外国美术史大纲
第一章 原始上古时期
一、旧石器时代美术
1、 最早的造型艺术产生于旧石器晚期，距今3万年到
1万多年之间。
2、 洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
①《拉斯科洞窟》距今15000年，位于法国西南部，180米长的洞窟内有100多只马，野牛，鹿，猛犸，猫，犀牛，山羊等，主洞的岩壁上野牛有5米多长，黑线勾勒轮廓，红黑褐色渲染，虽然是简单扼要的速写性质，却形象生动，极富形式意味。
②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年，位于西班牙的北部坎特布利亚地区，内有毫无联系的150多只野牛，野猪，野马，狼等动物，接近真实，形体结构准确而富有韵律，单纯的色彩处理具有艺术感染力。 3、 母神雕塑：
《威伦道夫的维纳斯》，高11.5厘米的裸女雕塑，人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一，夸张的女性生理特征，四肢异常简化，反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。
① 建筑：《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》
《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领
③ 浮雕：《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格，战争的烙印
新巴比伦美术 ① 巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽，但失去了生命力
四、古埃及美术
1、 诞生：① 埃及是古代文明的发源地；② 典型的奴隶制国家，艺术为法老和少数贵族奴隶主服务；③ 与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。 2、 特征：① 建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体感强，有观念化，概念化和程式化的倾向，表现方法遵循正面律；绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正侧面结合，有鲜明的风格和独特的感染力 ② 宗教的影响，艺术多为死者服务“来世艺术” ③ 地理位置封闭，3000年不变艺术风格
3、 代表时代与作品 （一）古王国美术
金字塔建筑和雕塑最为突出，壁画处于初级阶段 （1）建筑：《金字塔》金字塔使古王国法老的陵墓，在古埃及人的观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。金字塔具有庞大的体积和重量，象征着法老的威严地位，也说明了埃及人的顽强的意志力。《吉萨金字塔群》其中胡福金字塔是最大的。 （2）雕刻：
①雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部，其他部位非常简略。面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
②《狮身人面像》哈夫拉金字塔前，埃及最大最古老的室外雕刻巨像。
③《拉荷切普王子与妻坐像》严格的程式限制 ④《村长像》《书吏凯伊》写实主义杰作 （3）浮雕和壁画
程式：正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；填充法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 浮雕：《纳米尔石板》壁画：《群雁图》 （二）中王国（略） （三）新王国
艺术曾一度摆脱传统程式的束缚，以写实来表现对象 （1）建筑：《卡纳克神庙》
二、新石器时代美术
1、巨石建筑：《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100
年左右，位于英国索尔兹伯里平原（英国格兰南部）其宏伟的结构，庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。
2、彩陶：从野蛮进入文明时代的标志，最早的陶器在西亚的两河流域，11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器，繁荣于7000—4000年前。
三、两河流域美术
1、 诞生：公元前4000年，两河流域是指底格里斯河
和幼发拉底河的美索不达米亚平原。
2、 特征：艺术风格的多变，常与战争和武力有关，建筑宏伟雄健，更多的活泼情调，随意自由，没有埃及始终如一的程式法则。 3、 作品：
苏美尔—阿卡德时期 ① 工艺美术：《牛头竖琴盒》牛头写实，神化 ② 建筑：《乌尔的基库塔》 ③ 雕刻：《萨尔贡王头像》富有个性和生气
《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了
纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。 巴比伦美术 ① 《汉漠拉比法典石碑》 亚述美术
（2）雕刻：新的繁荣，并一度摆脱旧程式，注重人物表情和个性，有生活气息。 ①《埃赫纳顿王立像》
②《诺菲尔蒂王后胸像》/《纳菲尔提提王后像》 （3）壁画：繁荣 ①《三个女乐师》
五、爱琴美术（略）、古希腊美术
1、诞生：城邦的民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件；要求公民具有健壮的体格和完美的心灵成为艺术创造的理想形象；贸易和航海的发展造就了希腊人的坚强意志，机智灵活，追求理想；希腊神话是艺术的土壤“神人同形同性”神有人的情感，面貌和情感，促进艺术同生活息息相通的有利因素；温和的气候使希腊人有了广阔的露天场所活动和运动。 2、代表时代与作品
（一）荷马时期 几何风格时期 （二）古风时期
造型艺术发展和形成时期 （1）瓶画
东方：受埃及、两河影响的兽身人面像和植物纹样 黑绘：主题人物涂层黑色，背景保持陶土的赭色，使
形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
红绘：背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘 （2）建筑
希腊神庙建筑主要是围柱式
①多利克式：没有柱基；朴素/粗壮/由下向上略微缩小，中间略鼓；柱身有凹槽；柱头接方形柱冠；具有男性美。代表为巴特农神殿
②爱奥尼亚式：有柱基，几层圆盘；柱身细长，匀称；柱头为旋涡卷；檐壁有浮雕饰带。精巧，华丽，典雅，柔嫩，有女性美的倾向。胜利女神神殿
③科林斯式：在爱式上发展；有柱基；柱顶或柱首部分有花草集结状的装饰。宙斯神殿
（3）雕刻：雕塑仍然受到埃及程式化的很大的影响，人物比较呆板、僵硬、表情单一，雅典卫城出土的雕像《荷犊者》为代表作品之一 （三）古典时期
（1）建筑：
① 雅典卫城建筑群, 《巴特农神殿》献给雅典娜女神的，结构匀称，比例合理，具有丰富的韵律感和节奏感，将结构与装饰、纪念性和装饰性、内容和形式高度统一。成为世界艺术史上的完美的建筑典范。 （2）雕塑
初期：①米隆《掷铁饼者》
盛期：①菲狄亚斯：主持雅典卫城，《命运三女神》《赫格索墓碑》
②波利克里托斯《持矛者》《束发带青年》1：7的比例的《法则》
后期：③普拉克西特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》柔美抒情
④史柯柏斯：《希腊人与亚马逊人之战》一种内在的骚动和悲剧性冲突
⑤留西波斯：7：1的比例改为8：1《刮汗污的运动员》
（四）希腊化时期
①《萨莫色雷斯的胜利女神》 ②《米洛斯的阿芙罗底德》 ③《垂死的高卢人》 ④《拉奥孔》
六、古罗马美术
一、与古希腊美术的联系和区别：
1、继承与被继承的关系，罗马人征服了希腊，但是在文化上，罗马人确实希腊艺术的崇拜者和模仿者，同时罗马人也结合了自己的地区特点和民族特色形成了罗马美术的独到之处
2、创作风格不同，希腊艺术比较理想化，以充满幻想的神话故事为主要表现题材，同满浪漫的想象，罗马艺术则是以现实为依据，创作风格注重叙事性，其风格更具现实主义和写实性
3、艺术渊源和表现风格不同，希腊艺术主要渊源是东方该机艺术，又结合自己的文化传统，其艺术风格相对比较统一和单纯；罗马艺术的渊源则比较复杂，广泛吸收了埃及、希腊和两河地域艺术风格的同时，形成了以罗马成为中心的中央艺术和各行省的地方风格。
4、艺术创作的目的不同，希腊艺术主要为宗教服务，其创作目的主要是围绕神庙进行的祭祀和精神活动，以及一些纪念活动。罗马艺术则主要为现实政权服务，为帝王歌功颂德和满足贵族奢侈生活需要。
二、特征：受到古希腊的影响，但也有独到之处。功利，实用，宣扬个人权威和享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，提倡力量，反对纤巧，提倡使用，反对虚饰，提倡坚毅，反对柔弱，在人物的表现上重视写实和个性。主要成就体现再建筑、壁画、人物雕刻上
三、代表作品
1、建筑
一方面具有纪念意义，是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，另一方面是为城市居民提供公共活动场所，以及市政工程，有较强的实用性，纪念战功的凯旋门和纪念柱。适用、坚固、美观 ① 《万神庙》拱卷建筑的杰出代表，公元2世纪 ② 《科洛西姆竞技场》罗马建筑的顶峰 ③ 《迦德大桥》 ④ 《君士坦丁凯旋门》 ⑤ 《图拉真纪念柱》 2、雕刻
远不能和希腊相比，一方面体现粗希腊的影响，另一方面也有独特的贡献，就是在人物的性格刻画和精神表现方面，尤其是古罗马的肖像雕刻不仅追求外
表的形式，更注重表现人物真实的个性和身份。 ①《奥古斯都立像》强烈理想化色彩的帝王雕像 ②《尼禄像》《卡拉卡拉像》高度的心理分析作品替代理想化的单纯美化
③《马尔克·奥略骑马像》 3、绘画
镶嵌画和壁画 镶嵌风格：《伊苏斯之战》建筑风格：《秘密祭》埃及风格；庞贝的巴洛克风格
七、欧洲中世纪美术
一、 什么是中世纪：公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间。是指处于光辉灿烂、成就显赫的古希腊、罗马与近代之间漫长灰暗时期，以基督教美术为代表 二、 教堂样式： ⑴ 巴舍里卡：公元380年意大利圣保罗大教堂 ⑵ 罗马式：比萨大教堂与斜塔 ⑶ 拜占庭式：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂 ⑷ 哥特式：巴黎圣母院、米兰大教堂、科隆大教堂 三、 基本特征 ⑴ 拜占庭艺术 建筑：《圣索菲亚大教堂》，位于君士坦丁堡，建筑对线条之美表现十分特殊，彩色镶嵌玻璃纹样 雕刻：以小型浮雕为主
绘画：圣维塔列教堂《查士丁尼帝及随从》《皇后狄俄朵拉及侍女》 ⑵ 罗马艺术 建筑：《比萨大教堂与斜塔》，类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂。 雕刻：《逃往埃及》大量建筑，全身雕像出现，但与建筑结合有局限，再者雕刻艺术几个世纪的缺乏，技巧生涩，人像有明显类型化
绘画：贫弱，明显轮廓，平涂，鲜明的色彩，光线、远近、质感则不在考量之内。 ⑶ 哥特式： 建筑：《巴黎圣母院》、《米兰大教堂》、《科隆大教堂》 雕刻：《夏特尔大教堂的浮楣》、《圣母往见》
绘画：玻璃彩绘，概括性，抽象性，装饰性，教堂壮观而神秘
八、文艺复兴
（一）什么是文艺复兴：在古典的规范的影响下，艺
术和文学的复兴，崇尚科学，发掘古希腊文化，探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批评，神学思想的人文主义精神，这种精神在各国的艺术反映和表现形式均不相同，但目的一致，要求解放思想，动摇宗教禁锢，主张个性自由。
（二）特征：世俗性，肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想和感情，文艺复兴时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活场景，最能体现这种思想。
（三）不同地区的文艺复兴以及代表人物与作品。
⒈ 意大利文艺复兴
诞生：城市兴起较快，佛罗伦萨是最大的工业中心，新兴资产阶级强调个人力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊，伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。在雕塑上恢复了古典的独立地位，在绘画上纪念性壁画繁荣，架上绘画产生，建筑上互补平衡。两个地区：佛罗伦萨、威尼斯。 A ．开端 （1） 佛罗伦萨画派
乔托（约1266—1337）
主流的西方绘画的创始人，欧洲近代绘画之父，意大利绘画建筑的先驱和奠基人，第一个将人物处于一种合理而又完整的空间中，同时营造结构的统一性，与传统的宗教有关，并富有勇气的给这些题材一种现世的有血有肉的生命和力量，他的绘画探索写实技巧，使画面有了透视空间，他在创作中提出情节性构图，人物表情，神态，人与背景的关系，物体的体积质感和明暗关系等问题，以新的艺术对文艺复兴产生重大影响。
《耶酥受难》、《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶酥》。
B ．早期三位大师
①建筑师：布鲁列涅斯基（1379—1446）
对中世纪哥特式的否定，好的建筑产生于需要和使用的调节，被功效所检验，尽可能给人以“美观”
《佛罗伦萨主教堂》世界最大的穹隆之一 ②雕塑家：多拉太罗（1386—1466）
文艺复兴早期现实主义雕刻的领导人物，第一个解剖尸体的艺术家，知识渊博，人物摆脱哥特风格，复兴希腊罗马的样式。 《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》 ③画家马萨乔（1401—1428）
文艺复兴现实主义美术的巨匠，学会透视，善于用明暗关系处理发展了乔托的成果，以科学探索的精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画中，人物形象坚实、雄伟，具有人文主义精神。 《失乐园》《纳税钱》
C 、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师 波提切利（1445—1510）
早期最后一位画家，一种高度个人化的风格，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节。
