摘要：丝弦作为一门独立的表演艺术，剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔别具特色，有着奔放、激越、悠扬、高亢的特点。 关键词：丝弦戏；表演艺术 丝弦戏讲究唱念做表、武戏讲究唱念做打。由于戏曲表演是程序化、戏剧化的歌舞表演，所以这种表演需要借重唱、念、做、打(表)多种表现手段来创造舞台形象。 石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔别具特色，有着奔放、激越、悠扬、高亢的特点。唱腔全部音域是两个八度，下方八度用真声唱字，上方八度用假音。唱词最后一字，旋律以六至十二度向上大跳翻高后，再用假声拖腔下行，旋律级进下行甩腔，这种尾腔翻高的唱法，为石家庄丝弦所独有，达到其他剧种不能达到的高度，俗称“炸音”。这种独特的唱法，有些学者专家说他是鬼腔，但是这个唱腔粗犷豪放、激越高亢，听起来就好像大口吃肉大碗喝酒酣畅淋漓、痛快过瘾。 丝弦戏在音乐方面，属弦索声腔。有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分，并且官调与越调各成体系。官调(保定一带的丝弦称[河西调])的曲牌多为长短句式，以[耍孩儿]为代表，可作多种板式变化，还有[黄莺儿]等十余支曲牌穿插使用。越调的曲牌多为对偶句式，以[三道腔]、[罗罗]二支曲牌为代表，作板式变化，并间或插入[黑莺儿]、[打枣干]等十二支曲牌。还有由古代地方《弦腔调》系统中宫调与越调两种组合而成的混合唱腔，唱腔明快、清新，戏中生角、旦角均为宫调，其唱腔激越、悠扬，宜于叙事和抒情。以真声唱字、假声拖腔，交替使用，抒发情感。 丝弦音乐有官、越两个宫调。官调1=C；越调1=G。全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲、打击乐五部分。 所有弦索腔曲牌，都是元、明时代流行于河北省的小令，是早期丝弦戏声腔的主要部分。多年来，或随剧目的流失，或因被板式唱腔所取代而失传。现存的官调曲牌只有[黄莺儿]、[跌落金钱]、[桂枝香]、[锁南枝]等十种；越调曲牌有[黑莺儿]、[歌南子]、[大红锦袍]、[小红锦袍]、[打枣干]等十四种。 官、越两宫调的板式变化系统是清代乾隆以后受秦腔影响而形成的。由[耍孩儿]一种曲牌构成官调的各种板式；由[罗罗腔]、[三倒腔]两种曲牌构成越调的各种板式。 无过门曲牌俗称大字曲牌，除是元、明小令外，也有来自北杂剧及高腔、昆曲的。其中分弦笛伴奏与唢呐伴奏两类。弦笛伴奏的有[画眉序]、[清江引]、[园林好]等十三曲；唢呐伴奏的有[大朝歌]、[江儿水]、[一国争先]等十五曲。 丝弦戏原有的器乐曲大体分弦笛与唢呐曲两类，其中弦笛曲有[万年欢]、[凤仙花]等四十一曲；唢呐曲有[朝天子]、[大开门]等三十四曲。 丝弦戏的打击乐除承袭木偶戏与说唱鼓点外，又从高腔、昆曲、梆子、京剧吸收了大量营养充实自己，“京家伙”、“苏家伙”并用。 丝弦的伴奏乐器，最初是弦索（土琵琶）两个，大小三弦各一个，板胡，大筛锣、大铙、哑鼓、手锣、大镲、大鼓各一件。几经沿革，至建国前后，石家庄丝弦主要伴奏乐器已变成以板胡、曲笛、笙为主，俗称三大件。辅以二胡、弦索、三弦。丝弦乐队分文、武场，文场乐器初为包括弦索、月琴、大三弦、小三弦等弹拨乐器，即常说的四架弦，因此谐音“丝弦”（四弦）。