人生莫作妇人身，百年苦乐由他人
——闺怨诗赏析
古代的闺怨诗大致可分为闺怨诗和宫怨诗两大类，都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。
【常见意象】
1、月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象；
2、织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象；
3、灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、帏、镜等室内用具类意象；
4、高楼、宫殿、玉阶、窗等庭院建筑类意象。
【感情基调】
忧怨，感伤，怅恨。
【思想内容】
1、表现闺中女子的后悔、怨恨以及寂寞孤独之感。
《闺怨》——王昌龄
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
2、表现对远行人的思念、牵挂之情。
《子夜吴歌·秋歌》李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？
《春怨》
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
3、表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的怨恨和美人迟暮的伤感。
《宫词》
朱庆余
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。
4、借宫女红颜易老，抒发王朝盛衰之感。
《行宫》
元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！
5、借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨。（以失意的宫女自况，感叹个人身世）
A、以相思寓渴望报效国家朝廷
B、以美人迟暮寓壮志未酬功业未就
C、以空闺寂寞寓怀才不遇
摸鱼儿·辛弃疾
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。 作者在伤春吊古，借古讽今，但实际上是作者将自己的忧国、怀才不遇之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。
D、以冷落薄情寓遭排挤打击
传统的思妇闺情题材有三种情况：
一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表：
菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
开篇“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后两个称呼浅近通俗，而“菡萏”则有一种庄严之感。“翠叶”也即“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香消”二字，又于“翠叶”之下，缀以“残”字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为“荷叶香销荷叶残”，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。 过片两句，写得尤为哀切动人。“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。“细雨”二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。
二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字；金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个“度”字使鬓发有了飞动感受；一个“欲”字又赋人的鬓发以人的情感；而“香腮雪”三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里“懒”、“弄”、“迟”三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。
下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女
子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。 三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道： 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。
从内容上看，两类诗都少不得一个“怨”字，集中反映了封建宗法制度下皇权至上、男尊女卑的社会现象和古代女性对待婚姻问题的种种复杂心态。
“君思如水向东流，得宠忧移失宠愁”(李商隐《宫词》)，这两句诗概括地揭示出“君恩无常”是古代宫女忧怨之情产生的根本原因。在封建社会里，历代帝王为了满足一己私欲，都大量占有女性。除正式的皇后和若干嫔妃外，还名正言顺地占有成千上万的侍妾(即宫女)，以为皇权至上的标志之一。白居易著名的《新乐府·上阳白发人》就典型地描述了这种后妃制度的残酷和罪恶，以及宫女的不幸遭遇和痛苦心理。白氏原注：“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。”诗中的女主人公，十六岁入选即被潜配上阳宫，“一生遂向空房宿”，年已六十还不曾见得君王一面。更令人悲悯的是，这样一位痛苦的女性竟还是当年“同时采择百余人”里的唯一幸存者！则广大宫女的悲惨命运及怨尤之情于此可见。
那么，少数曾经得到君王恩宠的后妃美女，命运和心理又该如何？请看下面两首诗： 新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。(汉乐府歌辞《怨歌行》)
何事长门闭，珠帘只自垂。月移深殿早，春向后宫迟。蕙草生闲地，梨花发旧枝。芳菲自恩幸，看却被风吹。(刘长卿《长门怨》)
