反专制教育的艺术勇者陈丹青
艺术既然无国界，自由的，那么艺术的教育是专制的吗？本人这么认为，
现在我们的艺术教育是专制死板的。首先想起我小学时候学的一篇文章，正好说明了这一点。因为有一个小女孩用蓝色的彩笔把树叶画成了蓝色，但是她的老师和同学们都说她画的树叶颜色应该是绿色的。又例如一个学生他的绘画作风是很花样而奇怪的，但是老师就说他的画不知在表达什么，太花俏，应该踏踏实实。又若我之前去写生一样，为什么就一定要画树与屋的结合，为什么就要画2/3的角度呢，为什么要画全景呢，为什么就不能挑自己觉得生动有趣的一个小角落画呢？为什么就不能画俯视的屋顶呢,为什么未被这些去做就会低分呢？
我觉得现在的教育，以及现在的大部分人都被老师的喜好与所定下的分
数而迷惑了，逐渐失去自己的个性了。而艺术天地就是要讲求自己的个性。老师会喜欢乖巧顺应他们要求的学生，会照顾与推荐那些具有与老师自己风格相似的学生。
大学现在有两种老师，一种就是喜欢逃课学生的老师，一种就是你要是
逃课一次，我都不放过你的老师。其实艺术学生逃课有几种，一是真的去玩，2是有自己的爱好与计划，3是老师授课太闷，4就是他觉得老师教的不如他出去学到的。艺术学生本来都是有个性的，喜欢逃课学生的老师，或许他明白艺术学生就是这样，需要个性，需要有自己的思想。
面对艺术，我常发现成人的直觉远不如儿童，今日世界的教育(包括艺
术教育)是逐渐有效地磨灭直觉的教育。照费里尼的说法，所有儿童被送进幼儿园，就被“去势”了;柯罗则说：我每天祈祷，愿上帝让我早晨起来像婴儿般看世界。
我所提及到的，也是受一个艺术家影响，他就是陈丹青。
陈丹青1953年生于上海，中国画家，文艺评论家。祖籍广东台山，1953
年出生于上海，1978年恢复高考时，以同等学历被中央美术学院油画系研究生班录取。曾被国中同仁认为是最具才华的油画家，是80年代至今在画坛产生较大影响的青年油画家。他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。他具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。
陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着
一种稳定和深沉的力量。
他警告说，人文艺术教育表面繁荣———扩招、创收、增加学科、重视论
文等等———实则退步，学生“有知识没文化”、“有技能没常识”、“有专业没思想”。他认为“在人文艺术学科，没有人能够夸耀并保证在学院中培养出真正的艺术家，但学院教育应该，也能够达到这样一种起码的要求，即确立一位艺术学生葆蓄终生的品格，这品格，就是清华大学前国学研究院大师陈寅恪写在70年前的名句：„独立之人格，自由之思想‟。”
“知青、盲流、个体，其实是一回事，就是在体制外自己养活自己，自己担
当自己的选择。”陈丹青说。这一长期经历“重新塑造”了他。他今天的选择，就是做回他做惯的个体画家。
“艺术教学是非功利的，非程序性的，是具体而微、随时随地在每位学生、每个阶段，
甚至每件作品中寻求当下的沟通、指涉、领悟，师生„双方‟应以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，直至心理上的种种问题。这样的教学难以体现在教案文本上，难以
在工作总结中表述，在我奉命填写的所有表格中，完全无法体现我的教学思想与教学后果。”
有同学将“学艺术的学生是否要参加‘艺考’”这样的问题抛给了陈丹青。
陈丹青说，学艺术的学生好多都走艺考这条路，这是全社会重“文凭”的结
果，也是学艺者身边人对自己的压力。但是，学艺术，只要你想学，这是你自己的事儿，要靠自己去努力，不是拿个学历你就成艺术家了，不要太相信学位。
所以，我们从陈丹青教授的语录中，可以深感到艺术事业是需要脱离
束缚，在教学中不止进行艺术教育，还有的是对学生作品的理解，而不是一人观点而抹杀了一个创意，而抹杀了一个尝试，有谁会知道，这种风格会风靡起来。除了以上，还要他们保持自己的风格，保持人道保持人性化的修养，这才是艺术要散发出的魅力。
