怎样拍好菊花
菊花很难拍，在于菊花的的形态相比其他的花卉更为散乱。所以常常给人的感觉很难下手，不知道从什么样的角度去拍更好。
从第一次拍菊花，一共拍了四次，大体总结出一些心得。
一、 摄影不是拍标本
菊花有很多种，常见的有雏菊、贡菊、白菊、红菊、杭白菊、独头菊、黄菊、甘菊、墨菊等等。但是其中很多不具有摄影的价值，因为它们的花瓣是如此的显得凌乱不堪。比如“仙灵芝”这种菊花：
无论你从哪个角度去拍摄它，都会觉得很难看。所以除非你是在拍摄菊花的标本，否则不建议你去拍摄这类菊花。
二、 菊花的用光
总体来说拍花卉用光是比较讲究的，一般以侧光和顺光为好，但阳光过于强烈的时候，不适合采用顺光拍摄，这很容易让菊花丢掉细节，从而显得平淡而不具有美感。至于逆光，一般是不建议采用的，除非你要表的某种特殊的含义。但是如果你是在正午的时间拍摄，由于正午的光线很强，足以能穿透花瓣，采用逆光拍摄，往往能够获得一些出人意料的效果。
以下是一张利用光线拍摄的样张，当时有一束阳光透过树叶照射到这朵花上，形成了很美的光带：
光线能很好的使你拍摄的花卉更具有灵气。
三、 不要去拍摄单一的菊花
除非你要表达菊花的某一个特殊的部位，否则你不应该选择去把整个菊花拍摄下来，这会给人一种大头照的感觉。使你的图片没有新意，也没有浏览的价值。比如：
这就是一张大头照，没有任何的美感，即便你去做变通，比如你把花的叶子也拍进去做陪衬，同样还是会给人很难看的感觉：
尽管你把叶子拍进去做陪衬，它同样不具备美感，始终还是无法改变它就是一个大头照的特点。
如何排出漂亮的菊花图片
其实最重要的一点，就是要牢牢的记住“阴阳相生相克”的道理。其实这个道理，几乎在所有的摄影过程中都是存在。一张好的图片，必须要在图片中存在着一些对比，而这个对比就是“阴阳”法则。比如：有高就要有低，有明就要有暗，有长就要有短，有深就要有浅等等，这样排出来的图片才不会单调。比如：
这是采用色彩的对比进行拍摄的，亮色（黄）和红色（暗）形成鲜明的对比，出来的效果很好。但采用色彩去进行对比，必须注意一个问题，那就是主题需要使用亮的色调，陪体使用暗一些的色调。这个原则也是不可逆的，否则亮的色彩会很容易把读者的眼球抢过去。
尽量不要去拍摄单一的花朵，这会使你很难构图甚至让你陷入无法表达的尴尬境界，因为你的图片中没有对比了，读者的视线在阅读完主题之后，无法得到延伸，有一种视觉突然被中断的感觉，缺少了回味。这同样是一个阴阳的法则，对于拍摄其他花朵同样适用。比如下面的一张图：
但是，如果你同时拍摄进去两朵花，或者更多的花，那么你的图片就会生动许多，这是
由于人们正常的审美观所决定的。比如：
引入陪体形成对比后的效果
但是这里需要特别说明一个问题，那就是你仍然需要牢牢的记住“阴阳”的法则，否则你的图片依然不会有良好的视觉效果，比如：
这张图片尽管也是两朵，但是两朵化形完全一样，大小几乎一样，色彩也完全一样，所以无论你怎么样样去构图，并不能形成对比，因此给人的感觉仍然是没有美感的。
如果你一定要去拍摄独立的一朵花的时候，那么你需要特别注意花的形态，并且让他自身存在对比这也包括一种对称的存在，而实际上对称本身是对比中的一种，只是它比较特殊而已。比如：
这是一张单独的菊花，通过背景虚化，并把相机的饱和度降下来，那么你就可以拍摄出
这种“淡雅”的格调，体现出“菊之淡”的风格。
另外，就是你需要对图片进行适当的裁剪，去掉不必要的一些东西，然后把你最想展示给读者的东西呈现出来。比如：
这张是拍摄时候的原片，在拍摄的时候，就首先需要思考你想向读者展示的是什么。所以回来以后根据当时的拍摄意图，对图片做了裁剪：
这样就去掉了花的边缘部分散乱的线条对读者视线造成的干扰，从而使图片的主题更加清晰画面更加干净。
因为很多时候，你并不需要完整的呈现出它是个什么东西，你只需要告诉你的读者，
让他们看到你认为是最美的那个部分就足够了。这种方法在拍摄花卉的时候是很常用的手法，熟练的运用，对于拍摄菊花仍然是一种不错的方式。至少它会让你的图片比那些如同标本一样的大头照更能出彩。
拍摄原图
裁剪后的效果
拍摄原图
裁剪后的效果