陈阿娇和班婕好，一个曾被汉武帝“贮之黄金屋”（金屋藏娇就是这么来的），擅宠骄贵；一个本是汉成帝的宠妾，恩幸无比。然最终仍逃不掉失宠遭弃的厄运：一个被打入长门宫，一个退居长信宫。原因是皇帝又另有新宠。正所谓“从来闭在长门者，必是宫中第一人”！(李端《妾薄命》)这里我们又联想到王昭君的故事。昭君远适匈奴，后人伤之，多迁怒于画师毛延寿，虽然也暴露了皇帝的昏庸，但毕竟不如白居易“自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青”(《昭君怨》)来得更深刻。故而王安石借“家人”之口安慰昭君曰：“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！”这就是陈阿娇、班婕好和王昭君乃至千千万万后宫“如花美眷”的共同命运。古代宫怨诗诸如上述一类《长门怨》、《昭君怨》等即从各种不同角度直接或间接地抒发了这些女性对“君恩无常”的怨恨之情。
“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”(白居易《太行路》)，这两句诗概括地揭示出“男尊女卑”是古代民间女子多生忧怨之情的重要原因。大约从新石器时代开始，随着畜牧业和农业的发展，男子劳动比重的加强和经济地位的提高，母权制被推翻而父权制代兴，女子在家庭和社会的地位便每况愈下，终于成了男子的附庸和所有物。特别是在封建社会里，女子受到了许多不平等的待遇。反映在诗歌中，如《诗经·卫风·氓》是一个弃妇的自诉，大家熟知，此不赘述。傅玄的《豫章行苦相篇》写当时社会重男轻女的陋习和女子婚嫁后由于“玉颜随年变，丈夫多好新”而无端遭弃的哀怨，概括了无数民间女性的共同遭遇。至若白居易的《新乐府·母别子》，其事其情就更令人矜悯：
母别子，子别母，白日无光哭声苦。关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿：一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离„„
隋代薛道衡《豫章行》有句云：“不畏将军成久别，只恐封侯心更移。”还不过是一种担忧；这首《母别子》却正是对丈夫“破虏策勋”后即“迎新弃旧”的既成事实的哀痛了。 不仅如此，我们在闺怨诗中还看到，男尊女卑的现实使许多夫游在外的妇女和尚未婚嫁的姑娘对自己的丈夫和情人也往往忧心忡忡。倘遇离别，女子的心情就更为痛苦：“欲别牵郎衣，问郎游何处？不恨归日迟，莫向临邛去。”(聂夷中《古别离》)这与《王西厢》里临别之际莺莺告诫张生“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”一样，都唯恐其夫另觅新欢。特别是东汉以来，随着游宦、干谒风气的盛行、文士地位的提高和科举制度的实施，士人“官本位”的意识与日俱增，往往“去其邑里”，多方游处而经久不归，遂使“亲戚隔绝，闺门分离”(徐干《中论·谴交》)。一旦博得一官半职，身份、地位有了改变，抛妻弃子、另觅新欢的事就将在所难免，古语所谓“荡子成名，必弃糟糠之妇”。上述一类以游子妇为叙写对象的闺怨诗便真切地表现了女性对此的忧怨心情。
至于写商妇的闺怨诗，其抒情主人公忧怨的焦点则在于丈夫的重利轻别、约而无信上。唐刘得仁《贾妇怨》：“嫁与商人头欲白，未曾一日得双行。任君逐利轻江海，莫把风涛似妾轻。”这种婚姻关系中的女性与弃妇其实并没有什么两样。因此，她们除了对自己形同遭弃的命运躬自悲悼以外，又往往多生一段悔恨。
闺怨诗中还有许多以征妇为叙写对象的作品。由于古代统治者频繁发动对内对外战争，导致了兵役制度的黑暗和人民徭役负担的沉重。“或年几八十，而犹伏隶，或年始七岁，而已从役”(《宋书》卷100)的现象就不只是宋代的事；所谓“十五从军征，八十始得归”(汉乐府《十五从军征》)的说法也并非夸张。经年累月的征戍，一方面使征人、役夫有家难归，另一方面便使无数思妇居家独守，因而产生了许多“征妇怨”一类的闺怨诗。这些诗也带有深沉的怨伤，然其感情内涵又与上述几种闺怨诗有所不同。如沈佺期《杂诗三首》其三： 闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。
固然也怨伤良人久出不归，但却更突出地表现了一种怨战、厌战的情绪。这类诗在怨伤战乱的同时也多流露出一种殷忧，但不是丈夫的弃旧迎新(少数作品除外)，而是征夫的生死与冷暖。诸如“坐想鼓鼙声，寸心攒百箭”(陆龟蒙《孤烛怨》)，“苦战应憔悴，寒衣不要宽”(白居易《闺怨词三首》其三)，“征衣一倍装绵厚，犹虑交河雪冻深”（陈陶《水调词十首》其七)，字里行间蕴含着深细入微的担忧和体贴，读来颇觉情深意厚。
从创作特色上说，古代宫怨诗和闺怨诗都带有浓郁的民歌风情。它们中的许多作品原本是周汉以来的民歌；文人所作亦多受民歌影响。除袭用乐府题目外，它们的民歌风情还突出地表现在以下几个方面：
(一)浓重的感伤色调。这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题(即“怨”)所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。因此，它们也是古代感伤文学的重要组成部分。
(二)细腻的心理描写。两类诗多用第一人称(即抒情女主人公内心独白的方式)叙写女性怨情。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌，它们织就了一部饱含辛酸情、浸满女儿泪的古代妇女苦难心灵的历史。在此基础上，这些诗还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。无论民歌还是文人创作，大都以动作或情态细腻地表现心理活动见长。