陈丹青这位绘画专业的美术家、教授，缘于对音乐与写作的爱好，收
获了对另一种艺术的成果，说明了艺术是相通的，美术、音乐与写作，无不能让人体会到一种艺术生活的魅力。
艺术通常都是由外界知识的乍现才得到的。音乐赋予我们心灵的享受，你不能说嘈杂的摇滚音乐下就做不出一件好的艺术品，艺术没什么不可能，它就是五花八门。在近现代的艺术创作中，就有不同的追求。在油画中，就有泼辣的抽象与写实，越来越冲开传统的纯写实。就如陈丹青教授那样，自创出独有的高超绘画写实风格，然后运用多样的绘画元素去表达出一个画面，有些画面的颜色与技法虽不是平时的细腻，但是与人一种深思和静溢。独特的角度，崇尚绘画自由，都源自于人的个性修养，音乐与写作都是一个人情感的流露，这才是令人感触的地方，才是百看不厌的地方。
中央美术学院油画教授冯法祀评论陈丹青的画，他的画令人爱看，耐
人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。 陈丹青说：“艺术是假的，它在骗你，但它比生活真实。”
陈丹青教授说的这话，我是这样理解的。生活有时就是现实的，它表现出很多真实存在的东西，可是很少艺术家却把这些真实的生活记录下来，他们会把它美化，尽管艺术只是一件猜想，但是这正好表现了一个人对真实生活的感知，然后作出演变。有时候人面对真实生活不能表现真正的自我，而面对艺术，艺术正好是一个平台，使这个艺术家沉浸于这个假的境地找到真实的感受。
人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感个人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。
现在究竟多少艺术家能不怕外界政治社会的呵斥呢，有谁能站出来，真正用艺术去表达这个社会所面临的真实问题呢？有谁又能够真正表达出自己的个人情感，而不是只会把社会不好的一面所掩盖，而美化了虚假的
一面。艺术本来就是感受，就是对现实所演化出来的映照品，不只是作欣赏之用，还是心灵的洗礼，情操的陶冶。我们是该该问问自己我们的艺术底蕴是什么呢？
新的艺术表现不是只是从教育中来，我们要勇于冲破理念，敢于承担压力，像陈丹青教授那样，不为人所改变自己的作画动向，因为他有一个正确的艺术底蕴，有时候，自己画出自己想要表达的，用一个怎样的心，是波澜的，还是平静的，那么一种由心而发，无意的风格因你而起，因你的影响而发展。
陈丹青教授说这么一句话，他是行动派，但是却不让他行动。陈丹青教授曾经在清华作为一个艺术家教育者，他很想冲破这样的规死的教育制度，很想艺术能者能够得到更好的自由发展，而不是教育底下的一匹乖乖得马儿。他想教那些嘲笑博士生的博士生，那些很有个性，他也十分注重艺术的个性，他尽管是一个行动派，想改变现在的教育弊端，但是在现实的教育体制中，他的行动却是难以实现的。
他还指出，现在的孩子都太乖了，没有独立性，平时生活是个性十足，可是运用到艺术上，就没有用属于自己的个性、智慧与感受去表现自己的艺术，所以现在的艺术都是没太多转变。就中国而言，有多少学画的学生在各高校毕业了，又有多少画家呢？又有多少画家能为大众所知？又有多少画家是真材实料？又有多少所谓的画家是画“说谎”的画而被重视呢？这样的上一代，教育着下一代，是传授你们那时代的艺术潮流还是传授对应新时代发展的艺术创作。
现在有这么一个现象，一个班级的学生对一个老师的眼光存在质疑，是学生们的艺术才识不够，还是学生的时代眼光已经超越了这位老师，是老师过时还是什么呢？这个问题不是值得讨论吗？还是矛头一定要指向学生。通常得到的结果及回答是，老师就是有道理，起码他能成功有他的道理，那么人是想寻求只是老师那个阶段的成就，还是杰出的画家成就阶段呢？既然是后者的话，教育者是不应该以偏概全。不会否定，他既然能作为一个教育者，有一定的原因，可是在否定别人的同时，作为教育者也要深思曾经也只是曾经，而不是再重复重复上一代的作为，应该是鼓励多样的艺术创作。