《春》集中体现了艺术家对理想美的独到认识，新兴资产阶级与禁欲主义勇敢对抗的时代精神；《维纳斯的诞生》第一幅大型描绘真人大小的女性裸体的布上绘画作品，以神话传说为主题的非宗教性题材。 D 、意大利文艺复兴盛期美术（16世纪上半叶）罗马画派
①达·芬奇
木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》 ②拉斐尔
油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》 ③米开朗琪罗
西斯廷天顶画《创世纪》、祭坛画《末日审判》、雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、设计圣彼得大教堂穹隆 E 、威尼斯画派
矛头直指教会和禁欲主义，勇敢坦率，地道的新兴资产阶级艺术，时髦姑娘取代圣母，放肆的物质享受取代神的本题，明朗华丽，色彩丰富，充满阳光。 ①贝利尼（1430-1516创始人）
情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
②乔尔乔内（1477—1510）:
人物处于风景中，同聚在一画面，却互不相关，主题不明确，轻快透明的色调描绘人物，运用暖，深沉的色调，对比丰富而和谐。
油画《沉睡的维纳斯》典雅的理想和美的风格，开启了以风景为背景的女性人体为主要描绘对象的先河；《田园合奏》崭新的构图和大胆的方式，美丽的女神和风景融合，诗和音乐呼应，美的极至。 ③提香（1428—1576）:
金色的提香，气氛的爽朗自然，笔触的开拓流畅，光线的明媚华丽，色彩的金黄灿烂，和文艺复兴的反禁欲主义的精神。
油画《天上的爱与人间的爱》横式构图，背景为典型的意大利风景；《花神》针对中世纪的虚伪禁欲主义，赞美女性人体美，旺盛生命力，完全世俗化的女性，用成熟的裸露的人体，从享乐主义一面表达新兴资产阶级的信心。
④委罗内塞（1526—1588）:
把宗教故事变成了威尼斯商人和上层社会豪华奢侈生活世俗化的描述，对中世纪禁欲主义作了最彻底的反抗，对资产阶级的生活方式做了最公开的宣扬和歌颂。油画《利未家的宴会》； ⑤丁托列托:
独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性以及无所不至的动感。油画《圣马可的奇迹》
2、尼德兰文艺复兴 （1）尼德兰意思为洼地，大致为现欧洲西北部的荷兰、比利时、卢森堡和法国北部的一些地方。
（2）特征：表达了市民的精神欲望和要求，鲜明的表现出旧的中世纪世界观与逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象，最大的贡献是从祭坛画上发挥了民族传统的细密画的手法，创造了独特的油画风格。 （3）作家以及作品
① 凡·艾克兄弟（1390—1441、1384—1426）
对油画的色彩技术做了进一步的完善，首次采用油调和颜色的画法，使得颜色易于调和，便于用笔，又可层层敷没，使画面透明限量，保持经久的鲜润和魅力，是油画的最初的发明家和开拓者，为美术史上写下辉煌的一页。
油画《根特祭坛画》欧洲油画史上第一件重要作品、《阿尔诺芬尼夫妇像》精湛的写实细节驰名，用镜子制造三维空间，扩大画面三维空间，超越小空间限制。
② 布鲁盖尔（1525——1569）
最早以农民生活为创作题材的画家，尼德兰最后一位画家以及荷兰画派的惦记人，深切了解农民，终身都在反映，描绘，歌颂，唤醒人民勇敢支配自己命运的意志和信心。
绘画特点：动作笨拙，神情粗俗乖戾的一面，让人看了怪诞，可爱，结实，憨厚，人物比例有意缩短，性格诙谐幽默，造型具有圆浑与拙扑之美，构图饱满，场面热闹，细节丰富，叙事性强，色彩为浓郁的固有色描绘，不强调光应变化和格调的差异，显得十分淳朴厚实。
油画《冬猎》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》 ③ 博斯（1450—1516）
想落天外，与众不同，多与传统的宗教和神话题材有关，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合。形成他独特的绘画语言，同时也是他艺术上的一大特色。
油画《愚人船》 ④ 维登（1399—1464）
突破泛神论，多用细节使人物变的完善，色彩的节奏感有独到之处。 油画《妇女肖像》 3、德国文艺复兴 ⑴ 酝酿和诞生
16世纪德国经济有了明显的进步；宗教造成教内以及教会和外部的矛盾；马丁·路德的宗教改革运动和伟大的农民战争；人文思想在德国各地的广泛传播。 ⑵ 特征：
德国的文艺复兴主要成就在肖像画上，创作中其版画技法达到了当时欧洲的最高水平；这个时期很多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物造型则强调真实感和精神与性格特征的表现，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性，歌颂大自然的倾向。
繁荣于两个地方，科隆和德国中部的纽伦堡 ⑶ 作家以及作品
① 丢勒（1471—1528）
德国文艺复兴最伟大的画家，将意大利文艺复兴的高度成就同德国的民族艺术传统融合在一体，画家，版画家，理论家，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
油画《四使徒》一幅具有严谨造型和鲜明个性的人物画杰作，画面充满理性精神，画家以四使徒，塑造了德国社会的推进者和真理捍卫者的形象；水彩《草丛》围绕人这个主题，把宇宙和整个世界作为审美对象，反映了坚实的观察能力和写实技巧，人文主义思想跳动着大自然脉搏的艺术生命。 ② 荷尔拜因（1497—1543）
在艺术创作中充满探索与革新的精神力量，表现出独特的德国民族性格与语言风格，画面整体感强，线条流畅，辅以轻微的阴影使画面逼真。
油画《伊拉斯谟肖像》、《商人吉什像》、《亨利第
八像》。
4、西班牙文艺复兴
①格列柯（1541—1641）
独具风格，怀才不遇的心情与当地没落贵族的消极情绪合拍，因而在创作上反映苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，思想上充满矛盾，用一双悲剧的眼睛注视显示，笔下的人物风景常有变形，正是他激动不安心情的反映，作品颜色冷凝，以黄绿灰为主，比例有明显的拉长，表情严峻，以其近于悲剧的恐惧和神秘气愤震撼人们的心灵。哲学性画家。
《奥尔加斯伯爵的葬礼》重在表现人们当时复杂的心情，不是把人们引向宗教，而是引向社会引向人对社会的沉思。
（四）总结文艺复兴
新兴资产阶级与封建主义的产物，根本原因是资本主义的生产关系意欲取代封建的生产关系；源于意大利，盛行于欧洲，是对古希腊文化的继承与批判，对中世纪宗教神秘主义和禁欲主义的否定； 崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现和发展，人权、人性对抗神权、神性，反对禁锢，于是视人为中心，以“人体美”为美的最高境界。
九、17、18世纪的欧洲美术
1、17、18世纪的意大利美术
①卡拉瓦乔（1573—1610）与地方画派
鲜明的民主主义思想色彩，现实主义画家，影响整个欧洲并将现实主义艺术推向一个新的阶段，绘画特点：强调明暗对比，将物体完全置于黑暗之中，然后集中的光把主体部分突出出来，形成强烈的对比，形体显的结实厚重，并使画面简洁单纯，还改变了绘画管用的平列物体的透视手法，他善于纵深透视，使画面的空间和观者的空间结合在一起。
他的目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；他对自己所处在的社会抱有批判和怀疑的态度，而他这种怀疑和批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”。
油画《召唤圣马太》《女占卜者》 ②巴洛克美术
巴洛克：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有神秘感，以热情奔放，装饰华丽自成一体，与文艺复兴的庄重典雅相区别。
雕塑家、建筑家贝尔尼尼（1598—1680）
雕刻家，建筑家，非专业画家，巴洛克艺术最具代表性的作家。
雕塑《圣·德丽莎的幻觉》本意为反对宗教改革的圣女，却成了充满欲念的爱情向往者，刻画少女在爱神到来之际又惊又喜的心理状态。 2．17世纪佛兰德斯的美术
仍然处在西班牙的统治下；接受追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要区，因此绘画中发展一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰形成对比。
①鲁本斯（1577—1640）
巴洛克时期北方最伟大的艺术家，版画油画工艺设计各种装饰无一不精，把巴洛克艺术风格同本民族
艺术传统融和在一起，形成了具有浪漫主义风格，形象生动，色彩明亮，装饰性强，并往往有一种澎湃的动势，热情洋溢的赞美人生欢乐的宏伟气势，色彩丰富，运动感强，充满激情和戏剧冲突。
油画《抢夺留西普斯的女儿》、旋风的运动感《苏珊娜·芙尔曼》明媚的眼神倾吐向往生活的心事，寄托画家完全与禁欲主义绝缘和对人的肯定和赞扬。 ② 凡·代克（1599—1641）
鲁本斯的得意弟子，善于刻画人物表情，冷静的自然营造优雅的气氛，宫廷盛装肖像画，给予17—18世纪欧洲肖像一定影响，笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度甚至还有画家主观的臆造，将对象加以美化成分，比较注意刻画人物的身姿和手势，突破英国传统肖像画的比较呆板的构图，对英国做出巨大的贡献。油画《查理一世像》 3．17世纪的荷兰美术
第一个资本主义国家；荷兰画派，是指17世纪荷兰独立后出现的绘画繁荣期 ① 肖像画家哈尔斯（1581—1666）
荷兰现实主义画派的奠基人，充分表现了荷兰市民健康愉快充满生命力的形象，反映革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌，喜欢半身近景，刻画人物注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，生动活泼，不矫揉造作，画中人物正在无拘束的自由生活，技巧上别具一格，运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的形象。 油画《吉普赛女郎》吉普赛，自由爱情歌舞的象征，对无拘束的天性做了生动描述，扭头一笑，会心的暖流也是无伤大雅的轻蔑与嘲笑，令人爱慕。 ② 伦勃朗（1606—1669）
17世纪荷兰最著名的画家，自画像最多的一个人，一生经历坎坷，在肖像画上善于利用光的强烈对比突出画中形象，使画面丰富具有戏剧性。 油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡图》，从构图到色彩及光暗的处理，都达到了艺术的上乘境界，巴洛克光的运用，神秘感和运动感都极为典型，但此画却让他一蹶不振，说明了17世纪的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄庸俗的东西。《自画像》不同时期的人物自画像，反映不同时期的心理状态以及绘画风格，幅幅都是精品，汇成了人物命运和性格的长河。
荷兰小画派：以装饰房屋保留肖像，精美小件为住，适合于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘迎合市民阶层的审美趣味。
③ 维米尔（1632—1675）
在对平凡人物和普通生活的表现上，给人以隽永的审美享受和耐人寻味的审美联想，一生贫困，大部分作品都表现了舒适，安闲的中产阶级的家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将普通的家务生活诗意化，画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安祥自然，衣饰朴素大方。
《读信的少女》人物和情景在室内展开，画的左上方窗外柔和的柠檬黄的阳光，画虽是室内习见的生活情
景，却有那些伟人伟事所不可达到的张力和寓意性。 风景画家 ④ 雷斯达尔（1628—1682）第一个把山光水色成为独立画种的人，并赋予风景画以个性的风景大使，气势雄伟，激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮。
《犹太人的墓地》人物推出画外，使风景画有了自身的价值和里程碑的意义。风景不再依附人物以及叙事性。《暴风雨》《急流》《埃克河边的磨房》 ⑤ 霍贝玛（1638—1709）平静的抒情诗，给人以开朗、明快的美，在人们面前展示荷兰乡村的宁静和美丽，用笔鲜活，画布上有清晰的阳光和洁净的空气。 油画《米德尔汉尼斯大道》独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌，透视。
4．17、18世纪西班牙美术
连年战争，宗教压迫，皇家贵族的贪婪腐化；文学影响，地方现实主义画派的影响，意大利卡拉瓦乔宗教题材世俗化的影响。于是形成两个特点：国王和皇室的需要；世俗化的适合时代平民的需要。 ① 委拉斯开兹（1599—1660）
17世纪最伟大的画家，朴素的民主思想和高超的写实能力，主张表现平民生活朴素的美，他以自己的精湛技巧和深沉的思想创造了西班牙艺术最辉煌的时代。在艺术上吸收鲁本斯和提香的装饰性色彩，喜用银色，利用室外光强化形象结构的手段，将人物和光源巧妙的结合在一起，并使人产生一种心理上的幻觉。 油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》，表现了教皇凶狠狡猾的一面，又表现这个76岁老人精神空虚的一面，火红的调子表现特有的宗教气氛，笔触自由，“肖像画之王”《宫娥》、《纺织女》 ②牟利罗（1627—1682）
晚期巴洛克艺术优雅华丽风格的画家，称为塞维尔的拉斐尔。预示了18世纪古典绘画的诞生。《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》细腻写实，反映生活。
③欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅（1746—1828） 《1808年5月3日午夜的枪杀》描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现的起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄，他们英勇坚定的形象和内心怯弱、惊慌失措的侵略者形成了鲜明的对比。
5．17、18世纪的法国美术