除此之外还有一点很重要。当你去拍摄菊花的时候，或许正在举办一次菊花展，到处都是花的海洋，你必须让自己冷静下来并平和你的心态，仔细的去观察和分析。构图绝不是像书上说的那样简单：“你只需要把你要拍摄的东西摆放到合理的位置就可以了”，而是你需要综合考虑主题、用什么来做陪体、如何去布光以及色彩的细微差异在你的图片中会造成什么样的影响并如何去安排，尽管“三三构图”是一个比较通用的法则，但是在很多时候，一张图片是很多种构图的结合体，通常会有很多种构图方式并存。所以你需要去观察，并尽量
的去合理安排这些东西。
这里有一个小窍门，就是闭上一只眼睛，用一个眼睛去看你将要拍摄的主体。因为两只眼睛看到的是一个三维的立体世界，而一只眼睛所看到的则是二维的平面空间，而摄影本身是一个二维平面的效果表现，比如：
只要仔细去看就会发现，在大菊花的旁边从左到右依次围绕着5朵小菊花，而实际上左边第一个和右边第四、第五与第二、第三朵花并不在一个平面上。当我闭上一只眼睛的时候，一个犹如“众星拱月”的这个有趣的画面呈现在我的眼前，于是我便把它拍摄了下来，事实上这张图片与我在实际观察中闭上一只眼睛后所看到的完全一模一样。
另一个你需要去注意的就是视角，这个在任何拍摄中都是非常重要的。如下例：
这是一张当时拍摄现场的环境，我想拍摄下右边的两朵花，但是这个角度看上去，实际上是四朵，那么我就需要去想办法尽量把我不想要的部分从画面去除出去，于是我在从很多方向去观察它之后选择了这样的角度拍摄，拍摄的效果如下：
仔细看，可以发现，实际上我只是选择了一个能让前边花遮挡住后边花的角度而已，这是一个很简单的技巧，但在拍摄的时候，却十分有用。它可以使你拍摄出来的画面更加干净。而至于诸如右边两根枝条和左边花下边又出现了一层花这样的细节，并不会影响你的图片拍摄的整体美观，也便是所谓的“瑕不掩瑜”，正如我以前所说的，只要你的主题是清晰的，那么不要太过分的去在意一些细节。因为现实中注定很多细节你是无法去避免的，除非你把被掩饰起来的花摘掉，但这有违人性，因为摄影的目的是留住那些美的东西而不是摧残掉它们，否则你的摄影将变的毫无价值可言。
怎样拍好菊花
菊花很难拍，在于菊花的的形态相比其他的花卉更为散乱。所以常常给人的感觉很难下手，不知道从什么样的角度去拍更好。
从第一次拍菊花，一共拍了四次，大体总结出一些心得。
一、 摄影不是拍标本
菊花有很多种，常见的有雏菊、贡菊、白菊、红菊、杭白菊、独头菊、黄菊、甘菊、墨菊等等。但是其中很多不具有摄影的价值，因为它们的花瓣是如此的显得凌乱不堪。比如“仙灵芝”这种菊花：
无论你从哪个角度去拍摄它，都会觉得很难看。所以除非你是在拍摄菊花的标本，否则不建议你去拍摄这类菊花。
二、 菊花的用光
总体来说拍花卉用光是比较讲究的，一般以侧光和顺光为好，但阳光过于强烈的时候，不适合采用顺光拍摄，这很容易让菊花丢掉细节，从而显得平淡而不具有美感。至于逆光，一般是不建议采用的，除非你要表的某种特殊的含义。但是如果你是在正午的时间拍摄，由于正午的光线很强，足以能穿透花瓣，采用逆光拍摄，往往能够获得一些出人意料的效果。
以下是一张利用光线拍摄的样张，当时有一束阳光透过树叶照射到这朵花上，形成了很美的光带：
光线能很好的使你拍摄的花卉更具有灵气。
三、 不要去拍摄单一的菊花
除非你要表达菊花的某一个特殊的部位，否则你不应该选择去把整个菊花拍摄下来，这会给人一种大头照的感觉。使你的图片没有新意，也没有浏览的价值。比如：
这就是一张大头照，没有任何的美感，即便你去做变通，比如你把花的叶子也拍进去做陪衬，同样还是会给人很难看的感觉：
尽管你把叶子拍进去做陪衬，它同样不具备美感，始终还是无法改变它就是一个大头照的特点。
如何排出漂亮的菊花图片
其实最重要的一点，就是要牢牢的记住“阴阳相生相克”的道理。其实这个道理，几乎在所有的摄影过程中都是存在。一张好的图片，必须要在图片中存在着一些对比，而这个对比就是“阴阳”法则。比如：有高就要有低，有明就要有暗，有长就要有短，有深就要有浅等等，这样排出来的图片才不会单调。比如：
这是采用色彩的对比进行拍摄的，亮色（黄）和红色（暗）形成鲜明的对比，出来的效果很好。但采用色彩去进行对比，必须注意一个问题，那就是主题需要使用亮的色调，陪体使用暗一些的色调。这个原则也是不可逆的，否则亮的色彩会很容易把读者的眼球抢过去。
