音乐的理解
我看完视频公选课，懂得了我们古代音乐的文化，只是懂得了一点点。根本没有全部理解，
就像我们现在的大学生根本不懂得那些，只是感觉听上去好听，流行而已，这样其实是错误
的，应该吧古代的好的音乐让我们学会，不能在我们这一代失传，音乐怎么说哪！它是我的
伙伴吧，当我悲伤的时候是音乐陪我度过，当我快乐的时候，它也存在，其实它离不开我们
身边，每天都和你在一起。
理解是音乐审美活动和音乐再创造活动的关键环节，音乐理解过程的核心是音乐“文
本--符号”与“意义”之间的关系问题。音乐艺术的特殊性导致音乐“文本”对音乐作品只是一种
抽象与概括，那么，“文本”对各种音乐作品的具体形态是怎样进行制约的，怎样判定音乐作
品符合不符合“文本”呢 ? 笔者认为，人们对于音乐“文本”的理解更多地需要体验与“情感认
同”。音乐欣赏、音乐演奏都是对音乐作品（和乐谱）的感知、理解、体验以及再创造活动。
在音乐演奏和音乐欣赏活动中，理解是不可缺少的关键环节。在音乐审美过程中，音乐接受
者、特别是音乐演奏者的感知和理解不单单是对音乐作品的观察和认识，它们还具有更深一
层的艺术心理内涵。
我还从百度视频看了西方国家的音乐文化，音乐欣赏、音乐演奏都是对音乐作品（和
乐谱）的感知、理解、体验以及再创造活动。在音乐演奏和音乐欣赏活动中，理解是不可缺
少的关键环节。在音乐审美过程中，音乐接受者、特别是音乐演奏者的感知和理解不单单是
对音乐作品的观察和认识，它们还具有更深一层的艺术心理内涵。在我国高校的音乐专业中，
《西方音乐史》是一门基础的史类学科，它囊括了西方历史上所有与音乐有关的内容。对于
刚刚步人大学将进行专业化学习的学生来说，虽然之前学习过各种不同的乐器，多少了解一
些音乐方面的基础知识，但是对于西方音乐历史的认知相当缺乏。总感觉我们现在对音乐还
不重视，文化课是主要的，其他的课都是次要的，从小学到高中，老师一直都是强调要学好
文化课，学那些美术，音乐，体育没用，将来出来干什么，都让好好学习功课。现在想想老
师说的话也是为了你好，但是毕竟也有弊啊，所以我感觉还是相信自己比叫好。你离不开音
乐，音乐也离不开你，音乐是你感情的写照，也是你心情的写照。
上了视频公选课，我对音乐的东西真的学会了很多，第一讲 导论和音乐的起源
中国在世界的地理位置
1. 地理位置和生存环境决定了中国音乐的独立性
原因：中国是文化发展很早的国家，世界四大文明古国之一
因为环境关系，中国其文化走了一条独自发展的道路，其文化不容易被异族同化或异化
中国地理位置相对孤立，音乐在劳动中产生
中国音乐文化最早历史年代可追溯到八千年前
2. 关于音乐的起源
我们祖先在漫长的原始社会中就在劳动中创造了音乐
人类语言的出现发展和延伸为音乐旋律的出现打下基础
劳动的动作和生活用具的出现打下了基础
生产工具和生活用具为各种乐器的出现提供了可供参考的器物
3. 乐舞的概念和远古乐舞
概念 在原始社会中，诗歌，音乐，舞蹈三者结合在一起不可分离，音乐占主导地位，我国古代文献中称为乐舞
远古乐舞分为两种
4. 夏商周三代乐舞
夏朝 禹 大夏 歌颂大禹治水的功劳
商朝 汤 大濩 歌颂商汤伐桀的功劳
周朝 大武 歌颂武王伐纣的功劳
5. 周代的礼乐制度