①普桑（1594—1665）既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美，既服从感觉，又尊重理论，既有纯熟的技巧，又有高昂的热情。《阿卡迪亚的牧人》环状的构图把人体同幽雅的风景组成诗一般和谐世界，通过“死亡”来讨论，画面却无哀伤之感。
18世纪的法国绘画取得了公认的领衔地位
《舟发西苔岛》理性驾奴感情，运笔色腾奇烁砂，树立了纤弱苗条的女性形象。可望不可及的幻想。 ②布歇（1703—1770）
色彩艳丽，人物娇美，有明显的享乐主义特色，洛可可特征最充分的体现者。 《浴后的狄安娜》
③弗拉戈纳尔（1732—1805）
妩媚的人物和华贵的服装，大块的厚色，飞舞的笔触，与传统手法大相径庭。
《秋千》色彩妩媚明快，情绪一片轻佻，全画完全是洛可可风情。
④夏尔丹（1699—1779）
处于此阶段，但并非完全的洛可可画家，从极其普通的物体中发掘深藏之美。
比较巴洛克和罗可可
①巴：雄伟磅礴富丽堂皇奇形怪状壮美。罗：柔媚轻佻小巧玲珑秀美
②巴：维护教权和王权反宗教改革和炫耀皇家贵族威严。罗：皇家谈情说爱的艺术享乐艺术
③巴：强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有神秘感，以热情奔放，装饰华丽自成一体，罗：纤细，轻巧，华丽，繁琐，用各种各样的S 型，旋涡形曲线，来追求造型的装饰效果，弱化明暗对比和冷暖对比，以柔和轻淡的色彩创造出富丽浮华的艺术气氛。
十、19世纪欧洲及美国美术
1．法国新古典主义
1、 诞生：大革命来临，艺术倾向由表现女性的肉感变成宣扬视死如归的坚强；追求共和制的资产阶级自然会以历史上的罗马为借鉴；庞贝城的出土。 2、 含义及美学原则：以古希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，谐和，严谨，明晰，普遍性和理想化；先与巴洛克对抗，后又被浪漫主义所反对，并有意的直接模仿古代艺术的古典主义。美学原则：利用古代的艺术理想和规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，古典主义绘画以此为精神内涵竭力在风格上追求完美，在形式上创造典范产生。
3、 特征：以希腊、罗马神话历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的境界；以古罗马古希腊雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为范例，塑造一种类型化的艺术形象；在技巧上，古典主义强调精确的素描和微妙的明暗色调，注重形象造型，呈现出雕塑般的简练和力度，追求宏大的构图形式和庄重的风格，气魄，法国古典主义的代表分别是以普桑追求永恒和自然理性的古典主义；以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
①大卫（1748—1825）《贺拉斯三兄弟的宣誓》城邦的利益高于个人甚至是家族的利益，而荣誉和自我牺牲
罗可可：纤细，轻巧，华丽，繁琐，用各种各样的S
型，旋涡形曲线，来追求造型的装饰效果，弱化明暗对比和冷暖对比，以柔和轻淡的色彩创造出富丽浮华的艺术气氛。
①华多（1684—1721）表现其缠绵之情，笔触优美，色彩瑰丽，但在描绘欢乐的同时，又有一种惆怅的迷茫之感。
是义不容辞的公民品质，最典型的新古典主义的理性和主题；《马拉之死》耶酥受难的姿势，凸现了马拉为政治殉难的性质，深绿色的哀伤，构图的压抑感，静穆的伟大，高贵的单纯。《约瑟芬加冕》构图宏大，色彩明亮，气氛安静而热烈，对细节刻画一丝不苟。 ②安格尔（1780—1867）侧重东方华丽的唯美倾向，精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张，自始至终都追求着理想美，使用有生命的线条，留下卓绝千古的素描，他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性《泉》人物左侧从肘到足有微弱的起伏，与右侧大幅度的曲线形成了柔和的对照，在简约而富有变化的线条中，显示着她的文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，增添了她对生命的联想，把人们带进了一个典雅的、被净化了的精神世界。 2．法国浪漫主义美术
1、诞生：资产阶级的强大，并向旧的封建生产关系挑战，对旧的制度发起冲击；产业革命促进思想上的大解放，敢于打破一切传统，藐视任何权威；浪漫的含义为“空想”“幻想”“小说”“爱情”的含义，作形容词解为“荒诞不经”“离奇古怪”；作为美学思想，强调主观，个性，感情和非理性，作为艺术发展历史的概念，它是对古典所持的常情常理和冷漠说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。 2、注重从现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放。
强调感情与幻想，不重理性个性，重于共性，运用多种形式表达内容。
3、技巧上，为了色彩不惜忽视线条正确，色彩重于素描，强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动和构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触，鄙弃了学院派的僵化线条和呆板模式。 ①籍里柯(1791—1824) 早期的浪漫主义大师
《梅杜萨之筏》一场真实的海难，构图采用明显的金字塔，以达到古典绘画所独有的均衡比例，紧张的气氛，强烈的色彩对比，把命运推向生与死的极限。 ②德拉克洛瓦（1789—1863）
浪漫主义最伟大的画家，浪漫主义的雄师，为了色彩不惜忽视线条的正确，被新印象主义者奉为色彩新纪元的开创者。艺坛上的魔鬼。
《但丁和维吉尔》色彩和情景的对比使画面沉浸在一片紧张的恐惧中；《希阿岛的屠杀》到处是浓烈的悲剧气氛，完全无古典的典雅，静默，谐和，“绘画的屠杀”“艺术应该是自由的，毫无限制的自由”《自由领导人民前进》标志德拉克洛瓦艺术的成熟。 ③吕德（1784—1855）雕塑家《马赛曲》 3．法国批判现实主义 1、诞生
资产阶级已经夺取政权，经济需求推动科学和文
化领域的发展；宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。
浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定； 2、特征：
针对古典而言，重现实，无历史回顾性，艺术反映的基点在显示生活之中，“都市性”；针对浪漫而言，真实客观科学，反对过分的幻想和主观臆造，主张如实客观的描写画家所看到的社会现实；批判，对社会的黑暗面进行揭露和批判，赞美自然，讴歌劳动崇尚纯朴，塑造普通劳动者的形象。 3、代表人物
①库尔培（1819—1877）源于生活的这种真实美既摧毁了古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表个人主义的时代精神，反对高谈古代精神的古典主义，反对幻渺的浪漫主义，主张以人间问题的艺术。《石工》平时的取生活的一个场景，不刻意的渲染和描写，极为忠实于现实的场面，描绘诉诸观众的情感。朴素的笔触，谐和的色彩层次，罕有的质量和触觉感，塑造着两个碎石工人在炎炎烈日下劳动的情况。《奥尔南葬礼》。
★巴比松画派19世纪30—70年代，枫丹白露的森林
的小镇巴比松吸引了许多画家，他们聚会和出游作画，即可见的原始荒凉的自然风景，感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向，面对法国大地所作的写生，从此更彻底的驱逐了意大利风景。他们是人性与自然的复归，排斥尘世富贵，追求田园生活的性情散淡。卢梭（1812—1869），杜比尼（1817—1879）、迪亚斯（1808—1876）、柯罗（1796—1875）、丢贝（1812—1889）、特洛翁（1810—1865）米勒（1814—1875）
②柯罗（1796—1875）《孟特芳丹的回忆》卢梭（1812—1869）《老橡树》
③米勒（1814—1875）热爱土地热爱艺术，用微不足道的东西来表现崇高，作品多表现农民题材，对现实的深刻的批判，在现实主义艺术中为卓越之作。《拾穗》形象单纯而伟大，神态含蓄而庄重，象无声的雕塑，命运的奴隶。向全社会发出“反对贫困的起述书”“真正的人物和伟大的美”《晚钟》最能显示米勒审美倾向，思想感情，艺术风格的代表作品，构图无懈可击的精心构思，把简朴的生活转化为不平凡的艺术，又在不平凡的艺术中表现了人和人赖以生存的土地，内心的渴望和期待弥漫在黄昏的暖色调中，形成了极为动人的氛围。
④杜米埃（1807—1877）战斗性最为强烈，抨击反动势力，讽刺市民庸俗习气，
是一位爱憎分明的投枪者，以漫画为武器，石版画画简练、概括、意义深刻，油画造型有力，色彩对比强
烈《三等车厢》
⑤现实主义大师雕塑家罗丹:雕塑《思想者》、《巴尔扎克像》
4、法国印象主义、新印象主义和后印象主义 印象主义
②卡萨特（1844—1926）《蓝色手扶椅上的小女孩》 新印象主义：
★印象主义是19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在 19世纪现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
其中与自然科学发展有关系：有光才有色，也不观色；光的原色为绿、橙红、青紫，黄色为二次色；最暗的颜色为蓝、暗绿和深紫，而不是黑色、褐色和赭色。
特征
1、在光学理论与实践的启发下，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张户外写生2、直接描写在外光下的物象，从而鄙弃了16世纪以来油画少有变化的褐色调子，根据画家自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，进而排斥黑色，运用纯色，追求色调高明度，为点彩法铺平了道路3、他们不再强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线和色彩作为课题进行研究，表现物体在一定环境中和具体时间条件下给人的视觉感受4、对形体较为忽视，侧重于视觉印象和光影效果，轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。 作家与作品 1、法国
①马内（1832—1883）印象派的首领，强调光影对比，少用中间色调，直接写生法画成，瞬间效果突出，色彩精炼而丰富。最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光的新鲜感。《草地上的午餐》《奥林匹亚》 ②雷诺阿（1841—1919）主要画妇女肖像和人体，以表现主要人物的个性方法来处理世俗作品，并把人物放在户外自然情景之中。《包厢》把印象带入画室，运用黑色红色白色三种加强色彩对比。
③德加（1834—1917）并非传统意义上的印象主义者《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
④莫内（1840—1926）最具典型意义的印象主义画家《印象：日出》《池塘：睡莲》 ⑤毕沙罗（1830—1903）《蓬图瓦兹的红屋顶》 ⑥西斯莱（1839—1899）《圣马丁运河风景》 2、美国
①惠斯勒（1834—1903）《艺术家母亲的肖像》
自然科学的发展，认为在光的照耀下，一切物象
的色彩都是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点块不经调混得并列在一起，用这种方法，颜色的彩度和亮度都可以获得最鲜明的效果，而中间色调则是观赏者眼中的视觉调绘中形成的。又称“分割主义”和“点彩派”，不仅仅是印象主义在技术上的发展，在某种意义上来说，使对印象主义的经验写实的某种反驳，在艺术中灌注古典理性的精神。
特征：
重科学；重和谐；重理性
在新印象主义中，主观为客观所替代，把“募仿论”推向极端，为之后流派创造直接条件，近代美术也到此结束。 代表人物：
①修拉（1859—1891）研究美学、光学、色彩学，艺术创作要依据科学的观察，要有符合理性和逻辑思考，不能凭一时冲动盲目的想超越前人。《大杰特岛星期天的下午》非写实手法，具有理性秩序的美感，宁静的音乐性幻想和“冷淡的诗意”以光谱色取代固有色的运用，着意创造“一个有机整体”“一个紧密无间的结构”并体现自己的美学主张。“依据经验、逻辑、科学”以审慎的构思完成特定的情感表达并探求其中规律。 ②西涅克（1863—1935）分割着色进一步发展，《从德拉克洛瓦到新印象主义》一书阐述了新印象主义的基本理论，甚至对后来的前卫艺术有着启发作用。《早餐》 与印象的关系
同：都与自然科学发明发现有不可分割关系；都想通过科学这一手段达到真实；都想通过科学这一手段达到“真实的”反映现实。
不同：1、重感觉、直观、经验和写实；重科学、逻辑和理性2、科学理解光和色的关系；科学为指导的准绳3、从光和色的气氛中反映现实“光的诗人”；艺术形象置于光色的严格逻辑分割，束缚抑制个性。
后印象派
★印象派后背离印象派风格的艺术流派，一度受
到印象的印象，不满意仅仅捕捉瞬间既逝的色与光，而是把注意力转向主观的再创造，着重表达自己的艺术追求和感情个性。本质上来说是对印象的否定。 ①塞尚（1839—1906）（为什么是）现代艺术之父。艺
术上受到印象派影响，主张绘画摆脱情节性与文学性，充分发挥绘画语言的表现力；要求强烈的感受对象，坚持发挥思维作用，把客观物象条理化、秩序化、抽象化；专注于物体的具体性、稳定性和内在结构的表现，提出要用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表
达一种超自然的理想概念；注重结构，以细心观察自然为基础，创造出了一种独特的造型表现手法，其重点在于捕捉正面的秩序感和结构感；用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度、用色彩的冷暖关系来造型，以此强调色彩和体积的密切关系。《苹果与橘子》《坐在红椅上的塞尚夫人》人物形体的空间感、厚重感和体积感，色彩饱和、构图严谨、造型结实，在丰富的冷暖对比中显示出极强的整体感和空间感；凸起用暖肉色，凹陷用冷青色，暖色前突，冷色后退的色彩造型法。