后改用板胡、笛、笙。武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。打击乐器则与京剧、河北梆子无大差异。只有山西境内的西路丝弦现用山西北路梆子打击乐，或晋剧打击乐器。 念白大体分两类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各种方言为基础，多用乡间俗语，拉近于生活语言的“散白”。比如鹿泉方言“�”（biao)，就是普通话的“不要”，《李天保吊孝》中老鳖一有句唱“叫妹妹叫�着急，撂等一时我就给你”，唱起来朗朗上口，土得叫人可爱。老百姓目不识丁也可以听懂听明白，倍感亲切的乡土气息。丝弦艺术的念则大体分为两类，一是上场的诗和对，二是台词中的道白、念白，包括韵白和京白。现代戏中的道白用方言的也是，传统古装剧道白，除丑白、彩旦白外，一般都是韵白。念白都要与面目表情和人物表现出来的身段运做相稳和，才能达到一定的水平和效果。比如《商容碰殿》从《徐策跑城》中摘取了一部分念白用在戏中，成了有独物风味的东西。动作的配合在演员表达剧中人物的同时是离不开七情的，既喜怒哀惧爱恶欲，所谓情感的投入，无论哪种情在必要表达的时候，要体现得淋漓尽致。 丝弦的角色行当分生、旦、净、丑诸行。生行分：老生（指戴白髯者）、须生（亦称红生，指戴黑髯者）、文武老生；小生，分文小生、武小生。丝弦生行还有净生，抹脸角色如赵匡胤、关羽，多是由老生应工，或是生扮唱花脸腔，如王允等。旦行有老旦、青衣、彩旦、花旦、刀马旦。净行亦称花脸，分红脸、黑头、白脸、二花脸等行。丑行又称三花脸，有文、武之分。丝弦的表演各行都有不同于其他剧种的程式动作，以花脸、花旦、老旦等行当表演尤具特色。生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角诙谐幽默。丝弦戏的表演继承了木偶戏的衣钵，表演以身段动作、面部表部表情和手指动作等完成戏中角色形象的塑造及人物的刻画。丝弦还借用“社火”的形式，真刀真枪地在舞台上进行展示，追求热烈火炽、刻画人物细腻传神，此外，还曾借鉴昆曲、京剧、河北梆子等姊妹艺术的表演程式，使丝弦戏的表演别具特色，注意夸张，追求真实，给人以淳朴、敦厚、亲切之感，具有浓厚的乡土气息。 丝弦的剧目相当丰富，约有500多出。丝弦剧目共五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、西调、怀调、晋剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种移植来的。解放前的“丝弦四大须生”（四红），正定红丝弦大王刘魁显、赵州红何凤祥、平山红封广亭、获鹿红王振全，他们演出的《打棍出箱》《二堂舍子》《下河东》《纪阳关》等等，奠定了丝弦今后发展的坚定基础，形成了丝弦的观众群，夯实了群众基础，创作了大批丰富的丝弦经典剧目。王永春、刘艳芳、石连秀、翟英杰，他们首演的《空印盒》《赶女婿》《白罗衫》《金铃记》《金沙滩》等等一大批剧目至今盛演不衰，安录昌、边树森、张鹤林、安存山等，首演的《花烛恨》、《瘸腿书记上山》、《十五贯》《李尔王》等等继往开来，成为丝弦的经典剧目，深受群众喜爱，推动了丝弦的创新发展。 丝弦发展到今天，一大批优秀青年力量力主沉浮，张宝英、张勇、王会英、李凤云、郭鹏等等，他们继承前人艺术开拓创新，在石家庄丝弦成为国家级首批非物质文化遗产后又倾情演绎了新编大型历史剧《武成王》《红豆曲》这两个大戏，这是河北石家庄丝弦剧团历时数年完成的集大成之作。