礼乐制度也就是以乐从属于礼的思想和制度，这是一种颇为完备的典章制度
包括乐县，舞列，用乐等规定
在祭祀，宴飨，朝贺等场合的礼节仪式中都规定与之相配合的各种音乐
第二讲 金石土革之声
1. 是人类对自然人化的产物
人类对自然的征服和对音乐的审美从某种意义上体现在对乐器的制作上
人类对乐器的认识主要是从生产工具，生活用具中得到启示后而进行的一种新的创新 经验证明，了解乐器和乐曲是我们了解音乐的一个有效途径
中国的民族乐器在原始社会就已经有了很大的发展
2. 古代乐器的出现与发展的三个阶段
打击乐器
吹管乐器
丝弦乐器
丝弦乐器中出现较早的是拨弹乐器，弓弦乐器出现较晚
3．八音类的出现
金 用金属制作的乐器 钟
石 用石制作的乐器 罄
土 用陶制作的乐器 埙
革 用动物皮革制作的乐器 鼓
第三讲 富丽堂皇的汉魏六朝歌舞音乐
秦代时期就有乐府，隶属少府
西汉时，汉武帝建立乐府，用于封建教化
公元前六年，乐府被取消，共存在106年
乐府的职能
创作填写歌辞和改编，创作乐调
编配音乐
进行演唱和演奏
相和歌
汉代的歌曲名称叫做相和歌
相和歌有两种含义：一是概括北方各地的民间音乐
二是当时的一种演唱形式
4. 相和大曲
相和歌发展的最高形式是汗大曲，也称相和大曲
是在相和歌的基础上，经过改编，加工而成的一种比较复杂的音乐形式
是歌唱，音乐，舞蹈三种艺术的有机结合的综合性歌舞大曲
清商乐
相和歌，相和大曲与江南民间音乐结合在一起而产生的一
种新的音乐风格和形式 （胡笳十八拍 蔡文姬）
宫廷合奏音乐
北方少数民族音乐传入
秦末汉代，鼓吹乐已经在北方地区与少数民族居住地区流行
传入中原地区以后，与中原各地民族民间音乐相结合，逐渐形成了各种不同的鼓吹乐
第四讲 古琴琴曲【高山流水】、【广陵散】、【潇湘水云】
古琴的历史
有关古琴的记载最早见于【诗经】、【尚书】
周代时已有七根弦
三国的时候已经定型
汉，魏，六朝时期是古琴发展的重要时期
隋唐时期是古琴发展的里程碑阶段
明清时期得到发展，琴谱刊印，制作优良，琴派众多
著述颇丰
古琴的审美
在中国音乐中，创造音乐审美意识还应首推古古琴
其松散的音色不圆不润，大有消解人世间种种烦恼和遁入虚空的感觉
其音响具有朦胧感，造就了中国音乐的含蓄美，是中国文人审美倾向的选择
第五讲 绚丽多姿的隋唐宫廷音乐
曲子
隋唐时代，一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的好的民歌曲调，经过文人的选择，推荐，加工，并用新词配乐的音乐，叫做曲子 是一种艺术歌曲
2. 唐代的开放与音乐文化的融合
丝绸之路和开放政策所引进的并不仅仅是胡商的涌入，他还带来了一国的礼俗，服装，音乐，美术和宗教
在盛极一时的长安风尚中，胡月，胡服，胡舞，胡酒颇为流行，并占据了重要地位 唐代是中国历史上一次前无古人的中外以及国内各民族的大交流，大融合时期
燕乐与大曲
燕乐是中国古代含义很广的一个词
起源于周代，也称宴乐
一般指燕乐，均指隋唐时期的燕乐
唐代大曲繁荣的原因
政治，经济，军事，文化大繁荣
朝廷重视大曲 （秦王破阵乐）
各民族音乐的融合与周边国家音乐文化的交流
实行儒释道三教并重的方针
唐大曲的发展分为以下三种
摘编的形式，变成词曲
保留了大曲的形式，如宋大曲