②凡高（1853—1890）追求单纯和表现力，在油画中把色彩和线的表现力提升到一个新的境界。《向日葵》平面处理，桌布，陶罐，花和花茎均用单线勾勒，除了陶罐上的一处纯白表示高光，极富装饰味道，在阳光下葵花生计勃勃，色彩明快，饱和而辉煌。《缠绷带叼烟斗的自画像》《乌鸦群飞的田野》等 ③高更（1848—1903）舍弃细节以及特征描绘，把感受加以压缩，强烈集中的表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。《两个塔希提少女》艺术回归原始，追求表现生命本源，追求野旷奇异的倾向，色彩处理十分明快璀璨，从黄、橘黄、红到翠绿的色彩结构，少女轮廓如浮雕般的呈现在背景之上，单线平涂而略带暗影的造型使人物形象具有蓬勃的生命活力和庄严的浮雕感。《我们从哪来？我们是谁？我们向何去？》由生向死的秘密，整个风景完全是稳定的蓝色和委罗内塞的绿色，所有的裸体都以鲜艳的橙黄突出风景前面。
5、18、19世纪英国美术
★19世纪英国的风景画是英国美术史上最重要的
事件，它对整个西方美术进程都发生了影响，真正的奠基人是威尔逊和庚斯博罗，他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深的描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视到与肖像画历史画必健，代表成就最高的是特纳和康斯太布尔。
① 康斯太布尔（1776—1837）对自然进行了科学的研究，注意光线、气氛对天空、树叶、和水面的反应，认识到光线和阴影在流动。《运干草的马车》是一幅绘画性的风景，不只表现了夏季的英国乡村景色，还给人一种安详的风景，在人和农村景色的协和中，充分表达了画家的美学思想。
② 特纳（1775—1851）并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对大自然的永恒壮美，人生的经历时短促而虚幻的。《国会大厦起火》
★拉斐尔前派：1840年，皇家美术学要求复兴英国历史画的传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实的表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑。缩写为“P ·R ·B ”主张忠实自然，提倡户外写生，融诗画一体，取文学作品为题材，强调艺术的道德作用，推崇理想化了的中世纪，用笔细腻，注重细节的描绘，画面充满装饰味道。
①布莱克（1757—1827）画家也是诗人，主要的绘画是绘制书籍装帧，并为自己的诗集画插图，大多为蛋彩、水彩、铜板以及少部分木刻。《上帝创造亚当》技法上的创新，有彩印的效果，带有梦幻的色彩。 ②罗赛蒂（1828—1882）《看！神的侍女》表现圣母被告知时的心理状况，艺术处理模仿了文艺复兴早期的壁画风格，把视点抬的很高，室内空间缺少深度，尽量缩短圣母与天使的距离，使观赏者也感到画离的很近，没有宗教，没有说理。
③约翰·埃弗雷德·密莱（1829—1896）《奥菲丽亚》 ④亨特（1827—1910）《圣·瓦伦丁由普洛吐斯手中救出西尔维亚》
⑤ 布朗（1821—1898）《劳动》 6、18、19世纪俄罗斯美术 ① 特罗平宁（1776—1857）《织花边的姑娘》 ② 菲多托夫（1815—1852）《少校的求婚》
纳比派
★推崇平涂的风格以及绘画的示意性和象征性，反对印象派的光色分析和纯客观描绘，作品轮廓鲜明，装饰性强，造型趋向简洁单纯。
① 波纳尔（1867—1947）《餐桌和庭院》 ② 维亚尔（1868—1940）《公园》 象征主义：
★力图摆脱自然主义机械的对外部世界的模仿，探求内心的“最高形式”，现实是虚幻痛苦的。“另一世界”是超现实的，理性无法把握，只能通过象征来暗示。现实世界是主观世界的象征，因而可以用有形的物质来暗示微妙的内心世界，要求用含蓄曲折的艺术语言刺激感官，产生恍惚迷离的，神秘的联想，形成某种“意象”即象征，而象征就是两个世界的媒介。代表人物：莫罗和德国的勃克林
①莫罗（1826—1898）嗜好东方阿拉伯情调，喜欢用绚丽的色彩装饰妇女，具有浓厚的幻想性和强烈的个人色彩。《莎乐美在希律王前跳舞》。娴熟的技巧，对比明确的线条，典雅而饱满的色彩。
巡回画派：
★19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式命名为“巡回艺术展览协会”简称“巡回画派”画家站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件以及俄罗斯美丽的大自然。在风格题材绘画中，巡回画派
接受过去画家揭露性传统的同时，使主体更加深化和开阔，他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层的冲突；在历史题材绘画中的改革对发展民族美术具有重要的意义。在风景题材绘画中，描绘俄罗斯大地的美好风光，再探求民族风景画的创作道路。
③ 彼洛夫（1833—1882）俄罗斯第一位反映农民苦难
的画家《送葬》
④ 克拉姆斯柯依（1837—1887）坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点，以反映本国人民的生活与人民苦难为自己的 责任，坚持民主主义的现实主义精神。《无名女郎》《月夜》
⑤ 列宾（1844—1930）纪念碑意义的画家，巡回画派杰出的代表人物和活动家，始终坚持创作以人民的作用为基调的纪念碑式绘画。《伏尔加河上的纤夫》《查波罗斯人给土耳其苏丹复书》 ⑥ 苏里柯夫（1848—1926）历史画伟大画家，画面中有悲剧的气氛和内在的联系，都是在对立的统一中赞扬着俄罗斯民族不屈的性格和自尊，对俄罗斯人民始终不渝的信心，相信自己幸福的基础是祖国的强大和兴盛。《近卫兵行刑的早晨》《女贵族莫罗卓娃》 ⑦ 希施金（1832—1898）19世纪后期俄罗斯风景画
的奠基人《老橡树》 ⑧ 列维坦（1861—1900）《弗拉基米尔》
①马蒂斯（1869—1954）：纯粹的色域组织画面，充满
律动感，明丽、单纯的画风，平面造型，色层薄而艳，线条流畅并喜欢运用阿拉伯图案，装饰味道极浓。油画《舞蹈》
②弗拉芒克（1876—1958）色彩饱和、极富刺激性，从颜色管中直接挤出颜色，通过其对比强化色调的张力，画面有深沉忧郁的气氛。《红树》 ③德兰（1880—1954）：油画《伦敦桥》
2、表现主义
20世纪初诞生在德国后流行于欧洲的现代主义流派，承继了德国中古以来艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比。绘画必须透露某种感情和体验，反对机械的模仿客观现实，而主张表现“精神的美”和传达作者的“内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。常表现为造型的扭曲和夸张、色彩的强烈和主观、视觉上的冲击和粗放。表现主义经历侨社（1905年在德累斯顿，代表人物基希纳），青骑士社（1911年慕尼黑，代表人物康定斯基），《狂飙》杂志和同名画展（1912年柏林，代表人物贝克曼）以及新客观社（1923年，代表人物迪克斯）。
①蒙克（1863—1944）揭示同时代人隐蔽的心灵，表现了人们内心世界的痛苦与欢乐，与个人的生活经历有关，作品多表现疾病、死亡、性爱主题，有一种对苦难生活的强烈情感反映。《呐喊》1893年，现实生活的切身体验而创作，感受人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望，孤独和死亡的恐怖感。《生命之舞》人生各个阶段的不同心态，增强了画面的神秘气氛和象征性的色彩。
②凯尔希纳（1880—1938）《街头的五个女人》。 3、立体主义
十一、20世纪美术
诞生：世界经济政治文化的骚动不安；各种理论应
运而生、传统文艺观彻底被冲跨；战争。一战前：从诞生走向发展，野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义。两战间：逐渐走向成熟，超现实主义、抽象主义、巴黎画派、包豪斯。二战后：现代美术的中心逐渐转移到美国，抽象表现主义、极少主义、波普主义、照相写实主义、概念主义、活动主义、大地艺术等。
特征：现代主义先锋流派与理论思潮的发展成长时期，显著特点是反传统，反对传统写实绘画的造型原则，表现形式，创作态度与创作方法，乃至传统美术观念的一切；后期，反审美反传统的趋势，成为现代美术后期的艺术思潮的标志和倾向。观念从一个极端走向另一个极端。 一、一战前
1、野兽派：
对写实形体和写实色彩的反叛，注重发挥纯色的作用，强调色彩表现力，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感表达和个性解放，属于表现主义范畴。1905—1906形成高潮，代表人物：
对写实绘画的定点贯彻的彻底否定，完全摒弃传统的统一视点，统一空间的表现方法，彻底改变传统绘画的具象图式，重新建造一个通过主观分析、取舍、综合而成多视点的抽象图式，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位给由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现时间的持续性，不依靠视觉经验和感知，主要依靠理性观念和思维。
① 毕加索（1881—1973）：油画《亚威农的少女》完全否定了传统的透视法，不用明暗去塑造体积，也没有空间深度和体面转折，色彩是平涂，强烈夸张，描绘什么已不重要，重要的是以怎样的手段去描绘、《三个
音乐家》、综合材料《藤椅上的静物》、壁画《格尔尼卡》、青铜雕塑《女头像》； ② 勃拉克（1882—1963）：色调沉着朴素，构图沉思熟虑，画中常有诗意般的象征点缀，采用拓印文字，人造木材、贴纸来强调画面的现实感，但始终保持画面的平面效果。油画《曼陀铃》《水罐与小提琴》。
全面对传统艺术的彻底否定，抛弃其他流派在美
学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，与其说是一种文艺流派，不如说是一种社会思潮。
① 杜尚（1887—1968）《泉》《下楼梯的裸女》 9、超现实主义
4、未来主义
明确提出反传统这一口号，一个广泛涉及艺术以及社会各个领域的虚无主义运动，一面赞美力量、速度和工业文明，一面“诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产”在美术上企图冲破绘画与雕塑只能从客观表现静止、瞬间这一传统。
利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉，并采用新印象的点彩手法用线和色彩去描绘一系列重复的形和连续的层次交错和组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光和声音，表现在迅疾的运动中的物象。
① 巴拉（1871—1958）《链子上一条狗的动态》 ② 波丘尼（1882—1916）油画《城市的崛起》雕塑《空中连续运动的特殊形式》。 5、维也纳分离派
①克利姆特（1862—1918）把写实的古典艺术的造型与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域创造一种含有怪诞和幻想意味的风格。《满足》 6、荷兰风格派
风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。 7、巴黎画派
20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的画家，并未结团，风格也不相同，他们基本采用写实的手法，或多或少的受到野兽和未来主义思潮的影响。 ① 莫迪里阿尼（1884—1920）忠于自然风貌的基础上
将其加以提炼，夸张和变形，善用线来驾奴体面关系，在线的柔和、协调中，表现一种优雅的趣味。《横卧的裸女》 ② 夏加尔（1881—1985）善于把立体构成因素，自由
融化在富有幽默感和抒情味的 表现语言中，20年代后，画风自由浪漫，有梦幻特色，创作大量以犹太教为题材的画，表现自己对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。《举着酒杯的二重肖像》 ③ 苏丁（1893—1943）扭曲的造型，设色及笔触粗放，
如一阵阵强劲的旋风，痛苦的画家。《马克西姆的侍者》 ④ 鲁奥（1875—1958）画中追求的粗野，怪诞和气质，
野兽的风格，1927年后使用粗宽的黑线，色彩使用浓艳的红、绿蓝黄，画面颇具彩色玻璃窗的效果和神秘忧郁的宗教气氛《小丑》、《老国王》 ⑤ 亨利·卢梭（1844—1910）天真大胆新颖的稚拙和
想象的原始感《梦》 ⑥ 布朗库西（1876—1957）雕塑家《沉睡的缪斯》《空
中之鸟》
吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情景。
① 达利（1904—1986）：油画《记忆的持续性》。② 恩斯特（1891—1976）：《沉默之目》；③ 马格里特（1998—1967）：换位法把事物安排在非正常的位置，让他们不合逻辑的并列，引起人们的惊奇、思考和感悟，作品富有奇思妙想。《红模型》；④ 米罗（1893—1984）：“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”油画《羽毛美丽的鸟》；⑤ 唐吉（1890—1955）：《弧线的增殖》 10、抽象主义
20世纪西方现代绘画发展的一种必然，西方艺术在反具象上越走越远，艺术是非客观、非再现、非描绘。抽象，是指，远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术总称。 ① 康定斯基（1866—1944）热抽象，《在黑色正方形
的中间》 ② 蒙德里安（1872—1944）冷抽象，又称风格派：拒
绝使用任何的具象元素，主张用纯粹的几何形体的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化口号下，风格派提倡数学精神。《百老汇连奏爵士乐》 二、二战后
世界现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，通常称为现代美术后期 1、抽象表现主义 ① 戈尔基（1904—1948）《肝就是公鸡的冠子》 ② 波洛克（1912—1956）《五寻深度》
行动绘画：把画布绷在地板上，围着画布如踏着舞步似的走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上流淌，行动绘画代表人物是波洛克，他的行动绘画摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的行动来表现无法自控的内在意识和行动，为尔后的西方的行动派艺术开了先河。 ① 德库宁（1904—）《女人第一号》 ② 纽曼（1905—0970）《亚当》 ③ 路易斯（1912—1962）《扩散的光》 2、极少主义