(三)恰切的比兴衬托。用比衬手法赋物写情，原是民歌的特长。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”(《诗经·氓》)，比喻爱情的兴衰；“常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”(汉乐府《怨歌行》)，比喻“君恩无常”；“侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西”(《子夜歌》)，比喻女子的坚贞和男子的薄情。文人诗也往往如此，如“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”(张仲素《春江曲二首》其一)，与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”(王昌龄《长信秋词五首》其三)，以寒鸦犹带日影衬托班姬不被君恩；“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”(郑谷《长门怨二首》其一)，以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。凡此种种，皆妙用比兴衬托，曲折有致。还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。因为“放臣弃妇，自古同情。守志贞居，君子所托”(陈沆《诗比兴笺》卷三)。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。
(四)在上述特点的基础上，又构成了两类诗“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指它们的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。例如沈德潜评王昌龄《长信秋词》(奉帚平明金殿开)：“优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”评《殿前曲》：“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会，此国风之体也。”(以上并见《唐诗别裁集》卷十九)又譬如，两类诗一般不重使典用事，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、文君、杞梁妻、望夫石、牛郎织女之类，一看便知；然又往往能化熟为生：或者“脱胎换骨”，或者做“翻案文章”，意境便觉深婉。
总之，闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。无论是“悔教夫婿觅封侯” “凤城寒尽怕春宵“的后悔、怨恨，还是“可怜闺里月，长在汉家营” “啼时惊妾梦，不得到辽西”的思念、想望，不管是“一行书信千行泪，寒到君边衣到无” “可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的关切、牵挂，还是“早被婵娟误，欲妆临镜慵” “白头宫女在，闲坐说玄宗”的寂寞、冷清，弃妇、思妇们的痛苦、怨怼之情完全可以想见。如此的哀怨和忧伤，正是闺怨诗打动人心之所在。
高考示例：
1、（12全国新课标卷）阅读下面这首宋词，完成8～9题。
思远人 晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
（1）．这首词表达了什么样的感情?“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用?(5分)
答：
【解析】本题考查考生对诗歌思想感情的把握能力。
【方法点拨】解答时要联系全词词句，联系题目、作者的情况，准确把握。从题目上可以看出（思远人），可以看出是一首思念怀人之作；在写法上，借秋景、飞云、归鸿等意象来表现这一情感。
【参考答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
（2）．“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系?“红笺为无色”的原因是什么?请简要分析。(6分)
答：
【解析】本题考查考生对诗歌内容的理解能力。
【方法点拨】通过阅读，理解诗歌内容，把握各个意象之间的关系，是解答本题的关键。用什么研墨，用泪水也，以泪水研墨，和泪作书。思念到深处，不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
【参考答案】关系是：“就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。
原因是：红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
2、（12江苏卷）（10分）阅读下面这首词，然后回答问题。
梦江南 温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。
⑴词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？（2分）
答案：“恨”是指思妇对于远在天涯的丈夫的思念。由于丈夫久远不归，思妇这思念便上升为一种怨恨，越怨恨，越见思妇思念之深之切。
标准答案：思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。
⑵词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（4分）
答案：悲戚哀伤、愁思难遣、孤独寂寞、青春流逝的主人公形象。主人公夜深望月寄相思，而山月无情，全然不懂主人公一腔心事，自然也就无从传递相思情了；眼前百花白白飘落，水风全然不知也不觉更无怜，却依然催落一地华英，暗喻主人公的青春消逝却无人怜的哀怨。情景交融，委婉含蓄。
标准答案：主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜的主人公形象。
⑶请简要赏析这首词的结句。（4分）
答案：碧云在空中飘忽不定，最终消沉在天边，结句利用象征的手法，用“碧云斜”象征人的心情消沉；用碧云的飘忽不定象征人的心神不宁。以景结词，委婉含蓄，蕴味悠长，而又情景交融。
标准答案：借景抒情。把天涯之思投向无边天际，以碧云摇曳表现心绪的不宁，以碧云斜落表现心情的低沉。
课堂练习：
1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