摘要：丝弦作为一门独立的表演艺术，剧种起源于明末，其声腔为元、明流行于燕赵的小令。石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔别具特色，有着奔放、激越、悠扬、高亢的特点。 关键词：丝弦戏；表演艺术 丝弦戏讲究唱念做表、武戏讲究唱念做打。由于戏曲表演是程序化、戏剧化的歌舞表演，所以这种表演需要借重唱、念、做、打(表)多种表现手段来创造舞台形象。 石家庄丝弦在明清俗曲的基础上衍变而来，唱腔别具特色，有着奔放、激越、悠扬、高亢的特点。唱腔全部音域是两个八度，下方八度用真声唱字，上方八度用假音。唱词最后一字，旋律以六至十二度向上大跳翻高后，再用假声拖腔下行，旋律级进下行甩腔，这种尾腔翻高的唱法，为石家庄丝弦所独有，达到其他剧种不能达到的高度，俗称“炸音”。这种独特的唱法，有些学者专家说他是鬼腔，但是这个唱腔粗犷豪放、激越高亢，听起来就好像大口吃肉大碗喝酒酣畅淋漓、痛快过瘾。 丝弦戏在音乐方面，属弦索声腔。有各种音乐曲谱五百多支，各类伴奏曲牌一百多种，分官腔、越调两大部分，并且官调与越调各成体系。官调(保定一带的丝弦称[河西调])的曲牌多为长短句式，以[耍孩儿]为代表，可作多种板式变化，还有[黄莺儿]等十余支曲牌穿插使用。越调的曲牌多为对偶句式，以[三道腔]、[罗罗]二支曲牌为代表，作板式变化，并间或插入[黑莺儿]、[打枣干]等十二支曲牌。还有由古代地方《弦腔调》系统中宫调与越调两种组合而成的混合唱腔，唱腔明快、清新，戏中生角、旦角均为宫调，其唱腔激越、悠扬，宜于叙事和抒情。以真声唱字、假声拖腔，交替使用，抒发情感。 丝弦音乐有官、越两个宫调。官调1=C；越调1=G。全部音乐分弦索腔曲牌、板式变化系统、无过门曲牌、器乐曲、打击乐五部分。 所有弦索腔曲牌，都是元、明时代流行于河北省的小令，是早期丝弦戏声腔的主要部分。多年来，或随剧目的流失，或因被板式唱腔所取代而失传。现存的官调曲牌只有[黄莺儿]、[跌落金钱]、[桂枝香]、[锁南枝]等十种；越调曲牌有[黑莺儿]、[歌南子]、[大红锦袍]、[小红锦袍]、[打枣干]等十四种。 官、越两宫调的板式变化系统是清代乾隆以后受秦腔影响而形成的。由[耍孩儿]一种曲牌构成官调的各种板式；由[罗罗腔]、[三倒腔]两种曲牌构成越调的各种板式。 无过门曲牌俗称大字曲牌，除是元、明小令外，也有来自北杂剧及高腔、昆曲的。其中分弦笛伴奏与唢呐伴奏两类。弦笛伴奏的有[画眉序]、[清江引]、[园林好]等十三曲；唢呐伴奏的有[大朝歌]、[江儿水]、[一国争先]等十五曲。 丝弦戏原有的器乐曲大体分弦笛与唢呐曲两类，其中弦笛曲有[万年欢]、[凤仙花]等四十一曲；唢呐曲有[朝天子]、[大开门]等三十四曲。 丝弦戏的打击乐除承袭木偶戏与说唱鼓点外，又从高腔、昆曲、梆子、京剧吸收了大量营养充实自己，“京家伙”、“苏家伙”并用。 丝弦的伴奏乐器，最初是弦索（土琵琶）两个，大小三弦各一个，板胡，大筛锣、大铙、哑鼓、手锣、大镲、大鼓各一件。几经沿革，至建国前后，石家庄丝弦主要伴奏乐器已变成以板胡、曲笛、笙为主，俗称三大件。辅以二胡、弦索、三弦。丝弦乐队分文、武场，文场乐器初为包括弦索、月琴、大三弦、小三弦等弹拨乐器，即常说的四架弦，因此谐音“丝弦”（四弦）。