对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果表现主观感情表示反对，主张用清晰明确的抽象形式（轮廓明显的抽象形状、平整光滑的大色面）取而代之。 ①唐纳德贾德（1928—）《无题》 3、波谱艺术
8、达达主义
用来称谓一种大众流行的艺术现象，针对抽象表现主义这一类的现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒体来制造大众所能理解的形象，致使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视报纸印刷品）加以普及
① 安迪·沃霍尔：《玛丽莲·梦露》； 4、照相写实主义
①克洛斯（1940—）《约翰像》 ②汉森（1925—）雕塑《旅游者》
5、欧普艺术 ①瓦萨莱利（1908—）《VP-119》 6、活动艺术 ①考尔德（1896—1976）《螺旋物体》 7、概念艺术 ①科苏恩（1945—）《一把和三把椅子》 8、大地艺术 ①克里斯托（1935—）《奔跑的栅栏》
后现代艺术：是50年代以来欧美各国主要是美国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。有以下特点：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论可用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
雕塑：
①亨利摩尔（1898—1986）20世纪最著名的抽象现实主义雕塑家《斜倚的人体》
外国美术史大纲
第一章 原始上古时期
一、旧石器时代美术
1、 最早的造型艺术产生于旧石器晚期，距今3万年到
1万多年之间。
2、 洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
①《拉斯科洞窟》距今15000年，位于法国西南部，180米长的洞窟内有100多只马，野牛，鹿，猛犸，猫，犀牛，山羊等，主洞的岩壁上野牛有5米多长，黑线勾勒轮廓，红黑褐色渲染，虽然是简单扼要的速写性质，却形象生动，极富形式意味。
②《阿尔塔米拉洞窟》距今14000年，位于西班牙的北部坎特布利亚地区，内有毫无联系的150多只野牛，野猪，野马，狼等动物，接近真实，形体结构准确而富有韵律，单纯的色彩处理具有艺术感染力。 3、 母神雕塑：
《威伦道夫的维纳斯》，高11.5厘米的裸女雕塑，人类雕塑历史上最早的人体圆雕杰作之一，夸张的女性生理特征，四肢异常简化，反映了当时的人们对母性的崇拜和祈求繁衍生殖的愿望。
① 建筑：《亚述王宫》、《萨尔贡二世王宫》
《人首翼兽像》充满智慧、力量、超人本领
③ 浮雕：《受伤的母狮》亚述人的坚毅性格，战争的烙印
新巴比伦美术 ① 巴比伦城、其中《伊什塔大门》华丽，但失去了生命力
四、古埃及美术
1、 诞生：① 埃及是古代文明的发源地；② 典型的奴隶制国家，艺术为法老和少数贵族奴隶主服务；③ 与宗教信仰和墓葬习惯以及王权思想有关。 2、 特征：① 建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体感强，有观念化，概念化和程式化的倾向，表现方法遵循正面律；绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正侧面结合，有鲜明的风格和独特的感染力 ② 宗教的影响，艺术多为死者服务“来世艺术” ③ 地理位置封闭，3000年不变艺术风格
3、 代表时代与作品 （一）古王国美术
金字塔建筑和雕塑最为突出，壁画处于初级阶段 （1）建筑：《金字塔》金字塔使古王国法老的陵墓，在古埃及人的观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。金字塔具有庞大的体积和重量，象征着法老的威严地位，也说明了埃及人的顽强的意志力。《吉萨金字塔群》其中胡福金字塔是最大的。 （2）雕刻：
①雕刻程式：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部，其他部位非常简略。面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
②《狮身人面像》哈夫拉金字塔前，埃及最大最古老的室外雕刻巨像。
③《拉荷切普王子与妻坐像》严格的程式限制 ④《村长像》《书吏凯伊》写实主义杰作 （3）浮雕和壁画
程式：正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；填充法，画面充实，不留空白；固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。 浮雕：《纳米尔石板》壁画：《群雁图》 （二）中王国（略） （三）新王国
艺术曾一度摆脱传统程式的束缚，以写实来表现对象 （1）建筑：《卡纳克神庙》
二、新石器时代美术
1、巨石建筑：《环形巨石群》、《斯通亨治》公元前2100
年左右，位于英国索尔兹伯里平原（英国格兰南部）其宏伟的结构，庄严肃穆的宗教气氛以及悲剧性的壮美给人以印象。
2、彩陶：从野蛮进入文明时代的标志，最早的陶器在西亚的两河流域，11000年前的幼发拉底河东岸的穆赖拜特遗址出土的5件原始而粗糙的陶器，繁荣于7000—4000年前。
三、两河流域美术
1、 诞生：公元前4000年，两河流域是指底格里斯河
和幼发拉底河的美索不达米亚平原。
2、 特征：艺术风格的多变，常与战争和武力有关，建筑宏伟雄健，更多的活泼情调，随意自由，没有埃及始终如一的程式法则。 3、 作品：
苏美尔—阿卡德时期 ① 工艺美术：《牛头竖琴盒》牛头写实，神化 ② 建筑：《乌尔的基库塔》 ③ 雕刻：《萨尔贡王头像》富有个性和生气
《纳拉姆·辛浮雕石碑》用写实的手法刻画了
纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。 巴比伦美术 ① 《汉漠拉比法典石碑》 亚述美术
（2）雕刻：新的繁荣，并一度摆脱旧程式，注重人物表情和个性，有生活气息。 ①《埃赫纳顿王立像》
②《诺菲尔蒂王后胸像》/《纳菲尔提提王后像》 （3）壁画：繁荣 ①《三个女乐师》
五、爱琴美术（略）、古希腊美术
1、诞生：城邦的民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件；要求公民具有健壮的体格和完美的心灵成为艺术创造的理想形象；贸易和航海的发展造就了希腊人的坚强意志，机智灵活，追求理想；希腊神话是艺术的土壤“神人同形同性”神有人的情感，面貌和情感，促进艺术同生活息息相通的有利因素；温和的气候使希腊人有了广阔的露天场所活动和运动。 2、代表时代与作品
（一）荷马时期 几何风格时期 （二）古风时期
造型艺术发展和形成时期 （1）瓶画
东方：受埃及、两河影响的兽身人面像和植物纹样 黑绘：主题人物涂层黑色，背景保持陶土的赭色，使
形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
红绘：背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘 （2）建筑
希腊神庙建筑主要是围柱式
①多利克式：没有柱基；朴素/粗壮/由下向上略微缩小，中间略鼓；柱身有凹槽；柱头接方形柱冠；具有男性美。代表为巴特农神殿
②爱奥尼亚式：有柱基，几层圆盘；柱身细长，匀称；柱头为旋涡卷；檐壁有浮雕饰带。精巧，华丽，典雅，柔嫩，有女性美的倾向。胜利女神神殿
③科林斯式：在爱式上发展；有柱基；柱顶或柱首部分有花草集结状的装饰。宙斯神殿
（3）雕刻：雕塑仍然受到埃及程式化的很大的影响，人物比较呆板、僵硬、表情单一，雅典卫城出土的雕像《荷犊者》为代表作品之一 （三）古典时期
（1）建筑：
① 雅典卫城建筑群, 《巴特农神殿》献给雅典娜女神的，结构匀称，比例合理，具有丰富的韵律感和节奏感，将结构与装饰、纪念性和装饰性、内容和形式高度统一。成为世界艺术史上的完美的建筑典范。 （2）雕塑
初期：①米隆《掷铁饼者》
盛期：①菲狄亚斯：主持雅典卫城，《命运三女神》《赫格索墓碑》
②波利克里托斯《持矛者》《束发带青年》1：7的比例的《法则》
后期：③普拉克西特列斯：《赫尔墨斯与小酒神》柔美抒情
④史柯柏斯：《希腊人与亚马逊人之战》一种内在的骚动和悲剧性冲突
⑤留西波斯：7：1的比例改为8：1《刮汗污的运动员》
（四）希腊化时期
①《萨莫色雷斯的胜利女神》 ②《米洛斯的阿芙罗底德》 ③《垂死的高卢人》 ④《拉奥孔》
六、古罗马美术
一、与古希腊美术的联系和区别：
1、继承与被继承的关系，罗马人征服了希腊，但是在文化上，罗马人确实希腊艺术的崇拜者和模仿者，同时罗马人也结合了自己的地区特点和民族特色形成了罗马美术的独到之处
2、创作风格不同，希腊艺术比较理想化，以充满幻想的神话故事为主要表现题材，同满浪漫的想象，罗马艺术则是以现实为依据，创作风格注重叙事性，其风格更具现实主义和写实性
3、艺术渊源和表现风格不同，希腊艺术主要渊源是东方该机艺术，又结合自己的文化传统，其艺术风格相对比较统一和单纯；罗马艺术的渊源则比较复杂，广泛吸收了埃及、希腊和两河地域艺术风格的同时，形成了以罗马成为中心的中央艺术和各行省的地方风格。
4、艺术创作的目的不同，希腊艺术主要为宗教服务，其创作目的主要是围绕神庙进行的祭祀和精神活动，以及一些纪念活动。罗马艺术则主要为现实政权服务，为帝王歌功颂德和满足贵族奢侈生活需要。
二、特征：受到古希腊的影响，但也有独到之处。功利，实用，宣扬个人权威和享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽，提倡力量，反对纤巧，提倡使用，反对虚饰，提倡坚毅，反对柔弱，在人物的表现上重视写实和个性。主要成就体现再建筑、壁画、人物雕刻上
三、代表作品
1、建筑
一方面具有纪念意义，是体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，另一方面是为城市居民提供公共活动场所，以及市政工程，有较强的实用性，纪念战功的凯旋门和纪念柱。适用、坚固、美观 ① 《万神庙》拱卷建筑的杰出代表，公元2世纪 ② 《科洛西姆竞技场》罗马建筑的顶峰 ③ 《迦德大桥》 ④ 《君士坦丁凯旋门》 ⑤ 《图拉真纪念柱》 2、雕刻
远不能和希腊相比，一方面体现粗希腊的影响，另一方面也有独特的贡献，就是在人物的性格刻画和精神表现方面，尤其是古罗马的肖像雕刻不仅追求外
表的形式，更注重表现人物真实的个性和身份。 ①《奥古斯都立像》强烈理想化色彩的帝王雕像 ②《尼禄像》《卡拉卡拉像》高度的心理分析作品替代理想化的单纯美化
③《马尔克·奥略骑马像》 3、绘画
镶嵌画和壁画 镶嵌风格：《伊苏斯之战》建筑风格：《秘密祭》埃及风格；庞贝的巴洛克风格
七、欧洲中世纪美术
一、 什么是中世纪：公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时间。是指处于光辉灿烂、成就显赫的古希腊、罗马与近代之间漫长灰暗时期，以基督教美术为代表 二、 教堂样式： ⑴ 巴舍里卡：公元380年意大利圣保罗大教堂 ⑵ 罗马式：比萨大教堂与斜塔 ⑶ 拜占庭式：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂 ⑷ 哥特式：巴黎圣母院、米兰大教堂、科隆大教堂 三、 基本特征 ⑴ 拜占庭艺术 建筑：《圣索菲亚大教堂》，位于君士坦丁堡，建筑对线条之美表现十分特殊，彩色镶嵌玻璃纹样 雕刻：以小型浮雕为主
绘画：圣维塔列教堂《查士丁尼帝及随从》《皇后狄俄朵拉及侍女》 ⑵ 罗马艺术 建筑：《比萨大教堂与斜塔》，类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并采用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂。 雕刻：《逃往埃及》大量建筑，全身雕像出现，但与建筑结合有局限，再者雕刻艺术几个世纪的缺乏，技巧生涩，人像有明显类型化
绘画：贫弱，明显轮廓，平涂，鲜明的色彩，光线、远近、质感则不在考量之内。 ⑶ 哥特式： 建筑：《巴黎圣母院》、《米兰大教堂》、《科隆大教堂》 雕刻：《夏特尔大教堂的浮楣》、《圣母往见》
绘画：玻璃彩绘，概括性，抽象性，装饰性，教堂壮观而神秘
八、文艺复兴
（一）什么是文艺复兴：在古典的规范的影响下，艺
术和文学的复兴，崇尚科学，发掘古希腊文化，探索自然真谛的热潮，其中心点是怀疑与批评，神学思想的人文主义精神，这种精神在各国的艺术反映和表现形式均不相同，但目的一致，要求解放思想，动摇宗教禁锢，主张个性自由。
（二）特征：世俗性，肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想和感情，文艺复兴时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活场景，最能体现这种思想。
（三）不同地区的文艺复兴以及代表人物与作品。
⒈ 意大利文艺复兴
诞生：城市兴起较快，佛罗伦萨是最大的工业中心，新兴资产阶级强调个人力量，重视科学，蔑视宗教，崇敬光荣的希腊，伟大的罗马，以人道主义取代非人道禁欲主义。在雕塑上恢复了古典的独立地位，在绘画上纪念性壁画繁荣，架上绘画产生，建筑上互补平衡。两个地区：佛罗伦萨、威尼斯。 A ．开端 （1） 佛罗伦萨画派
乔托（约1266—1337）
主流的西方绘画的创始人，欧洲近代绘画之父，意大利绘画建筑的先驱和奠基人，第一个将人物处于一种合理而又完整的空间中，同时营造结构的统一性，与传统的宗教有关，并富有勇气的给这些题材一种现世的有血有肉的生命和力量，他的绘画探索写实技巧，使画面有了透视空间，他在创作中提出情节性构图，人物表情，神态，人与背景的关系，物体的体积质感和明暗关系等问题，以新的艺术对文艺复兴产生重大影响。
《耶酥受难》、《犹大之吻》、《逃往埃及》、《哀悼耶酥》。
B ．早期三位大师
①建筑师：布鲁列涅斯基（1379—1446）
对中世纪哥特式的否定，好的建筑产生于需要和使用的调节，被功效所检验，尽可能给人以“美观”
《佛罗伦萨主教堂》世界最大的穹隆之一 ②雕塑家：多拉太罗（1386—1466）
文艺复兴早期现实主义雕刻的领导人物，第一个解剖尸体的艺术家，知识渊博，人物摆脱哥特风格，复兴希腊罗马的样式。 《加塔梅拉塔骑马像》《大卫》 ③画家马萨乔（1401—1428）
文艺复兴现实主义美术的巨匠，学会透视，善于用明暗关系处理发展了乔托的成果，以科学探索的精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画中，人物形象坚实、雄伟，具有人文主义精神。 《失乐园》《纳税钱》