宫 词 武衍
梨花风动玉阑香，春色沉沉锁建章。
唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙。
[注]建章：宫殿名。
（1）你认为这首诗第二句中“诗眼”是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
答案：“锁”字是诗眼。“锁”字形象地表明了满庭春色闭锁在高墙之内；宫女的年华，也锁于重门（宫墙）之内，白白消逝。“锁”字引出下面以落花飞出宫墙寄寓宫女渴望自由而不能如偿的怨情。
（2）这首诗主要运用了什么表现手法？有什么作用？
答案：运用了反衬手法（答对比可给）。落花能够飞出宫墙，无人禁止，而宫女们却身锁重门，人不如花。暗示宫禁森严，宫女不自由。
2、阅读下面两首唐诗，然后回答问题（8分）
秋闺思 张仲素
秋天一夜静无云， 断续鸿声到晓闻。
欲寄征衣问消息， 居延城外又移军。
望夫词 施肩吾
手燃寒灯向影频，回文机上暗尘生。
自家夫婿无消息，却恨桥头卖卜人。
【注】回文机：前秦符坚时秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏惠善属文，把对丈夫的思念织为回文旋图诗，读法宛转循环，词意凄婉。
(1)两首诗都写到了“消息”，张诗的“问消息”和施诗的“无消息”的具体内容有何不同？两首诗都表达了怎样的思想感情？（4分）
张诗的“问消息”是要探问出征的丈夫身在何处，施诗的“无消息”是不知道丈夫何时回家。两首诗都表达了对离家在外的丈夫的思念之情。（对具体内容的阐释各得1分，“感情”分析2分）
(2)第二首诗中，思妇为什么要“恨”卖卜人？这样写有什么好处？（4分）
诗中思妇因思念丈夫二问卜，得到的是卖卜人惯用的“好音讯”，因而她在寒灯下整夜频频回头期盼丈夫归来，看到的却是自己孤独的身影。所以长夜未眠的女子自然就“恨”卖卜人。（２分）以对卖卜人的恨来衬托对丈夫的思念之切。（２分）
3、阅读下面这首古诗，然后回答问题。
春闺思 张仲素
袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。
（1）诗中两组叠音词的运用有何妙处？分别从内容和形式方面分析。
“袅袅”写柳枝在春风吹拂下的摇曳之态（1分），“青青”绘桑叶葱茏青翠之色（1分），这两个叠词渲染出一种充满生机、令人沉迷的无尽春意（1分），同时又增添了诗歌的韵律感和音乐美（１分）。
（2）这首诗中抓取了哪一细节？寄寓了怎样的情感内涵？（4分）
抓取了“提笼忘采叶”这一细节（1分）：和众多的采桑女一样，本来是到郊外采桑叶喂春蚕的女主人公，却倚树凝思，一动不动，手里提着个空空的竹篮（1分）。这一特写镜头表明了她虽身在桑下却心不在“桑”，而是心事重重、不断思念自己远在渔阳从军的丈夫。（2分）
4、阅读下面一首诗歌，完成后面的问题。（8分）
怨歌行 明•谢榛
长夜生寒翠幕低，琵琶别调为谁凄？君心无定如明月，才照楼东复转西。
（1）诗歌的第一句营造了一种什么样的氛围?试结合“长”和“寒”加以分析。（4分）
为全诗营造了一种寂寞、冷清的氛围。“长夜生寒”点明时间是夜晚，天气报冷。“长”字既表明夜还很长，又表明主人公由于苦闷而在主观上感觉长夜难捱的情绪状态；“寒”字既是对天气寒冷的描述，又是主人公由于寂寞、孤独而产生的内心的寒意。（答对“氛围”得2分，“长”和“寒”分析各占1分）
（2）诗中的比喻新奇，向来为人所赞赏。其实。把“君心”比作明月并不是谢榛的首创，宋朝词人吕本中的《采桑子》中有：“恨君不似江楼月，南北西东，南北西东，只有相随无别离。”试比较两首诗中“月”的不同。（4分）
谢诗中的明月“才照楼东复转西”，是朝秦暮楚、薄情寡义、用情不专的象征；吕词中的明月“只有相随无别离”，不管走到哪里，都能照着相思的人，永远陪伴着她，永远不分开。（两点各2分）
人生莫作妇人身，百年苦乐由他人
——闺怨诗赏析
古代的闺怨诗大致可分为闺怨诗和宫怨诗两大类，都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇(包括征妇、商妇、游子妇等)的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。
【常见意象】
1、月、梦、泪、雁、寒蝉、更漏、笛声等言愁意象；
2、织布、捣衣、缝衣、登高、凭栏等行为类意象；
3、灯、烛、帘、被、团扇、床枕、帷幕、帏、镜等室内用具类意象；
4、高楼、宫殿、玉阶、窗等庭院建筑类意象。
【感情基调】
忧怨，感伤，怅恨。
【思想内容】
1、表现闺中女子的后悔、怨恨以及寂寞孤独之感。
《闺怨》——王昌龄
闺中少妇不知愁，
春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，
悔教夫婿觅封侯。
2、表现对远行人的思念、牵挂之情。
《子夜吴歌·秋歌》李白
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？
《春怨》
金昌绪
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
3、表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的怨恨和美人迟暮的伤感。
《宫词》
朱庆余
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。
这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。
4、借宫女红颜易老，抒发王朝盛衰之感。
《行宫》
元稹
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！
5、借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨。（以失意的宫女自况，感叹个人身世）
A、以相思寓渴望报效国家朝廷
B、以美人迟暮寓壮志未酬功业未就
C、以空闺寂寞寓怀才不遇
摸鱼儿·辛弃疾
长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?