分数变得如何重要？文凭也重要，因此现代的人都只是为这些而努力，而不是为艺术而努力。我们的周围，有多少未来艺术家，都是靠抄网上的作品而得到高分与赞赏？那么现代的艺术不是在被耻笑。本来偌大的国家有很多艺术家，可是为什么真正出名的有成就的，有较大造诣的，有独当一面的风格的却那么少？
陈丹青在回国后举行了画展，但是他自己却说：“没什么好看的，毫无意思。”他还说自己不喜欢办展览，因为他觉得他自己的画已经过时了。画画是私人的事，对画儿不能接受外界的承认，他不在乎。这也是表现出他人格与会自我发展得的检讨。
但是，我们更需要的是一个油画家，陈丹青。
陈丹青经历过文革，这使得他有了一定的才情与抱负。他因为不满现行教育而选择了北漂，北漂了10年，而我们所见他的才情更表现在了文字语言上，他由油画而生，由油画而成名，也应该在油画上持续发扬激进。丹青以他的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。我们期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青。这个时代是需要陈丹青这样的油画人才，既然他说自己的油画已经过时，我相信他能够创出新时代号召的艺术品。
陈丹青曾经在某个报刊聊过中国电影。他说他佩服小刚，江湖流氓！他一上
来就走大众路线，抓票房。中国的坏习惯是你弄艺术，你牛逼，你玩通俗，你就低一档——完全胡扯！没这回事！美术史绝大部分经典是订件，是活儿。他没有书生酸气，推动中国电影向市场化转型，小刚居功！电影本来就是给大家看的。这些话倒让我想起了有次表演与导演课的时候，老师和我们说，拍电影写剧本就要知道其中的文化底蕴。美术修养，历史都对我们做电影有很大的关系，艺术不一定就是搞一些很形式高端的东西，它也可以是一些平民化贴近大众生活的，这才能是成功的艺术品。所以我们都在做短片剧本写作的时候，都以平常生活为主，演自己，有自己个性，就是一部完成了一半的艺术品。
陈丹青还说：“艺术家就是自恋家。”
“孤芳自赏，很好。艺术家就是自恋家，北方人叫做“自个儿臭美”。但是艺术作品出了艺术家的门(客户的订件、指定的任务、企业的产品，都不能算)，别人赏不赏，社会赏不赏，那就是别人的事，社会的事了。为此，有的艺术家不在乎，无所谓，有的很在乎，很着急，所以出了门的艺术，常会因公众的回应或不回应而闹别扭，起纠纷。”
“我仅就“孤芳自赏”简单讲几句此刻想到的话。我以为不论是不是艺术，凡一个人自己想做、爱做、非要去做的事，都该属于“孤芳自赏”吧，别人拦不住的。前一阵不是有个话剧《切·格瓦拉》么，他不爱当官，继续革命，壮烈牺牲了，可谓孤“烈”自赏，也可解作中国人说的“求仁得仁”。后来歌颂他，纪念他的人们，也就止于歌颂、纪念，殊少真去献身的——孤芳自赏，要紧的是“孤”字：自己做，自己承担，自己喜欢。”
平时的生活中，当自己沉迷于自己刚做好的艺术设计的时候，我也会自恋一下，觉得蛮好的，然后就突然会特发奇想，想要设计出更多的作品出来形成系列艺术作品，兴致勃勃地做着自己的事，欣赏着自己的作品，其实很容易会形成自己独有的一套风格。但是，当身边的人说你很自恋的时候，孤芳自赏的时候，我们自己不免就会有所思索和动力停滞，其实自恋也是自信的表现，通常，自信的人都很容易坚持自己的作风，而达到自己的艺术风格的与众不同。刚开始的我自信心也过于谦虚而被看作无自信无个性，然而现在的自己也时不时会自恋几番，乐在其中。以自己的表现来看，当人自怜起来的时候，尽管这件艺术作品并不是在所有人之中都如此美好，但是还有志同道合之士，赞扬你独特的作风。而事实上，有些人自己都没有个性可言，那么也不必太在意他的眼光，因为现在以艺术的角度看，只是很少一部分人能做出有个性的艺术作品。
人人心中皆有，人人笔下全无，这是对近现代艺术的诠释。
现在，我们应该怎样去发展艺术这样东西呢？
反专制教育的艺术勇者陈丹青
艺术既然无国界，自由的，那么艺术的教育是专制的吗？本人这么认为，