C 、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师 波提切利（1445—1510）
早期最后一位画家，一种高度个人化的风格，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节。
《春》集中体现了艺术家对理想美的独到认识，新兴资产阶级与禁欲主义勇敢对抗的时代精神；《维纳斯的诞生》第一幅大型描绘真人大小的女性裸体的布上绘画作品，以神话传说为主题的非宗教性题材。 D 、意大利文艺复兴盛期美术（16世纪上半叶）罗马画派
①达·芬奇
木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》 ②拉斐尔
油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》 ③米开朗琪罗
西斯廷天顶画《创世纪》、祭坛画《末日审判》、雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、设计圣彼得大教堂穹隆 E 、威尼斯画派
矛头直指教会和禁欲主义，勇敢坦率，地道的新兴资产阶级艺术，时髦姑娘取代圣母，放肆的物质享受取代神的本题，明朗华丽，色彩丰富，充满阳光。 ①贝利尼（1430-1516创始人）
情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
②乔尔乔内（1477—1510）:
人物处于风景中，同聚在一画面，却互不相关，主题不明确，轻快透明的色调描绘人物，运用暖，深沉的色调，对比丰富而和谐。
油画《沉睡的维纳斯》典雅的理想和美的风格，开启了以风景为背景的女性人体为主要描绘对象的先河；《田园合奏》崭新的构图和大胆的方式，美丽的女神和风景融合，诗和音乐呼应，美的极至。 ③提香（1428—1576）:
金色的提香，气氛的爽朗自然，笔触的开拓流畅，光线的明媚华丽，色彩的金黄灿烂，和文艺复兴的反禁欲主义的精神。
油画《天上的爱与人间的爱》横式构图，背景为典型的意大利风景；《花神》针对中世纪的虚伪禁欲主义，赞美女性人体美，旺盛生命力，完全世俗化的女性，用成熟的裸露的人体，从享乐主义一面表达新兴资产阶级的信心。
④委罗内塞（1526—1588）:
把宗教故事变成了威尼斯商人和上层社会豪华奢侈生活世俗化的描述，对中世纪禁欲主义作了最彻底的反抗，对资产阶级的生活方式做了最公开的宣扬和歌颂。油画《利未家的宴会》； ⑤丁托列托:
独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性以及无所不至的动感。油画《圣马可的奇迹》
2、尼德兰文艺复兴 （1）尼德兰意思为洼地，大致为现欧洲西北部的荷兰、比利时、卢森堡和法国北部的一些地方。
（2）特征：表达了市民的精神欲望和要求，鲜明的表现出旧的中世纪世界观与逐渐形成的新的人文主义世界观相交替的现象，最大的贡献是从祭坛画上发挥了民族传统的细密画的手法，创造了独特的油画风格。 （3）作家以及作品
① 凡·艾克兄弟（1390—1441、1384—1426）
对油画的色彩技术做了进一步的完善，首次采用油调和颜色的画法，使得颜色易于调和，便于用笔，又可层层敷没，使画面透明限量，保持经久的鲜润和魅力，是油画的最初的发明家和开拓者，为美术史上写下辉煌的一页。
油画《根特祭坛画》欧洲油画史上第一件重要作品、《阿尔诺芬尼夫妇像》精湛的写实细节驰名，用镜子制造三维空间，扩大画面三维空间，超越小空间限制。
② 布鲁盖尔（1525——1569）
最早以农民生活为创作题材的画家，尼德兰最后一位画家以及荷兰画派的惦记人，深切了解农民，终身都在反映，描绘，歌颂，唤醒人民勇敢支配自己命运的意志和信心。
绘画特点：动作笨拙，神情粗俗乖戾的一面，让人看了怪诞，可爱，结实，憨厚，人物比例有意缩短，性格诙谐幽默，造型具有圆浑与拙扑之美，构图饱满，场面热闹，细节丰富，叙事性强，色彩为浓郁的固有色描绘，不强调光应变化和格调的差异，显得十分淳朴厚实。
油画《冬猎》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》 ③ 博斯（1450—1516）
想落天外，与众不同，多与传统的宗教和神话题材有关，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合。形成他独特的绘画语言，同时也是他艺术上的一大特色。
油画《愚人船》 ④ 维登（1399—1464）
突破泛神论，多用细节使人物变的完善，色彩的节奏感有独到之处。 油画《妇女肖像》 3、德国文艺复兴 ⑴ 酝酿和诞生
16世纪德国经济有了明显的进步；宗教造成教内以及教会和外部的矛盾；马丁·路德的宗教改革运动和伟大的农民战争；人文思想在德国各地的广泛传播。 ⑵ 特征：
德国的文艺复兴主要成就在肖像画上，创作中其版画技法达到了当时欧洲的最高水平；这个时期很多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切，热心于描绘自然环境，人物造型则强调真实感和精神与性格特征的表现，凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人性，歌颂大自然的倾向。
繁荣于两个地方，科隆和德国中部的纽伦堡 ⑶ 作家以及作品
① 丢勒（1471—1528）
德国文艺复兴最伟大的画家，将意大利文艺复兴的高度成就同德国的民族艺术传统融合在一体，画家，版画家，理论家，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
油画《四使徒》一幅具有严谨造型和鲜明个性的人物画杰作，画面充满理性精神，画家以四使徒，塑造了德国社会的推进者和真理捍卫者的形象；水彩《草丛》围绕人这个主题，把宇宙和整个世界作为审美对象，反映了坚实的观察能力和写实技巧，人文主义思想跳动着大自然脉搏的艺术生命。 ② 荷尔拜因（1497—1543）
在艺术创作中充满探索与革新的精神力量，表现出独特的德国民族性格与语言风格，画面整体感强，线条流畅，辅以轻微的阴影使画面逼真。
油画《伊拉斯谟肖像》、《商人吉什像》、《亨利第
八像》。
4、西班牙文艺复兴
①格列柯（1541—1641）
独具风格，怀才不遇的心情与当地没落贵族的消极情绪合拍，因而在创作上反映苦闷、沉思、怀疑、骚动不安的情调，思想上充满矛盾，用一双悲剧的眼睛注视显示，笔下的人物风景常有变形，正是他激动不安心情的反映，作品颜色冷凝，以黄绿灰为主，比例有明显的拉长，表情严峻，以其近于悲剧的恐惧和神秘气愤震撼人们的心灵。哲学性画家。
《奥尔加斯伯爵的葬礼》重在表现人们当时复杂的心情，不是把人们引向宗教，而是引向社会引向人对社会的沉思。
（四）总结文艺复兴
新兴资产阶级与封建主义的产物，根本原因是资本主义的生产关系意欲取代封建的生产关系；源于意大利，盛行于欧洲，是对古希腊文化的继承与批判，对中世纪宗教神秘主义和禁欲主义的否定； 崇尚人性，强调对人的尊重和人性的全面实现和发展，人权、人性对抗神权、神性，反对禁锢，于是视人为中心，以“人体美”为美的最高境界。
九、17、18世纪的欧洲美术
1、17、18世纪的意大利美术
①卡拉瓦乔（1573—1610）与地方画派
鲜明的民主主义思想色彩，现实主义画家，影响整个欧洲并将现实主义艺术推向一个新的阶段，绘画特点：强调明暗对比，将物体完全置于黑暗之中，然后集中的光把主体部分突出出来，形成强烈的对比，形体显的结实厚重，并使画面简洁单纯，还改变了绘画管用的平列物体的透视手法，他善于纵深透视，使画面的空间和观者的空间结合在一起。
他的目光对准下层，专门画那些被侮辱、被损害者的形象；他对自己所处在的社会抱有批判和怀疑的态度，而他这种怀疑和批判被一些人看做是叛逆的表现，所以人们把他看做是“不合群的人”。
油画《召唤圣马太》《女占卜者》 ②巴洛克美术
巴洛克：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有神秘感，以热情奔放，装饰华丽自成一体，与文艺复兴的庄重典雅相区别。
雕塑家、建筑家贝尔尼尼（1598—1680）
雕刻家，建筑家，非专业画家，巴洛克艺术最具代表性的作家。
雕塑《圣·德丽莎的幻觉》本意为反对宗教改革的圣女，却成了充满欲念的爱情向往者，刻画少女在爱神到来之际又惊又喜的心理状态。 2．17世纪佛兰德斯的美术
仍然处在西班牙的统治下；接受追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要区，因此绘画中发展一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格，与尼德兰形成对比。
①鲁本斯（1577—1640）
巴洛克时期北方最伟大的艺术家，版画油画工艺设计各种装饰无一不精，把巴洛克艺术风格同本民族
艺术传统融和在一起，形成了具有浪漫主义风格，形象生动，色彩明亮，装饰性强，并往往有一种澎湃的动势，热情洋溢的赞美人生欢乐的宏伟气势，色彩丰富，运动感强，充满激情和戏剧冲突。
油画《抢夺留西普斯的女儿》、旋风的运动感《苏珊娜·芙尔曼》明媚的眼神倾吐向往生活的心事，寄托画家完全与禁欲主义绝缘和对人的肯定和赞扬。 ② 凡·代克（1599—1641）
鲁本斯的得意弟子，善于刻画人物表情，冷静的自然营造优雅的气氛，宫廷盛装肖像画，给予17—18世纪欧洲肖像一定影响，笔下的人物都有一种沉静文弱的气质，翩翩优美的风度甚至还有画家主观的臆造，将对象加以美化成分，比较注意刻画人物的身姿和手势，突破英国传统肖像画的比较呆板的构图，对英国做出巨大的贡献。油画《查理一世像》 3．17世纪的荷兰美术
第一个资本主义国家；荷兰画派，是指17世纪荷兰独立后出现的绘画繁荣期 ① 肖像画家哈尔斯（1581—1666）
荷兰现实主义画派的奠基人，充分表现了荷兰市民健康愉快充满生命力的形象，反映革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌，喜欢半身近景，刻画人物注重面部表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，生动活泼，不矫揉造作，画中人物正在无拘束的自由生活，技巧上别具一格，运用流畅奔放，挥洒自如的大笔触表现豪爽自信，形神兼备，栩栩如生的形象。 油画《吉普赛女郎》吉普赛，自由爱情歌舞的象征，对无拘束的天性做了生动描述，扭头一笑，会心的暖流也是无伤大雅的轻蔑与嘲笑，令人爱慕。 ② 伦勃朗（1606—1669）
17世纪荷兰最著名的画家，自画像最多的一个人，一生经历坎坷，在肖像画上善于利用光的强烈对比突出画中形象，使画面丰富具有戏剧性。 油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡图》，从构图到色彩及光暗的处理，都达到了艺术的上乘境界，巴洛克光的运用，神秘感和运动感都极为典型，但此画却让他一蹶不振，说明了17世纪的荷兰资产阶级已经失去了革命时期的进步性，只能欣赏浅薄庸俗的东西。《自画像》不同时期的人物自画像，反映不同时期的心理状态以及绘画风格，幅幅都是精品，汇成了人物命运和性格的长河。
荷兰小画派：以装饰房屋保留肖像，精美小件为住，适合于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘迎合市民阶层的审美趣味。
③ 维米尔（1632—1675）
在对平凡人物和普通生活的表现上，给人以隽永的审美享受和耐人寻味的审美联想，一生贫困，大部分作品都表现了舒适，安闲的中产阶级的家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将普通的家务生活诗意化，画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女，人物神情安祥自然，衣饰朴素大方。
《读信的少女》人物和情景在室内展开，画的左上方窗外柔和的柠檬黄的阳光，画虽是室内习见的生活情
景，却有那些伟人伟事所不可达到的张力和寓意性。 风景画家 ④ 雷斯达尔（1628—1682）第一个把山光水色成为独立画种的人，并赋予风景画以个性的风景大使，气势雄伟，激情澎湃，充满英雄史诗般的悲壮。
《犹太人的墓地》人物推出画外，使风景画有了自身的价值和里程碑的意义。风景不再依附人物以及叙事性。《暴风雨》《急流》《埃克河边的磨房》 ⑤ 霍贝玛（1638—1709）平静的抒情诗，给人以开朗、明快的美，在人们面前展示荷兰乡村的宁静和美丽，用笔鲜活，画布上有清晰的阳光和洁净的空气。 油画《米德尔汉尼斯大道》独具匠心的构图使画面开阔而庄严，洋溢着明朗乐观的情绪，是一首大地的颂歌，透视。
4．17、18世纪西班牙美术
连年战争，宗教压迫，皇家贵族的贪婪腐化；文学影响，地方现实主义画派的影响，意大利卡拉瓦乔宗教题材世俗化的影响。于是形成两个特点：国王和皇室的需要；世俗化的适合时代平民的需要。 ① 委拉斯开兹（1599—1660）
17世纪最伟大的画家，朴素的民主思想和高超的写实能力，主张表现平民生活朴素的美，他以自己的精湛技巧和深沉的思想创造了西班牙艺术最辉煌的时代。在艺术上吸收鲁本斯和提香的装饰性色彩，喜用银色，利用室外光强化形象结构的手段，将人物和光源巧妙的结合在一起，并使人产生一种心理上的幻觉。 油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》，表现了教皇凶狠狡猾的一面，又表现这个76岁老人精神空虚的一面，火红的调子表现特有的宗教气氛，笔触自由，“肖像画之王”《宫娥》、《纺织女》 ②牟利罗（1627—1682）
晚期巴洛克艺术优雅华丽风格的画家，称为塞维尔的拉斐尔。预示了18世纪古典绘画的诞生。《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》细腻写实，反映生活。
③欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅（1746—1828） 《1808年5月3日午夜的枪杀》描绘了一个十分悲壮激昂的场面，画中表现的起义者不是失败者，而是精神上的胜利者，是临危不屈的英雄，他们英勇坚定的形象和内心怯弱、惊慌失措的侵略者形成了鲜明的对比。
5．17、18世纪的法国美术
①普桑（1594—1665）既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美，既服从感觉，又尊重理论，既有纯熟的技巧，又有高昂的热情。《阿卡迪亚的牧人》环状的构图把人体同幽雅的风景组成诗一般和谐世界，通过“死亡”来讨论，画面却无哀伤之感。
18世纪的法国绘画取得了公认的领衔地位
《舟发西苔岛》理性驾奴感情，运笔色腾奇烁砂，树立了纤弱苗条的女性形象。可望不可及的幻想。 ②布歇（1703—1770）