君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土!闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。 作者在伤春吊古，借古讽今，但实际上是作者将自己的忧国、怀才不遇之情隐藏在春残花落，蛾眉遭妒的描写之中。
D、以冷落薄情寓遭排挤打击
传统的思妇闺情题材有三种情况：
一是抒发别离苦情的。五代词人李璟的《摊破浣溪沙》堪为这方面的代表：
菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间。还与韵光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏干。
开篇“菡萏香销翠叶残”一句，所用的名词及术语，传达出了一种深微的感受。“菡萏”就是“荷花”，也称“莲花”，后两个称呼浅近通俗，而“菡萏”则有一种庄严之感。“翠叶”也即“荷叶”，而“翠叶”之“翠”字，则既有翠色之意，又可使人联想到翡翠及翠玉等珍贵之名物，也同样传达出了一种珍美之感。然后于“菡萏”之下，缀以“香消”二字，又于“翠叶”之下，缀以“残”字，词人对如此珍贵芬芳之生命的消逝摧伤的哀感，便已尽在不言中了。若改为“荷叶香销荷叶残”，虽意义相近，音律尽合，但感受却已全非了。 过片两句，写得尤为哀切动人。“细雨梦回鸡塞远”指思妇在梦中梦见征人，及至梦回之际，则落到长离久别的悲感之中，而征人则远在鸡塞之外。至于梦中之相见，是梦中之思妇远到鸡塞去晤见征人，还是鸡塞之征人返回家中来晤见思妇，则梦境迷茫，不可确指，也不必确指的。“细雨”二字，雨声既足以惊梦，梦回独处时，雨声更足以增人之孤寒寂寞之情。其下句以“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，而同在一片孤寒寂寞之中，所以必将上下两句合看，方能体会此“细雨梦回”、“玉笙吹彻”之苦想与深情。这二句情意虽极悲苦，其渲染的意境、其文字与形象却极为优美。
二是描写美人迟暮的，其对人物的外部动作与内心感受捕捉相当细腻，文字往往也极为精美。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》很有代表性：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花月交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
词的上片写闺中女子春眠懒起，意绪慵迟的情景。起句将眉喻为山，初见文心。叠，相当于蹙眉之蹙字；金，指唐时妇女眉际妆饰之“额黄”。次句写懒起女子的睡态，从行云流动设喻，生动地传写出鬓发轻笼拂扬之状。一个“度”字使鬓发有了飞动感受；一个“欲”字又赋人的鬓发以人的情感；而“香腮雪”三字，则从视觉和嗅觉两个角度突出了女子容颜的美艳。整句活画出一幅女子未醒的娇慵神态。三四两句写她梳妆打扮的情景。这女子懒懒地起床，姿态娇慵，无精打采。然后慢吞吞地洗梳、画眉、弄妆。这里“懒”、“弄”、“迟”三字，富有表现力地描摹了她的情态，不言自喻地刻画了她的心情。
下片描写女主人公梳洗后照镜、着衣的情景。前两句写她梳洗打扮后，再用前后镜仔细照容，人脸与插戴的鲜花交相辉映，脸如花，花映脸，花容月貌，相互辉映。结拍两句，写女
子穿上成双成对的金鹧鸪的罗襦。闺中之人，见此图纹，不禁有所感触。行文至此，温庭筠以自己高超的语言技巧揭开了女主人公懒起、迟妆、意慵的原因，使人心领神会。 三是借思妇闺情寄寓作者自己的人生感慨的。李商隐在《嫦娥》中这样写道： 云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“偷悔灵药式”的情绪，融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的人生意蕴。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱世俗，追求高洁的世界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，既不甘变心从俗，又难以承受孤独寂寞的煎熬，这种微妙复杂的心理，在这里被诗人用精微而富于含蓄的语言成功地表现出来了，这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。
从内容上看，两类诗都少不得一个“怨”字，集中反映了封建宗法制度下皇权至上、男尊女卑的社会现象和古代女性对待婚姻问题的种种复杂心态。
“君思如水向东流，得宠忧移失宠愁”(李商隐《宫词》)，这两句诗概括地揭示出“君恩无常”是古代宫女忧怨之情产生的根本原因。在封建社会里，历代帝王为了满足一己私欲，都大量占有女性。除正式的皇后和若干嫔妃外，还名正言顺地占有成千上万的侍妾(即宫女)，以为皇权至上的标志之一。白居易著名的《新乐府·上阳白发人》就典型地描述了这种后妃制度的残酷和罪恶，以及宫女的不幸遭遇和痛苦心理。白氏原注：“天宝五载以后，杨贵妃专宠，后宫无复进幸矣。六宫有美色者，辄置别所，上阳是其一也。”诗中的女主人公，十六岁入选即被潜配上阳宫，“一生遂向空房宿”，年已六十还不曾见得君王一面。更令人悲悯的是，这样一位痛苦的女性竟还是当年“同时采择百余人”里的唯一幸存者！则广大宫女的悲惨命运及怨尤之情于此可见。