后改用板胡、笛、笙。武场乐器包括板鼓、大筛锣、大铙、哑钹等。打击乐器则与京剧、河北梆子无大差异。只有山西境内的西路丝弦现用山西北路梆子打击乐，或晋剧打击乐器。 念白大体分两类：一种是韵律化的“韵白”，一种是以各种方言为基础，多用乡间俗语，拉近于生活语言的“散白”。比如鹿泉方言“�”（biao)，就是普通话的“不要”，《李天保吊孝》中老鳖一有句唱“叫妹妹叫�着急，撂等一时我就给你”，唱起来朗朗上口，土得叫人可爱。老百姓目不识丁也可以听懂听明白，倍感亲切的乡土气息。丝弦艺术的念则大体分为两类，一是上场的诗和对，二是台词中的道白、念白，包括韵白和京白。现代戏中的道白用方言的也是，传统古装剧道白，除丑白、彩旦白外，一般都是韵白。念白都要与面目表情和人物表现出来的身段运做相稳和，才能达到一定的水平和效果。比如《商容碰殿》从《徐策跑城》中摘取了一部分念白用在戏中，成了有独物风味的东西。动作的配合在演员表达剧中人物的同时是离不开七情的，既喜怒哀惧爱恶欲，所谓情感的投入，无论哪种情在必要表达的时候，要体现得淋漓尽致。 丝弦的角色行当分生、旦、净、丑诸行。生行分：老生（指戴白髯者）、须生（亦称红生，指戴黑髯者）、文武老生；小生，分文小生、武小生。丝弦生行还有净生，抹脸角色如赵匡胤、关羽，多是由老生应工，或是生扮唱花脸腔，如王允等。旦行有老旦、青衣、彩旦、花旦、刀马旦。净行亦称花脸，分红脸、黑头、白脸、二花脸等行。丑行又称三花脸，有文、武之分。丝弦的表演各行都有不同于其他剧种的程式动作，以花脸、花旦、老旦等行当表演尤具特色。生、旦崇尚技巧，表演细致；花脸动作夸张，粗犷豪放；丑角诙谐幽默。丝弦戏的表演继承了木偶戏的衣钵，表演以身段动作、面部表部表情和手指动作等完成戏中角色形象的塑造及人物的刻画。丝弦还借用“社火”的形式，真刀真枪地在舞台上进行展示，追求热烈火炽、刻画人物细腻传神，此外，还曾借鉴昆曲、京剧、河北梆子等姊妹艺术的表演程式，使丝弦戏的表演别具特色，注意夸张，追求真实，给人以淳朴、敦厚、亲切之感，具有浓厚的乡土气息。 丝弦的剧目相当丰富，约有500多出。丝弦剧目共五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、西调、怀调、晋剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种移植来的。解放前的“丝弦四大须生”（四红），正定红丝弦大王刘魁显、赵州红何凤祥、平山红封广亭、获鹿红王振全，他们演出的《打棍出箱》《二堂舍子》《下河东》《纪阳关》等等，奠定了丝弦今后发展的坚定基础，形成了丝弦的观众群，夯实了群众基础，创作了大批丰富的丝弦经典剧目。王永春、刘艳芳、石连秀、翟英杰，他们首演的《空印盒》《赶女婿》《白罗衫》《金铃记》《金沙滩》等等一大批剧目至今盛演不衰，安录昌、边树森、张鹤林、安存山等，首演的《花烛恨》、《瘸腿书记上山》、《十五贯》《李尔王》等等继往开来，成为丝弦的经典剧目，深受群众喜爱，推动了丝弦的创新发展。 丝弦发展到今天，一大批优秀青年力量力主沉浮，张宝英、张勇、王会英、李凤云、郭鹏等等，他们继承前人艺术开拓创新，在石家庄丝弦成为国家级首批非物质文化遗产后又倾情演绎了新编大型历史剧《武成王》《红豆曲》这两个大戏，这是河北石家庄丝弦剧团历时数年完成的集大成之作。