逐渐演化为说唱和戏曲音乐
第六讲 市民音乐的崛起
民歌小曲
曲子在宋元时期得到了飞速发展
说唱艺术
最早荀子的【成相篇】
唐代出现 变文
宋元时期说唱
词调歌曲
宋词
南戏与杂剧
萌芽追溯到汉代 角抵戏
北宋 杂剧
金代 院本
南宋初期 浙江温州兴起一种永嘉杂剧或温州杂剧，被称作南戏
杂剧 北曲 七声音阶 跳进 一人主唱 受宫调限制
南戏 南音 五声音阶 级进 多角配合 不受宫调限制
南北合套
第七讲 琵琶音乐的繁荣
琵琶形制由来 琵琶命名 竹林七贤之一阮弦
本土的 秦琵琶 汉琵琶
琵琶名家
隋唐时期 白明达 龟兹人【春莺啭】
裴神符（裴洛儿） 疏勒质子 善五弦琵琶
段善本 庄严寺僧 【西梁州】
康昆仑 康国 突厥皇后乐工的后裔
琵琶名曲
海青拿天鹅
月儿高 【霓裳羽衣曲】
十面埋伏
霸王卸甲
第八讲 中国近代音乐的开端—学堂乐歌
1. 19世纪末，20世纪初，维新派主张废除旧思想和制度，学习西方的先进的科学文明，在新式学堂开设【乐歌】课
这些歌曲大都是一些中国早期归国留学生，把日本和欧美的一些流行歌曲带回国内，填新词。 早期乐歌以依日本曲调创作的乐歌居多
内容多是反帝反封建，富国强兵，要求学习欧美文化等
中国最早的音乐教师—沈心工
学堂乐歌代表人物—李叔同 【送别】
学堂乐歌开创中国近代歌曲的先河
使现代作曲技术理论在中国大范围传播
对音乐集体教育有一定的指导作用
使 集体唱歌 的形式深入人心
第九讲 风起云涌的抗日救亡歌咏运动
抗日救亡歌咏运动
酝酿阶段 1931-1935
代表人物和作品
黄自 上海人 代表作【抗敌歌】 【旗正飘飘】 【南乡子】
聂耳 云南玉溪人 代表作【义勇军进行曲】
形成阶段 1935-1937
高潮阶段1937
冼星海，贺绿汀，张曙，任光，麦新等
【松花江上】 【大刀进行曲】 【打回老家去】 【游击队歌】 【黄河大合唱】
第十讲 与时俱进的当代歌声
50年代：1950年9月 【歌唱祖国】 王莘 （1918-2007）
【中国人民志愿军歌】 【让我们荡起双桨】
60年代 ：【我们走在大路上】 李劫夫
【学习雷锋好榜样】 【翻身农奴把歌唱】
70年代： 【我爱北京天安门】
从古至今，我们中国的音乐历史有着翻天覆地的变化，但是以前的现在几乎都没有，现在都变成电子时代了。比以前的都高级了许多。
音乐欣赏的范围通常包括两大部分，一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；二是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。要想完整地欣赏一部音乐作品，就要认真研究音乐欣赏的基本规律，提高相应的知识水平和鉴赏能力，从而达到预期的欣赏效果。所以，基础乐理和学唱知识是十分必要的。
欣赏一部音乐作品，似乎很容易，甚至有人认为只不过是听听热闹而已，其实，音乐欣赏不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养，而且要掌握正确的欣赏方法，人们通常把欣赏的层次划为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段不无道理，因为官能欣赏仅仅局限于乐曲的