那么，少数曾经得到君王恩宠的后妃美女，命运和心理又该如何？请看下面两首诗： 新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。(汉乐府歌辞《怨歌行》)
何事长门闭，珠帘只自垂。月移深殿早，春向后宫迟。蕙草生闲地，梨花发旧枝。芳菲自恩幸，看却被风吹。(刘长卿《长门怨》)
陈阿娇和班婕好，一个曾被汉武帝“贮之黄金屋”（金屋藏娇就是这么来的），擅宠骄贵；一个本是汉成帝的宠妾，恩幸无比。然最终仍逃不掉失宠遭弃的厄运：一个被打入长门宫，一个退居长信宫。原因是皇帝又另有新宠。正所谓“从来闭在长门者，必是宫中第一人”！(李端《妾薄命》)这里我们又联想到王昭君的故事。昭君远适匈奴，后人伤之，多迁怒于画师毛延寿，虽然也暴露了皇帝的昏庸，但毕竟不如白居易“自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青”(《昭君怨》)来得更深刻。故而王安石借“家人”之口安慰昭君曰：“君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北！”这就是陈阿娇、班婕好和王昭君乃至千千万万后宫“如花美眷”的共同命运。古代宫怨诗诸如上述一类《长门怨》、《昭君怨》等即从各种不同角度直接或间接地抒发了这些女性对“君恩无常”的怨恨之情。
“人生莫作妇人身，百年苦乐由他人”(白居易《太行路》)，这两句诗概括地揭示出“男尊女卑”是古代民间女子多生忧怨之情的重要原因。大约从新石器时代开始，随着畜牧业和农业的发展，男子劳动比重的加强和经济地位的提高，母权制被推翻而父权制代兴，女子在家庭和社会的地位便每况愈下，终于成了男子的附庸和所有物。特别是在封建社会里，女子受到了许多不平等的待遇。反映在诗歌中，如《诗经·卫风·氓》是一个弃妇的自诉，大家熟知，此不赘述。傅玄的《豫章行苦相篇》写当时社会重男轻女的陋习和女子婚嫁后由于“玉颜随年变，丈夫多好新”而无端遭弃的哀怨，概括了无数民间女性的共同遭遇。至若白居易的《新乐府·母别子》，其事其情就更令人矜悯：
母别子，子别母，白日无光哭声苦。关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿：一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离„„
隋代薛道衡《豫章行》有句云：“不畏将军成久别，只恐封侯心更移。”还不过是一种担忧；这首《母别子》却正是对丈夫“破虏策勋”后即“迎新弃旧”的既成事实的哀痛了。 不仅如此，我们在闺怨诗中还看到，男尊女卑的现实使许多夫游在外的妇女和尚未婚嫁的姑娘对自己的丈夫和情人也往往忧心忡忡。倘遇离别，女子的心情就更为痛苦：“欲别牵郎衣，问郎游何处？不恨归日迟，莫向临邛去。”(聂夷中《古别离》)这与《王西厢》里临别之际莺莺告诫张生“若见了那异乡花草，再休似此处栖迟”一样，都唯恐其夫另觅新欢。特别是东汉以来，随着游宦、干谒风气的盛行、文士地位的提高和科举制度的实施，士人“官本位”的意识与日俱增，往往“去其邑里”，多方游处而经久不归，遂使“亲戚隔绝，闺门分离”(徐干《中论·谴交》)。一旦博得一官半职，身份、地位有了改变，抛妻弃子、另觅新欢的事就将在所难免，古语所谓“荡子成名，必弃糟糠之妇”。上述一类以游子妇为叙写对象的闺怨诗便真切地表现了女性对此的忧怨心情。
至于写商妇的闺怨诗，其抒情主人公忧怨的焦点则在于丈夫的重利轻别、约而无信上。唐刘得仁《贾妇怨》：“嫁与商人头欲白，未曾一日得双行。任君逐利轻江海，莫把风涛似妾轻。”这种婚姻关系中的女性与弃妇其实并没有什么两样。因此，她们除了对自己形同遭弃的命运躬自悲悼以外，又往往多生一段悔恨。
闺怨诗中还有许多以征妇为叙写对象的作品。由于古代统治者频繁发动对内对外战争，导致了兵役制度的黑暗和人民徭役负担的沉重。“或年几八十，而犹伏隶，或年始七岁，而已从役”(《宋书》卷100)的现象就不只是宋代的事；所谓“十五从军征，八十始得归”(汉乐府《十五从军征》)的说法也并非夸张。经年累月的征戍，一方面使征人、役夫有家难归，另一方面便使无数思妇居家独守，因而产生了许多“征妇怨”一类的闺怨诗。这些诗也带有深沉的怨伤，然其感情内涵又与上述几种闺怨诗有所不同。如沈佺期《杂诗三首》其三： 闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。
固然也怨伤良人久出不归，但却更突出地表现了一种怨战、厌战的情绪。这类诗在怨伤战乱的同时也多流露出一种殷忧，但不是丈夫的弃旧迎新(少数作品除外)，而是征夫的生死与冷暖。诸如“坐想鼓鼙声，寸心攒百箭”(陆龟蒙《孤烛怨》)，“苦战应憔悴，寒衣不要宽”(白居易《闺怨词三首》其三)，“征衣一倍装绵厚，犹虑交河雪冻深”（陈陶《水调词十首》其七)，字里行间蕴含着深细入微的担忧和体贴，读来颇觉情深意厚。
从创作特色上说，古代宫怨诗和闺怨诗都带有浓郁的民歌风情。它们中的许多作品原本是周汉以来的民歌；文人所作亦多受民歌影响。除袭用乐府题目外，它们的民歌风情还突出地表现在以下几个方面：
(一)浓重的感伤色调。这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题(即“怨”)所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。因此，它们也是古代感伤文学的重要组成部分。
