镜头表现泪水在眼眶打转，此时迪安娜已经从浅显的认知层面上与姬艾尔“互相理解”。
当迪安娜的真心已与行动化为一体，她的愧疚就是她的话语、她的行动，由此给观众带来深入内心的温暖，而不是某种虚无的自省和拷问。
富野以三连放的跑步动作作为行动的开始，以迪安娜的话作为行动的宣泄口，看似有些夸张，实际上却是一个真正的人该有的样子的证明。
富野作品在向当下人类生存发出疑问的同时，用最直白不隐晦的动画内容，告诉观众应该放下多余的困惑。
不向上寻求精神的安慰，不向下沦丧颓废，不被周遭的东西牵引，而是真正开始成为一个人该有的样子。
富野由悠季：
高达不是普通的机器人动画
在过去，人们都认为，做机器人动画就是为了卖模型。
所以机体必须要拉风，战斗必须要激烈，动画越是“狂拽酷炫屌炸天”，模型就越有市场。
鲜艳的颜色、霸气的外壳、流畅的打斗动作，似乎就是我们小时候追求机器人动画的最高准则。
有人说过，
“最好的机器人动画里应该‘一个机器人也没有’才对！”
而这正是《Turn A》机械设定的核心。
说实话，一开始《Turn A》的机械设定着实让不少高达粉大跌眼镜——跟酷炫的Z GUNDAM相比，Turn A的机设简直“弱爆了”。
要想在机设上超越之前几乎已经达到巅峰的巨型Z GUNDAM，真的不是换个设计师这么简单，必须打破规矩方圆，完全从相反的方向入手。
《Turn A》无论是剧情还是机设上,真正的定位都应该是“与以往的GUNDAM完全相反之作”。
所以，别再吐槽《Turn A》简陋的机设了，你造富野为了超越自我有多努力吗？
正因富野在《Turn A》中做出了颠覆性的改变，很多人在刚开始接触这部动画时，都表示“完全看不下去”、“如此不负责任的制作态度一定会被钉在历史的耻辱柱上”，但坚持看完，反而会感叹《Turn A》果然是高达的集大成之作。
客观来说，《Turn A》作为高达20周年的纪念作，色彩不够绚烂、机设不够霸气、打斗也不够酷炫，也许并不会得到多少青少年受众的喜爱。
但难能可贵的是，它能够从单一的机器人动画商业模式中跳脱出来，达到的高度已经不仅仅是一部简单的“商业动画”能够企及的了。
无论怎么看，《Turn A》绝对不是能让高达模型大卖的神作。
但也许，只有当为了玩具模型去看动画的孩子长成了大人，再回过头来好好看这部作品，才能够明白富野的良苦用心吧。
┅ END ┅
拉片 | 写了4000字大纲的末末
图片 | 《Turn A Gundam》、互联网