现在我们的艺术教育是专制死板的。首先想起我小学时候学的一篇文章，正好说明了这一点。因为有一个小女孩用蓝色的彩笔把树叶画成了蓝色，但是她的老师和同学们都说她画的树叶颜色应该是绿色的。又例如一个学生他的绘画作风是很花样而奇怪的，但是老师就说他的画不知在表达什么，太花俏，应该踏踏实实。又若我之前去写生一样，为什么就一定要画树与屋的结合，为什么就要画2/3的角度呢，为什么要画全景呢，为什么就不能挑自己觉得生动有趣的一个小角落画呢？为什么就不能画俯视的屋顶呢,为什么未被这些去做就会低分呢？
我觉得现在的教育，以及现在的大部分人都被老师的喜好与所定下的分
数而迷惑了，逐渐失去自己的个性了。而艺术天地就是要讲求自己的个性。老师会喜欢乖巧顺应他们要求的学生，会照顾与推荐那些具有与老师自己风格相似的学生。
大学现在有两种老师，一种就是喜欢逃课学生的老师，一种就是你要是
逃课一次，我都不放过你的老师。其实艺术学生逃课有几种，一是真的去玩，2是有自己的爱好与计划，3是老师授课太闷，4就是他觉得老师教的不如他出去学到的。艺术学生本来都是有个性的，喜欢逃课学生的老师，或许他明白艺术学生就是这样，需要个性，需要有自己的思想。
面对艺术，我常发现成人的直觉远不如儿童，今日世界的教育(包括艺
术教育)是逐渐有效地磨灭直觉的教育。照费里尼的说法，所有儿童被送进幼儿园，就被“去势”了;柯罗则说：我每天祈祷，愿上帝让我早晨起来像婴儿般看世界。
我所提及到的，也是受一个艺术家影响，他就是陈丹青。
陈丹青1953年生于上海，中国画家，文艺评论家。祖籍广东台山，1953
年出生于上海，1978年恢复高考时，以同等学历被中央美术学院油画系研究生班录取。曾被国中同仁认为是最具才华的油画家，是80年代至今在画坛产生较大影响的青年油画家。他创作的《西藏组画》较早开始摆脱俄罗斯—苏联油画对中国油画展的影响，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对现代生活、特别是边疆少数民族的真实感受。他具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。陈丹青于80年代初曾被国中同仁认为是当时最具才华的油画家，甚至直至今日，油画圈仍存在着“陈丹青情结”。“西藏组画”被公认为文革后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界及文艺界引起很大轰动，持续获得广泛的关注、评论、研究与影响。《西藏组画》对当时长期盛行并严重教条化的主题性创作模式发生冲击，被认为是中国写实油画自前苏联影响转向溯源欧洲传统的转折点。
陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着
一种稳定和深沉的力量。
他警告说，人文艺术教育表面繁荣———扩招、创收、增加学科、重视论
文等等———实则退步，学生“有知识没文化”、“有技能没常识”、“有专业没思想”。他认为“在人文艺术学科，没有人能够夸耀并保证在学院中培养出真正的艺术家，但学院教育应该，也能够达到这样一种起码的要求，即确立一位艺术学生葆蓄终生的品格，这品格，就是清华大学前国学研究院大师陈寅恪写在70年前的名句：„独立之人格，自由之思想‟。”
“知青、盲流、个体，其实是一回事，就是在体制外自己养活自己，自己担
当自己的选择。”陈丹青说。这一长期经历“重新塑造”了他。他今天的选择，就是做回他做惯的个体画家。
“艺术教学是非功利的，非程序性的，是具体而微、随时随地在每位学生、每个阶段，
甚至每件作品中寻求当下的沟通、指涉、领悟，师生„双方‟应以无休止的追问精神，探讨画布上、观念上、感觉上，直至心理上的种种问题。这样的教学难以体现在教案文本上，难以
在工作总结中表述，在我奉命填写的所有表格中，完全无法体现我的教学思想与教学后果。”
有同学将“学艺术的学生是否要参加‘艺考’”这样的问题抛给了陈丹青。
陈丹青说，学艺术的学生好多都走艺考这条路，这是全社会重“文凭”的结
果，也是学艺者身边人对自己的压力。但是，学艺术，只要你想学，这是你自己的事儿，要靠自己去努力，不是拿个学历你就成艺术家了，不要太相信学位。