(二)细腻的心理描写。两类诗多用第一人称(即抒情女主人公内心独白的方式)叙写女性怨情。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌，它们织就了一部饱含辛酸情、浸满女儿泪的古代妇女苦难心灵的历史。在此基础上，这些诗还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。无论民歌还是文人创作，大都以动作或情态细腻地表现心理活动见长。
(三)恰切的比兴衬托。用比衬手法赋物写情，原是民歌的特长。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”(《诗经·氓》)，比喻爱情的兴衰；“常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”(汉乐府《怨歌行》)，比喻“君恩无常”；“侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西”(《子夜歌》)，比喻女子的坚贞和男子的薄情。文人诗也往往如此，如“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”(张仲素《春江曲二首》其一)，与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”(王昌龄《长信秋词五首》其三)，以寒鸦犹带日影衬托班姬不被君恩；“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”(郑谷《长门怨二首》其一)，以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。凡此种种，皆妙用比兴衬托，曲折有致。还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。因为“放臣弃妇，自古同情。守志贞居，君子所托”(陈沆《诗比兴笺》卷三)。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。
(四)在上述特点的基础上，又构成了两类诗“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指它们的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。例如沈德潜评王昌龄《长信秋词》(奉帚平明金殿开)：“优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”评《殿前曲》：“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会，此国风之体也。”(以上并见《唐诗别裁集》卷十九)又譬如，两类诗一般不重使典用事，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、文君、杞梁妻、望夫石、牛郎织女之类，一看便知；然又往往能化熟为生：或者“脱胎换骨”，或者做“翻案文章”，意境便觉深婉。
总之，闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。无论是“悔教夫婿觅封侯” “凤城寒尽怕春宵“的后悔、怨恨，还是“可怜闺里月，长在汉家营” “啼时惊妾梦，不得到辽西”的思念、想望，不管是“一行书信千行泪，寒到君边衣到无” “可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的关切、牵挂，还是“早被婵娟误，欲妆临镜慵” “白头宫女在，闲坐说玄宗”的寂寞、冷清，弃妇、思妇们的痛苦、怨怼之情完全可以想见。如此的哀怨和忧伤，正是闺怨诗打动人心之所在。
高考示例：
1、（12全国新课标卷）阅读下面这首宋词，完成8～9题。
思远人 晏几道
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。 泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
（1）．这首词表达了什么样的感情?“红叶黄花秋意晚”一句对表达这种感情有什么作用?(5分)
答：
【解析】本题考查考生对诗歌思想感情的把握能力。
【方法点拨】解答时要联系全词词句，联系题目、作者的情况，准确把握。从题目上可以看出（思远人），可以看出是一首思念怀人之作；在写法上，借秋景、飞云、归鸿等意象来表现这一情感。
【参考答案】这首词表达了对远方行人的深切思念。首句起兴，以红叶黄花染绘出深秋的特殊色调，渲染离别的悲凉气氛，增添对远方行人绵绵不尽的思念情怀。
（2）．“就砚旋研墨”与“临窗滴”有什么关系?“红笺为无色”的原因是什么?请简要分析。(6分)
答：
【解析】本题考查考生对诗歌内容的理解能力。
【方法点拨】通过阅读，理解诗歌内容，把握各个意象之间的关系，是解答本题的关键。用什么研墨，用泪水也，以泪水研墨，和泪作书。思念到深处，不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
【参考答案】关系是：“就砚旋研墨”暗指以临窗滴下的泪水研墨，和泪作书。
