充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片style之一，这种“电影感”不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共通点。
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史还是人的痕迹。相片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的，可能因为看相片的都是人吧。
中国的山水画里讲究留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈丰富。拍照也是如此，太过单纯地拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。除了故事性丰富，保留大环境的讯息也很重要，人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的啦），无论是主角的对白、閒杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
抽象的作品从来都没有所谓电影感，这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。（对呀，“喵”等于很多话，例如：“奴隶！快开罐头！”）
还有一些设定上的共通点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、saturation偏低等等。还有就是根据实际上并不存在的书－《大绝！拍电影感照片一定要知道的事》里的最后一章里所记载的——在相片上下加两条黑边！
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张相片变得很有味道，变得很有电影感。拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕出那一刻经典的moment。这难度犹如打出一记巨力万钧的全垒打。
作品欣赏
尝试使用富有电影感的镜头去记录发生在你身边的故事吧，相信一定非常精彩。
充满电影感的照片一向是笔者最欣赏的照片style之一，这种“电影感”不单单能够刺激我们的视觉，且能痛切地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但看着看着，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共通点。
拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史还是人的痕迹。相片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的，可能因为看相片的都是人吧。
中国的山水画里讲究留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈丰富。拍照也是如此，太过单纯地拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。除了故事性丰富，保留大环境的讯息也很重要，人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的啦），无论是主角的对白、閒杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。
在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
抽象的作品从来都没有所谓电影感，这可能是因为抽象的作品跟其他人的关联非常薄弱，不能与除了摄者本身的其他人作出合理的沟通所致。当然，不合理的沟通也是沟通的一种，像你家的猫的一声“喵”，你有时也能够明白它的想法。（对呀，“喵”等于很多话，例如：“奴隶！快开罐头！”）
还有一些设定上的共通点，可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、saturation偏低等等。还有就是根据实际上并不存在的书－《大绝！拍电影感照片一定要知道的事》里的最后一章里所记载的——在相片上下加两条黑边！
当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张相片变得很有味道，变得很有电影感。拍出电影感最重要的，还是如何铺陈出一个画面，如何从流动的日常片段中准确捕出那一刻经典的moment。这难度犹如打出一记巨力万钧的全垒打。
作品欣赏
尝试使用富有电影感的镜头去记录发生在你身边的故事吧，相信一定非常精彩。