色彩艳丽，人物娇美，有明显的享乐主义特色，洛可可特征最充分的体现者。 《浴后的狄安娜》
③弗拉戈纳尔（1732—1805）
妩媚的人物和华贵的服装，大块的厚色，飞舞的笔触，与传统手法大相径庭。
《秋千》色彩妩媚明快，情绪一片轻佻，全画完全是洛可可风情。
④夏尔丹（1699—1779）
处于此阶段，但并非完全的洛可可画家，从极其普通的物体中发掘深藏之美。
比较巴洛克和罗可可
①巴：雄伟磅礴富丽堂皇奇形怪状壮美。罗：柔媚轻佻小巧玲珑秀美
②巴：维护教权和王权反宗教改革和炫耀皇家贵族威严。罗：皇家谈情说爱的艺术享乐艺术
③巴：强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有神秘感，以热情奔放，装饰华丽自成一体，罗：纤细，轻巧，华丽，繁琐，用各种各样的S 型，旋涡形曲线，来追求造型的装饰效果，弱化明暗对比和冷暖对比，以柔和轻淡的色彩创造出富丽浮华的艺术气氛。
十、19世纪欧洲及美国美术
1．法国新古典主义
1、 诞生：大革命来临，艺术倾向由表现女性的肉感变成宣扬视死如归的坚强；追求共和制的资产阶级自然会以历史上的罗马为借鉴；庞贝城的出土。 2、 含义及美学原则：以古希腊罗马艺术为典范所体现的美学观，谐和，严谨，明晰，普遍性和理想化；先与巴洛克对抗，后又被浪漫主义所反对，并有意的直接模仿古代艺术的古典主义。美学原则：利用古代的艺术理想和规范来表现现实社会的道德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题，古典主义绘画以此为精神内涵竭力在风格上追求完美，在形式上创造典范产生。
3、 特征：以希腊、罗马神话历史事件以及圣经故事为题材，表现某种哲理观念和社会问题，宣扬一种理想化的境界；以古罗马古希腊雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为范例，塑造一种类型化的艺术形象；在技巧上，古典主义强调精确的素描和微妙的明暗色调，注重形象造型，呈现出雕塑般的简练和力度，追求宏大的构图形式和庄重的风格，气魄，法国古典主义的代表分别是以普桑追求永恒和自然理性的古典主义；以大卫为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义；以安格尔为代表追求完美形式和典范风格的学院古典主义。
①大卫（1748—1825）《贺拉斯三兄弟的宣誓》城邦的利益高于个人甚至是家族的利益，而荣誉和自我牺牲
罗可可：纤细，轻巧，华丽，繁琐，用各种各样的S
型，旋涡形曲线，来追求造型的装饰效果，弱化明暗对比和冷暖对比，以柔和轻淡的色彩创造出富丽浮华的艺术气氛。
①华多（1684—1721）表现其缠绵之情，笔触优美，色彩瑰丽，但在描绘欢乐的同时，又有一种惆怅的迷茫之感。
是义不容辞的公民品质，最典型的新古典主义的理性和主题；《马拉之死》耶酥受难的姿势，凸现了马拉为政治殉难的性质，深绿色的哀伤，构图的压抑感，静穆的伟大，高贵的单纯。《约瑟芬加冕》构图宏大，色彩明亮，气氛安静而热烈，对细节刻画一丝不苟。 ②安格尔（1780—1867）侧重东方华丽的唯美倾向，精于观察，对形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张，自始至终都追求着理想美，使用有生命的线条，留下卓绝千古的素描，他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性《泉》人物左侧从肘到足有微弱的起伏，与右侧大幅度的曲线形成了柔和的对照，在简约而富有变化的线条中，显示着她的文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，增添了她对生命的联想，把人们带进了一个典雅的、被净化了的精神世界。 2．法国浪漫主义美术
1、诞生：资产阶级的强大，并向旧的封建生产关系挑战，对旧的制度发起冲击；产业革命促进思想上的大解放，敢于打破一切传统，藐视任何权威；浪漫的含义为“空想”“幻想”“小说”“爱情”的含义，作形容词解为“荒诞不经”“离奇古怪”；作为美学思想，强调主观，个性，感情和非理性，作为艺术发展历史的概念，它是对古典所持的常情常理和冷漠说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。 2、注重从现实事件为题材，强调人的激情与理想追求，张扬个性精神和思想解放。
强调感情与幻想，不重理性个性，重于共性，运用多种形式表达内容。
3、技巧上，为了色彩不惜忽视线条正确，色彩重于素描，强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动和构图，饱满充实的色调和流畅激动的笔触，鄙弃了学院派的僵化线条和呆板模式。 ①籍里柯(1791—1824) 早期的浪漫主义大师
《梅杜萨之筏》一场真实的海难，构图采用明显的金字塔，以达到古典绘画所独有的均衡比例，紧张的气氛，强烈的色彩对比，把命运推向生与死的极限。 ②德拉克洛瓦（1789—1863）
浪漫主义最伟大的画家，浪漫主义的雄师，为了色彩不惜忽视线条的正确，被新印象主义者奉为色彩新纪元的开创者。艺坛上的魔鬼。
《但丁和维吉尔》色彩和情景的对比使画面沉浸在一片紧张的恐惧中；《希阿岛的屠杀》到处是浓烈的悲剧气氛，完全无古典的典雅，静默，谐和，“绘画的屠杀”“艺术应该是自由的，毫无限制的自由”《自由领导人民前进》标志德拉克洛瓦艺术的成熟。 ③吕德（1784—1855）雕塑家《马赛曲》 3．法国批判现实主义 1、诞生
资产阶级已经夺取政权，经济需求推动科学和文
化领域的发展；宗教对于解决当代社会问题的无能为力和科学技术在社会实践中的应用使人对进步充满深刻的信念，渴望在艺术中看到自己生活的时代。
浪漫主义是对古典主义的否定，现实主义是对浪漫主义的否定； 2、特征：
针对古典而言，重现实，无历史回顾性，艺术反映的基点在显示生活之中，“都市性”；针对浪漫而言，真实客观科学，反对过分的幻想和主观臆造，主张如实客观的描写画家所看到的社会现实；批判，对社会的黑暗面进行揭露和批判，赞美自然，讴歌劳动崇尚纯朴，塑造普通劳动者的形象。 3、代表人物
①库尔培（1819—1877）源于生活的这种真实美既摧毁了古典主义的理想美，也摧毁了浪漫主义的夸张美，代表个人主义的时代精神，反对高谈古代精神的古典主义，反对幻渺的浪漫主义，主张以人间问题的艺术。《石工》平时的取生活的一个场景，不刻意的渲染和描写，极为忠实于现实的场面，描绘诉诸观众的情感。朴素的笔触，谐和的色彩层次，罕有的质量和触觉感，塑造着两个碎石工人在炎炎烈日下劳动的情况。《奥尔南葬礼》。
★巴比松画派19世纪30—70年代，枫丹白露的森林
的小镇巴比松吸引了许多画家，他们聚会和出游作画，即可见的原始荒凉的自然风景，感受逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向，面对法国大地所作的写生，从此更彻底的驱逐了意大利风景。他们是人性与自然的复归，排斥尘世富贵，追求田园生活的性情散淡。卢梭（1812—1869），杜比尼（1817—1879）、迪亚斯（1808—1876）、柯罗（1796—1875）、丢贝（1812—1889）、特洛翁（1810—1865）米勒（1814—1875）
②柯罗（1796—1875）《孟特芳丹的回忆》卢梭（1812—1869）《老橡树》
③米勒（1814—1875）热爱土地热爱艺术，用微不足道的东西来表现崇高，作品多表现农民题材，对现实的深刻的批判，在现实主义艺术中为卓越之作。《拾穗》形象单纯而伟大，神态含蓄而庄重，象无声的雕塑，命运的奴隶。向全社会发出“反对贫困的起述书”“真正的人物和伟大的美”《晚钟》最能显示米勒审美倾向，思想感情，艺术风格的代表作品，构图无懈可击的精心构思，把简朴的生活转化为不平凡的艺术，又在不平凡的艺术中表现了人和人赖以生存的土地，内心的渴望和期待弥漫在黄昏的暖色调中，形成了极为动人的氛围。
④杜米埃（1807—1877）战斗性最为强烈，抨击反动势力，讽刺市民庸俗习气，
是一位爱憎分明的投枪者，以漫画为武器，石版画画简练、概括、意义深刻，油画造型有力，色彩对比强
烈《三等车厢》
⑤现实主义大师雕塑家罗丹:雕塑《思想者》、《巴尔扎克像》
4、法国印象主义、新印象主义和后印象主义 印象主义
②卡萨特（1844—1926）《蓝色手扶椅上的小女孩》 新印象主义：
★印象主义是19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在 19世纪现代科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
其中与自然科学发展有关系：有光才有色，也不观色；光的原色为绿、橙红、青紫，黄色为二次色；最暗的颜色为蓝、暗绿和深紫，而不是黑色、褐色和赭色。
特征
1、在光学理论与实践的启发下，在绘画中注重对外光的研究和表现，主张户外写生2、直接描写在外光下的物象，从而鄙弃了16世纪以来油画少有变化的褐色调子，根据画家自己的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，进而排斥黑色，运用纯色，追求色调高明度，为点彩法铺平了道路3、他们不再强调画面的故事情节和主题思想，而是将光线和色彩作为课题进行研究，表现物体在一定环境中和具体时间条件下给人的视觉感受4、对形体较为忽视，侧重于视觉印象和光影效果，轮廓线减弱，外形朦胧和模糊。 作家与作品 1、法国
①马内（1832—1883）印象派的首领，强调光影对比，少用中间色调，直接写生法画成，瞬间效果突出，色彩精炼而丰富。最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光的新鲜感。《草地上的午餐》《奥林匹亚》 ②雷诺阿（1841—1919）主要画妇女肖像和人体，以表现主要人物的个性方法来处理世俗作品，并把人物放在户外自然情景之中。《包厢》把印象带入画室，运用黑色红色白色三种加强色彩对比。
③德加（1834—1917）并非传统意义上的印象主义者《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
④莫内（1840—1926）最具典型意义的印象主义画家《印象：日出》《池塘：睡莲》 ⑤毕沙罗（1830—1903）《蓬图瓦兹的红屋顶》 ⑥西斯莱（1839—1899）《圣马丁运河风景》 2、美国
①惠斯勒（1834—1903）《艺术家母亲的肖像》
自然科学的发展，认为在光的照耀下，一切物象
的色彩都是分割的色彩，必须把不同的纯色彩的点块不经调混得并列在一起，用这种方法，颜色的彩度和亮度都可以获得最鲜明的效果，而中间色调则是观赏者眼中的视觉调绘中形成的。又称“分割主义”和“点彩派”，不仅仅是印象主义在技术上的发展，在某种意义上来说，使对印象主义的经验写实的某种反驳，在艺术中灌注古典理性的精神。
特征：
重科学；重和谐；重理性
在新印象主义中，主观为客观所替代，把“募仿论”推向极端，为之后流派创造直接条件，近代美术也到此结束。 代表人物：
①修拉（1859—1891）研究美学、光学、色彩学，艺术创作要依据科学的观察，要有符合理性和逻辑思考，不能凭一时冲动盲目的想超越前人。《大杰特岛星期天的下午》非写实手法，具有理性秩序的美感，宁静的音乐性幻想和“冷淡的诗意”以光谱色取代固有色的运用，着意创造“一个有机整体”“一个紧密无间的结构”并体现自己的美学主张。“依据经验、逻辑、科学”以审慎的构思完成特定的情感表达并探求其中规律。 ②西涅克（1863—1935）分割着色进一步发展，《从德拉克洛瓦到新印象主义》一书阐述了新印象主义的基本理论，甚至对后来的前卫艺术有着启发作用。《早餐》 与印象的关系
同：都与自然科学发明发现有不可分割关系；都想通过科学这一手段达到真实；都想通过科学这一手段达到“真实的”反映现实。
不同：1、重感觉、直观、经验和写实；重科学、逻辑和理性2、科学理解光和色的关系；科学为指导的准绳3、从光和色的气氛中反映现实“光的诗人”；艺术形象置于光色的严格逻辑分割，束缚抑制个性。
后印象派
★印象派后背离印象派风格的艺术流派，一度受
到印象的印象，不满意仅仅捕捉瞬间既逝的色与光，而是把注意力转向主观的再创造，着重表达自己的艺术追求和感情个性。本质上来说是对印象的否定。 ①塞尚（1839—1906）（为什么是）现代艺术之父。艺
术上受到印象派影响，主张绘画摆脱情节性与文学性，充分发挥绘画语言的表现力；要求强烈的感受对象，坚持发挥思维作用，把客观物象条理化、秩序化、抽象化；专注于物体的具体性、稳定性和内在结构的表现，提出要用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表
达一种超自然的理想概念；注重结构，以细心观察自然为基础，创造出了一种独特的造型表现手法，其重点在于捕捉正面的秩序感和结构感；用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度、用色彩的冷暖关系来造型，以此强调色彩和体积的密切关系。《苹果与橘子》《坐在红椅上的塞尚夫人》人物形体的空间感、厚重感和体积感，色彩饱和、构图严谨、造型结实，在丰富的冷暖对比中显示出极强的整体感和空间感；凸起用暖肉色，凹陷用冷青色，暖色前突，冷色后退的色彩造型法。
②凡高（1853—1890）追求单纯和表现力，在油画中把色彩和线的表现力提升到一个新的境界。《向日葵》平面处理，桌布，陶罐，花和花茎均用单线勾勒，除了陶罐上的一处纯白表示高光，极富装饰味道，在阳光下葵花生计勃勃，色彩明快，饱和而辉煌。《缠绷带叼烟斗的自画像》《乌鸦群飞的田野》等 ③高更（1848—1903）舍弃细节以及特征描绘，把感受加以压缩，强烈集中的表现印象、观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。《两个塔希提少女》艺术回归原始，追求表现生命本源，追求野旷奇异的倾向，色彩处理十分明快璀璨，从黄、橘黄、红到翠绿的色彩结构，少女轮廓如浮雕般的呈现在背景之上，单线平涂而略带暗影的造型使人物形象具有蓬勃的生命活力和庄严的浮雕感。《我们从哪来？我们是谁？我们向何去？》由生向死的秘密，整个风景完全是稳定的蓝色和委罗内塞的绿色，所有的裸体都以鲜艳的橙黄突出风景前面。
5、18、19世纪英国美术
★19世纪英国的风景画是英国美术史上最重要的
事件，它对整个西方美术进程都发生了影响，真正的奠基人是威尔逊和庚斯博罗，他们在意大利古典主义和荷兰自然主义风景画的影响下，一往情深的描绘英国的自然风光，使风景画由不为人重视到与肖像画历史画必健，代表成就最高的是特纳和康斯太布尔。