好听，这种欣赏是肤浅的，只有进入感情和理智的欣赏阶段，才能较全面地领略音乐的内涵，获得艺术享受。
沈阳工学院机械与运载学院
1310160225 李昕 工业设计2班
音乐的理解
我看完视频公选课，懂得了我们古代音乐的文化，只是懂得了一点点。根本没有全部理解，
就像我们现在的大学生根本不懂得那些，只是感觉听上去好听，流行而已，这样其实是错误
的，应该吧古代的好的音乐让我们学会，不能在我们这一代失传，音乐怎么说哪！它是我的
伙伴吧，当我悲伤的时候是音乐陪我度过，当我快乐的时候，它也存在，其实它离不开我们
身边，每天都和你在一起。
理解是音乐审美活动和音乐再创造活动的关键环节，音乐理解过程的核心是音乐“文
本--符号”与“意义”之间的关系问题。音乐艺术的特殊性导致音乐“文本”对音乐作品只是一种
抽象与概括，那么，“文本”对各种音乐作品的具体形态是怎样进行制约的，怎样判定音乐作
品符合不符合“文本”呢 ? 笔者认为，人们对于音乐“文本”的理解更多地需要体验与“情感认
同”。音乐欣赏、音乐演奏都是对音乐作品（和乐谱）的感知、理解、体验以及再创造活动。
在音乐演奏和音乐欣赏活动中，理解是不可缺少的关键环节。在音乐审美过程中，音乐接受
者、特别是音乐演奏者的感知和理解不单单是对音乐作品的观察和认识，它们还具有更深一
层的艺术心理内涵。
我还从百度视频看了西方国家的音乐文化，音乐欣赏、音乐演奏都是对音乐作品（和
乐谱）的感知、理解、体验以及再创造活动。在音乐演奏和音乐欣赏活动中，理解是不可缺
少的关键环节。在音乐审美过程中，音乐接受者、特别是音乐演奏者的感知和理解不单单是
对音乐作品的观察和认识，它们还具有更深一层的艺术心理内涵。在我国高校的音乐专业中，
《西方音乐史》是一门基础的史类学科，它囊括了西方历史上所有与音乐有关的内容。对于
刚刚步人大学将进行专业化学习的学生来说，虽然之前学习过各种不同的乐器，多少了解一
些音乐方面的基础知识，但是对于西方音乐历史的认知相当缺乏。总感觉我们现在对音乐还
不重视，文化课是主要的，其他的课都是次要的，从小学到高中，老师一直都是强调要学好
文化课，学那些美术，音乐，体育没用，将来出来干什么，都让好好学习功课。现在想想老
师说的话也是为了你好，但是毕竟也有弊啊，所以我感觉还是相信自己比叫好。你离不开音
乐，音乐也离不开你，音乐是你感情的写照，也是你心情的写照。
上了视频公选课，我对音乐的东西真的学会了很多，第一讲 导论和音乐的起源
中国在世界的地理位置
1. 地理位置和生存环境决定了中国音乐的独立性
原因：中国是文化发展很早的国家，世界四大文明古国之一
因为环境关系，中国其文化走了一条独自发展的道路，其文化不容易被异族同化或异化
中国地理位置相对孤立，音乐在劳动中产生
中国音乐文化最早历史年代可追溯到八千年前
2. 关于音乐的起源
我们祖先在漫长的原始社会中就在劳动中创造了音乐
人类语言的出现发展和延伸为音乐旋律的出现打下基础
劳动的动作和生活用具的出现打下了基础
生产工具和生活用具为各种乐器的出现提供了可供参考的器物
3. 乐舞的概念和远古乐舞
概念 在原始社会中，诗歌，音乐，舞蹈三者结合在一起不可分离，音乐占主导地位，我国古代文献中称为乐舞