原因是：红笺被泪水浸湿。由于情到深处，词中主人公在作书时不停流泪，泪水落到纸上，红笺因而褪去了颜色。
2、（12江苏卷）（10分）阅读下面这首词，然后回答问题。
梦江南 温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。
⑴词中“恨极在天涯”的“恨”是指什么？（2分）
答案：“恨”是指思妇对于远在天涯的丈夫的思念。由于丈夫久远不归，思妇这思念便上升为一种怨恨，越怨恨，越见思妇思念之深之切。
标准答案：思念远隔天涯的心上人的怅恨之情。
⑵词中三、四两句刻画了一位什么样的主人公形象？请简要分析。（4分）
答案：悲戚哀伤、愁思难遣、孤独寂寞、青春流逝的主人公形象。主人公夜深望月寄相思，而山月无情，全然不懂主人公一腔心事，自然也就无从传递相思情了；眼前百花白白飘落，水风全然不知也不觉更无怜，却依然催落一地华英，暗喻主人公的青春消逝却无人怜的哀怨。情景交融，委婉含蓄。
标准答案：主人公满腹哀怨，对月怀远，月却不解；临水看花，花自飘零，无人怜惜。刻画了一位孤独寂寞又自哀自怜的主人公形象。
⑶请简要赏析这首词的结句。（4分）
答案：碧云在空中飘忽不定，最终消沉在天边，结句利用象征的手法，用“碧云斜”象征人的心情消沉；用碧云的飘忽不定象征人的心神不宁。以景结词，委婉含蓄，蕴味悠长，而又情景交融。
标准答案：借景抒情。把天涯之思投向无边天际，以碧云摇曳表现心绪的不宁，以碧云斜落表现心情的低沉。
课堂练习：
1、阅读下面一首宋诗，然后回答问题。
宫 词 武衍
梨花风动玉阑香，春色沉沉锁建章。
唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙。
[注]建章：宫殿名。
（1）你认为这首诗第二句中“诗眼”是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。
答案：“锁”字是诗眼。“锁”字形象地表明了满庭春色闭锁在高墙之内；宫女的年华，也锁于重门（宫墙）之内，白白消逝。“锁”字引出下面以落花飞出宫墙寄寓宫女渴望自由而不能如偿的怨情。
（2）这首诗主要运用了什么表现手法？有什么作用？
答案：运用了反衬手法（答对比可给）。落花能够飞出宫墙，无人禁止，而宫女们却身锁重门，人不如花。暗示宫禁森严，宫女不自由。
2、阅读下面两首唐诗，然后回答问题（8分）
秋闺思 张仲素
秋天一夜静无云， 断续鸿声到晓闻。
欲寄征衣问消息， 居延城外又移军。
望夫词 施肩吾
手燃寒灯向影频，回文机上暗尘生。
自家夫婿无消息，却恨桥头卖卜人。
【注】回文机：前秦符坚时秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏惠善属文，把对丈夫的思念织为回文旋图诗，读法宛转循环，词意凄婉。
(1)两首诗都写到了“消息”，张诗的“问消息”和施诗的“无消息”的具体内容有何不同？两首诗都表达了怎样的思想感情？（4分）
张诗的“问消息”是要探问出征的丈夫身在何处，施诗的“无消息”是不知道丈夫何时回家。两首诗都表达了对离家在外的丈夫的思念之情。（对具体内容的阐释各得1分，“感情”分析2分）
(2)第二首诗中，思妇为什么要“恨”卖卜人？这样写有什么好处？（4分）
诗中思妇因思念丈夫二问卜，得到的是卖卜人惯用的“好音讯”，因而她在寒灯下整夜频频回头期盼丈夫归来，看到的却是自己孤独的身影。所以长夜未眠的女子自然就“恨”卖卜人。（２分）以对卖卜人的恨来衬托对丈夫的思念之切。（２分）
3、阅读下面这首古诗，然后回答问题。
春闺思 张仲素
袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。
（1）诗中两组叠音词的运用有何妙处？分别从内容和形式方面分析。
“袅袅”写柳枝在春风吹拂下的摇曳之态（1分），“青青”绘桑叶葱茏青翠之色（1分），这两个叠词渲染出一种充满生机、令人沉迷的无尽春意（1分），同时又增添了诗歌的韵律感和音乐美（１分）。
（2）这首诗中抓取了哪一细节？寄寓了怎样的情感内涵？（4分）
抓取了“提笼忘采叶”这一细节（1分）：和众多的采桑女一样，本来是到郊外采桑叶喂春蚕的女主人公，却倚树凝思，一动不动，手里提着个空空的竹篮（1分）。这一特写镜头表明了她虽身在桑下却心不在“桑”，而是心事重重、不断思念自己远在渔阳从军的丈夫。（2分）
4、阅读下面一首诗歌，完成后面的问题。（8分）
怨歌行 明•谢榛
长夜生寒翠幕低，琵琶别调为谁凄？君心无定如明月，才照楼东复转西。
（1）诗歌的第一句营造了一种什么样的氛围?试结合“长”和“寒”加以分析。（4分）
为全诗营造了一种寂寞、冷清的氛围。“长夜生寒”点明时间是夜晚，天气报冷。“长”字既表明夜还很长，又表明主人公由于苦闷而在主观上感觉长夜难捱的情绪状态；“寒”字既是对天气寒冷的描述，又是主人公由于寂寞、孤独而产生的内心的寒意。（答对“氛围”得2分，“长”和“寒”分析各占1分）
（2）诗中的比喻新奇，向来为人所赞赏。其实。把“君心”比作明月并不是谢榛的首创，宋朝词人吕本中的《采桑子》中有：“恨君不似江楼月，南北西东，南北西东，只有相随无别离。”试比较两首诗中“月”的不同。（4分）
谢诗中的明月“才照楼东复转西”，是朝秦暮楚、薄情寡义、用情不专的象征；吕词中的明月“只有相随无别离”，不管走到哪里，都能照着相思的人，永远陪伴着她，永远不分开。（两点各2分）