音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自 己，它以音响在持续货间断的运动中体现着“声情并茂”的艺术形象。 绘画是视觉艺术、空间艺术、静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或 抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反反映，产生审美刺激。 ，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复 杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。 但同时从理论上讲， 这两种艺术属于两种不同的艺 术形态， 各自具有独立的个性。 音乐是时间的艺术， 通过音响诉诸于人们的听觉感官， 以“描 情”擅长，表达人的心灵；绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官， 以“状物”取胜，表现事物的造型。本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系 音乐作为一种听觉艺术，绘画则是一种视觉意象 音乐还是表演的艺术，音乐必须通过表演才能把作品传达给听众，实现其审美价值， 音乐作为一种听觉艺术，是心灵与听感官制作的艺术，而绘画则是心灵与视感官 制作的艺术。在所利用的媒介上，音乐以声音为表现手段，其意象的塑造是以有组织的音为 材料来完成的。 它凭借乐音来创制听觉意象， 通过乐音流动把细微复杂的情感直接表现出来， 而绘画则是与手合作， 运用线条、 色彩、 构图等媒介使心中构思的意象物态化； 从产物上看， 音乐在时间中展开， 是由连续运动着的乐音组合成的动态的时间意象， 呈现为一种流动的线 的形式，而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种 静态艺术、空间艺术；音乐还是表演的艺术，音乐必须通过表演才能把作品传达给听众，实 现其审美价值，因此，它是需要由表演进一步再创造的艺术，如果一部音乐作品产生以后， 没有经过二度创造－－表演，那么它就是一部僵死的符号，没有任何社会价值。只有进入表 演阶段才能把它激活， 也才能使它产生一定的审美价值。 著名指挥家亨利伍德说“音乐是写 下来没有生命的音符， 需要通过表演来给予它生命。 ”而绘画则是在画家创作完成后就可以 直接供给人们欣赏。因此，音乐艺术的特性为：“以声音作为基本表现手段，以情感为主要 表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。”3 而“绘画艺术 是心灵通过视感官与操作感官的合作， 掌握相应物质性材料和媒介， 从而创造二维空间即平 面意象的艺术。 ”4 综上所述， 音乐与绘画既有相
互融合的共性， 又有各自独立发展的个性。 它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。
《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人 民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚 韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任 踏平世界的不平路，对着太阳唱 起歌。它的速度徐缓，旋律朴实，是由著名的男低音歌唱家夏里亚宾演唱 的，这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。
编辑本段节奏与旋律 编辑本段 节奏与旋律 歌中一再重复的劳动号子动机：5 3 6 3 0 | ”，在力度变化上很有 层次，它采用了由弱到强的处理方法 ,从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重 的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情 景
伏尔加河上的纤夫 》 是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在 19 世纪 80 年代初创作的批判现实 主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这 一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒 芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共 11 人，分为三组， 每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家 对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空， 使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。
音乐既是听觉艺术，又是时间艺术，它在一定的时间里，以乐音和噪音的持续运动来表现自 己，它以音响在持续货间断的运动中体现着“声情并茂”的艺术形象。 绘画是视觉艺术、空间艺术、静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或 抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反反映，产生审美刺激。 ，音乐与绘画有着不可分割，相互交融的共性，它们都是表现艺术家心灵深处微妙复 杂的情绪变化和对客观事物的审美感受。 但同时从理论上讲， 这两种艺术属于两种不同的艺 术形态， 各自具有独立的个性。 音乐是时间的艺术， 通过音响诉诸于人们的听觉感官， 以“描 情”擅长，表达人的心灵；绘画则是空间的艺术，通过线条和色彩诉诸于人们的视觉感官， 以“状物”取胜，表现事物的造型。本文通过阐述二者的共性和个性来体现它们之间的关系 音乐作为一种听觉艺术，绘画则是一种视觉意象 音乐还是表演的艺术，音乐必须通过表演才能把作品传达给听众，实现其审美价值， 音乐作为一种听觉艺术，是心灵与听感官制作的艺术，而绘画则是心灵与视感官 制作的艺术。在所利用的媒介上，音乐以声音为表现手段，其意象的塑造是以有组织的音为 材料来完成的。 它凭借乐音来创制听觉意象， 通过乐音流动把细微复杂的情感直接表现出来， 而绘画则是与手合作， 运用线条、 色彩、 构图等媒介使心中构思的意象物态化； 从产物上看， 音乐在时间中展开， 是由连续运动着的乐音组合成的动态的时间意象， 呈现为一种流动的线 的形式，而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种 静态艺术、空间艺术；音乐还是表演的艺术，音乐必须通过表演才能把作品传达给听众，实 现其审美价值，因此，它是需要由表演进一步再创造的艺术，如果一部音乐作品产生以后， 没有经过二度创造－－表演，那么它就是一部僵死的符号，没有任何社会价值。只有进入表 演阶段才能把它激活， 也才能使它产生一定的审美价值。 著名指挥家亨利伍德说“音乐是写 下来没有生命的音符， 需要通过表演来给予它生命。 ”而绘画则是在画家创作完成后就可以 直接供给人们欣赏。因此，音乐艺术的特性为：“以声音作为基本表现手段，以情感为主要 表现内容通过表演在时间中展开，最终诉诸于人的听觉的一种艺术形式。”3 而“绘画艺术 是心灵通过视感官与操作感官的合作， 掌握相应物质性材料和媒介， 从而创造二维空间即平 面意象的艺术。 ”4 综上所述， 音乐与绘画既有相
互融合的共性， 又有各自独立发展的个性。 它们始终都是伟大的艺术，并永远激励着热衷于艺术事业的人们不断奋斗和前进。
《伏尔加船夫曲》深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人 民群众处在水深火热之中，他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚 韧不拔的精神，担负起历史所赋予的重任 踏平世界的不平路，对着太阳唱 起歌。它的速度徐缓，旋律朴实，是由著名的男低音歌唱家夏里亚宾演唱 的，这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。
编辑本段节奏与旋律 编辑本段 节奏与旋律 歌中一再重复的劳动号子动机：5 3 6 3 0 | ”，在力度变化上很有 层次，它采用了由弱到强的处理方法 ,从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重 的货船、迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情 景
伏尔加河上的纤夫 》 是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在 19 世纪 80 年代初创作的批判现实 主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这 一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒 芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共 11 人，分为三组， 每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家 对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空， 使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。