所以，我们从陈丹青教授的语录中，可以深感到艺术事业是需要脱离
束缚，在教学中不止进行艺术教育，还有的是对学生作品的理解，而不是一人观点而抹杀了一个创意，而抹杀了一个尝试，有谁会知道，这种风格会风靡起来。除了以上，还要他们保持自己的风格，保持人道保持人性化的修养，这才是艺术要散发出的魅力。
陈丹青这位绘画专业的美术家、教授，缘于对音乐与写作的爱好，收
获了对另一种艺术的成果，说明了艺术是相通的，美术、音乐与写作，无不能让人体会到一种艺术生活的魅力。
艺术通常都是由外界知识的乍现才得到的。音乐赋予我们心灵的享受，你不能说嘈杂的摇滚音乐下就做不出一件好的艺术品，艺术没什么不可能，它就是五花八门。在近现代的艺术创作中，就有不同的追求。在油画中，就有泼辣的抽象与写实，越来越冲开传统的纯写实。就如陈丹青教授那样，自创出独有的高超绘画写实风格，然后运用多样的绘画元素去表达出一个画面，有些画面的颜色与技法虽不是平时的细腻，但是与人一种深思和静溢。独特的角度，崇尚绘画自由，都源自于人的个性修养，音乐与写作都是一个人情感的流露，这才是令人感触的地方，才是百看不厌的地方。
中央美术学院油画教授冯法祀评论陈丹青的画，他的画令人爱看，耐
人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。 陈丹青说：“艺术是假的，它在骗你，但它比生活真实。”
陈丹青教授说的这话，我是这样理解的。生活有时就是现实的，它表现出很多真实存在的东西，可是很少艺术家却把这些真实的生活记录下来，他们会把它美化，尽管艺术只是一件猜想，但是这正好表现了一个人对真实生活的感知，然后作出演变。有时候人面对真实生活不能表现真正的自我，而面对艺术，艺术正好是一个平台，使这个艺术家沉浸于这个假的境地找到真实的感受。
人道情感和人格力量是陈丹青艺术中主要的艺术底蕴，这是他本人情感品格的自然体现，浸透了他的自身经历，包含着他对底层人民的深切理解、怜悯和尊重。这种人道情感个人格力量赋予他的作品以辉煌和崇高的意义。
现在究竟多少艺术家能不怕外界政治社会的呵斥呢，有谁能站出来，真正用艺术去表达这个社会所面临的真实问题呢？有谁又能够真正表达出自己的个人情感，而不是只会把社会不好的一面所掩盖，而美化了虚假的
一面。艺术本来就是感受，就是对现实所演化出来的映照品，不只是作欣赏之用，还是心灵的洗礼，情操的陶冶。我们是该该问问自己我们的艺术底蕴是什么呢？
新的艺术表现不是只是从教育中来，我们要勇于冲破理念，敢于承担压力，像陈丹青教授那样，不为人所改变自己的作画动向，因为他有一个正确的艺术底蕴，有时候，自己画出自己想要表达的，用一个怎样的心，是波澜的，还是平静的，那么一种由心而发，无意的风格因你而起，因你的影响而发展。
陈丹青教授说这么一句话，他是行动派，但是却不让他行动。陈丹青教授曾经在清华作为一个艺术家教育者，他很想冲破这样的规死的教育制度，很想艺术能者能够得到更好的自由发展，而不是教育底下的一匹乖乖得马儿。他想教那些嘲笑博士生的博士生，那些很有个性，他也十分注重艺术的个性，他尽管是一个行动派，想改变现在的教育弊端，但是在现实的教育体制中，他的行动却是难以实现的。
他还指出，现在的孩子都太乖了，没有独立性，平时生活是个性十足，可是运用到艺术上，就没有用属于自己的个性、智慧与感受去表现自己的艺术，所以现在的艺术都是没太多转变。就中国而言，有多少学画的学生在各高校毕业了，又有多少画家呢？又有多少画家能为大众所知？又有多少画家是真材实料？又有多少所谓的画家是画“说谎”的画而被重视呢？这样的上一代，教育着下一代，是传授你们那时代的艺术潮流还是传授对应新时代发展的艺术创作。