① 康斯太布尔（1776—1837）对自然进行了科学的研究，注意光线、气氛对天空、树叶、和水面的反应，认识到光线和阴影在流动。《运干草的马车》是一幅绘画性的风景，不只表现了夏季的英国乡村景色，还给人一种安详的风景，在人和农村景色的协和中，充分表达了画家的美学思想。
② 特纳（1775—1851）并不是纯粹的风景画家，在他的艺术中贯穿着他的哲学思想：面对大自然的永恒壮美，人生的经历时短促而虚幻的。《国会大厦起火》
★拉斐尔前派：1840年，皇家美术学要求复兴英国历史画的传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实的表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑。缩写为“P ·R ·B ”主张忠实自然，提倡户外写生，融诗画一体，取文学作品为题材，强调艺术的道德作用，推崇理想化了的中世纪，用笔细腻，注重细节的描绘，画面充满装饰味道。
①布莱克（1757—1827）画家也是诗人，主要的绘画是绘制书籍装帧，并为自己的诗集画插图，大多为蛋彩、水彩、铜板以及少部分木刻。《上帝创造亚当》技法上的创新，有彩印的效果，带有梦幻的色彩。 ②罗赛蒂（1828—1882）《看！神的侍女》表现圣母被告知时的心理状况，艺术处理模仿了文艺复兴早期的壁画风格，把视点抬的很高，室内空间缺少深度，尽量缩短圣母与天使的距离，使观赏者也感到画离的很近，没有宗教，没有说理。
③约翰·埃弗雷德·密莱（1829—1896）《奥菲丽亚》 ④亨特（1827—1910）《圣·瓦伦丁由普洛吐斯手中救出西尔维亚》
⑤ 布朗（1821—1898）《劳动》 6、18、19世纪俄罗斯美术 ① 特罗平宁（1776—1857）《织花边的姑娘》 ② 菲多托夫（1815—1852）《少校的求婚》
纳比派
★推崇平涂的风格以及绘画的示意性和象征性，反对印象派的光色分析和纯客观描绘，作品轮廓鲜明，装饰性强，造型趋向简洁单纯。
① 波纳尔（1867—1947）《餐桌和庭院》 ② 维亚尔（1868—1940）《公园》 象征主义：
★力图摆脱自然主义机械的对外部世界的模仿，探求内心的“最高形式”，现实是虚幻痛苦的。“另一世界”是超现实的，理性无法把握，只能通过象征来暗示。现实世界是主观世界的象征，因而可以用有形的物质来暗示微妙的内心世界，要求用含蓄曲折的艺术语言刺激感官，产生恍惚迷离的，神秘的联想，形成某种“意象”即象征，而象征就是两个世界的媒介。代表人物：莫罗和德国的勃克林
①莫罗（1826—1898）嗜好东方阿拉伯情调，喜欢用绚丽的色彩装饰妇女，具有浓厚的幻想性和强烈的个人色彩。《莎乐美在希律王前跳舞》。娴熟的技巧，对比明确的线条，典雅而饱满的色彩。
巡回画派：
★19世纪下半叶最主要的进步艺术团体，正式命名为“巡回艺术展览协会”简称“巡回画派”画家站在民主主义的立场上，反映人民生活，历史事件以及俄罗斯美丽的大自然。在风格题材绘画中，巡回画派
接受过去画家揭露性传统的同时，使主体更加深化和开阔，他们从表现压迫者与被压迫者个别人之间的社会冲突，转向表现整个阶层的冲突；在历史题材绘画中的改革对发展民族美术具有重要的意义。在风景题材绘画中，描绘俄罗斯大地的美好风光，再探求民族风景画的创作道路。
③ 彼洛夫（1833—1882）俄罗斯第一位反映农民苦难
的画家《送葬》
④ 克拉姆斯柯依（1837—1887）坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点，以反映本国人民的生活与人民苦难为自己的 责任，坚持民主主义的现实主义精神。《无名女郎》《月夜》
⑤ 列宾（1844—1930）纪念碑意义的画家，巡回画派杰出的代表人物和活动家，始终坚持创作以人民的作用为基调的纪念碑式绘画。《伏尔加河上的纤夫》《查波罗斯人给土耳其苏丹复书》 ⑥ 苏里柯夫（1848—1926）历史画伟大画家，画面中有悲剧的气氛和内在的联系，都是在对立的统一中赞扬着俄罗斯民族不屈的性格和自尊，对俄罗斯人民始终不渝的信心，相信自己幸福的基础是祖国的强大和兴盛。《近卫兵行刑的早晨》《女贵族莫罗卓娃》 ⑦ 希施金（1832—1898）19世纪后期俄罗斯风景画
的奠基人《老橡树》 ⑧ 列维坦（1861—1900）《弗拉基米尔》
①马蒂斯（1869—1954）：纯粹的色域组织画面，充满
律动感，明丽、单纯的画风，平面造型，色层薄而艳，线条流畅并喜欢运用阿拉伯图案，装饰味道极浓。油画《舞蹈》
②弗拉芒克（1876—1958）色彩饱和、极富刺激性，从颜色管中直接挤出颜色，通过其对比强化色调的张力，画面有深沉忧郁的气氛。《红树》 ③德兰（1880—1954）：油画《伦敦桥》
2、表现主义
20世纪初诞生在德国后流行于欧洲的现代主义流派，承继了德国中古以来艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点，在造型上追求强烈的对比。绘画必须透露某种感情和体验，反对机械的模仿客观现实，而主张表现“精神的美”和传达作者的“内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。常表现为造型的扭曲和夸张、色彩的强烈和主观、视觉上的冲击和粗放。表现主义经历侨社（1905年在德累斯顿，代表人物基希纳），青骑士社（1911年慕尼黑，代表人物康定斯基），《狂飙》杂志和同名画展（1912年柏林，代表人物贝克曼）以及新客观社（1923年，代表人物迪克斯）。
①蒙克（1863—1944）揭示同时代人隐蔽的心灵，表现了人们内心世界的痛苦与欢乐，与个人的生活经历有关，作品多表现疾病、死亡、性爱主题，有一种对苦难生活的强烈情感反映。《呐喊》1893年，现实生活的切身体验而创作，感受人类在苦难中的紧张、恐惧、不安和绝望，孤独和死亡的恐怖感。《生命之舞》人生各个阶段的不同心态，增强了画面的神秘气氛和象征性的色彩。
②凯尔希纳（1880—1938）《街头的五个女人》。 3、立体主义
十一、20世纪美术
诞生：世界经济政治文化的骚动不安；各种理论应
运而生、传统文艺观彻底被冲跨；战争。一战前：从诞生走向发展，野兽派、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义。两战间：逐渐走向成熟，超现实主义、抽象主义、巴黎画派、包豪斯。二战后：现代美术的中心逐渐转移到美国，抽象表现主义、极少主义、波普主义、照相写实主义、概念主义、活动主义、大地艺术等。
特征：现代主义先锋流派与理论思潮的发展成长时期，显著特点是反传统，反对传统写实绘画的造型原则，表现形式，创作态度与创作方法，乃至传统美术观念的一切；后期，反审美反传统的趋势，成为现代美术后期的艺术思潮的标志和倾向。观念从一个极端走向另一个极端。 一、一战前
1、野兽派：
对写实形体和写实色彩的反叛，注重发挥纯色的作用，强调色彩表现力，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感表达和个性解放，属于表现主义范畴。1905—1906形成高潮，代表人物：
对写实绘画的定点贯彻的彻底否定，完全摒弃传统的统一视点，统一空间的表现方法，彻底改变传统绘画的具象图式，重新建造一个通过主观分析、取舍、综合而成多视点的抽象图式，主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位给由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把不同视点所观察和理解的形诸画面，从而表现时间的持续性，不依靠视觉经验和感知，主要依靠理性观念和思维。
① 毕加索（1881—1973）：油画《亚威农的少女》完全否定了传统的透视法，不用明暗去塑造体积，也没有空间深度和体面转折，色彩是平涂，强烈夸张，描绘什么已不重要，重要的是以怎样的手段去描绘、《三个
音乐家》、综合材料《藤椅上的静物》、壁画《格尔尼卡》、青铜雕塑《女头像》； ② 勃拉克（1882—1963）：色调沉着朴素，构图沉思熟虑，画中常有诗意般的象征点缀，采用拓印文字，人造木材、贴纸来强调画面的现实感，但始终保持画面的平面效果。油画《曼陀铃》《水罐与小提琴》。
全面对传统艺术的彻底否定，抛弃其他流派在美
学上和艺术语言上的追求，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，与其说是一种文艺流派，不如说是一种社会思潮。
① 杜尚（1887—1968）《泉》《下楼梯的裸女》 9、超现实主义
4、未来主义
明确提出反传统这一口号，一个广泛涉及艺术以及社会各个领域的虚无主义运动，一面赞美力量、速度和工业文明，一面“诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产”在美术上企图冲破绘画与雕塑只能从客观表现静止、瞬间这一传统。
利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉，并采用新印象的点彩手法用线和色彩去描绘一系列重复的形和连续的层次交错和组合，并且用一系列的波浪线和直线表现光和声音，表现在迅疾的运动中的物象。
① 巴拉（1871—1958）《链子上一条狗的动态》 ② 波丘尼（1882—1916）油画《城市的崛起》雕塑《空中连续运动的特殊形式》。 5、维也纳分离派
①克利姆特（1862—1918）把写实的古典艺术的造型与工艺美术的装饰性色彩和线条结合起来，在绘画领域创造一种含有怪诞和幻想意味的风格。《满足》 6、荷兰风格派
风格派拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化的口号下，风格派提倡数学精神。 7、巴黎画派
20世纪初在巴黎活动的，未参加现代主义流派的画家，并未结团，风格也不相同，他们基本采用写实的手法，或多或少的受到野兽和未来主义思潮的影响。 ① 莫迪里阿尼（1884—1920）忠于自然风貌的基础上
将其加以提炼，夸张和变形，善用线来驾奴体面关系，在线的柔和、协调中，表现一种优雅的趣味。《横卧的裸女》 ② 夏加尔（1881—1985）善于把立体构成因素，自由
融化在富有幽默感和抒情味的 表现语言中，20年代后，画风自由浪漫，有梦幻特色，创作大量以犹太教为题材的画，表现自己对故乡的回忆和对幸福生活的憧憬。《举着酒杯的二重肖像》 ③ 苏丁（1893—1943）扭曲的造型，设色及笔触粗放，
如一阵阵强劲的旋风，痛苦的画家。《马克西姆的侍者》 ④ 鲁奥（1875—1958）画中追求的粗野，怪诞和气质，
野兽的风格，1927年后使用粗宽的黑线，色彩使用浓艳的红、绿蓝黄，画面颇具彩色玻璃窗的效果和神秘忧郁的宗教气氛《小丑》、《老国王》 ⑤ 亨利·卢梭（1844—1910）天真大胆新颖的稚拙和
想象的原始感《梦》 ⑥ 布朗库西（1876—1957）雕塑家《沉睡的缪斯》《空
中之鸟》
吸收了达达主义及传统和自动性创作的观念，摒弃达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信念和纲领。深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情景。
① 达利（1904—1986）：油画《记忆的持续性》。② 恩斯特（1891—1976）：《沉默之目》；③ 马格里特（1998—1967）：换位法把事物安排在非正常的位置，让他们不合逻辑的并列，引起人们的惊奇、思考和感悟，作品富有奇思妙想。《红模型》；④ 米罗（1893—1984）：“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”油画《羽毛美丽的鸟》；⑤ 唐吉（1890—1955）：《弧线的增殖》 10、抽象主义
20世纪西方现代绘画发展的一种必然，西方艺术在反具象上越走越远，艺术是非客观、非再现、非描绘。抽象，是指，远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，而是经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形象的美术总称。 ① 康定斯基（1866—1944）热抽象，《在黑色正方形
的中间》 ② 蒙德里安（1872—1944）冷抽象，又称风格派：拒
绝使用任何的具象元素，主张用纯粹的几何形体的抽象来表现纯粹的精神，在抽象化和单纯化口号下，风格派提倡数学精神。《百老汇连奏爵士乐》 二、二战后
世界现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，通常称为现代美术后期 1、抽象表现主义 ① 戈尔基（1904—1948）《肝就是公鸡的冠子》 ② 波洛克（1912—1956）《五寻深度》
行动绘画：把画布绷在地板上，围着画布如踏着舞步似的走动，用棍棒蘸上油漆，任其在画布上流淌，行动绘画代表人物是波洛克，他的行动绘画摆脱了手腕、手肘和肩膀的限制，便于画家用全身的行动来表现无法自控的内在意识和行动，为尔后的西方的行动派艺术开了先河。 ① 德库宁（1904—）《女人第一号》 ② 纽曼（1905—0970）《亚当》 ③ 路易斯（1912—1962）《扩散的光》 2、极少主义
对抽象表现主义以笔触、色彩和肌理效果表现主观感情表示反对，主张用清晰明确的抽象形式（轮廓明显的抽象形状、平整光滑的大色面）取而代之。 ①唐纳德贾德（1928—）《无题》 3、波谱艺术
8、达达主义
用来称谓一种大众流行的艺术现象，针对抽象表现主义这一类的现代艺术对工业化的反感和对都市、机械文明的逃避态度，艺术家却用他们在生活环境中所接触的材料和媒体来制造大众所能理解的形象，致使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播媒介（电视报纸印刷品）加以普及
① 安迪·沃霍尔：《玛丽莲·梦露》； 4、照相写实主义
①克洛斯（1940—）《约翰像》 ②汉森（1925—）雕塑《旅游者》
5、欧普艺术 ①瓦萨莱利（1908—）《VP-119》 6、活动艺术 ①考尔德（1896—1976）《螺旋物体》 7、概念艺术 ①科苏恩（1945—）《一把和三把椅子》 8、大地艺术 ①克里斯托（1935—）《奔跑的栅栏》
后现代艺术：是50年代以来欧美各国主要是美国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。有以下特点：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限；对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论可用艺术表达多种思维方式；从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
雕塑：
①亨利摩尔（1898—1986）20世纪最著名的抽象现实主义雕塑家《斜倚的人体》