尽量不要去拍摄单一的花朵，这会使你很难构图甚至让你陷入无法表达的尴尬境界，因为你的图片中没有对比了，读者的视线在阅读完主题之后，无法得到延伸，有一种视觉突然被中断的感觉，缺少了回味。这同样是一个阴阳的法则，对于拍摄其他花朵同样适用。比如下面的一张图：
但是，如果你同时拍摄进去两朵花，或者更多的花，那么你的图片就会生动许多，这是
由于人们正常的审美观所决定的。比如：
引入陪体形成对比后的效果
但是这里需要特别说明一个问题，那就是你仍然需要牢牢的记住“阴阳”的法则，否则你的图片依然不会有良好的视觉效果，比如：
这张图片尽管也是两朵，但是两朵化形完全一样，大小几乎一样，色彩也完全一样，所以无论你怎么样样去构图，并不能形成对比，因此给人的感觉仍然是没有美感的。
如果你一定要去拍摄独立的一朵花的时候，那么你需要特别注意花的形态，并且让他自身存在对比这也包括一种对称的存在，而实际上对称本身是对比中的一种，只是它比较特殊而已。比如：
这是一张单独的菊花，通过背景虚化，并把相机的饱和度降下来，那么你就可以拍摄出
这种“淡雅”的格调，体现出“菊之淡”的风格。
另外，就是你需要对图片进行适当的裁剪，去掉不必要的一些东西，然后把你最想展示给读者的东西呈现出来。比如：
这张是拍摄时候的原片，在拍摄的时候，就首先需要思考你想向读者展示的是什么。所以回来以后根据当时的拍摄意图，对图片做了裁剪：
这样就去掉了花的边缘部分散乱的线条对读者视线造成的干扰，从而使图片的主题更加清晰画面更加干净。
因为很多时候，你并不需要完整的呈现出它是个什么东西，你只需要告诉你的读者，
让他们看到你认为是最美的那个部分就足够了。这种方法在拍摄花卉的时候是很常用的手法，熟练的运用，对于拍摄菊花仍然是一种不错的方式。至少它会让你的图片比那些如同标本一样的大头照更能出彩。
拍摄原图
裁剪后的效果
拍摄原图
裁剪后的效果
除此之外还有一点很重要。当你去拍摄菊花的时候，或许正在举办一次菊花展，到处都是花的海洋，你必须让自己冷静下来并平和你的心态，仔细的去观察和分析。构图绝不是像书上说的那样简单：“你只需要把你要拍摄的东西摆放到合理的位置就可以了”，而是你需要综合考虑主题、用什么来做陪体、如何去布光以及色彩的细微差异在你的图片中会造成什么样的影响并如何去安排，尽管“三三构图”是一个比较通用的法则，但是在很多时候，一张图片是很多种构图的结合体，通常会有很多种构图方式并存。所以你需要去观察，并尽量
的去合理安排这些东西。
这里有一个小窍门，就是闭上一只眼睛，用一个眼睛去看你将要拍摄的主体。因为两只眼睛看到的是一个三维的立体世界，而一只眼睛所看到的则是二维的平面空间，而摄影本身是一个二维平面的效果表现，比如：
只要仔细去看就会发现，在大菊花的旁边从左到右依次围绕着5朵小菊花，而实际上左边第一个和右边第四、第五与第二、第三朵花并不在一个平面上。当我闭上一只眼睛的时候，一个犹如“众星拱月”的这个有趣的画面呈现在我的眼前，于是我便把它拍摄了下来，事实上这张图片与我在实际观察中闭上一只眼睛后所看到的完全一模一样。
另一个你需要去注意的就是视角，这个在任何拍摄中都是非常重要的。如下例：
这是一张当时拍摄现场的环境，我想拍摄下右边的两朵花，但是这个角度看上去，实际上是四朵，那么我就需要去想办法尽量把我不想要的部分从画面去除出去，于是我在从很多方向去观察它之后选择了这样的角度拍摄，拍摄的效果如下：
仔细看，可以发现，实际上我只是选择了一个能让前边花遮挡住后边花的角度而已，这是一个很简单的技巧，但在拍摄的时候，却十分有用。它可以使你拍摄出来的画面更加干净。而至于诸如右边两根枝条和左边花下边又出现了一层花这样的细节，并不会影响你的图片拍摄的整体美观，也便是所谓的“瑕不掩瑜”，正如我以前所说的，只要你的主题是清晰的，那么不要太过分的去在意一些细节。因为现实中注定很多细节你是无法去避免的，除非你把被掩饰起来的花摘掉，但这有违人性，因为摄影的目的是留住那些美的东西而不是摧残掉它们，否则你的摄影将变的毫无价值可言。