现在有这么一个现象，一个班级的学生对一个老师的眼光存在质疑，是学生们的艺术才识不够，还是学生的时代眼光已经超越了这位老师，是老师过时还是什么呢？这个问题不是值得讨论吗？还是矛头一定要指向学生。通常得到的结果及回答是，老师就是有道理，起码他能成功有他的道理，那么人是想寻求只是老师那个阶段的成就，还是杰出的画家成就阶段呢？既然是后者的话，教育者是不应该以偏概全。不会否定，他既然能作为一个教育者，有一定的原因，可是在否定别人的同时，作为教育者也要深思曾经也只是曾经，而不是再重复重复上一代的作为，应该是鼓励多样的艺术创作。
分数变得如何重要？文凭也重要，因此现代的人都只是为这些而努力，而不是为艺术而努力。我们的周围，有多少未来艺术家，都是靠抄网上的作品而得到高分与赞赏？那么现代的艺术不是在被耻笑。本来偌大的国家有很多艺术家，可是为什么真正出名的有成就的，有较大造诣的，有独当一面的风格的却那么少？
陈丹青在回国后举行了画展，但是他自己却说：“没什么好看的，毫无意思。”他还说自己不喜欢办展览，因为他觉得他自己的画已经过时了。画画是私人的事，对画儿不能接受外界的承认，他不在乎。这也是表现出他人格与会自我发展得的检讨。
但是，我们更需要的是一个油画家，陈丹青。
陈丹青经历过文革，这使得他有了一定的才情与抱负。他因为不满现行教育而选择了北漂，北漂了10年，而我们所见他的才情更表现在了文字语言上，他由油画而生，由油画而成名，也应该在油画上持续发扬激进。丹青以他的才能活跃在文化界多个领域，影响广泛。我们期望的是看到油画的陈丹青，而不是一个文学随笔、文化论述、社会批评或者别的领域的陈丹青。这个时代是需要陈丹青这样的油画人才，既然他说自己的油画已经过时，我相信他能够创出新时代号召的艺术品。
陈丹青曾经在某个报刊聊过中国电影。他说他佩服小刚，江湖流氓！他一上
来就走大众路线，抓票房。中国的坏习惯是你弄艺术，你牛逼，你玩通俗，你就低一档——完全胡扯！没这回事！美术史绝大部分经典是订件，是活儿。他没有书生酸气，推动中国电影向市场化转型，小刚居功！电影本来就是给大家看的。这些话倒让我想起了有次表演与导演课的时候，老师和我们说，拍电影写剧本就要知道其中的文化底蕴。美术修养，历史都对我们做电影有很大的关系，艺术不一定就是搞一些很形式高端的东西，它也可以是一些平民化贴近大众生活的，这才能是成功的艺术品。所以我们都在做短片剧本写作的时候，都以平常生活为主，演自己，有自己个性，就是一部完成了一半的艺术品。
陈丹青还说：“艺术家就是自恋家。”
“孤芳自赏，很好。艺术家就是自恋家，北方人叫做“自个儿臭美”。但是艺术作品出了艺术家的门(客户的订件、指定的任务、企业的产品，都不能算)，别人赏不赏，社会赏不赏，那就是别人的事，社会的事了。为此，有的艺术家不在乎，无所谓，有的很在乎，很着急，所以出了门的艺术，常会因公众的回应或不回应而闹别扭，起纠纷。”
“我仅就“孤芳自赏”简单讲几句此刻想到的话。我以为不论是不是艺术，凡一个人自己想做、爱做、非要去做的事，都该属于“孤芳自赏”吧，别人拦不住的。前一阵不是有个话剧《切·格瓦拉》么，他不爱当官，继续革命，壮烈牺牲了，可谓孤“烈”自赏，也可解作中国人说的“求仁得仁”。后来歌颂他，纪念他的人们，也就止于歌颂、纪念，殊少真去献身的——孤芳自赏，要紧的是“孤”字：自己做，自己承担，自己喜欢。”
平时的生活中，当自己沉迷于自己刚做好的艺术设计的时候，我也会自恋一下，觉得蛮好的，然后就突然会特发奇想，想要设计出更多的作品出来形成系列艺术作品，兴致勃勃地做着自己的事，欣赏着自己的作品，其实很容易会形成自己独有的一套风格。但是，当身边的人说你很自恋的时候，孤芳自赏的时候，我们自己不免就会有所思索和动力停滞，其实自恋也是自信的表现，通常，自信的人都很容易坚持自己的作风，而达到自己的艺术风格的与众不同。刚开始的我自信心也过于谦虚而被看作无自信无个性，然而现在的自己也时不时会自恋几番，乐在其中。以自己的表现来看，当人自怜起来的时候，尽管这件艺术作品并不是在所有人之中都如此美好，但是还有志同道合之士，赞扬你独特的作风。而事实上，有些人自己都没有个性可言，那么也不必太在意他的眼光，因为现在以艺术的角度看，只是很少一部分人能做出有个性的艺术作品。
人人心中皆有，人人笔下全无，这是对近现代艺术的诠释。
现在，我们应该怎样去发展艺术这样东西呢？