远古乐舞分为两种
4. 夏商周三代乐舞
夏朝 禹 大夏 歌颂大禹治水的功劳
商朝 汤 大濩 歌颂商汤伐桀的功劳
周朝 大武 歌颂武王伐纣的功劳
5. 周代的礼乐制度
礼乐制度也就是以乐从属于礼的思想和制度，这是一种颇为完备的典章制度
包括乐县，舞列，用乐等规定
在祭祀，宴飨，朝贺等场合的礼节仪式中都规定与之相配合的各种音乐
第二讲 金石土革之声
1. 是人类对自然人化的产物
人类对自然的征服和对音乐的审美从某种意义上体现在对乐器的制作上
人类对乐器的认识主要是从生产工具，生活用具中得到启示后而进行的一种新的创新 经验证明，了解乐器和乐曲是我们了解音乐的一个有效途径
中国的民族乐器在原始社会就已经有了很大的发展
2. 古代乐器的出现与发展的三个阶段
打击乐器
吹管乐器
丝弦乐器
丝弦乐器中出现较早的是拨弹乐器，弓弦乐器出现较晚
3．八音类的出现
金 用金属制作的乐器 钟
石 用石制作的乐器 罄
土 用陶制作的乐器 埙
革 用动物皮革制作的乐器 鼓
第三讲 富丽堂皇的汉魏六朝歌舞音乐
秦代时期就有乐府，隶属少府
西汉时，汉武帝建立乐府，用于封建教化
公元前六年，乐府被取消，共存在106年
乐府的职能
创作填写歌辞和改编，创作乐调
编配音乐
进行演唱和演奏
相和歌
汉代的歌曲名称叫做相和歌
相和歌有两种含义：一是概括北方各地的民间音乐
二是当时的一种演唱形式
4. 相和大曲
相和歌发展的最高形式是汗大曲，也称相和大曲
是在相和歌的基础上，经过改编，加工而成的一种比较复杂的音乐形式
是歌唱，音乐，舞蹈三种艺术的有机结合的综合性歌舞大曲
清商乐
相和歌，相和大曲与江南民间音乐结合在一起而产生的一
种新的音乐风格和形式 （胡笳十八拍 蔡文姬）
宫廷合奏音乐
北方少数民族音乐传入
秦末汉代，鼓吹乐已经在北方地区与少数民族居住地区流行
传入中原地区以后，与中原各地民族民间音乐相结合，逐渐形成了各种不同的鼓吹乐
第四讲 古琴琴曲【高山流水】、【广陵散】、【潇湘水云】
古琴的历史
有关古琴的记载最早见于【诗经】、【尚书】
周代时已有七根弦
三国的时候已经定型
汉，魏，六朝时期是古琴发展的重要时期
隋唐时期是古琴发展的里程碑阶段
明清时期得到发展，琴谱刊印，制作优良，琴派众多
著述颇丰
古琴的审美
在中国音乐中，创造音乐审美意识还应首推古古琴
其松散的音色不圆不润，大有消解人世间种种烦恼和遁入虚空的感觉
其音响具有朦胧感，造就了中国音乐的含蓄美，是中国文人审美倾向的选择
第五讲 绚丽多姿的隋唐宫廷音乐
曲子
隋唐时代，一些经过劳动人民世世代代创造和提炼的好的民歌曲调，经过文人的选择，推荐，加工，并用新词配乐的音乐，叫做曲子 是一种艺术歌曲
2. 唐代的开放与音乐文化的融合
丝绸之路和开放政策所引进的并不仅仅是胡商的涌入，他还带来了一国的礼俗，服装，音乐，美术和宗教
在盛极一时的长安风尚中，胡月，胡服，胡舞，胡酒颇为流行，并占据了重要地位 唐代是中国历史上一次前无古人的中外以及国内各民族的大交流，大融合时期
燕乐与大曲
燕乐是中国古代含义很广的一个词
起源于周代，也称宴乐
一般指燕乐，均指隋唐时期的燕乐
唐代大曲繁荣的原因
政治，经济，军事，文化大繁荣
朝廷重视大曲 （秦王破阵乐）
各民族音乐的融合与周边国家音乐文化的交流
实行儒释道三教并重的方针
唐大曲的发展分为以下三种
摘编的形式，变成词曲
保留了大曲的形式，如宋大曲
逐渐演化为说唱和戏曲音乐
第六讲 市民音乐的崛起
民歌小曲
曲子在宋元时期得到了飞速发展
说唱艺术
最早荀子的【成相篇】
唐代出现 变文
宋元时期说唱
词调歌曲
宋词
南戏与杂剧
萌芽追溯到汉代 角抵戏
北宋 杂剧
金代 院本
南宋初期 浙江温州兴起一种永嘉杂剧或温州杂剧，被称作南戏
杂剧 北曲 七声音阶 跳进 一人主唱 受宫调限制
南戏 南音 五声音阶 级进 多角配合 不受宫调限制
南北合套
第七讲 琵琶音乐的繁荣
琵琶形制由来 琵琶命名 竹林七贤之一阮弦
本土的 秦琵琶 汉琵琶
琵琶名家
隋唐时期 白明达 龟兹人【春莺啭】
裴神符（裴洛儿） 疏勒质子 善五弦琵琶
段善本 庄严寺僧 【西梁州】
康昆仑 康国 突厥皇后乐工的后裔
琵琶名曲
海青拿天鹅
月儿高 【霓裳羽衣曲】
十面埋伏
霸王卸甲
第八讲 中国近代音乐的开端—学堂乐歌
1. 19世纪末，20世纪初，维新派主张废除旧思想和制度，学习西方的先进的科学文明，在新式学堂开设【乐歌】课
这些歌曲大都是一些中国早期归国留学生，把日本和欧美的一些流行歌曲带回国内，填新词。 早期乐歌以依日本曲调创作的乐歌居多
内容多是反帝反封建，富国强兵，要求学习欧美文化等
中国最早的音乐教师—沈心工
学堂乐歌代表人物—李叔同 【送别】
学堂乐歌开创中国近代歌曲的先河
使现代作曲技术理论在中国大范围传播
对音乐集体教育有一定的指导作用
使 集体唱歌 的形式深入人心
第九讲 风起云涌的抗日救亡歌咏运动
抗日救亡歌咏运动
酝酿阶段 1931-1935
代表人物和作品
黄自 上海人 代表作【抗敌歌】 【旗正飘飘】 【南乡子】
聂耳 云南玉溪人 代表作【义勇军进行曲】
形成阶段 1935-1937
高潮阶段1937
冼星海，贺绿汀，张曙，任光，麦新等
【松花江上】 【大刀进行曲】 【打回老家去】 【游击队歌】 【黄河大合唱】
第十讲 与时俱进的当代歌声
50年代：1950年9月 【歌唱祖国】 王莘 （1918-2007）
【中国人民志愿军歌】 【让我们荡起双桨】
60年代 ：【我们走在大路上】 李劫夫
【学习雷锋好榜样】 【翻身农奴把歌唱】
70年代： 【我爱北京天安门】
从古至今，我们中国的音乐历史有着翻天覆地的变化，但是以前的现在几乎都没有，现在都变成电子时代了。比以前的都高级了许多。
音乐欣赏的范围通常包括两大部分，一是声乐中的合唱、独唱、重唱、表演唱；二是器乐中的合奏、独奏、重奏、齐奏等。要想完整地欣赏一部音乐作品，就要认真研究音乐欣赏的基本规律，提高相应的知识水平和鉴赏能力，从而达到预期的欣赏效果。所以，基础乐理和学唱知识是十分必要的。
欣赏一部音乐作品，似乎很容易，甚至有人认为只不过是听听热闹而已，其实，音乐欣赏不仅需要具备一定的文化知识和艺术修养，而且要掌握正确的欣赏方法，人们通常把欣赏的层次划为官能欣赏、感情欣赏和理智欣赏三个阶段不无道理，因为官能欣赏仅仅局限于乐曲的
好听，这种欣赏是肤浅的，只有进入感情和理智的欣赏阶段，才能较全面地领略音乐的内涵，获得艺术享受。
沈阳工学院机械与运载学院
1310160225 李昕 工业设计2班